音樂家排行榜（音樂家排行榜前十名）

大家好！今天讓小編來大家介紹下關(guān)于音樂家排行榜的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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文章目錄列表:

• 1、世界上有名的音樂家有哪些，世界著名音樂家排行榜

• 2、全國二胡演奏藝術(shù)家排名第一是誰

• 3、世界五大殿堂級音樂人是什么？

• 4、世界最好的十個音樂家是誰？

一、世界上有名的音樂家有哪些，世界著名音樂家排行榜

1：舒柏特 （Franz Seraph Peter Schubert）（1）名家介紹：舒柏特 （1797-1828），奧地利作曲家，1797年1月31日生于維也納。童年時代就接觸音樂。舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統(tǒng)，但他的藝術(shù)歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為"前所未有的最富詩意的音樂家"。舒柏特在傳統(tǒng)的室內(nèi)樂中注入了自己的精神特性。它們也是維也納古典主義的最后一批作品。而在"即興曲"和"音樂瞬間"中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發(fā)性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。 （2）代表作品 舒柏特最廣為流傳的是他那由感而發(fā)的六百多首歌曲。 我們熟悉的還有著名的《舒伯特小夜曲》，優(yōu)美的旋律，令人陶醉。2：肖邦(Fredric Chopin)（1）名家介紹：肖邦(1810-1849)，波蘭作曲家。肖邦在孩童時代就顯示了音樂天才。十九歲時他寫下了《f小調(diào)鋼 琴協(xié)奏曲》，1831年，肖邦來到巴黎，與許多杰出的藝術(shù)家來往，如音樂家李斯特、柏遼茲，文學家雨 果、巴爾扎克、海涅，畫家德拉克洛瓦。在與聞名于世的小說家喬治.桑的交往中，肖邦步入創(chuàng)作最旺盛的時期。肖邦是浪漫主義時代最有獨創(chuàng)性的藝術(shù)家之一，他的風格是獨一無二的。在第一流的藝術(shù)家中，肖邦是唯一把他的創(chuàng)作生活集中于鋼琴上的大師。他巧妙克服了鋼琴不能演奏任何時間長度的持續(xù)音的主要局限。對于現(xiàn)代鋼琴風格的形成，功不可漠。他第一次在音樂中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素歸入了歐洲音樂的主流。他的作品旋律矯健勇猛；瑪祖卡那騎士般的輝煌；圓舞曲充滿甜蜜 的柔情。肖邦還寫了幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲、奏鳴曲。他抒發(fā)感情神秘莫測、令人銷魂。 （2）代表作品：《f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、C小調(diào)練習曲《革命》等。3：韋伯 （1）名家介紹： 韋伯（1786一1826）德國作曲家。出生于一個戲劇之家，對德國民間音樂、風俗也有很深的體驗。這對他以后的音樂創(chuàng)作具有重要的意義。韋伯十歲學鋼琴，以后又學作曲，十二歲開始寫作歌劇音樂。1813年以后，他先后任布拉格劇院和德累斯頓交響樂團常任指揮，對這兩個演出團的成名起了重要的作用。（2）代表作品： 韋伯的代表作是歌劇《自由射手》即《魔彈射手》。它那濃郁的德國風格和浪漫氣息，被認為是德國第一部漫主義歌劇。此外，他還寫了歌劇《奧伯龍》，以及少序曲、協(xié)奏曲，奏鳴曲。其中，鋼琴曲《邀舞》最為膾炙人口。4：彼得·伊里奇·柴科夫斯基 （1）名家介紹：彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。他1840年5月7日出生于烏拉爾的伏特金斯克城一個充滿音樂氣氛的家庭。他自幼便已顯示出非凡的音樂才能，1862年，柴科夫斯基進彼得堡音樂學院學習，踏上接受真正的專業(yè)音樂教育的決定性道路。1866年就任莫斯科音樂學院教授，歷時十一年之久。他創(chuàng)作出各種各樣的優(yōu)秀作品。1877年開始，是柴科夫斯基的創(chuàng)作的極盛時期。柴科夫斯基是總結(jié)全歐洲音樂發(fā)展的整個時代的一位偉大的世界規(guī)模的俄羅斯人。他建立了自己宏大的交響音樂體系，成為交響音樂方面登峰造極的人物之一。 柴科夫斯基一生共寫了七部交響曲，其中《g小調(diào)第一交響曲》是他的交響樂體裁的處女作，是一部真正的俄羅斯交響曲，其特征是著重于心理描寫、充滿愛國主義的抒情情調(diào)。這部交響曲也是人們理解他的交響樂作品的人門階梯和"門徑"。 （2）代表作品：1866，他創(chuàng)作出最初的三部交響曲、交響詩《弗蘭契斯卡·達·利米尼》、幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》、舞劇《天鵝湖》以及《第一鋼琴協(xié)奏曲》等。這是柴科夫斯基創(chuàng)作的第一個時期。柴科夫斯基的晚年是他創(chuàng)作的頂峰時期。1888－1889年他訪問了德國、捷克、法國 和英國，與勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古諾、馬斯涅等結(jié)下了友誼。 1877年開始，是柴科夫斯基的創(chuàng)作的極盛時期。他開始創(chuàng)作兩部天才的作品--歌劇《葉甫根尼·奧涅金》和他的成名作《第四交響曲》。 柴科夫斯基的晚年是他創(chuàng)作的頂峰時期。在這期間，他除了創(chuàng)作《葉甫根尼·奧涅金》、《第四交響曲》外，還創(chuàng)作了《第五交響曲》、 《曼弗里德交響曲》，歌劇《黑桃皇后》、《約蘭塔》，舞劇《睡舅人》、《胡桃夾子》；還 有《暴風雨》、《意大利隨想曲》、《一八一二年序曲》、《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、大提琴 《洛可可主題變奏曲》以及各種器樂重奏、鋼琴獨奏、聲樂浪漫曲等，幾平涉及所有體裁。特別是他在1893年夏天寫出的《第六（悲愴）交響曲》，是他的絕筆之作。 5：羅伯特·舒曼 （1）名家介紹：羅伯特·舒曼（1810－1856）德國著名作曲家、音樂評論家。他出生于德國茨維考城，從小喜愛音樂和文學。舒曼生性感情敏感，并且有民主主義思想。1834年他創(chuàng)辦了《新音樂雜志》,對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術(shù)的發(fā)展，起了重要的作用。他關(guān)心和支持尚未為人所知的音樂家，如：肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。 （2）代表作品： 　舒曼的代表作有：鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節(jié)》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等 1840年寫了138首歌曲，被稱為"歌曲文萃"， 還寫了四部交響曲，及《a小調(diào)鋼琴協(xié)秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等。6：卓阿基諾·羅西尼 （1）名家介紹： 卓阿基諾·羅西尼〔1792－1868〕十九世紀上半葉意大利歌劇三杰之一，生于意大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學和聲，后學習作歌劇。所作的《塞維爾的理發(fā)師》，集意大利喜劇的精華，它語言生動，形式自由、充滿幻想的意大利喜歌劇的代表作。他的創(chuàng)作繼承了意大利注重旋律及美聲唱法的傳統(tǒng)，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他并吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的愿望，并對大歌劇體裁的形成起到了推進作用。（2）代表作品： 羅西尼創(chuàng)作了近四十部歌劇，代表作有《塞維爾的理發(fā)師》、《威廉·退爾》、《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。7：里姆斯基－柯薩科夫 （1）名家介紹： 里姆斯基－柯薩科夫〔1844－1908〕俄國作曲家、音樂教育家。他被公認為是最好的"海的風景畫"大師。但他首先是一位著名的俄羅斯作曲家，特別是俄羅斯歌劇藝術(shù)的巨匠。他出生于一個貴族家庭，從小受到家庭音樂氣氛的熏陶，六歲開始學鋼琴，十一歲嘗試寫作音樂。186512月首演他的《第一交響曲》獲得成功。1871年正式成為專業(yè)音樂家。他從事教學工作三十年，學生都相當優(yōu)秀，其中有：阿連斯基、阿薩菲耶夫、格拉祖諾夫、李亞多夫，伊波里托夫·伊凡諾夫、朱亞斯科夫斯基和普羅科菲耶夫等200多位著名音樂家。在他一生中最后的二十年間，他幾乎沒有采用過純粹的交響音樂的形式來寫作。他的交響音樂創(chuàng)作都具有標題性、敘事體和音畫式的傾向，他的交響音樂作品的情節(jié)，同俄羅斯的壯士歌和傳說、東方的民間故事以及人民生活的場面有著很密切的聯(lián)系。他的交響音樂作品，具有強烈的民族特點和濃厚的東方色彩。他還著有《和聲學實用教程》、《管弦樂配器法》以及傳記《我的音樂生活》等。（2）代表作品： 他的主要作品有：歌劇十五部，包括音樂劇、史詩歌劇、神話歌劇、抒情喜歌劇和神怪歌舞劇等體裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《圣誕節(jié)前夜》、《薩特闊》、《沙皇的新娘》、《薩旦王的故事》等。他的最后一部歌劇《金雞》是一部尖刻的諷刺作品。 他的交響音樂作品數(shù)量不多，但非常精彩：六十年代的作品主要有《第一交響曲》、交響組曲《安塔爾》和交響音畫《薩特闊》等；八十年代的作品則有交響組曲《舍赫拉查達》、《西班牙隨想曲》和《第三交響曲》等。希望能解決您的問題。

二、全國二胡演奏藝術(shù)家排名第一是誰

沒有權(quán)威的排名，知名的有劉天華、華彥鈞（阿炳）、孫文明、蔣才如、魯日融等。

1、劉天華

劉天華（1895年2月4日—1932年6月8日），原名劉壽椿，江蘇省江陰市澄江鎮(zhèn)西橫街人，中國近代作曲家、演奏家、音樂教育家。

清末秀才劉寶珊之子，與詩人劉半農(nóng)、音樂家劉北茂是兄弟。自幼受到家鄉(xiāng)豐富的民間音樂熏陶。辛亥革命爆發(fā)后，回到江陰參加“江陰反滿青年團”，執(zhí)掌軍號。

1912年隨兄劉半農(nóng)去上海，工作于開明劇社，業(yè)余加入萬國音樂隊，并學習鋼琴和小提琴，開始接觸西洋作曲理論。

曾任教于北京大學音樂研究會。1932年因猩紅熱病逝于北京，年僅37歲。代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鳥語》、《歌舞引》、《飛花點翠》等。

2、華彥鈞（阿炳）

阿炳（1893年8月17日—1950年12月4日），原名華彥鈞，出生于無錫市，民間音樂家，正一派道士，因患眼疾而雙目失明。

阿炳刻苦鉆研道教音樂，精益求精，并廣泛吸取民間音樂的曲調(diào)，一生共創(chuàng)作和演出了270多首民間樂曲。

其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。華彥鈞4歲時喪母，由同族嬸母撫養(yǎng)。8歲隨父在雷尊殿當小道士。開始在私塾讀了3年書，后從父學習鼓、笛、二胡、琵琶等樂器。

12歲已能演奏多種樂器，并經(jīng)常參加拜懺、誦經(jīng)、奏樂等活動。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。 1950年12月4日，阿炳病逝，享年57歲。

阿炳現(xiàn)留存有二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》六首。

3、孫文明

孫文明（1928～1962）：民間音樂家。出生于浙江上虞。

孫文明四歲時因患天花而雙目失明。十二歲時父親去世，迫于生活，曾學算命，到處流浪，后學二胡為謀生手段。他學習時先是模仿著拉奏，善于吸收民歌小調(diào)，各類戲曲曲藝無所不學，后來就自編自演。

解放初，孫文明在南京曾創(chuàng)作了《送聽》和《彈六》兩曲，《彈六》一曲為模仿彈弦樂器，不用千斤；

1952年作的《流波曲》和《四方曲》，曾參加江蘇省音樂舞蹈會演，獲得很高評價和獎勵。1959年應上海民族樂團的邀請，到上海傳藝，后又到上海音樂學院授課。

孫文明的二胡演奏藝術(shù)富有創(chuàng)造性，并能根據(jù)樂曲表現(xiàn)的需要采用獨特的八度定弦。他創(chuàng)作的八首二胡曲中，《流波曲》是代表作。

4、蔣才如

蔣才如（1945--- ），出生于成都。蔣才如是目前最有造詣的二胡演奏家之一，當年并稱“北蔣南閔”。

早在60年代大學二年級時，他創(chuàng)作并演奏的二胡曲《北京有個金太陽》就風靡全國。之后，又有《憶親人》、《歡快的彝寨》、《軍民曲》、《涼山的春天》、《川江船歌》、《翠竹吟》、《醉青稞》及二胡協(xié)奏曲《白蛇轉(zhuǎn)》（合作）等作品相繼出版問世。

有些作品在全國、全軍專業(yè)比賽中獲獎，有些作品編入高等藝術(shù)院校教材，部分作品被收入《中國音樂大全》（二胡卷）中。

5、魯日融

魯日融，1933年6月1日出生于中國湖北均縣。1945年參加文藝工作，1950年任漢中文藝工作團樂隊。后來年考入西北藝術(shù)學院，學習二胡，兼修作曲、指揮。

1954年畢業(yè)留校任教，擔任二胡教學，民樂隊指揮。歷任教研室主任、系主任、副院長等職。現(xiàn)任西安音樂學院教授碩士生導師、中國音樂家協(xié)會民族音樂委員會副主任、中國民族管弦樂學會副會長、陜西省民族管弦樂學會會長、陜西省歌舞劇院民族交響樂團藝術(shù)顧問等職。

他的學生中，就有中國著名音樂家趙季平，紀溪坪等等。

三、世界五大殿堂級音樂人是什么？

1、瑪麗蓮·曼森

瑪麗蓮·曼森是樂隊主唱、搖滾樂歌手、音樂制作人?！笆昴Ч硎晟瘛保缤母杳粯?，曼森在世人心目中的位置處于兩個極端，愛之如神，憎之如鬼。

許多人已經(jīng)死去，而瑪麗蓮·曼森卻還活著。盡管他不止一次地詛咒世界，但他依然健康。事實上人們對他的了解不應該僅僅停留在那低啞的嗓音和飆狂的外形上，與此同時，他還是一個詩人、畫家、網(wǎng)絡先行者、反種族主義者。

2、邁克爾·杰克

邁克爾·杰克遜是美國歌手、詞曲創(chuàng)作人、音樂家。1982年11月30日，杰克遜發(fā)行了音樂生涯最具代表性的專輯《Thriller》，這張專輯稍后在美國專輯榜上蟬連了37周冠軍。

在全世界范圍內(nèi)，這張專輯也成為很多國家的冠軍專輯。并派生出10張連續(xù)7次居榜首的單曲唱片?！禩hriller》后來被收錄到了美國國會圖書館的國家錄音記錄檔案里，成為美國“文化，歷史和審美的記錄”的一部分。

3、2Pac

2Pac是美國說唱歌手，擁有超過7500萬的全球唱片銷量紀錄，使他成為有史以來最暢銷的嘻哈音樂藝術(shù)家。1991年發(fā)行生涯第一張專輯《2Pacalypse Now》，1996年2月13日發(fā)行《All Eyez on Me was》，是Hip-Hop歷史上第一張雙CD專輯，也是歷史上最暢銷的嘻哈專輯。

4、埃米納姆

埃米納姆是美國說唱歌手。2005年2月9日，埃米納姆獲得第25屆全英音樂大獎“最佳國際男藝人”獎。2005年，他自爆患有睡眠性藥物依賴綜合癥，不得不暫停將在歐洲舉辦的十場巡演。同年，他的《Encore》在當年Billboard 200專輯年終排行榜中獲得亞軍，首周銷量為44萬1千張。

5、周杰倫

周杰倫，1979年1月18日出生于臺灣省新北市，中國臺灣流行樂男歌手、音樂人、演員、導演、編劇、監(jiān)制、商人。

2005年1月11日，在第11屆全球華語榜中榜頒獎盛典中，獲得港臺最佳男歌手、港臺最受歡迎男歌手、港臺最佳創(chuàng)作歌手等獎項；4月，憑借專輯《七里香》入圍第16屆臺灣金曲獎最佳作曲人獎、最佳國語男演唱人獎、最佳流行音樂演唱專輯獎；

四、世界最好的十個音樂家是誰？

“鋼琴詩人”肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）

波蘭作曲家、鋼琴家肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天賦，六歲開始學習音樂。1830年11月華沙起義前夕，肖邦離開祖國經(jīng)維也納到法國巴黎定居。

在維也納，肖邦結(jié)識了西歐文藝界許多重要人物，包括德國詩人海涅，匈牙利音樂家李斯特等，特別與法國女作家喬治.桑的關(guān)系，對肖邦的思想、生活產(chǎn)生了深刻的影響。從30年代初到40年代中期，肖邦的思想和藝術(shù)高度成熟，創(chuàng)作上獲得極其豐碩的成果。肖邦的創(chuàng)作可分四個時期。

由于40年代波蘭民族運動的幾次挫折，給肖邦精神上帶來沉重的打擊；遠離故鄉(xiāng)；親人和摯友相繼逝世；都給他身心帶來深深的創(chuàng)傷。1836年他開始患肺結(jié)核，癥兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英國短期教學和演奏，他為流亡國外的波蘭同胞開了最一次演奏會?；匕屠韬?，他的健康急劇惡化，終于1849年10月17日病逝巴黎。臨終前他要求親人把他的心臟運回祖國波蘭。

弗朗索瓦·古諾（Charles Francois Gounod,1818－1893）

法國作曲家，生于巴黎，在巴黎音樂學院從師于阿列維。1839年在羅馬悉心研究宗教音樂，并反映在創(chuàng)作中。他是梵蒂岡國歌《教皇進行曲》（1846）的作者。歸國后，曾擔任過合唱團指揮，并創(chuàng)辦“古諾合唱團”。

在歌劇《浮士德》中可以顯示出他合唱寫作的特長?！陡∈康隆纷饔?859年，取材于古典名著，音樂樸實平易，配器豐富巧妙，是十九世紀下半葉德國抒情歌劇的代表。此外，尚作有《羅密歐與朱麗葉》等十余部歌劇、三部交響樂及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大調(diào)前奏曲》為伴奏所作《圣母頌》流傳極廣，是跨年代合作的典范。

舒曼（RobertSchumann，1810～1856）

德國著名音樂家。自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。父早死，從母意在萊比錫海得堡學法律，但仍孜孜不倦地學音樂，以至成為當?shù)厥浊恢傅匿撉偌摇?830年取得母親的諒解，開始了音樂家的生涯，求師于著名鋼琴家維克。由于急于求成，把手指練壞，轉(zhuǎn)而從事音樂創(chuàng)作和評論。生性熱情敏感，并且有民主主義思想。1834年創(chuàng)辦《新音樂雜志》，對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術(shù)的發(fā)展，起到重要的作用。作有許多新穎獨特的鋼琴名曲，如《蝴蝶》、《狂歡節(jié)》、《交響練習曲》、《幻想集》等，促進了浪漫主義音樂風格的發(fā)展。與妻子克拉拉的結(jié)合，一直被人傳為美談，并促使其創(chuàng)作熱情空前高漲。1840年寫了一百三十八首歌曲，被稱為“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。后又寫下了四部交響曲，及《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。由于長期過勞，1856年在波恩附近的精神病院中去世。

舒曼的主要作品有：《第一交響曲》；《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》；鋼琴套曲《狂歡節(jié)》、《大衛(wèi)同盟盟友》、《兒童情景》及《交響練習曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主題練習曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。

比才（GeorgesBizet,1838-1875）

法國作曲家。是繼法國作曲家古諾之后，打破意大利歌劇對法國的影響，使法國歌劇從淺薄、浮華中解放出來的杰出人物。

比才最為出色的歌劇《卡門》是目前世界上少有的幾個最為人門喜愛的歌劇之一。著名的《卡門序曲》和其中的兒童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成為膾炙人口的優(yōu)秀作品。可是比才在歌劇創(chuàng)作中獨特的探討之路卻充滿了艱辛。他曾創(chuàng)作了不少歌劇，均在他的時代不受歡迎，《卡門》的首演也遭到了失敗，因當代人對他的作品中“大膽的現(xiàn)實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯”。據(jù)說他曾為此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因為被評論界攻擊和嘲罵，《卡門》才連續(xù)上演了幾個月。比才在《卡門》上演的同年去世才活了37歲，生前沒有享受到他的卓越藝術(shù)帶來的榮譽。但是這部歌劇卻受到了國外音樂家的賞識和贊揚，預言“十年之后，《卡門》將成為世界上最受歡迎的一部歌劇”。其實不到十年，五年之后《卡門》再度在巴黎上演時獲得了極大成功。

比才的音樂之路是頗給人啟示的，當他在重復前人走過的路時，以他的才華，19歲就獲得了羅馬大獎和奧勞巴斯一等獎，當他為法國歌劇開辟新路的時候，卻一再承受失敗?？梢娙魏蝿?chuàng)新之路都不可避免要經(jīng)受坎坷和考驗。但歷史最后總是公正的。比才留給人們的珍品還有為都德的話劇《阿萊成姑娘》寫的音樂，后來編成組曲，經(jīng)常在音樂會上演出。

李斯特（Franz Liszt，1811—1886）

生于距奧地利邊境不遠的匈牙利賴丁小鎮(zhèn)。1821年舉家遷居維也納，從車爾尼學習鋼琴，向薩列里學習作曲。從11歲便開始了輝煌的鋼琴演奏生涯。在巴黎他受法國革命思潮和文學浪漫主義運動的影響。吸收肖邦、柏遼茲和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在歐洲各地演出，受到狂熱的歡迎，成為一代具有超凡技藝的鋼琴巨人。這一時期主要創(chuàng)作鋼琴作品。1848—1861年期間，任德國魏瑪宮廷樂隊指揮與音樂總監(jiān)，大力扶植進步的作曲家，演奏他們的最新作品。1854年組織了“新魏瑪協(xié)會”，幾年后進而組織“全德音樂協(xié)會”，使魏瑪成為當時音樂文化中心地之一。此期間還創(chuàng)作了他的大部分交響樂作品。由于與塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次關(guān)于歌劇演出的爭議之后，遷居羅馬。接受了低級的圣職，但仍為慈善事業(yè)演奏，奔波于羅馬、魏馬、布達佩斯，從事創(chuàng)作、教學工作。教授出一批鋼琴名家。去維羅特探望女兒科西瑪時去世。

李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發(fā)，決心在鋼琴上創(chuàng)造出同樣的奇跡。他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統(tǒng)，發(fā)展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。另一方面他把鋼琴視為萬能的樂器之王，追求宏偉的交響性音響。他的演奏和鋼琴音樂創(chuàng)作大大推進了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。

主要鋼琴作品有：《12首高級技巧練習曲》、《6首帕格尼尼練習曲》、《旅行歲月》鋼琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》實際上是依據(jù)匈牙利境內(nèi)的吉卜賽音樂創(chuàng)作的?！禗小調(diào)奏鳴曲》雖然是單樂章，但其內(nèi)容表現(xiàn)的幅度廣闊，表現(xiàn)手法顯示出李斯特的獨創(chuàng)個性。兩首鋼琴協(xié)奏曲《bE大調(diào)第一》和《A大調(diào)第二》接近于他的樂隊作品。李斯特還有大量的19世紀歌劇詠嘆調(diào)和交響曲的鋼琴改編曲。在聆聽音樂機會缺乏的19世紀，李斯特這些改編曲在浪漫主義音樂的推廣與普及方面起到重要作用。

作為一位作曲家李斯特對19世紀的標題音樂作出了重要貢獻。他在柏遼茲的標題交響曲之后，首創(chuàng)出“交響詩”的音樂體裁。這種浪漫主義更為理想的交響樂形式，來源于貝多芬、威柏、門德勒的序曲。李斯特13首交響詩的標題，明示出它們與文學、繪畫、戲劇的密切聯(lián)系。如《匈奴戰(zhàn)役》與繪畫相關(guān)，《瑪捷帕》以雨果同名詩歌為據(jù)，《哈姆雷特》是莎士比亞戲劇的主要角色，《普羅米修斯》則與德爾的詩篇有聯(lián)系。與柏遼茲不同，李斯特不注重用音樂去描繪場景、事件，他也從不陷入瑣細的音樂解說，而追求對作品的內(nèi)容或藝術(shù)形象進行哲理性的概括。他的交響詩更近于貝多芬《交響曲》的傳統(tǒng)。李斯特的交響詩是單樂章，保留了奏鳴曲式的一些特征，各段落速度的變化與對比又似把交響曲套曲濃縮在一起，以主導動機貫穿變化達到音樂的統(tǒng)一和戲劇的發(fā)展。他的交響詩還有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。體現(xiàn)了他的熾熱、夸張的音樂情感特點。李斯特還寫有《浮士德交響曲》和《但丁交響曲》。他的交響詩在19世紀下半葉被各國音樂家廣泛采用，成為最重要的浪漫主義樂隊體裁。

克勞迪奧·蒙特威爾地

意大利杰出的歌劇作曲家，是前期巴洛克樂派最重要的代表人物之一。二十歲時完成了他的處女作《五聲部牧歌》，由此一舉成名。他的音樂猶如人的軀體，富有鮮明的個性和熾烈的熱情，從而將巴洛克音樂推向高潮。他注意吸取前人的經(jīng)驗，巧妙地運用傳統(tǒng)的復調(diào)音樂手法，把樂曲的形式固定在歌劇中，并明確規(guī)定音樂的表現(xiàn)手法必須服從于戲劇情節(jié)的需要。他的歌劇感情色彩濃厚，重視對人物心理方面的刻畫，并首創(chuàng)以管弦樂隊來伴奏歌劇，為音樂的展開提供了廣闊的余地。他一生共創(chuàng)作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三聲部諧謔曲、十首二聲部諧謔曲、近百首宗教作品和幾部絕對堪稱精品的歌劇《奧菲歐》、《波佩阿的加冕》等。這些還不包括他已經(jīng)失傳的眾多作品。

亨德爾George Frideric Handel(1685-1759)

著名的英籍德國作曲家。生于德國哈勒，師從管風琴家查豪學習作曲，后在教堂內(nèi)任管風琴師及藝術(shù)指導。因愛世俗音樂，乃于1703年遷居漢堡 ——當時唯一有民族歌劇的德國城市，開始從事歌劇的創(chuàng)作。1704年在漢堡作了第一出歌劇歐米亞(Almira),獲得巨大成功.1706年游歷至意大利,在意大利寫了不少歌劇、清唱劇、康塔塔(Cantata)包括著名的歌劇阿格利批拿(Agrippina)。 1710年亨德爾移居倫敦，在漢堡及倫敦兩地進行創(chuàng)作，不久成為英國的音樂權(quán)威人士。1711年的歌劇作品利努度(Rinoldo)獲得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的資助下寫了清唱劇艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英國，1719年得到國王的支持，開始在皇家音樂學院演出他的歌劇。這個時期有他最出色的歌劇作品利達米士圖、驕里奧.些薩(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得連達(Rodelinda)。1726年加入英國籍。在十八世紀三十年代，亨德爾作了大量英語清唱劇和為清唱劇而作的樂器音樂，其中包括不少偉大的協(xié)奏曲，一生共創(chuàng)作了《阿爾西那》、《奧蘭多》等四十六部歌劇，除五部外，其余均在倫敦創(chuàng)作。后因反對勢力迫害，作品遭禁演，劇院被迫倒閉。從三十年代末開始，從事于沒有舞臺表演的清唱劇創(chuàng)作。共寫了三十二部清唱劇，其中絕大部分是在英國創(chuàng)作的，對于英國的音樂發(fā)生深遠的影響。他的代表作有管弦樂曲 《水上音樂》，《焰火音樂》，清唱劇《彌賽亞》等，《彌賽亞》中的《哈里路亞》流傳最為廣泛。1742年彌塞亞(Messiah)首演。繼后以大概每年兩首的速度創(chuàng)作清唱劇，一直持續(xù)到1751年，因為那時他的視力太差了而不得不放棄。1742-1751年這段時間的著名作品有森遜(Samson)、所羅門(Solomon)，1759年病逝于倫敦。雖然亨德爾寫了非常多的音樂作品，但是在整過作曲生涯中他都沒有使用巴赫的對位法。亨德爾的藝術(shù)特征表現(xiàn)為戲劇性和抒情性，而他留下給后世的最大藝術(shù)遺產(chǎn)是他的清唱劇作品。 主要作品 水上音樂 皇家焰火音樂 <彌賽亞>

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ?（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)

莫扎特是一位杰出的奧地利作曲家,出生于薩爾茲堡一個宮廷樂師家里。他從少年時代就展現(xiàn)出杰出的音樂才能,一生作品極其豐富。他創(chuàng)作的最重要領(lǐng)域是歌劇，共22部，另一重要創(chuàng)作部分是交響樂，共45部。他的音樂創(chuàng)作即繼承和發(fā)展了海頓等前輩的成果，又對后來的貝多芬等人的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響

莫扎特也許不是最偉大的作曲家，但他絕對是公認的最偉大的音樂天才。就連一生狂妄不羈的柴可夫斯基都把他稱作是音樂的基督。曾有人這么說：“在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特?！?

1756 年，沃爾夫?qū)つ兀╓olfgang Amadeus Mozart）出生于薩爾茲堡，自幼他便展現(xiàn)出那無與倫比的音樂天賦：3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂隊演出了該歌劇?？梢赃@么說，莫扎特是為音樂而生的，從他出生的那一刻開始，他就和音樂熔為一體了。

16歲時的莫扎特被任命為薩爾茲堡宮廷的管風琴師。雖然在這段時間，莫扎特創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，但他無法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一個會彈琴的傭人，他曾向他的父親這樣描述他在宮廷晚餐上的同伴：兩名男仆，管家，點心師父，兩名廚師，男仆坐在上座，莫扎特位列廚師之上。終于在1781年，莫扎特脫離了對大主教的依附，成為了歷史上第一位自由作曲家，并來到了維也納發(fā)展。在維也納，莫扎特靠教私人學生，舉行音樂會演出和出版作品為生。在這段時間，莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品，并結(jié)識了海頓，從而豐富了他的音樂理念。

在維也納，莫扎特的音樂成就是令人驚嘆的，他曾這樣來描述他的音樂創(chuàng)作：“無論多長的作品都在我的腦中完成。我從記憶中取出早已儲存好的東西。因此，寫到紙上的速度就相當快了，因為一切都已完備，它在紙上的模樣跟我想象的幾乎毫無二致。所以在工作中我不怕被打擾，無論發(fā)生什么，我甚至可以邊寫邊說話?！笨蓱z就是這樣一位天才，在他正當壯年的時候卻因為感染風寒而去世了，死時年僅35歲。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在創(chuàng)作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人間，成為了音樂史上最大的遺憾之一。

盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂始終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼·羅蘭為莫扎特作出了如下的評價：“他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映, 但它必須取悅于精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那里，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，并且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情?！?

當然，想要完整的評論莫扎特的音樂，絕非這區(qū)區(qū)近千字能夠表達的。 而想要真正地體會莫扎特，最主要地還是去聽他的作品，而他的千余部作品，幾乎每一部都是超凡脫俗的經(jīng)典之作。

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