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chet的含義（chestnut有什么特別的含義）

發(fā)布時間：2023-03-12 07:02:16 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 93 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于chet的含義的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、dubanchet's cause什么意思
2、Bash漏洞是什么意思?
3、我想了解爵士樂！
4、一個男生對我說彩虹什么意思

chet的含義（chestnut有什么特別的含義）

一、dubanchet's cause什么意思

dubanchet's cause的意思：杜班切特的事業(yè)。

cause

n. 原因，起因；動機，緣由；（奮斗的）目標，事業(yè)；訴訟案件

v. 造成，引起；使感到，使擁有

短語

Just Cause 正當防衛(wèi) ; 正當理由 ; 合法防衛(wèi) ; 正義的事業(yè)

cause of death 死因 ; 原因 ; 法醫(yī)檔案

Cause and Effect 因果 ;

詞語辨析

realize, cause, effect, produce

這組詞都有“產生、實現(xiàn)”的意思，其區(qū)別是：

realize 著重指把過去的計劃或意愿變成現(xiàn)實。

cause 強調事物的因果關系。

effect 側重成功地完成一件要做的事情，強調結果或影響。

produce 側重有意或無意地產生出好的或壞的，實際可見的效果。

二、Bash漏洞是什么意思?

目前網上曝光了一個非常嚴重的Bash漏洞，它允許黑客向服務器發(fā)出遙控指令，輕松盜取隱私信息，然而很多朋友對于Bash是什么以及Bash是什么意思不了解，因此以下這篇知識掃盲文章，會給大家?guī)硪欢ǖ膸椭?/p>

Bash是什么？

bash是一個為GNU計劃編寫的Unix shell。它的名字是一系列縮寫：Bourne-Again SHell — 這是關于Bourne shell(sh)的一個雙關語(Bourne again / born again)。Bourne shell是一個早期的重要shell，由史蒂夫·伯恩在1978年前后編寫，并同Version 7 Unix一起發(fā)布。bash則在1987年由布萊恩·福克斯創(chuàng)造。在1990年，Chet Ramey成為了主要的維護者。

bash是大多數Linux系統(tǒng)以及Mac OS X v10.4默認的shell，它能運行于大多數Unix風格的操作系統(tǒng)之上，甚至被移植到了Microsoft Windows上的Cygwin系統(tǒng)中，以實現(xiàn)windows的POSIX虛擬接口。此外，它也被DJGPP項目移植到了MS-DOS上。

2014年9月，多名網絡安全專家發(fā)現(xiàn)一種在網絡中已經隱藏20年的bug，這種名為Bash的漏洞比“心臟出血”漏洞的威脅還要嚴重。黑客可以通過它遙控向網絡服務器發(fā)出指令，這意味著服務器受影響的公司將遇到大麻煩。

因此，在當前，Bash是一個安全漏洞，允許黑客向網絡服務器發(fā)出遙控指令。由于這種bug允許黑客指令服務器去做任何他想做的事情，為此隱私信息很容易被從受影響的服務器中竊走。

Bash解決辦法：

1、下載最新的補丁進行修復，方法為：

2、在機器上運行命令：

$ env x='() { :;}; echo vulnerable' bash -c "echo this is a test"

如果返回以下內容：則請盡快升級。

vulnerablethis is a test目前官方已經提供了升級包請運行：yum update -y bash 進行升級處理!

Bash是什么意思？

bash是一個英文單詞，字面意思有：痛擊、猛擊嚴厲批評、怒毆、威脅地批評指責等含義。

不過bash通常是borne again shell的縮寫，它是shell的一種，Linux上默認采用的是bash當你在命令行中敲入bash命令時，相當于進入bash環(huán)境，如果本身就是bash環(huán)境，那么就是進入一個子bash環(huán)境，相當于開了一個子進程。

三、我想了解爵士樂！

爵士樂（Jazz），于19世紀末20世紀初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節(jié)奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉向芝加哥，30年代又轉移至紐約，直至今天，爵士樂風靡全球。爵士樂的主要風格有：新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

藍調（Blues)

藍調音樂的產生是為了抒發(fā)演唱者的個人情感，顧名思義，這種音樂聽起來十分憂郁（Blue）。這種以歌曲直接陳述內心想法的表現(xiàn)方式，與當時白人社會的音樂截然不同。藍調音樂最重要的作曲家即是W. C. Handy，這位1873年出生于美國亞拉巴馬州的“藍調之父”，創(chuàng)作了許多知名的藍調音樂，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。

繁音拍子（Ragtime)

是一種采用黑人旋律，依切分音法（Syncopation）循環(huán)主題與變形樂句等法則，結合而成的早期爵士樂，盛行于第一次世界大戰(zhàn)前后。其發(fā)源與圣

(0張)

路易斯與紐奧爾良，而後美國的南方和中西部開始流行，它影響了紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂的獨奏與即興演奏風格。繁音拍子後來發(fā)展成結合流行音樂、進行曲、華爾滋與其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、樂器管弦樂隊編制的曲目陸續(xù)出現(xiàn)，它不但在黑人樂手與樂迷間流行，也被美國白人中產階級所接受。

新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂

（New Orleans Traditional Jazz) 這種樂風的組成元素，就如同美國是一個民族文化大融爐那般復雜、多元化，它包括：藍調、舞曲、進行曲、流行歌曲、贊美詩與碎樂句（Rags）等音樂元素，以對位法（Countpoint）與繁音拍子的切分音法等主體性音樂創(chuàng)作為動力元素，結合大量獨奏、即興裝飾性演奏與改寫旋律核心為要件所展現(xiàn)出來的音樂體系。紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂隊以小型團體為主，演奏主旋律的樂器是：短號、黑笛、薩克斯風與伸縮喇叭；伴奏樂器則有：大號、班卓琴、貝斯（常以撥奏為主）、小提琴、鼓和鋼琴。它們經常多部同時進行對位吹奏，制造出一種熱鬧、歡樂氣氛。

ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)

這是歷史上第一個在1917年灌錄爵士樂唱片的白人五重奏樂團，它的五位原始成員全部出生在新奧爾良：Nick LaRocca（領導人、短號）、Larry Shield（豎笛）、Eddie Edwards(伸縮喇叭）、Tony Sbarbarl（鼓）和Henry Rags（鋼琴）。ODJB在芝加哥逐漸竄起後轉到紐約發(fā)展，并在當地造成轟動。但是缺乏創(chuàng)造力、只迎合大眾口味的樂風，很快的遭到新一輩天才爵士樂手們的挑戰(zhàn)，并于20年代中期解散，走進爵士樂的歷史。

狄西蘭爵士樂

這是1917-1923年間，在新奧爾良與芝加哥等地的爵士好手發(fā)展出來的早期爵士樂風，它也是紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂的一個分支。Dixieland的英文原意是軍隊露營之地“Dixie's Land”，因此可想而知它與進行曲等音樂有關。這種風格的取材大都來自藍調、進行曲，與當時的流行音樂，甚至某樂曲的某一小樂段，都可以拿來加以延伸、推展，這便是即興演奏的濫觴。有的爵士樂歷史學者將“白人”樂手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”稱為狄西蘭爵士樂；而黑人演奏的“New Orleans Traditional Jazz”則稱為紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂。

大樂團(Big Band) 大樂團時代大約是起源于20年代中後期，以艾靈頓公爵(Duke Ellington）、貝西伯爵（Count Basie）、班尼固德曼（Benny Goodman）等人為主的爵士樂風格，它不只興盛於30年代中期的搖擺樂時期，40年代中期的咆哮樂、50年代的酷派爵士樂及改良咆哮樂、60年代的自由爵士樂、70年代的爵士/搖滾融合樂，乃至80年代的新咆哮樂中，都找得到它的蹤跡。大樂團的編制一般在10人以上，涵蓋3支以上的小喇叭、2支以上的伸縮喇叭、4支以上的薩克斯風及貝斯、吉他、鼓和鋼琴等伴奏樂器，透過這個大型組織，演奏各種爵士樂風的曲目。

搖擺樂（Swing)

最早起源于1930年前后，在1935-1946年間達到巔峰，其中最能代表這個樂風的則是「搖擺樂之王」班尼固德曼所領軍的六重奏（Benny GoodmanSextet）。20年代中後期，爵士大樂隊在美國各主要都市的夜總會、舞廳等場所大受歡迎，許多年輕樂迷都被吸引到此地玩樂，因此需要更多適合跳舞的音樂，來滿足蜂擁而至的年輕人與中產階級。搖擺樂後來隨著艾靈頓公爵大樂團的腳步，演變成為歌舞表演的伴奏樂隊和演奏會音樂（如：艾靈頓公爵每年定期在卡內基音樂廳演出）；搖擺樂因適合於跳舞，每小節(jié)有四拍，因此又被稱為「四拍子爵士樂」。

比波普（Bebop or Bop)

以字面上看，咆哮樂是一種吵雜喧鬧的爵士樂，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽時都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些樂隊吹奏的曲目“Arriba”（哭叫的），但已無人使用了。咆哮樂是一種反叛性的爵士樂，它不只承襲紐奧爾良爵士樂與搖擺樂的傳統(tǒng)音樂元素，并在創(chuàng)作概念上創(chuàng)新、突破和革命。它最重要的特質是在于強調高度變化、富層次感的節(jié)奏部，同時，咆哮樂手也發(fā)明新的和聲，以更自由寬廣的空間，發(fā)揮音樂上的潛力與創(chuàng)造力。咆哮樂的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士樂團為主流，後來也有大樂團的演出。

酷派爵士樂

一般而言指1949-1950年間，由小喇叭手邁爾士戴維斯(Miles Davis）所領導的九重奏為Capitol唱片公司灌錄的專輯《Birth of the Cool》所代表的樂風，它的誕生使主流爵士樂風，從咆哮樂風的“熱”，轉向另一個反方向酷派樂風的“冷”，這是一種180度大逆轉的歷史性發(fā)展?？崤删羰繕反硪环N內斂自省的情感，它是一種輕柔、清涼與抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般銅管器那樣亮麗奪目，取而代之的是柔和優(yōu)美。若說咆哮樂是代表熱情奔放，那么酷派爵士樂就是內斂自省。簡而言之，酷派爵士樂是對咆哮樂的反抗與檢討，同時也喚醒美國西岸一些白人樂手的自覺運動，形成一股新興的爵士樂潮流-西岸酷派爵士樂（West Coast Cool Jazz）。而酷派爵士最著名的作品，即是邁爾士戴維斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮樂（Hard Bop) 50年代中期，當很多人對平淡無力、讓人昏昏欲睡的酷派爵士樂感到疲倦時，一度曾經失勢，并趁機卷土重來的爵士勢力改良咆哮樂正式誕生。改良咆哮樂是一種激烈緊張、困難演奏的爵士樂風格，它的代表性樂手和團體是：鼓手亞特布萊基（Art Blakey）領導的五重奏“爵士信差”（The Jazz Messengers）和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”譯成“硬式咆哮”。改良咆哮樂有較和諧的音調、較明確易懂的旋律、較少的即興獨奏，并且加入大量的藍調、教堂圣樂和聲，尤其更強調鼓的節(jié)奏脈動。50年代後期，改良咆哮樂發(fā)展成二個支派：與靈魂、福音音樂 (Gospel music) 結合的“靈魂爵士樂”（Soul-Jazz）；而結合節(jié)奏藍調、搖擺樂、靈魂音樂的一派，則成為“方克爵士樂”（Funk）。

自由爵士樂

自由爵士樂產生于20世紀60年代，此樂風是以創(chuàng)始人Ornette Coleman在1960年灌錄的專輯《Free Jazz》為名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，后期的倡導人則是約翰柯川（John Coltrane）。自由爵士樂是舍棄在它之前的爵士樂和弦結構，重新建立自己一套松散、自由的集體即興演奏方式的音樂型態(tài)。它不照本宣科，不重覆疊句和變化不定的進行速度，如此展現(xiàn)出的音樂風格常夾雜著人聲的哭號、小喇叭或薩克斯風的樂器悲鳴。自由爵士樂在和聲，旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以大膽，自由，隨心所欲地發(fā)揮。自由爵士樂具有全新的節(jié)奏概念，節(jié)拍，對稱性被統(tǒng)統(tǒng)打亂。自由爵士樂的誕生有其政治上與種族上的背景因素，因為它曾是黑人爭取人權與自覺運動的戰(zhàn)歌，因此與60年代初期黑人民權運動息息相關。

搖滾爵士樂與融合爵士樂

（Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，搖滾樂天王“披頭士”受到樂迷的熱烈歡迎，并逐漸侵蝕爵士樂的江山。在無法抵擋這股強大的新音樂潮流，并挽救日漸走入死胡同的爵士音樂，邁爾士戴維斯（Miles Davis）就以加入搖滾樂作為策略，推出2張結合搖滾樂節(jié)奏、電子樂器和爵士樂的成功專輯《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，為爵士樂開啟一個色彩繽紛的嶄新大門，透過這扇大門，所有的音樂素材都能被融合在一起。隨著Miles Davis所代表的搖滾爵士樂風開啟之後，隨之而起的就是所謂的“融合樂”（Fusion），直到80年代所有有關此類型風格的爵士樂，被稱為搖滾融合爵士樂（Jazz-Rock-Fusion）。

新咆哮樂與后現(xiàn)代咆哮樂

（Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士樂與一息尚存的自由爵士樂之外，爵士音樂的發(fā)展，似乎已到了強弩之末的地步，欲振乏力的爵士樂已經失去它原有的焦點與重心。面對一個每一種音樂型態(tài)都被先輩們探涉過的局面，讓80年代的爵士樂手們只能重新回到過去，從經典爵士樂中找尋新的題材和創(chuàng)造靈感。在這一波風潮中，以小喇叭手溫頓馬沙利斯（Wynton Marsalis）為首的回規(guī)傳統(tǒng)熱潮中：一個以咆哮樂風為基調，有紐奧爾良爵士樂、搖擺樂與靈魂樂色彩，高度強調演奏技巧與典雅旋律的所謂“新古典主義”或“新咆哮樂”被制造出來。新古典主義是80年代爵士樂的主流風格，但還有新的爵士樂風會成為90年代的爵士樂風格，或許就是“后現(xiàn)代咆哮樂”（Post-Modern Bop），這就有待事實去驗證了。

波薩諾瓦（bossa-nova）

提到波薩諾瓦，又要將爵士發(fā)展的里程又提前到“搖擺大樂隊”時代，“搖擺大樂隊”受到經濟蕭條而難以生存，實際上成為了“搖擺小樂隊”?！皳u擺小樂隊”結合了諸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰?。╟ha-cha-cha）等拉丁音樂音樂元素催生了“拉丁爵士”。波薩諾瓦改變了“拉丁爵士”中巴西風格的強烈節(jié)奏，用輕快自若的節(jié)奏與演唱引人入勝。波薩諾瓦的含義中，bossa為才華特殊的含義，nova為葡萄牙語，意為無拘無束。波薩諾瓦可以解釋為無拘無束有創(chuàng)意的爵士樂。融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起搖滾浪潮，年輕人都癡迷搖滾樂，搖滾開始侵蝕爵士樂的領域。Miles Davis在其爵士樂中加入了搖滾樂，產生了“融合爵士”。由于融合爵士同時吸收了爵士與搖滾的概念，所以也稱做“爵士搖滾”（Jazz rock）。融合爵士早期有2中形態(tài)，一種以歌唱為主，器樂部分以管樂來即興演奏，另一種是以純樂器作為演奏單位，加入爵士曲風。

方克爵士（Jazz Funk）

一種結合現(xiàn)代爵士樂與早期黑人音樂形式，如福音音樂 (Gospel music）、藍調等樂風。這種風格以強勁的節(jié)奏 (strong groove) 為主導。當中的先驅者包括美國人 James Brown 和 Herbie Hancock。

后波譜（Post-modern Bop）

80年代爵士樂的發(fā)展又一次開始衰退，爵士樂手開始重新回到過去來吸收創(chuàng)作靈感和找尋創(chuàng)作題材。在此種回歸風潮下，Wynton Marsalis創(chuàng)造出以比波譜為基調，有新奧爾良爵士、搖擺樂、靈魂樂色彩，高度強調演奏技巧與典雅演奏旋律的樂風，這類風格被定義為“后波譜”。后波譜可以說是比波譜與自由爵士的再度流行。

酸爵士（Acid Jazz）

酸爵士于80年代誕生于英國倫敦舞廳，是一種動感而流暢的音樂，形成的主要目的就是將爵士樂與商業(yè)結合，以打開爵士樂市場，讓更多的人喜歡爵士樂。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈樂、安魂音樂，內容有點迷幻，有點hip-hop。

現(xiàn)代爵士（Modern Jazz）

多半是用來形容40年代初期至60年代中期的爵士樂風格，但不包括自由爵士在內。

其他

靈魂爵士（soul Jazz）：

西海岸爵士（West coast）：

融合爵士（Fusion）：

拉丁爵士（Latin Jazz) ：

四、一個男生對我說彩虹什么意思

一個男生對一個女孩說彩虹，通常表示男生認定了對方。常言道：“斯人若彩虹，遇上方知有”。比喻遇上這么個彼此覺得賞心悅目的人，就像看見美麗的彩虹，別人說的再美麗也沒見過，親眼見了才覺得真是這樣美不勝收。

人的一生中會遇到很多人，包括陪我們有過一段旅程的，從我們身邊匆匆路過的。成長的旅途中我們會弄丟很多人，有些人，有些事就是會一路走一路丟。世間的我們“無論遇見誰，都是我們生命該出現(xiàn)的人，絕非偶然，一定會教會我們一些什么。