正文

立體裝置藝術(shù)作品（立體裝置藝術(shù)作品小型）

發(fā)布時(shí)間：2023-07-02 09:19:34 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 809

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來(lái)大家介紹下關(guān)于立體裝置藝術(shù)作品的問題，以下是小編對(duì)此問題的歸納整理，讓我們一起來(lái)看看吧。

本文目錄:

1、藝術(shù)中的裝置作品指的是什么？
2、國(guó)外的一個(gè)裝置藝術(shù)家把動(dòng)物整個(gè)切片排列叫什么名字謝謝
3、改變空間的美國(guó)裝置藝術(shù)家——Robert Irwin
4、急求論文關(guān)裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)與立體構(gòu)成

一、藝術(shù)中的裝置作品指的是什么？

就是指的“裝置藝術(shù)”，一般簡(jiǎn)稱“裝置”。

這是個(gè)概念很模糊的東西，是后現(xiàn)代藝術(shù)興起之后的產(chǎn)物，說(shuō)實(shí)話我雖然是搞藝術(shù)理論的，對(duì)這個(gè)只是有個(gè)籠統(tǒng)的概念，根據(jù)顧丞峰的《裝置藝術(shù)》一書，大致可以給出這么些解釋：

裝置藝術(shù)屬于非架上藝術(shù)，這點(diǎn)可以肯定的。藝術(shù)大致分架上和非架上，架上大概就是指的傳統(tǒng)藝術(shù)類型，而“架上”這個(gè)詞源也很繞脖子，在西方?jīng)]有明確的詞匯對(duì)應(yīng)。非架上指的就是現(xiàn)代藝術(shù)以來(lái)出現(xiàn)的裝置藝術(shù)、行為方式以及視像方式；

杜尚這個(gè)人對(duì)裝置藝術(shù)的出現(xiàn)有決定性的作用，也是一個(gè)坐標(biāo)點(diǎn)。他的《泉》，大概是第一件真正意義上的裝置作品。從這意義上說(shuō)，“裝置”就是將現(xiàn)成品直接放入與它原本世界完全不同的語(yǔ)境之中，使其成為一種悖論和困惑。它往往具有某種符號(hào)性的價(jià)值，用實(shí)物材料去承擔(dān)人造符號(hào)的意義負(fù)載和藝術(shù)指稱。波伊斯是現(xiàn)當(dāng)代知名的藝術(shù)家，他的不少作品就是典型的裝置作品，你可以去了解一下

想說(shuō)周全實(shí)在不容易，只會(huì)更混亂，就說(shuō)這么多吧，希望沒誤導(dǎo)你。說(shuō)通俗點(diǎn)，裝置就是把一些日常用品經(jīng)過某些藝術(shù)構(gòu)思展示出來(lái)，或者制作一些構(gòu)造物來(lái)表達(dá)一定的觀念的藝術(shù)作品，它或是現(xiàn)成品的，或是仿制現(xiàn)成品的，或是一種符號(hào)性的提煉，它是工業(yè)社會(huì)的產(chǎn)物，是對(duì)機(jī)械復(fù)制時(shí)代的一種抗?fàn)幒蛻蛑o。

我個(gè)人覺得它就是現(xiàn)代意義上的“社會(huì)雕塑”，或許只是我不理解它的真諦~

二、國(guó)外的一個(gè)裝置藝術(shù)家把動(dòng)物整個(gè)切片排列叫什么名字謝謝

不知道你說(shuō)的是不是達(dá)明赫斯特，他生于英國(guó)，是TBA主要成員，也是1995年特納獎(jiǎng)得主，他的作品是以動(dòng)物切片為基礎(chǔ)的裝置藝術(shù)。

三、改變空間的美國(guó)裝置藝術(shù)家——Robert Irwin

Robert Irwin（生于1928年9月12日）是一位美國(guó)裝置藝術(shù)家，他經(jīng)常通過特定場(chǎng)地的建筑干預(yù)來(lái)探索感知和藝術(shù)條件，改變空間的物理，感官和時(shí)間體驗(yàn)。

Robert Irwin in the studio working on an early line painting, 1962 (© Marvin Silver, courtesy of Marvin Silver and Craig Krull Gallery) (click to enlarge)

他在20世紀(jì)50年代開始了他作為畫家的職業(yè)生涯，但在20世紀(jì)60年代轉(zhuǎn)向安裝工作，成為先鋒，他的工作有助于定義西海岸光與太空運(yùn)動(dòng)的美學(xué)和概念問題。他的早期作品經(jīng)常使用光和紗布來(lái)改造畫廊和博物館空間，但自1975年以來(lái)，他還將景觀項(xiàng)目納入了他的實(shí)踐。Irwin在蓋特中心（1992-98），Dia：Beacon（1999-2003）以及德克薩斯州Marfa的Chinati基金會(huì)（2001-16）等機(jī)構(gòu)構(gòu)思了超過五十五個(gè)特定場(chǎng)地項(xiàng)目。洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館于1993年首次回顧了他的作品; 2008年，圣地亞哥當(dāng)代藝術(shù)博物館展出了另一個(gè)，他的職業(yè)生涯長(zhǎng)達(dá)五十年。Irwin于1976年獲得古根海姆獎(jiǎng)學(xué)金，1984年3月獲得麥克阿瑟獎(jiǎng)學(xué)金，并于2007年當(dāng)選為美國(guó)藝術(shù)與文學(xué)學(xué)院的成員。他在加利福尼亞州圣地亞哥生活和工作。

Robert Irwin, “Untitled” (1969), acrylic paint on shaped acrylic, 53 1/4 in. diam., installation view, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

起點(diǎn)

Robert Irwin于1928年出生于加利福尼亞州長(zhǎng)灘，Robert Irwin和Goldie Anderberg Irwin。從1946年到1947年在美國(guó)陸軍服役后，他參加了幾個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)：1948年至1950年在洛杉磯的奧的斯藝術(shù)學(xué)院，1951年在杰普森藝術(shù)學(xué)院，以及1952年至1954年在洛杉磯的Chouinard藝術(shù)學(xué)院。他花了未來(lái)兩年生活在歐洲和北非。1957年至1958年間，他在Chouinard藝術(shù)學(xué)院任教。

Installation view of “Band in Boston” (1962), “Bed of Roses” (partial) (1962), and “Untitled” (partial) (1962), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (artworks © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

工作

1977年，羅伯特·歐文（Robert Irwin）寫下了關(guān)于他自己的一些信息：“我開始作為一名畫家在一個(gè)不知名的地方，幾乎沒有問題......我的第一個(gè)真正的問題涉及我畫作的任意性......我用我的畫作作為一步一步的過程，每一系列新作品都直接回應(yīng)了前一系列提出的問題。我首先質(zhì)疑商標(biāo)作為意義然后作為焦點(diǎn);然后我將框架作為遏制質(zhì)疑，邊緣作為我看到的開始和結(jié)束...考慮到?jīng)]有任何東西真正超越其直接環(huán)境的可能性......我試圖直接回應(yīng)我所處的每種情況的質(zhì)量，而不是將其批量轉(zhuǎn)變?yōu)樾碌幕蚶硐氲沫h(huán)境，而是直接參與其如何的性質(zhì)當(dāng)它充滿真實(shí)和觸覺事件時(shí)，一個(gè)空間怎么可能被認(rèn)為是空的呢？”（Robert Irwin，1977）Robert Irwin的藝術(shù)概念源于一系列經(jīng)驗(yàn)感知。作為一個(gè)抽象的，思想開明的思想家，他首先將經(jīng)驗(yàn)作為感知或感覺呈現(xiàn)。他的結(jié)論是，一種認(rèn)識(shí)感或識(shí)別能力有助于澄清感知。例如，“我們知道天空的藍(lán)色，甚至在我們知道它是“藍(lán)色”之前，更不用說(shuō)“天空”了。

Installation view of “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011) and “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver) (click to enlarge)

他后來(lái)解釋說(shuō)，抽象思想的概念是通過自我的概念在思想中發(fā)生的。然后，識(shí)別物理形式，將形式傳達(dá)給社區(qū)。然后，客觀化合物發(fā)生，描繪行為規(guī)范和藝術(shù)規(guī)范，變得可識(shí)別。然后邊界和公理引入邏輯和推理，并且可以做出決定：歸納法或演繹法。形式主義隨之而來(lái)，證明并說(shuō)服了關(guān)于被感知對(duì)象的決定。Irwin所做的研究表明：“所有的想法和價(jià)值都源于經(jīng)驗(yàn)，它們可以在任何時(shí)候分開，并在功能和使用的基礎(chǔ)上直接發(fā)展，這兩者實(shí)際上都與條件保持相關(guān)，我們的主觀和客觀存在?！盧obert Irwin的哲學(xué)將他的藝術(shù)觀念定義為一系列美學(xué)探究，文化創(chuàng)新的機(jī)會(huì)，與社會(huì)的交流互動(dòng)，以及復(fù)雜的歷史發(fā)展。

勞倫斯·韋斯勒勒（ Lawrence Weschler）在他的著作“ 看見忘記了一件事的名字”中記錄了歐文作為南加州年輕人的早期過程，以及他作為后抽象藝術(shù)世界的領(lǐng)導(dǎo)者的出現(xiàn)。Weschler在他的書的封面說(shuō)明中描述了這些作品的迷人和常常令人著迷的品質(zhì)：

Larry Bell's "6 x 6 An Improvisation", 2014

1980年5月，羅伯特·歐文回到加利福尼亞威尼斯的市場(chǎng)街，到那里他一直保留著一個(gè)工作室，直到1970年，他完全放棄了工作室的工作。Melinda Wyatt在他以前的工作空間隔壁的大樓里開了一家畫廊，并邀請(qǐng)Irwin創(chuàng)建一個(gè)裝置。

Robert Irwin’s Excursus: Homage to the Square³ at Dia: Beacon, Dia Art Foundation, June 1, 2015 – May 2017

他清理了大的長(zhǎng)方形房間，調(diào)整了天窗，將墻壁漆成了白色，然后將面向街道的墻面敲了一下，用一塊透明的半透明白色平紋棉布代替。房間似乎改變了它的方面與過去的一天：人們來(lái)了，坐在對(duì)面的路邊，看著，有時(shí)幾個(gè)小時(shí)。

由于他作品的短暫性或微妙性，本書不僅僅是一本介紹，而且對(duì)于許多藝術(shù)家和藝術(shù)學(xué)生來(lái)說(shuō)，羅伯特·歐文的作品經(jīng)歷的主要方式。2007年，他告訴“紐約時(shí)報(bào)”的 Jori Finkel，人們?nèi)匀粫?huì)在他的講座上找他簽名。在那篇文章中，曾任命歐文“設(shè)計(jì)我們的Dia：Beacon體驗(yàn)”的LACMA主任邁克爾·戈萬(wàn)表示，他相信這本書“已經(jīng)說(shuō)服了更多的年輕人成為藝術(shù)家而不是天鵝絨地下樂隊(duì)創(chuàng)造了搖滾樂手”。

Similar to what Gabriel Dawe’s work, but no way related, here’s another series of colored string suspended to look like movement and reflection. Absolutely stunning and labor intensive, I would imagine.

繪畫

歐文的早期作品始于繪畫。1959年，他畫了一系列手持物品，并作為個(gè)人參展商第二次在洛杉磯的Ferus畫廊展出。次年，1960年，他被要求再次在帕薩迪納藝術(shù)博物館展出。到那時(shí)他開始了一系列連續(xù)的實(shí)驗(yàn)。1962年，他開始在加州大學(xué)洛杉磯分校教學(xué)，并再次在Ferus畫廊展出。那一年，他開始了他的線條畫。他于1964年在Ferus畫廊展出并展示了他的點(diǎn)畫作。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

在1966年至1967年間，他開始畫鋁盤。他被邀請(qǐng)作為紐約佩斯畫廊的個(gè)人參展商。1968年，他開始在加州大學(xué)歐文分校任教。在接下來(lái)的兩年里，他開始了他的工作，采用透明的亞克力圓盤，白色凸起結(jié)構(gòu)固定在墻上，并用燈照亮。1970年，他開始研究“柱子”，這是一系列透明的丙烯酸柱。1972年，他開始研究西南地區(qū)的“視線”和“地方”。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

光作品

歐文在20世紀(jì)70年代首次使用熒光燈。他的場(chǎng)地條件裝置Excursus：對(duì)Square3的敬意，對(duì)畫家Josef Albers的冥想以及他對(duì)色彩關(guān)系的探索，于1998年至2000年間在Dia：Chelsea展出。它由18個(gè)小房間組成，被繃緊的紗布?jí)Ρ诜珠_; 每個(gè)房間的燈光，其值取決于與窗戶的距離，通過四個(gè)白色和彩色雙熒光燈泡增強(qiáng)，每個(gè)燈泡垂直懸掛在每個(gè)墻壁的中心。 2015年，它在Dia：Beacon重新安裝，并將在2017年繼續(xù)展出。 2015年在紐約佩斯畫廊舉辦的展覽中，他安裝了多排柱狀燈，用彩色凝膠涂抹不同的燈管，改變光的傳播。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

安裝

自1968年以來(lái)，Irwin通過在房間，花園，公園，博物館和各種城市場(chǎng)所創(chuàng)建裝置，專注于場(chǎng)地本身。尤其受約翰·麥克勞林，歐文和其他光與空間藝術(shù)家的繪畫影響，對(duì)于推動(dòng)藝術(shù)和感知的界限變得充滿好奇，在20世紀(jì)70年代，羅伯特·歐文離開工作室去追求直接涉及光的裝置藝術(shù)和空間：視覺感知的基礎(chǔ)，在室外和改良的室內(nèi)場(chǎng)所。這些裝置允許對(duì)藝術(shù)家和觀眾進(jìn)行開放式探索，通過操縱環(huán)境的環(huán)境而不是保留個(gè)別藝術(shù)作品的范圍來(lái)創(chuàng)造改變的體驗(yàn)。參與光與空間運(yùn)動(dòng)的其他藝術(shù)家包括John McCracken，James Turrell，Peter Alexander，Larry Bell，Craig Kauffman，Doug Wheeler，Maria Nordman等。

Light and Space, 2007

115 fluorescent lights

271 1/4 × 620 in

689 × 1574.8 cm

1970年，現(xiàn)代藝術(shù)博物館邀請(qǐng)歐文創(chuàng)作裝置。使用整個(gè)項(xiàng)目空間，Irwin懸掛了一塊距離地面10英尺的白色平紋棉布，并在墻上貼上閃閃發(fā)光的不銹鋼絲。1971年，沃克藝術(shù)中心委托藝術(shù)家為愛德華拉臘比巴恩斯設(shè)計(jì)的建筑的首次展覽創(chuàng)作無(wú)題（傾斜/光/卷）。對(duì)于1974年在紐約佩斯畫廊安裝的軟墻，歐文只需清潔并涂上一個(gè)長(zhǎng)方形的畫廊，并在其中一個(gè)長(zhǎng)墻前面懸掛一個(gè)薄薄的，半透明的白色劇院十八分之一的網(wǎng)格，創(chuàng)造出一種效果?？帐幨幍姆块g，一面墻似乎永遠(yuǎn)失焦。在艾倫紀(jì)念藝術(shù)博物館入口走廊的永久性墻壁裝置，無(wú)題（1980）的尺寸恰好重復(fù)了對(duì)面的深層窗戶。在20世紀(jì)80年代早期，歐文被邀請(qǐng)作為合作藝術(shù)家參與設(shè)計(jì)邁阿密國(guó)際機(jī)場(chǎng)的復(fù)興和改善。1997年，他在圣地亞哥當(dāng)代藝術(shù)博物館的拉霍亞分館改造了一個(gè)俯瞰太平洋的房間。為慶祝其成立125周年，印第安納波利斯藝術(shù)博物館委托歐文創(chuàng)作“光與空間III”（2008），從而成為第一個(gè)永久性室內(nèi)裝置藝術(shù)家的美國(guó)博物館。對(duì)于這件作品，歐文在自動(dòng)扶梯周圍的墻壁上布置了不規(guī)則網(wǎng)格圖案的熒光燈泡，兩側(cè)各有一層稀松布框架; 隨著博物館參觀者在樓層之間上下移動(dòng)，他們穿過這件作品。Trifecta（Joe's Bar＆Grill）是位于印第安納州Fort Wayne的瑞士再保險(xiǎn)公司總部的三層永久燈具，于2012年落成。

1º 2 º 3 º 4º, 1997

Apertures cut into existing windows

115 × 320 × 221 in

292.1 × 812.8 × 561.3 cm

2013年底，歐文的一個(gè)33英尺高的丙烯酸柱在圣地亞哥聯(lián)邦法院大樓揭幕，藝術(shù)家在法院的戶外廣場(chǎng)上與他的長(zhǎng)期朋友和合作者，建筑師Martin Poirer和景觀設(shè)計(jì)師Andrew Spurlock合作。這座三層樓高的丙烯酸立柱建于幾十年前，但由于一系列不可預(yù)見的情況而從未給出適當(dāng)?shù)淖∷?，?dāng)太陽(yáng)穿過大廳時(shí)會(huì)折射光線和鑄造顏色。柱子的制作和與材料有關(guān)的技術(shù)問題都由杰克布羅根執(zhí)行，他是光與空間運(yùn)動(dòng)技術(shù)演變的核心人物。Brogan發(fā)明了將柱子拋光到所需透明度的挑戰(zhàn)和技術(shù)，并且仍然是該領(lǐng)域的高水位標(biāo)記。

Prism, 1971

Acrylic

143 7/10 × 5 9/10 × 5 9/10 in

365 × 15 × 15 cm

對(duì)于洛杉磯郡藝術(shù)博物館（LACMA），歐文創(chuàng)建了一個(gè)原始棕櫚樹的戶外裝置（Primal Palm Garden ，2008-2010）以及一個(gè)室內(nèi)36英尺長(zhǎng)的熒光燈雕塑，Miracle Mile （2013），它每天24小時(shí)在它們后面發(fā)光。

Untitled, 1969

Acrylic lacquer on cast acrylic

53 × 24 1/2 in

134.6 × 62.2 cm

自從21世紀(jì)初開始工作并重新設(shè)計(jì)他的想法為Chinati基金會(huì)創(chuàng)建一個(gè)巨大的裝置后，Irwin在Marfa的裝置-一個(gè)約10,000平方英尺的U形建筑-將于2015年初開始，并在公眾面前完成并向公眾開放。該裝置位于原軍營(yíng)軍營(yíng)醫(yī)院的建筑物內(nèi)，將成為自2004年以來(lái)第一個(gè)加入Chinati基金會(huì)的主要裝置，以及第一個(gè)由Irwin專門致力于他的工作。

Yellow Jacket, 2015

6 ft. single pin-14 tubes and 6 ft. double pin-1 tubes, fluorescent light, colored gels

72 × 95 1/5 × 3 1/2 in

182.9 × 241.9 × 8.9 cm

其他裝置包括：碎裂光-部分平紋棉麻織物-紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的眼睛水平（1970-1971）; 紐約惠特尼博物館的黑線室部門+擴(kuò)展表格（1977年）; 華盛頓特區(qū)舊郵政局的48架影子飛機(jī)（1983年）;升入法國(guó)巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Musee d'Art Moderne de Ville）（1994年）;和雙鉆石在法國(guó)里昂的當(dāng)代藝術(shù)博物館（1997-1998）。

Sculpture/Configuration 2T 3L, 2018

Acrylic

119 × 36 × 32 in

302.3 × 91.4 × 81.3 cm

景觀項(xiàng)目

Irwin在開發(fā)了一個(gè)體驗(yàn)空間的風(fēng)格之后轉(zhuǎn)向了景觀項(xiàng)目，將他所學(xué)到的線條，顏色以及最重要的光線投射到建筑環(huán)境中。自1975年以來(lái)，Irwin已經(jīng)構(gòu)思了五十五個(gè)網(wǎng)站項(xiàng)目。9空間9樹（1980-3）最初由西雅圖藝術(shù)委員會(huì)于1980年委托為公共安全大樓的屋頂; 它于2007年重新設(shè)想，并位于華盛頓大學(xué)的校園內(nèi)。Irwin的Filigreed Line（1979）為馬薩諸塞州韋爾斯利學(xué)院制作，由一條不銹鋼線組成，沿著湖邊的草脊延伸，在其中切割出一些葉狀的圖案。他的1983年作品“ Two Running Violet V Forms” ，兩個(gè)穿越藍(lán)色紫羅蘭色的塑料涂層鐵絲網(wǎng)，用高桿固定，是圣地亞哥加州大學(xué)校園內(nèi)Stuart系列公共藝術(shù)品的一部分。對(duì)于位于帕薩迪納市政中心區(qū)的 Sentinel Plaza（1990），Irwin選擇了小型沙漠植物和仙人掌。他后來(lái)咨詢了Dia：Beacon的總體規(guī)劃，特別是創(chuàng)造了室外空間的設(shè)計(jì)和景觀，以及入口建筑和窗戶設(shè)計(jì)。

#4 x 8FT. FOUR FOLD, 2012

Light+shadow+reflection+color

96 × 17 1/4 × 4 1/4 in

243.8 × 43.8 × 10.8 cm

后來(lái)他在洛杉磯蓋蒂中心設(shè)計(jì)并開發(fā)了中央花園，建于1997年。在中央花園，歐文將體驗(yàn)關(guān)系與建筑環(huán)境融為一體的概念非常清晰。那些經(jīng)驗(yàn)元素填補(bǔ)了空間。該項(xiàng)目因其設(shè)計(jì)和流程而受到廣泛贊譽(yù)。134,000平方英尺（12,400平方米）的設(shè)計(jì)擁有天然的峽谷和綠樹成蔭的走道，引導(dǎo)游客體驗(yàn)景點(diǎn)，聲音和氣味。他選擇了花園里的所有東西來(lái)突出光線，色彩和反射的相互作用。規(guī)劃始于1992年，是蓋蒂中心項(xiàng)目的重要組成部分。自該中心于1997年開業(yè)以來(lái)，中央花園隨著植物的發(fā)展而不斷發(fā)展。歐文的聲明，“永遠(yuǎn)改變，永遠(yuǎn)不會(huì)兩次相同”，刻在廣場(chǎng)樓層，提醒游客這種生活藝術(shù)的不斷變化的本質(zhì)。令藝術(shù)家感到沮喪的是，20世紀(jì)50年代的FernandLéger雕塑被放置在花園的廣場(chǎng)上。

Swiss Made, 2015

Fluorescent light, colored gels

72 × 95 3/10 × 3 1/2 in

183 × 242 × 9 cm

Irwin最近完成了2007年洛杉磯郡藝術(shù)博物館安裝原始棕櫚園的第二階段。棕櫚園以“T”形排列，東西軸線介于兩者之間。周圍，廣泛的當(dāng)代藝術(shù)博物館和Resnick亭。南北軸線以日期手掌網(wǎng)格終止，作為藝術(shù)家Chris Burden的Urban Light裝置的對(duì)位。歐文長(zhǎng)期以來(lái)一直對(duì)棕櫚樹如何捕捉和反映南加州的光線感興趣; 設(shè)計(jì)棕櫚園為Irwin提供了一個(gè)機(jī)會(huì)，可以同時(shí)掌握手掌的現(xiàn)象和文化觀念。個(gè)別種類的棕櫚樹種植在Cor-Ten箱子中，現(xiàn)代和正式的普通木質(zhì)育苗箱。雕塑容器參考傳統(tǒng)上表示藝術(shù)品的基座。Irwin對(duì)棕櫚樹的使用考慮了棕櫚樹和洛杉磯圖像之間無(wú)處不在的標(biāo)志性連接。

四、急求論文關(guān)裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)與立體構(gòu)成

建筑裝飾設(shè)計(jì)中，整體配飾、尺寸與安全的定位，環(huán)保意識(shí)的形成，都要求設(shè)計(jì)人員重新學(xué)習(xí)，提高自己的設(shè)計(jì)能力，使高要求客戶的服務(wù)趨向人性化。關(guān)鍵字：優(yōu)秀，裝飾，設(shè)計(jì)師作為一名設(shè)計(jì)人員，要想成為一名合格的設(shè)計(jì)師，首先他（她）需要具備幾種專業(yè)和學(xué)科的知識(shí) 作為一名設(shè)計(jì)人員，要想成為一名合格的設(shè)計(jì)師，首先他（她）需要具備幾種專業(yè)和學(xué)科的知識(shí)。第一是設(shè)計(jì)理念，什么是設(shè)計(jì)，家裝設(shè)計(jì)是為什么而設(shè)計(jì)，有了設(shè)計(jì)思路，才能保證設(shè)計(jì)的到位。談到設(shè)計(jì)，最終目標(biāo)是使生理（身體）得到舒適，心理(精神)得到愉悅。做到這兩點(diǎn)，并不是很難，加強(qiáng)知識(shí)的積累，對(duì)溝通技巧的學(xué)習(xí)和鍛煉可以形成設(shè)計(jì)思路和理念，達(dá)到更好的為客戶服務(wù)。第二是人體工程學(xué)，他（她）要知道裝修居室的具體使用人的情況，包括人的高、矮、胖、瘦，工作和學(xué)習(xí)的情況。了解之后對(duì)設(shè)計(jì)尺寸、功能分區(qū)定位，這樣達(dá)到人性化裝飾。第三是建筑力學(xué)，什么工作都要保證安全，假如安全感沒有了，人就會(huì)生活在恐懼中，造成對(duì)心理的傷害，設(shè)計(jì)尺寸的安全，設(shè)計(jì)結(jié)構(gòu)的安全都會(huì)影響設(shè)計(jì)人員的水平。樓層的荷載是均布設(shè)計(jì)，每一個(gè)單位的承重能力是固定的，假如把一個(gè)房間總的承重能力放在一點(diǎn)上，就會(huì)出現(xiàn)安全問題，引發(fā)安去事故，造成影響和損失。第四是色彩學(xué)，要想使三維空間的色彩融為一體，具備一定色彩學(xué)的知識(shí)是設(shè)計(jì)人員必修的課程，色彩的的顏色和深淺，直接影響裝修的最終效果。黑、白、灰三色和紅、黃、蘭三原色派生出千般色彩，取其中一點(diǎn)，就能使裝飾空間蓬蓽生輝。色彩合理搭配，使觀感得到滿足，產(chǎn)生放松的感覺，使家成為休息、休養(yǎng)的靜地，得到溫暖。設(shè)計(jì)專業(yè)屬于藝術(shù)學(xué)的一類，它與藝術(shù)學(xué)內(nèi)的各專業(yè)有密切聯(lián)系，書畫和工藝美術(shù)與設(shè)計(jì)專業(yè)聯(lián)系最密切。書畫作品的運(yùn)用，書畫的寫作手法和意境，使室內(nèi)設(shè)計(jì)增添了藝術(shù)的內(nèi)容和文化的氣息。工藝美術(shù)作品的運(yùn)用是室內(nèi)設(shè)計(jì)在藝術(shù)上表現(xiàn)的又一形式，工藝美術(shù)中地毯、壁掛、雕塑、工業(yè)造型、室內(nèi)配飾等是室內(nèi)設(shè)計(jì)必不可少的修飾手法，為設(shè)計(jì)的一部分，體現(xiàn)設(shè)計(jì)的水平和效果，與設(shè)計(jì)相融一體，共同為人類服務(wù)。作為設(shè)計(jì)師，在實(shí)踐工作中成為優(yōu)秀的設(shè)計(jì)師，還需要幾種專業(yè)和學(xué)科的知識(shí)，其中心理學(xué)在與人溝通的時(shí)候應(yīng)用最多，中醫(yī)理論有望、聞、問、切，運(yùn)用心理學(xué)在與人溝通時(shí)有察言觀色，只有了解客戶的心里活動(dòng)和生活需要，才能切實(shí)的為客戶服務(wù)到位，分析心理活動(dòng)，需要豐富的知識(shí)，心理學(xué)不是孤立存在，它的熟練運(yùn)用是各學(xué)科知識(shí)的集體運(yùn)用，學(xué)好心理學(xué)，同時(shí)也需要對(duì)其它學(xué)科的學(xué)習(xí)。民族學(xué)在與客戶溝通時(shí)也發(fā)揮一些作用，特別是少數(shù)民族的客戶，在中華民族這個(gè)大家庭里，五十六個(gè)民族就象兄弟姐妹一樣相融一體，構(gòu)成了中華民族，五十六個(gè)民族各有特征，通過對(duì)不同的文化、社會(huì)生活、服飾、生活習(xí)慣、民俗等方面的分析，能夠得到客戶的實(shí)際需要和要求，達(dá)到服務(wù)的目標(biāo)。美學(xué)在社會(huì)生活中的體現(xiàn)無(wú)處不在，世間萬(wàn)物各具有靈性，山、水被古代文人賦予美的化身，花、草、樹木、飛禽走獸都各有美的一面。美學(xué)是人類在社會(huì)實(shí)踐過程中逐漸總結(jié)出來(lái)的思想，人類做為社會(huì)中的一員，極具智慧，集天下之美于一身。美學(xué)在人類中發(fā)揮著微妙的作用，人能感覺到它的存在，但不知道它的蹤跡。哲學(xué)在設(shè)計(jì)中的體現(xiàn)是物法自然，與自然相融是設(shè)計(jì)的最終目標(biāo)，自然相融是人性化的標(biāo)志，設(shè)計(jì)為人類服務(wù)，要以人為本，人生活在地球上，又要維持生態(tài)平衡，設(shè)計(jì)最終不能以破壞生態(tài)平衡為代價(jià)來(lái)為人類服務(wù)，哲學(xué)是客觀規(guī)律形成文字的一種思想，符合客觀規(guī)律的發(fā)展，使人類社會(huì)良性發(fā)展。設(shè)計(jì)專業(yè)中與文學(xué)的關(guān)系也很密切，設(shè)計(jì)中的最后意境是體現(xiàn)什么思路，它的風(fēng)格形成與文學(xué)的抒情意境藕斷絲連，文學(xué)的意境和筆法直接借鑒到設(shè)計(jì)專業(yè)中，會(huì)使設(shè)計(jì)效果增添光彩。文學(xué)寫作中的大寫意和小推敲用到設(shè)計(jì)專業(yè)中，體現(xiàn)為設(shè)計(jì)的最后效果和精點(diǎn)裝飾，點(diǎn)與面的關(guān)系使事物達(dá)到美感和實(shí)用，文學(xué)寫作用到的借景、比喻等手法更能使設(shè)計(jì)增添亮點(diǎn)。設(shè)計(jì)與文學(xué)的互補(bǔ)作用，使設(shè)計(jì)在實(shí)用和美觀方面更上層樓。設(shè)計(jì)與眾專業(yè)和學(xué)科的融合使設(shè)計(jì)最終的效果趨向完美，達(dá)到物我交融的境界。設(shè)計(jì)在社會(huì)生活中，對(duì)人類的影響是巨大的，從人類基本的居室設(shè)計(jì)、服飾設(shè)計(jì)、飲食設(shè)計(jì)，到社會(huì)中車、船、飛機(jī)等行的設(shè)計(jì)，再到輕工業(yè)、重工業(yè)、制造業(yè)中的設(shè)計(jì)。設(shè)計(jì)水平的高低直接決定社會(huì)生活中各種需求的質(zhì)量高低，提高設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)水平是人類社會(huì)生活質(zhì)量的重要保證。

以上就是關(guān)于立體裝置藝術(shù)作品相關(guān)問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進(jìn)行咨詢，客服也會(huì)為您講解更多精彩的知識(shí)和內(nèi)容。