正文

一首歌先作詞還是先作曲

發(fā)布時間：2023-06-13 22:50:38 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 140

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于一首歌先作詞還是先作曲的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

開始之前先推薦一個非常厲害的Ai人工智能工具，一鍵生成原創(chuàng)文章、方案、文案、工作計劃、工作報告、論文、代碼、作文、做題和對話答疑等等

只需要輸入關(guān)鍵詞，就能返回你想要的內(nèi)容，有小程序、在線網(wǎng)頁版、PC客戶端和批量生成器

官網(wǎng)：https://ai.de1919.com。

本文目錄:

創(chuàng)作歌曲時，是先作詞還是先作曲？
寫一首歌，是先寫曲還是先寫詞？
寫歌是先作詞還是先作曲
歌手寫一首歌是先作詞還是先作曲？
創(chuàng)作歌曲時，是先作詞還是先作曲？

一首歌先作詞還是先作曲

創(chuàng)作歌曲時，是先作詞還是先作曲？

創(chuàng)作歌曲時，是先作詞還是先作曲？
先作詞還是先作曲？答案是都可以，這要看不同人的不同習(xí)慣。通常來說，學(xué)院派的音樂家們比較喜歡先作詞后譜曲，而大多數(shù)喜歡音樂的人們喜歡先作曲后作詞。

先作詞的歌曲，這類歌曲通常聽起來不那么順耳，因為詞先做出來，曲子要根據(jù)詞來配合，難免會有些生澀。但是大作曲們拿捏的很好，出來的歌曲反而會與眾不同別有風(fēng)味，達(dá)到很驚艷的效果。

先作曲后填詞，這類歌曲聽起來通常會比較順暢，因為旋律是靈感產(chǎn)生的一串音符，后期將文字填進(jìn)去，會比較容易成歌。因為我們對文字的把握總是比曲子要更加熟練，因為同樣的一句話可以用不同的語言來表述，但是同一個曲子卻很難用其他音符來代替，改編類另算。但是，由于是先作曲后填詞，往往此類歌曲的詞曲方面較難融合，不過萬事無絕對。

還有一種作曲方式是先編曲再填詞，就是把一首歌的配器按照一定的和聲進(jìn)行都編排好，也就是俗話說的伴奏帶先做好，然后再根據(jù)音樂來“哼”歌，把旋律通過樂者對音樂的感知和理解來哼唱出來。因為是哼唱，所以旋律會格外的自由和有韻律，比以上兩種都有效率和優(yōu)勢，所以很多現(xiàn)在的音樂人都采用這種方法。
寫一首歌的時候是先由作曲人作曲、還是填詞人先填詞
粵語歌一般是先作曲再填詞的，所以叫填詞而不是作詞。林夕在暨大做講座的時候有觀眾問過他?！对~家有道》里面也有講到，還講到有幾首特別的，很經(jīng)典的，是先有詞再譜曲的，忘了是哪幾首了。
寫歌是先編曲還是先填詞
沒有規(guī)定，看創(chuàng)作者的習(xí)慣，比如我寫歌，先詞后曲有過，先曲后詞也有，還有先編好吉他或者鋼琴或者貝斯根音再寫詞曲，做hiphop是先把伴奏做好，再寫好詞再寫曲
寫一首歌是要先寫曲后填詞，還是先寫詞后編曲，寫詞要注意什么
首先糾正一下樓主，作曲和編曲是兩個概念。作曲是寫下樂曲或歌曲的旋律，而編曲是告訴樂隊如何進(jìn)行演奏的工作。一首歌先作曲或先填詞都可以，你忽然想到一段好聽的旋律了你就可以記下來，想到一段發(fā)自內(nèi)心的文字也可以整理下來。填詞要注意語句通順，句意完整，同類型樂句的字?jǐn)?shù)盡量相同，句子盡量押韻等。
創(chuàng)作一首歌是先作詞好還是先作曲好？
不一定，像周杰倫就一般都現(xiàn)作曲再人方文山作詞的

但是陳奕迅的就不同

曲有了，就有了氣氛啊

詞有了，就有了意蘊

看你喜歡陳奕迅還是周杰倫的個呢？如果都喜歡，說明就沒有關(guān)系啊

如果你自己寫歌，擅長說明就險些說明，先嘗試啊，呼呼我還可以幫寫詞啊
寫一首歌的時候是先由作曲人作曲，還是填詞人先填詞
粵語歌一般是先作曲再填詞的，所以叫填詞而不是作詞。林夕在暨大做講座的時候有觀眾問過他?！对~家有道》里面也有講到，還講到有幾首特別的，很經(jīng)典的，是先有詞再譜曲的，忘了是哪幾首了。
有誰知道制作音樂的過程是先譜曲還是先填詞整個過程越詳細(xì)越好愛好音樂的說下
很多初學(xué)電腦音樂的朋友因為沒有環(huán)境和條件，并不知道正規(guī)的音樂制作流程。而這是相當(dāng)重要的東西。所以在這里我簡單說一下正規(guī)的音樂制作流程。雖然做為業(yè)余愛好者來講這些流程都是不現(xiàn)實的。但了解這些是很有必要的。

1，作詞作曲。一般是先詞后譜曲，也經(jīng)常有先作曲后填詞的情況。前者比較多。詞曲完成之后，一般由曲作者本人制作小樣，自己錄上唱。一般小樣中的唱均用假聲輕輕唱即可。之后留好備用。

2，歌手聽過小樣，敲定演唱這首作品之后，曲作者將曲譜和歌曲小樣交付歌手和制作人。找編曲。

3，編曲拿到曲譜和小樣（有時不需要小樣），開始進(jìn)行編曲。

注意，需要錄制真實樂器的聲部，一般也都先用MIDI做好。（等以后錄的時候再刪掉）弦樂需要編曲者打出總譜和分譜。節(jié)奏吉他一般只需標(biāo)注和弦。華彩有時需要將譜子打出，有時不需要，只標(biāo)注和弦和風(fēng)格注釋，由吉他手即興。

4，編曲完成之后，將每一個聲部的樂器匯出分軌音訊，包括打擊樂的每一件響器都要獨立一軌。注意，理論上講，這些音訊分軌都不允許加任何的音訊效果器，全部為干聲。但有的合成音色自帶效果，可另當(dāng)別論。

音訊分軌的格式一般要和錄音師、混音師進(jìn)行協(xié)商。以便交換檔案。通常匯出為適合ProTools使用的音訊格式。

一般來說，音訊分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音訊檔案都可以從樂曲的開頭開始對齊。

另一種是頭尾都對。即假如這首樂曲3分鐘，那么所有的分軌都是三分鐘。哪怕有的軌只有幾秒鐘，其余的地方都是空白，也要全匯出來。

匯出分軌之后，一般編曲還可以自行大致縮混一個小樣供混音師參考。也可以不混。

5，將分軌交付錄音棚。匯入蘋果機。同時聯(lián)絡(luò)吉他手、樂隊指揮等等真樂器演員。

6，錄制真樂器。一般此時可以由作曲者本人或者編曲到棚里來監(jiān)棚。便于與吉他手、樂隊指揮交流，把握演奏風(fēng)格。

7，錄制歌手人聲。可以監(jiān)棚錄制，也經(jīng)常不需要監(jiān)棚（以免影響歌手狀態(tài)）只由錄音師和歌手來完成錄音。

8，歌手本人、作曲、編曲以及制作人對錄音的結(jié)果滿意之后，將所有分軌（包括伴奏分軌、人聲、樂器等等）交付混音師。要求較高的，一般都是找國外的混音師。

9，混音師拿到分軌之后，在專業(yè)的混音環(huán)境以及遠(yuǎn)、中、近、各種參考箱等等專業(yè)條件下，使用數(shù)字或者純模擬（由制作人指定）方式進(jìn)行混音。為各分軌施加諸如壓縮、均衡、激勵、失真、混響等等效果器，完成混音。

一般來說，混音工作不允許在總輸出上加效果器，也不允許做整體的淡入淡出（如需要，須為母帶師做出標(biāo)注）。

混音師工作結(jié)束，滿意之后，交付制作人審定。

10，制作人將混音完畢的音訊檔案交付母帶處理師（要求較高的一般找國外的母帶師），按需要進(jìn)行數(shù)字或者純模擬的母帶處理。

11，母帶師交付最終母帶給制作人。此時制作過程完畢。制作人交付出版部門。

12，如果是影視作品使用或者是制作MV，則交付視訊制作人員。

怎么說呢，以上我只是寫了一個最完整的音樂制作流程。當(dāng)然即使是專業(yè)制作的流程也往往不是如此全面的，往往很多專案都由一人來擔(dān)當(dāng)，尤其在國內(nèi)這更是常見的。比如作曲本身也是編曲。錄音師錄完了就搖身一變成了混音師，這也很正常。寫這個帖子的目的，是為的是讓初學(xué)電腦音樂的朋友明白正規(guī)的音樂制作是什么樣的。誠然，大多數(shù)愛好者是不可能以這樣的流程來制作自己的作品的。但我們起碼應(yīng)該知道什么叫做正規(guī)。即使是個人作品或者要求不高的活兒，如果你能夠按照這樣的正規(guī)流程來制作，你會發(fā)現(xiàn)這對于你的制作水平會大有好處。...

寫一首歌，是先寫曲還是先寫詞？

先寫曲。

所有歌曲都是由歌詞和曲譜相結(jié)合的一種藝術(shù)形式，也是一種表現(xiàn)形式。詞曲一一對應(yīng)。

歌曲的創(chuàng)作一般有三種方式：一是先有文辭后據(jù)以譜寫樂章，一曲專為一詞而作，只為一詞所用；二是先曲后詞，依聲填詞，三是通過已有曲或詞重新譜寫詞曲，屬于另類的翻唱。

擴展資料：

歌曲唱法

1、美聲唱法

美聲唱法產(chǎn)生于17世紀(jì)初葉的意大利，以音質(zhì)圓潤飽滿，音色華麗流暢而著稱。在長達(dá)幾個世紀(jì)的發(fā)展過程中，美聲唱法因為有大批專家學(xué)者的精心研究，其歌唱理論與訓(xùn)練方法在三種唱法中，是最完整和系統(tǒng)化的。

2、流行唱法

流行唱法是“流行歌曲唱法”的簡稱，又稱通俗唱法?！傲餍懈枨边@個概念是不準(zhǔn)確的，準(zhǔn)確的概念應(yīng)為商品歌曲，即以贏利為主要目的創(chuàng)作的歌曲。它的市場性是主要的，藝術(shù)性是次要的。因而流行唱法準(zhǔn)確的概念應(yīng)為“商品歌曲唱法”。

流行唱法最大的特點，就是簡單易唱、通俗方便。雖然在國內(nèi)起步較晚，但發(fā)展迅猛，從某種程度上來看，其影響力已超過了美聲唱法與民族唱法，正所謂：極易上口，人人歌之。

參考資料來源：百度百科-歌曲

寫歌是先作詞還是先作曲

兩種情況都存在，還有同時進(jìn)行的。

通常來說，學(xué)院派的音樂家們比較喜歡先作詞后譜曲，而大多數(shù)喜歡音樂的人們喜歡先作曲后作詞。如果靈感來了，心里有旋律了就算沒有歌詞也要把旋律記錄下來，然后再考慮填詞。如果已經(jīng)有了現(xiàn)有歌詞就可以譜曲了。

先有詞后有曲：《梁?！?，后來有人填詞后翻唱。

先有曲后有詞：比如根據(jù)毛澤東詩詞創(chuàng)作的歌曲。

同時進(jìn)行的：比如像《?；丶铱纯础?span style="display:none">O7Q創(chuàng)意嶺 - 安心托付、值得信賴的品牌設(shè)計、營銷策劃公司

擴展資料：

創(chuàng)作配合歌曲的詞句或者是古代唐朝延伸出的一種文體。不受音樂的影響，自由寫詞。可以在沒有曲調(diào)的情況下，根據(jù)詞人的主觀感受，寫出任意段落數(shù)目、任意長短字?jǐn)?shù)的句子。

作詞的要點：

第一詞應(yīng)該有一定的情景。

第二詞的結(jié)構(gòu)應(yīng)該簡單，有規(guī)律。句子不宜太長。

第三多學(xué)一點曲式分析的基礎(chǔ)知識，（不懂樂理一樣能學(xué)會的，不相信試試）你的詞才有意義。

第四不要人云亦云，認(rèn)為哪個就是高手，就是標(biāo)準(zhǔn)，如果大家都寫成一樣了，還要新人干嘛。堅持自己的風(fēng)格，放開雜念才能寫出好東西。藝術(shù)從來就沒什么絕對的標(biāo)準(zhǔn)。

第五別指望單靠寫詞就能怎樣怎樣，如果你真心愛這門藝術(shù)，就用真心去投入，名利放一邊吧。

第六只想著賺錢的話趁早別寫了。

參考資料詳情：百度百科-作詞

一首歌先作詞還是先作曲

歌手寫一首歌是先作詞還是先作曲？

我寫歌的習(xí)慣呢，是先寫旋律，再出歌詞。但出旋律的時候，我已經(jīng)有歌詞主題的概念了，知道詞的方向。

寫歌的過程到底是怎么樣的，就像你吃一頓飯一樣，你不一定知道你是先吃素菜還是先喝湯，先吃大米飯還是先喝飲料，每一次都是根據(jù)情緒和真實的生活帶給你的，所以我沒有辦法確定這個過程真正的順序，但我一定確定的就是，這一定是生活中來的。

每個人創(chuàng)作方式應(yīng)該都不一樣，按照我自己的習(xí)慣來說，我喜歡先作曲和編曲，然后填詞這樣的順序。先作曲和編曲，是為了先把大致的框架搭好，接下來就可以有目標(biāo)有針對性的進(jìn)行各項創(chuàng)作，比如去根據(jù)現(xiàn)有的旋律去適配合適的歌詞，以及在這個基礎(chǔ)上再進(jìn)行一些其他的調(diào)整。

歌曲創(chuàng)作是先作曲，還是先作詞？

作曲家王立平大師在接到總導(dǎo)交給的87版電視連續(xù)劇《紅樓夢》劇本時，竟然整整三個月沒有下得了筆，因為劇本中的歌詞幾乎都是曹雪芹的原作，要為他配曲，從曲調(diào)的創(chuàng)作靈感要來源于劇本故事的精神文化。為什么87版《紅樓夢》經(jīng)典，它經(jīng)久不衰，這就是從劇情到音樂的創(chuàng)作都是高深的，而不是那些隨便給你一段詞一首曲調(diào)，幫他填個詞那么簡單，那種現(xiàn)成的詞曲湊合叫拉郎配，本來曲子是個進(jìn)行曲速度，你偏要把描寫情景的詩詞歌賦往上套，那聽起來會牛頭不對馬嘴的！

一個作曲家不是只能寫出幾段曲就能稱得上的，他必須對詩詞歌賦有所精通、象詞作家閻肅，那些幾十年經(jīng)久不衰的《江姐》，《梁山與祝英臺》等，諸多歌詞都是老一代經(jīng)典作品，都來自于他。要想請哪個作曲家譜曲，必須先把詞寫好交給他才行！

也有先寫譜再寫詞的，但你這個詞作家必須通曉音律，什么樣的旋律才能配這個曲，如果亂點鴛鴦譜，那會讓作曲家笑掉大牙的。

如果你把《無錫景》的詞填到《二泉映月》里會是什么味道？所以為曲填詞必須具備音樂和詞賦的雙重本領(lǐng)，他才會把不相配的韻律和不押韻的詞句進(jìn)行創(chuàng)作修改、如果不懂這些，那拼湊起來混一次就沒有第二次了。

這是很深的學(xué)問，不是幾句話就能剖析的！

謝謝你的閱讀！

謝邀！我是詞曲作者洪華(網(wǎng)名洪福齊華)，來回答“歌曲創(chuàng)作是先作曲還是先作詞”？

關(guān)于這個問題，智者見智，仁者見仁?。∠鄬碚f，先有曲再填詞比先有詞再譜曲容易得多，而先有詞再作曲就困難得多！對于我而言，我是詞曲同步的，靈感來時，瞬間可以產(chǎn)生一首原創(chuàng)歌曲。不過，我填詞也是相當(dāng)拿手的，隨便一首曲，我都可以很快的把歌詞填上。

我曾經(jīng)有一首填詞歌曲，被某網(wǎng)紅偷取竊用，被他翻唱第一天，播放量便超一百多萬人次，到目前已超數(shù)億人次播放量，為此他吸引來了數(shù)百萬無知粉絲和獲取了巨大的經(jīng)濟效益！到如今我還沒有揭穿他，希望他好自為之！

講真的，我已有數(shù)十首填詞歌曲，還鮮為人知！在這里，我附上我的一首填詞歌曲《九百九十九個無奈》(原曲《九百九十九朵玫瑰》，班門弄斧，供大家欣賞和指導(dǎo)！(請看圖片)！

先寫詞，后譜曲。先有曲，后填詞都可以。先有詞的，根據(jù)歌詞內(nèi)容譜上不同情感，速度的曲調(diào)。就曲填詞亦是如此。曲子表達(dá)的情感不同填上的歌詞內(nèi)容也相應(yīng)不同。作曲家還得有對文字的平仄韻律的熟悉和掌握，根據(jù)平上去入的不同，譜上高低起伏相呼應(yīng)的曲調(diào)。反之亦是如此。一句高昂激烈的歌詞，你譜上低沉不揚的曲調(diào)，一個向上走的字，你譜上一個向下沉的音符，那效果必然不會好。

音樂人歌手先作曲，普通歌手/套路歌手先作詞。

先作曲還是先作詞，會因為歌手的性質(zhì)具有較大差別。一般結(jié)論如下：

具有音樂制作人能力的歌手，一般先作曲，比如周杰倫、鄧紫棋、李榮浩、金志文。

習(xí)慣用套路和弦的歌手，一般先作詞。比如：薛之謙、刀郎、許嵩。

先說第一種：音樂人歌手。

這一類歌手，通常具有作曲、編曲、配器、和音的部分能力或是全部能力。他們可以在一首歌曲的產(chǎn)出過程之中，做到監(jiān)制和改進(jìn)拍板的定位。確保，自身的音樂情感立意和編曲張力效果是自己想要達(dá)到的目標(biāo)。

這一類歌手，更為專業(yè)和全面。他們懂得在音樂制作的整個過程之中，作曲的重要性。因為在獨自制作音樂的流程上，作曲會決定配器的選擇、決定和音的選擇。配器和和音是編曲的重中之重，也是最為具有音樂藝術(shù)性表達(dá)、以及最花錢的地方。作曲是配器的底子，是貫穿整首歌的核心靈魂。也是歌被稱之為歌的原因。

而作詞對于音樂人歌手而言，是音樂立意的具現(xiàn)化。也很重要，但是更多的音樂人會選擇讓專業(yè)的事給專業(yè)的人去做。是的，頂級音樂制作人會自己制作靈感Demo，然后給頂級音樂作詞人寫詞。比如，吳青峰、比如方文山。

因為音樂和文學(xué)是兩門完全不同的藝術(shù)，術(shù)業(yè)應(yīng)當(dāng)專攻。一般音樂人自己作詞會有一個很明顯的問題：過于直白。比如周杰倫的《聽媽媽的話》、《晴天》都很好，但是還是會出現(xiàn)無文學(xué)意義的歌詞出現(xiàn)：“哥的胸肌給你靠！”方文山、林夕就不會出現(xiàn)這種情況。

所以，對于熟悉音樂制作流程的音樂人而言，他們會優(yōu)先作曲。因為作曲才是他們開展編曲、和音、配器工作的源頭。也是一首歌曲整整意義上的誕生。而作詞，是找尋優(yōu)秀的外包人員。

第二種：套路歌手：先作詞；

這類歌手，一般是非音樂人員出身的歌手。在作曲上，他們以套路和弦為主，并不追求頂級的配器、和音、編曲，制作音樂的出發(fā)點以節(jié)約成本為主。而作詞上，他們不會去請頂級作詞人，而是全部自己單干，同時也可以獲得原創(chuàng)的標(biāo)簽加持。

這一類歌手的數(shù)量，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于第一類歌手。甚至是上萬倍的數(shù)量比例。畢竟華語音樂能自己制作音樂而且具有高級配器審美的音樂人太少。

這類歌手之，存在較大的音樂專業(yè)問題。也是抄襲成分的集中地。比如：古風(fēng)圈。古風(fēng)圈就是華語音樂套路歌手和抄襲歌手的重災(zāi)區(qū)。他們不具備音樂制作的能力，乃至于基本的套路和弦應(yīng)用的能力也不具備。如是就像90年代的HK樂壇一樣，將曲目的源頭認(rèn)準(zhǔn)了日本、韓國的流行音樂。然后進(jìn)行一個襲的抄。加上自己的所謂“原創(chuàng)作詞”，加上原創(chuàng)音樂的標(biāo)簽。

這種情況在網(wǎng)易云上十分普遍，比如《我的一個道姑朋友》、比如《時間煮雨》、比如《起風(fēng)了》這些音樂都是屬于套路歌手和抄襲歌手的原創(chuàng)作詞例子。

但是這個領(lǐng)域也并不似全都是劣跡歌手，許嵩的存在，應(yīng)該算是作詞人之中的優(yōu)良品德。雖然他在作曲上，也較為缺乏配器的專業(yè)性，導(dǎo)致音樂的年代感過重。同時薛之謙和刀郎的存在，也是如此。

總體上，在作曲上習(xí)慣使用套路和弦又不加以配器專業(yè)化和藝術(shù)化的歌手，的確質(zhì)量會比音樂人歌手差很多，作品的傳播度也會集中于某個群體，而缺乏現(xiàn)象級。

看到很多答主的回答其實都相對學(xué)術(shù)，我想從另外一個角度向大家解釋這個問題。

一首優(yōu)秀的歌曲，一定是曲和詞相輔相成，互相成就。林夕的詞之所以備受推崇，和張國榮、王菲、陳奕迅等天后歌神的演唱有不可分割的關(guān)系；而周杰倫的音樂能夠成為一代人青春的代名詞，他的才華是一方面，但有與他音樂風(fēng)格相符合的方文山作詞也是很重要的一個原因。

從這個角度來看，這些歌曲的創(chuàng)作過程大多應(yīng)當(dāng)是由作詞到譜曲，但事實上，歌曲創(chuàng)作絕不是定向化的過程。

比如張韶涵的那首《親愛的那不是愛情》，當(dāng)年紅遍大江南北，至今都是關(guān)于愛情的金曲之一。而這首歌曲的創(chuàng)作用了多久呢？作曲僅用了10分鐘。

當(dāng)時張韶涵請周杰倫給自己寫首曲子，于是周杰倫就在鋼琴上即興彈，彈了大概十分鐘，親愛的那不是愛情》的旋律就誕生了。

之后，方文山又根據(jù)周杰倫即興創(chuàng)作的這個曲和張韶涵本身的風(fēng)格和嗓音，寫出了”太美的承諾因為太年輕/但親愛的那并不是愛情/就像是精靈住錯了森林/那愛情錯的很透明“這句膾炙人口的歌詞。

所以，這也說明很多情歌的創(chuàng)作，其實先曲到詞也未嘗不可，并不需要像做學(xué)問一樣反復(fù)斟酌，即興而出的也可以是經(jīng)典。

去年播出的《無限歌謠季》也有關(guān)于明星歌曲創(chuàng)作的秘密。

薛之謙的《天份》想必很多人都聽過，該曲收錄于薛之謙2018年12月31日發(fā)行的專輯《怪咖》中，高潮的歌詞是：“我有點疼/但是我還能忍/是不是愛你我算還有點天份”，這句歌詞堪稱整首歌的點睛之筆。

而薛之謙創(chuàng)作這首歌，其實也是即興創(chuàng)作而來。

當(dāng)時薛之謙參加《無限歌謠季》，有一期是讓薛之謙與岳云鵬坐一起即興創(chuàng)作。薛之謙突發(fā)靈感，手指隨即在面前的鋼琴上彈出了《天份》高潮部分的旋律，嘴里也念出了“我有點疼/但是我還能忍/是不是愛你我算還有點天份”這句歌詞，而小岳岳還開玩笑地一直在旁邊打擾薛之謙，所幸薛之謙記了下來，并在隨后的時間內(nèi)將整首歌創(chuàng)作而出。

所以，歌曲的創(chuàng)作過程，其實沒有定論，先詞后曲或者先曲后詞都可以，只要詞曲意境相合，都有可能成為經(jīng)典。

流行歌曲的話，一般都是先出旋律，然后再去填詞。

因為詞對曲的束縛很大，尤其是創(chuàng)作粵語歌，這種束縛會更明顯。

如果采用先詞后曲的方法，則歌曲旋律是否動聽，是否悅耳，則完全取決于歌詞本身的字。或者說歌詞的字其實已經(jīng)完全限死了旋律，不能變也不能動，一變動馬上就會出現(xiàn)“倒字”的情形，而“倒字”是填詞的大忌。

所以說，當(dāng)為一首固定的歌詞譜一首工整的曲子，并花費不了多長時間。而要想譜出動聽悅耳的旋律，便很考驗作曲者的能力了，甚至于好多東西并不是作曲者可以決定的，再有能力也不行， 因為歌詞已經(jīng)限制了旋律，再考慮到歌手和聽眾的音域，作曲者能拿來用的也只有十余個音符而已。

記得看過一檔節(jié)目，黃沾、鄭國江等人先寫好了歌詞。讓顧嘉輝上臺即興譜曲，嘗試了沒有幾次，曲子便譜好了。然后許冠杰便抱著吉他彈唱起來，一首悅耳的歌曲就在短短幾分鐘之內(nèi)誕生了。 可見，黃沾等人事先寫歌詞時已經(jīng)把旋律限定在很小的一個范圍里了。作為專業(yè)作曲人的顧嘉輝自然是心有靈犀。

對于流行歌曲來講，旋律是靈魂，曲子好聽與否很重要。為了不給作曲者多余的限制，追求更高的質(zhì)量，一般都是先作曲，然后再拿去填詞。

相對于作曲者的十余個音符來說，填詞人可以拿來用的文字有三千余個，自然要容易的多。

創(chuàng)作歌曲時，是先作詞還是先作曲？

歌曲創(chuàng)作是先作曲，還是先作詞？按照中國的傳統(tǒng)來講，過去的歌曲都是先有曲調(diào)，再填詞。但是現(xiàn)在，就是比較自由的，可以根據(jù)實際情況來定。

第一種，先創(chuàng)作歌詞，然后作曲。

比如一個音樂家，看到了一首音韻比較美的詩詞，來了靈感，就可以即興發(fā)揮，譜就了一首曲子，于是完整的歌曲就成了。這種有了歌詞再譜曲的情況，比較常見。

比如，當(dāng)年三毛的那首詩《小毛驢》，就是被作曲家看好，然后建議三毛將詩作修改一下。這樣才有了《橄欖樹》的歌詞，然后，作曲家又譜寫了曲子，成了流行至今的一首歌曲。

羅大佑曾經(jīng)將余光中的《鄉(xiāng)愁四韻》，譜寫了曲子，并且演唱。

第二種，先譜好了曲子，然后寫歌詞。

這種情況，往往是音樂大師和歌詞作家的配合。音樂人將音樂定好基調(diào)，曲譜寫好了，然后找信得過的詞作家給寫歌詞。

還有的歌詞作家，也懂樂譜，就可以挑自己喜歡的、現(xiàn)成的曲調(diào)進(jìn)行改編，然后配上自己寫的歌詞，就是完美的歌曲。

比較出名的就是那首李叔同版的《送別》?！端蛣e》的曲調(diào)，取自約翰·龐德·奧特威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》，而日本歌詞作家犬童球溪，采用這種旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。