正文

經(jīng)典優(yōu)秀產(chǎn)品設計作品（經(jīng)典優(yōu)秀產(chǎn)品設計作品有哪些）

發(fā)布時間：2023-07-03 01:30:32 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 553

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于經(jīng)典優(yōu)秀產(chǎn)品設計作品的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

本文目錄:

1、有哪些聯(lián)名設計有1+1>2的效果？
2、簡述斯堪的納維亞設計的總體特征，并舉出兩位設計師的作品來說明。
3、包豪斯杰出代表人物及作品
4、世界十大著名服裝設計師的代表作和點評

一、有哪些聯(lián)名設計有1+1>2的效果？

喜茶&藤原浩「黑 TEA」

這款聯(lián)名包裝通過包裝與產(chǎn)品將品牌聯(lián)名玩兒的明明白白。

和瑞幸一樣喜歡搞事情的喜茶，聯(lián)名藤原浩的這場「黑 TEA」限定企劃，可以說從上到下，把喜茶“黑了個遍”。

最先被“黑”的是其logo，藤原浩將fragment design頗具代表性的閃電符號融入HEYTEA的【飲茶者】形象。

當閃電來襲，黑色的靈感擊中了喜茶，HEYTEA瞬間變成【黑TEA】，喜茶小人也一下子炸毛了！很有一種“超級賽亞人”的韻味。

黑色可以說是潮流的代表色之一，藤原浩以其為主色調(diào)，在視覺系統(tǒng)上，整個合作系列貫徹黑色系主題，外帶杯、配套的紙杯套和外賣保溫袋全部使用全黑色，杯套上印有白色的FRGMT+HEYTEA的單詞，配上喜茶+閃電的品牌Logo，凸顯出科幻、高級的調(diào)性。

消費者紛紛感嘆：喝個茶還可以這么酷。

在產(chǎn)品端，喜茶基于暢銷的桑葚、莓莓系列產(chǎn)品，融入黑色元素推出「酷黑莓桑特調(diào)」，神秘黑色果粒加入多肉莓桑配方，帶來不一樣的清爽體驗。

除了新品外，更讓人心動的是喜茶 x 藤原浩聯(lián)名一同贈送的“限定”徽章，金屬的質(zhì)感、可愛的炸毛小人，誰不想擁有呢。

喜茶還將藤原浩的靈感全方位搬入線下空間，打造了5家“黑TEA”主題店，黑色的門店外觀、黑色的主題內(nèi)飾，一整個感覺就是很高級。

二、簡述斯堪的納維亞設計的總體特征，并舉出兩位設計師的作品來說明。

在這段時間學習了工業(yè)設計史這門課程讓我對自己的專業(yè)又有了一個認識，更重要的是這門課豐富了我的學識，欣賞到了很多大師的作品與風格、了解了工業(yè)設計整個發(fā)展的一個脈絡，見證了在不同時期，不同的設計風格。相對于我個人而言，我喜歡自然的氣息，喜歡一種簡單的設計，特別是對于家居環(huán)境。為此，我選擇了斯堪的納維亞風格為課題來進行介紹，下面是關于它的一些基本介紹，主要是參考于書本。

兩次世界大戰(zhàn)之間，地處北歐的斯堪的納維亞國家在設計領域中崛起，并取得了令世人矚目的成就，形成了影響十分廣泛的斯堪的納維亞風格。斯堪的納維亞風格是在北歐特殊的地理環(huán)境與氣候條件下誕生的設計風格，北極圈內(nèi)寒冷的大地讓斯堪的納維亞人萌發(fā)了對大自然無盡的熱愛和尊重，他們使用當?shù)夭牧蟻斫ㄖ脱b飾房屋，用寬廣的視野和良好的采光來珍惜稀少的陽光。這一令人愉悅的家裝風格如今已被世界各地的人們所接受，在同樣熱愛自然與陽光的家庭中發(fā)揚光大。這些國家的具體條件不盡相同，因而在設計上也有所差異，形成了“瑞典現(xiàn)代風格”、“丹麥現(xiàn)代風格”流派。但總體來說，斯堪的納維亞國家的設計風格有著強烈的共性，它體現(xiàn)了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統(tǒng)的融合，以及對于形式和裝飾的克制，對于傳統(tǒng)的尊重，在形式與功能上的一致和對于自然材料的欣賞等。斯堪的納維亞風格是一種現(xiàn)代風格，它將現(xiàn)代主義設計思想與傳統(tǒng)的設計文化相結合，既注意產(chǎn)品的實用功能，又強調(diào)設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產(chǎn)生了一種富于“人情味”的現(xiàn)代美學，因而受到人們的普遍歡迎。

早在1900年巴黎國際博覽會上，斯堪的納維亞風格設計就引起了人們的注意，同時也標志著斯堪的納維亞設計從地方性的隔離狀態(tài)激烈地轉(zhuǎn)變到面對國際性競爭。在這次博覽會上，由丹麥設計師漢寧森（Poul Henningsen，1894-1967）設計的照明燈具獲得好評，被認為是該屆博覽會上唯一堪與柯布西埃德“新精神館”相媲美德優(yōu)秀作品，并獲得金牌。這種燈具后來發(fā)展成了極為成功的PH系列燈具，至今暢銷不衰。

而在斯德哥爾博覽會上，新功能主義迅速傳播到了斯堪的納維亞國家，這一階段的家具清楚地展示了這種新風格的特點：以直線為主的簡潔的結構技術，視覺上和實際上的輕巧形狀以及使用皮革、木材等天然材料，同時又不失功能主義的實用原則。

馬姆斯登（CarlMalmsten）和馬特遜（BrunoMathsson）是瑞典現(xiàn)代設計師的代表人物，他們在20世紀30年代為創(chuàng)立斯堪的納維亞設計的哲學基礎做出了很大貢獻，并對第二次世界大戰(zhàn)后設計的發(fā)展產(chǎn)生重要影響。他們的家具設計思想建立了瑞典居家環(huán)境輕巧而富于人情味的格調(diào)，為家庭成員，這種家具輕巧而富于彈性，提高了家具的舒適性，同時又便于批量生產(chǎn)。對于舒適性的追求也影響到了材料的選擇，纖維織條和藤、竹之類自然而柔軟的材料被廣泛采用?！?span style="display:none">I14創(chuàng)意嶺 - 安心托付、值得信賴的品牌設計、營銷策劃公司

20世紀30年代還有兩位在斯堪的納維亞很有影響的設計師，一位是丹麥的克蘭特，另一位是芬蘭的阿爾托（AlvarAalto，1898-1976）?？颂m特十分尊重材料本身的特點和手工藝傳統(tǒng)，并善于吸收不同文化和不同歷史階段的精華。他設計的椅子能滿足用戶在實用上和美學上的需要。通過采用不上油漆的暖色木材，不著色的皮革和素色織物，他創(chuàng)造了一種接近自然的設計語匯，成了斯堪的納維亞風格的重要特點?！?span style="display:none">I14創(chuàng)意嶺 - 安心托付、值得信賴的品牌設計、營銷策劃公司

在芬蘭，阿爾托以用工業(yè)化生產(chǎn)方法來制造低成本但設計精良的家具而著稱。特別有創(chuàng)見的是他利用薄而堅硬但又能熱彎成形的膠合板來生產(chǎn)輕巧、舒適、緊湊的現(xiàn)代家具。實際上，斯堪的納維亞的功能主義可以在阿爾托的作品中看得最清楚，他所愛好的有機材料不僅使他的作品具有一種溫馨、人文的情調(diào)，而且也有助于降低成本，因為木材在芬蘭是取之不盡的。阿爾托也長于玻璃制品設計，他在1937年設計的花瓶采用了有機形態(tài)的造型，其創(chuàng)作靈感來自于他的祖國的湖泊邊界線。他的設計推動了國際家具設計的“軟”趨勢，并預示著20世紀50年代的“有機現(xiàn)代主義”的基本特征。

對于斯堪的納維亞國家來說，20世紀30年代是一個探索試驗和適應的時代，是設計與功能成為同一概念的兩方面的時代，兩者產(chǎn)生了一種美妙的和諧。許多20世紀30年代的作品超越了時尚而成了永恒的經(jīng)典之作，而且繼續(xù)對第二次世界大戰(zhàn)后的國際設計界產(chǎn)生影響。

下面是一些個人的觀點：

我認為其實斯堪的納維亞的重要性不在于其形式如何，而在于它表達了一種可貴的生活價值觀――簡樸和尊敬并貼近自然。特別在現(xiàn)代生活中，自然的可持續(xù)發(fā)展已成了一個嚴峻的話題，生活垃圾、工業(yè)垃圾等這一切都直接地傷害著自然、破壞者我們生存的環(huán)境，而納維亞的設計是在與自然的交流之上的，他們以天材料為主進入人的生活，設計者懷著對自然的尊敬，設計出一款又款實用的產(chǎn)品。

他們的設計也很簡單，擁有一種簡約美，回歸自然，讓人感到舒適與放松。

由于斯堪的納維亞風格簡樸家庭版本，突出孩子為中心、充滿陽光和清新空氣感符合戰(zhàn)后各國人民醫(yī)治創(chuàng)傷及滿足經(jīng)濟的可能性，因此其影響是世界性的，連同美國加利福尼亞當代風格（和斯堪的納維亞在生活方式和設計上有許多共同之處），還由于那時西方木制家具生產(chǎn)技術而迅速遍及世界，就連最為保守的英國人都接受了，甚至由于英國著名的田園式風光同斯堪的納維亞現(xiàn)代風格結合產(chǎn)生更為動人的效果。

斯堪的納維亞風格的另一特點是追溯本民族的懷舊感，即適當突出鄉(xiāng)野的質(zhì)樸風情。如果覺得一味的原色裝飾顯得略為單調(diào)，那么可以選擇漸變調(diào)和的色彩來裝飾地面，配以粗糙的質(zhì)感和天然的材料，一樣能表達對自然的熱愛。

三、包豪斯杰出代表人物及作品

1、瓦爾特·格羅皮烏斯：

代表作品：包豪斯校舍

格羅皮烏斯積極提倡建筑設計與工藝的統(tǒng)一，藝術與技術的結合，講究功能、技術和經(jīng)濟效益。他的建筑設計講究充分的采光和通風，主張按空間的用途、性質(zhì)、相互關系來合理組織和布局，按人的生理要求、人體尺度來確定空間的最小極限等。

格羅皮烏斯利用機械化大量生產(chǎn)建筑構件和預制裝配的建筑方法。他還提出一整套關于房屋設計標準化和預制裝配的理論和辦法。格羅皮烏斯發(fā)起組織現(xiàn)代建筑協(xié)會，傳播現(xiàn)代主義建筑理論，對現(xiàn)代建筑理論的發(fā)展起到一定作用。其代表作是1965年完成的《新建筑學與包豪斯》。

2、密斯.凡.德羅：

密斯·凡·德·羅（Ludwig Mies Van der Rohe），德國建筑師，（1886年3月27日－1969年8月17日）也是最著名的現(xiàn)代主義建筑大師之一，與賴特、勒·柯布西耶、格羅皮烏斯并稱四大現(xiàn)代建筑大師。密斯堅持“少就是多”的建筑設計哲學，在處理手法上主張流動空間的新概念。

代表作品：

（1）西班牙巴塞羅那國際博覽會德國館

（2）美國伊利諾工學院建筑及設計系館：

（3）德國新國家美術館：

3、馬謝·布魯爾：

馬謝.布魯爾（1902-1981）出生在匈牙利，1920年進入魏瑪包豪斯學習，早期作品具有相當強烈的德國表現(xiàn)主義的特征，對于簡單的原始主義設計也非常感興趣。他的設計風格受到荷蘭“風格派”的家具設計師里特維特的影響，家具具有明顯立體主義雕塑感覺，當時他設計的椅子大部分是木頭的，加上帆布坐部和靠背，采用標準化配件，簡單的幾何外形設計。

代表作品：世界第一把鋼管椅子

4、莫霍利：

莫霍利•納吉簡介圖1 拉茲洛•莫霍利•納吉拉茲洛•莫霍利•納吉（Laszlo Moholy Nagy，1895～1946，）出生在1895年奧匈帝國南部（今屬匈牙利）的一個富有家庭，父親是一名房地產(chǎn)商人。納吉在孩童時代，并沒有展現(xiàn)出在美術方面的過人天賦，倒是寫過幾首短詩發(fā)表在當?shù)氐膱蠹埳稀?span style="display:none">I14創(chuàng)意嶺 - 安心托付、值得信賴的品牌設計、營銷策劃公司

納吉在1913年（18歲）就讀于布達佩斯大學的法律系，后來因為一戰(zhàn)的爆發(fā)，其大學生涯被迫提前中斷，并于1915年（20歲）應征入伍，在陸軍部隊中擔任炮手一職。盡管戰(zhàn)爭是殘酷的，但納吉在閑暇時間里嘗試著一些簡單的繪畫創(chuàng)作，如風景速寫、水彩等，但戰(zhàn)爭在他的生理和心理上都產(chǎn)生了難以磨滅的影響。

5、威廉·華根菲爾德：

威廉·華根菲爾德是出生于德國不來梅的德國設計師，早年在國立斯圖加特藝術設計學院學習產(chǎn)品設計。1986年在漢堡成立了他自己的個人工作室，專業(yè)從事家具產(chǎn)品的設計。他是‘少即是多’理念的堅定實踐者，提供家具純凈和簡潔的表現(xiàn)，而且他擅長利用材料的特性，創(chuàng)造簡潔，輕巧，功能化和適合批量生產(chǎn)的產(chǎn)品。他有幾個產(chǎn)品在德國獲得“紅點”大獎。

四、世界十大著名服裝設計師的代表作和點評

具體排名我不知道，但是他們絕對都是服裝設計上的名人。我就說一些我知道的吧。一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現(xiàn)任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱“老佛爺”、“卡爾大帝”。在屬于自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現(xiàn)：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創(chuàng)新。

二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創(chuàng)造力，集質(zhì)樸、基本、現(xiàn)代于一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立于歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統(tǒng)織物，應用了現(xiàn)代科技，結合他個人的哲學思想，創(chuàng)造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為“面料魔術師"。

他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調(diào)和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調(diào)充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯(lián)想日本的傳統(tǒng)服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業(yè)氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創(chuàng)舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛(wèi)人士。

三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創(chuàng)造力，集質(zhì)樸、基本、現(xiàn)代于一體。三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優(yōu)雅，演繹著豪華、奢侈的現(xiàn)代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標準色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節(jié)都做得盡善盡美。瓦倫蒂諾是豪華、奢侈的生活方式的象征，極受追求十全十美的名流所忠愛。

他經(jīng)營的Valentin瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經(jīng)典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。他出色的成就被世界時裝界公認為雄居于包括法國的圣·洛朗、皮爾·卡丹等人在內(nèi)的世界八大時裝設計師之首。20世紀60年代中期，Valentino Garavani已成為無可爭議的意大利知名時裝設計師，1967年，他獲得了Neiman Marcus大獎，相當于當時時尚界的奧斯卡大獎。

Valentino Garavani首創(chuàng)用字母組合作為裝飾元素。最典型的是1968年的“白色系列”。他的“V”開始出現(xiàn)在時裝、飾品及帶扣上。

近二年,加拉瓦尼登的服裝設計風格以濃郁的異國風情為主旋律：美麗的刺繡和流蘇，辛辣香料色系和浪漫熱帶風情，色彩有小鳥色、鮭魚色、橄欖色以及芥末色等在他的作品中都有大膽的體現(xiàn)。圖案則取材摩洛哥及印度的傳統(tǒng)服飾與靈感，不論是刺繡、流蘇或綴輔皮飾的處理，細膩精巧的工藝皆令人嘆為觀止。瓦倫蒂諾品牌服飾每年總有意想不到的服裝問世，它代表著一種華麗壯美的生活和方式,體現(xiàn)著永恒的古羅馬宮廷的富麗堂皇,代表著奇特的時尚潮流觀點，概括起來就是對于永恒和原始的敏感把握。

瓦倫蒂諾用智慧為自己創(chuàng)造了豐厚的物質(zhì)財富，他在世界各地擁有四座如神話般的豪華巨宅，享受著游艇式的貴族生活方式。他被譽為意大利流行界的天王，他在時裝界的成就，是永遠值得人們羨慕的。四.喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) , 喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生在國際時裝界是一個富有魅力的傳奇人物。他設計的時裝優(yōu)雅含蓄，大方簡潔，做工考究，集中代表了意大利時裝的風格。喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生曾經(jīng)在14年內(nèi)包攬了世界各地30多項服裝大獎，其中包括聞名遐爾的“Cutty Sark”。男裝設計師獎被他破紀錄的連獲六次。Armani (阿瑪尼) 品牌的時裝在大眾心中已經(jīng)超出其本身的意義，而成為了事業(yè)有成和現(xiàn)代生活方式的象征。

在兩性性別越趨混淆的年代，服裝不再是絕對的男女有別，喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生即是打破陽剛與陰柔的界線，引領女裝邁向中性風格的設計師之一。Armani (阿瑪尼) 的男女服裝風格，是簡單的套裝搭配完美的中性化剪裁，不論在任何時間、場合，都沒有不合宜或褪流行的問題，來自全球的擁護者更是跨職業(yè)、跨年齡。

阿瑪尼 (Armani) 品牌由創(chuàng)始人喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生于1975年創(chuàng)建. 五.薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 是一位自鳴得意、從不安分的朋克之母。人稱“朋克教母”、“英國女魔頭”。

她怪招頻出、不循常規(guī)，同時兼具天真和冒險的雙重品性，是個挖掘不盡的題材庫；設計師們也認可薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood)，因為他們往往在淡化她夸張的設計風格之后，找到了一條通往經(jīng)典的路。在歷史與未來的雙重維度里，薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 永不停歇地創(chuàng)造著時裝史上驚爆瞬間至今。

從未受過一點點正規(guī)服裝剪裁的教育，這樣頂尖的時裝大師竟是一位自學成才的典范。薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 曾坦言：“我對剪裁毫無興趣，只喜歡將穿上身的衣服拉拉扯扯?！彼静挥脗鹘y(tǒng)的胚布剪裁，而是用剪開的、以別針固定住的布進行設計，這種以實際操作經(jīng)驗為依據(jù)的剪裁方法使她在1979年完成了大量的拆邊T恤。薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 迷戀于撕開的、略略滑離身體的服裝，她喜歡讓人們在身體的隨意擺動之間展露色情，因此，她經(jīng)常會將臀下部分做成開放狀態(tài)，或者在短上衣下做出緊身裝，或者用一條帶子連住兩條褲管，奇特的垂蕩襪也是她的發(fā)明。

開創(chuàng)了Vivienne Westwood品牌。六.川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，這位在法國發(fā)展的日本女設計師，以“Comme des Garcons”直接了當?shù)卣f出她理解的流行與設計概念。(法文“Comme”，有“如何”和“像”的意思，“Comme des Garcons”就是As Boys，“像男生一樣”的意思) 獨創(chuàng)一格的前衛(wèi)形象，融合著東西方的概念，是川久保玲被譽為“另類設計師”的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是時尚教母。

川久保玲將日本沉靜典雅的傳統(tǒng)元素、立體幾何模式、不對稱的重疊創(chuàng)新剪裁，加上利落的線條，呈現(xiàn)出很意識形態(tài)的美感，就如同她為其品牌“Comme des Garcons”命名一般，創(chuàng)意十足！川久保玲相信，所有這些領域其實是一個視野下的不同部分，因而有著內(nèi)在的密不可分的聯(lián)系。川久保玲在東京的“Aoyama”店，其裝飾有藍點的玻璃斜屋頂非常著名，這是由川久保玲和另一建筑師共同設計的杰作。

川久保玲行事非常低調(diào)，很少被媒體曝光，她寧愿其充滿靈感的設計作品為自己代言。

其開創(chuàng)的品牌：Comme des Garcons，Comme des Garcons簡稱“CDG”。七.亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) ，曾是英國時尚圈著名的“壞小子”，被稱做“可怕頑童”(enfant terrible) 和“英國時尚界流氓”(the hooligan of English fashion) 。亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) 早期的服裝作品充滿爭議，包括取名為“包屁者”(bumsters) 的褲子，以及稱做“高原強暴”(Highland Rape) 的系列設計，他注重高戲劇性，天馬行空的創(chuàng)意，喜歡的人喜歡死，另一堆人則視為妖異可怕。他懂得從過去吸取靈感，然后大膽地加以‘破壞’和‘否定’，從而創(chuàng)造出一個全新意念，一個具有時代氣息的意念。他象一個偷窺的小孩，在殘破的布料中，尋找最性感的地帶。”

亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) 是最年輕的“英國時尚獎” (British Fashion Awards) 得主，他在1996~2003年之間共4次贏得“年度最佳英國設計師” (British Designer of the Year)。他曾獲頒不列顛帝國司令勛章 (CBE)，同時也是時裝設計師協(xié)會獎 (Council of Fashion Designer Awards) 的年度最佳國際設計師 (International Designer of the Year) 。生得到4次“英國年度最佳設計師”的榮譽。2010年2月11日，亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) ，這位當代最有才華、最富創(chuàng)意的英國籍設計師在倫敦的家中上吊自殺，享年40歲。而這一天正是梅賽德斯-奔馳紐約時裝周的第一天，這個驚雷一般的噩耗，讓麥昆粉絲們悲痛無比！

從2010年秋冬紐約時裝周開始，其后的時裝周都會因為痛失這位“壞男孩”而黯然失色！八. 高田賢三 (KENZO，也有譯為“凱卓”) 是第一個闖蕩巴黎的亞洲設計師，他向后來者展示了一條成功之路。高田賢三 (KENZO) 的樂觀精神和詩意美一直延續(xù)在設計中。高田賢三 (KENZO) 大師像一塊“藝木的海綿”，汲取各種不同的文化素材，然后通過他天才的聯(lián)想與現(xiàn)代時尚充分融匯，幻化出充滿樂趣和春天氣息的五彩作品。高田賢三 (KENZO) 大膽吸收各民族服飾特點，打破傳統(tǒng)過干平衡的設計，充分利用東方民族服裝的平面構成和直線裁剪的組合，形成寬松、自由的著裝風格，同時高純度顏色面料的選用和多色彩自由配組的著裝方式更是KENZO獨具的特色。高田賢三 (KENZO) 以其同名品牌“KENZO”的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長發(fā)，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經(jīng)了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿 (Renior) 的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想象。他因而被稱作“時裝界的雷諾阿”。高田賢三 (KENZO) 已經(jīng)不僅僅是時裝業(yè)的精品，在化妝品、香水領域也是大名鼎鼎。高田賢三 (KENZO) 的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統(tǒng)，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦

九.山本耀司 (Yohji Yamamoto),世界時裝日本浪潮的新掌門人.設計風格：簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚風格，以男裝見長.

Yohji Yamamoto是個謎，是個集東方沉穩(wěn)細致的性格于一身的謎。他的時裝創(chuàng)作正是以一種無國界無民族差別的手法把這個謎展示在公眾的面前。東方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。設計師山本耀司是八十年代闖入巴黎時裝舞臺的先鋒派人物之一。他與三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑風格設計與日本服飾傳統(tǒng)結合起來，使服裝不僅僅是軀體的覆蓋物而是成為著裝者、身體與設計師精神意韻這三者交流的紐帶。山本喜歡從傳統(tǒng)日本服飾中吸取美的靈感，通過色彩與質(zhì)材的豐富組合來傳達時尚理的念。西方多在人體模型上進行從上至下的立體裁剪，山本則是以兩維的直線出發(fā)，形成一種非對稱的外觀造型，這種別致的意念是日本傳統(tǒng)服飾文化中的精髓，因為這些不規(guī)則的形式一點也不矯揉造作，卻顯得自然流暢。在山本耀司的服飾中，不對稱的領型與下擺等屢見不鮮，而該品牌的服裝穿在身上后也會跟隨體態(tài)動作呈現(xiàn)出不同的風貌。山本并未追隨西方時尚潮流，而是大膽發(fā)展日本傳統(tǒng)服飾文化的精華，形成一種反時尚風格。這種與西方主流背道而馳的新著裝理念，不但在時裝界站穩(wěn)了腳跟，還反過來影響了西方的設計師。

品牌名稱：Yohji Yamamoto 山本耀司十.VERA WANG中文名：王薇薇，著名華裔設計師。人稱“婚紗女王”。在每年的奧斯卡金像獎星光大道上，王薇薇 (VERA WANG) 就像是永不會出錯、絕不會讓女星得到“最差勁服裝獎”的品質(zhì)保證。王薇薇 (VERA WANG) 的婚紗設計引起了時尚界的一場婚紗革命，一套王薇薇 (VERA WANG) 婚紗，就如同一顆 Tiffany 的六爪鉆戒一樣，象征著神圣珍貴的愛情承諾。一件王薇薇 (VERA WANG) 婚紗的價格足夠買下一輛名車，但照樣讓人趨之若鶩。她的設計風格極其簡潔流暢，絲毫不受潮流左右，使得出現(xiàn)在婚禮上的新娘子們看起來就像是經(jīng)過精雕細琢的工藝品，惑人的美麗到了絲絲入扣的程度。2005年，王薇薇 (VERA WANG) 榮獲CFDA“女裝年度設計師獎”。

現(xiàn)在VERA WANG在時裝界早已不是單純的婚紗女王，時裝系列已然是紐約時裝的一大看點?，F(xiàn)在Vera又將對時裝的熱情延續(xù)到了大型配飾上，這款巨型鑲寶石項鏈更像衣服的奢華延伸，將寶石和金屬幻化成蕾絲編織在一起，奇趣而個性。其設計的時裝也深受好萊塢女星的歡迎，極具自己的特色。 ps：我希望能成為Vera Wang 那樣的婚紗設計師。當然還有很多其他著名的設計師，我就不一一說了。

以上就是關于經(jīng)典優(yōu)秀產(chǎn)品設計作品相關問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。