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    基本簡譜樂理知識入門(基本簡譜樂理知識入門視頻)

    發(fā)布時(shí)間:2023-03-16 20:22:55     稿源: 創(chuàng)意嶺    閱讀: 46        問大家

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    本文目錄:

    基本簡譜樂理知識入門(基本簡譜樂理知識入門視頻)

    一、音樂樂理入門基礎(chǔ)知識

    音樂樂理入門基礎(chǔ)知識大全

    音樂理論簡稱"樂理",包括相對簡單的基礎(chǔ)理論----讀譜、音程、和弦、節(jié)奏、節(jié)拍等等。還有相對來說比較高級的----和聲、復(fù)調(diào)、曲式、旋律、配器法等內(nèi)容。下面我為您收集整理了音樂樂理入門基礎(chǔ)知識,希望對您有幫助!

    記錄音樂的方法有很多種,在中國古代曾經(jīng)使用過的就有文字譜、工尺譜等幾大類別,用于不同的樂器時(shí)又有古琴譜、琵琶譜之分。同文字類似,樂譜就是人們規(guī)定的一套符號體系,不管使用什么樣的記譜法,其目的都是準(zhǔn)確地將音樂記錄下來,以便根據(jù)這個(gè)記錄來傳播和再現(xiàn)(表演)。五線譜是現(xiàn)代國際通用的記譜方法,在掌握了五線譜之后,學(xué)習(xí)簡譜將會是非常容易的事情。

    樂譜分類方式

    樂譜分類方式一

    1、中國古代就有“宮,商,角(jue),徵(zhi),羽”五音,對應(yīng)簡譜中的1 2 3 5 6,是樂譜的基本音符,在譜曲時(shí)古曲用這五個(gè)音。在譜曲時(shí)是以它們其中的一音定調(diào),只有在樂曲中才會體現(xiàn)音節(jié),幾分音符和音的長短。如云南民歌《小河淌水》就是這樣譜曲的,整首歌里沒47兩音出現(xiàn),是傳統(tǒng)民歌。

    2、簡譜,是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。一般所稱的簡譜,系指數(shù)字簡譜。數(shù)字簡譜以可動(dòng)唱名法為基礎(chǔ),用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個(gè)基本音級,讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以0表示。每一個(gè)數(shù)字的時(shí)值名相當(dāng)于五線譜的4分音符。

    數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲。17世紀(jì)時(shí)法國天主教方濟(jì)名會教士J·J·蘇艾蒂加以改進(jìn)后用來教唱宗教歌曲。18世紀(jì)中葉,著名的法國思想家J·J·盧梭再加改進(jìn),大力倡導(dǎo),并編入他的《音樂辭典》之中。19世紀(jì),經(jīng)過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進(jìn)和推廣,才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。

    19世紀(jì)末葉,簡譜傳到日本,再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學(xué)校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集;之后逐步普及到各地的學(xué)校,30年代隨著救亡歌詠運(yùn)動(dòng)的開展,簡譜得以在群眾中廣泛流傳。

    由于簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當(dāng)接近,因此在中國簡譜得到了空前的發(fā)展,就世界范圍而言,中國是把簡譜吸收得最好、最發(fā)揚(yáng)光大的國家。而五線譜,通過以西方為中心的音樂教育體制,已基本通行于各個(gè)國家,在學(xué)校里已是必修項(xiàng)目之一,它為世界音樂統(tǒng)一于一譜提供了基礎(chǔ)。

    3、五線譜,是世界上通用的記譜法.在5根等距離的平行橫線上,標(biāo)以不同時(shí)值的音符及其他記號來記載音樂的—種方法。五線譜的每根線以及線與線之間的空間,自下而上分別稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線和第一間、第二間、第三間、第四間。線和間如不夠使用,可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第一線、上加第一間,下加第一線、下加第一間等,各代表一個(gè)音級。這些音級的固定高度根據(jù)所用的譜號來決定。譜號有三種:高音譜號,又稱G譜號,低音譜號,又稱F譜號,中音譜號,又稱C譜號。五線譜為適應(yīng)不同音域的人聲和樂器的需要,并避免過多的加線,有多種譜表,其中常用的有五種:即高音譜表(用G譜號):低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(后三種用 C’譜號)。女高音譜表現(xiàn)已不常應(yīng)用,中音譜表僅用于中提琴,次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。

    4、點(diǎn)字譜,是一種適合盲人使用的記譜法。分為六點(diǎn)制樂譜(現(xiàn)行的)和12點(diǎn)制樂譜(革新的)兩種。六點(diǎn)制樂譜,由法國盲文之父路易·布萊爾(Louis Braille)發(fā)明,一方點(diǎn)符只能表達(dá)樂音的音名和時(shí)值(全音符至64分音符),音組另需一方點(diǎn)符。12點(diǎn)制樂譜,在《12點(diǎn)制三拼點(diǎn)字》的基礎(chǔ)上發(fā)明而成,像簡譜一樣,一方點(diǎn)譜可表達(dá)一個(gè)完整音符(時(shí)值、音名和音高),樂譜表達(dá)力更強(qiáng)。

    說明:

    1、 三個(gè)點(diǎn)列符組成一方12點(diǎn)制音符,第一列點(diǎn)符表達(dá)音值,第二列點(diǎn)符表達(dá)音名,

    第三列表達(dá)音組;可實(shí)現(xiàn)音符與。

    2、 拍子號(X0Y),位于全曲開頭,第一列點(diǎn)符表示每拍的時(shí)值,第三列點(diǎn)符表示拍子數(shù)。

    3、 連音號(X0Z),第一列點(diǎn)符表示每拍的時(shí)值,第三列點(diǎn)符表示連音符的時(shí)值。

    4、 和弦音符(XX0),其根音音符不變,非根音略去音組點(diǎn)符。

    5、 倚音記號(D00),表示前倚音,倚音記號放在倚音符前邊;表示后倚音,倚音記號放在

    主音符前邊,后倚音放在主音符后邊。

    樂譜分類方式二

    較有針對性的記錄不同種類樂器的演奏方法的樂譜,列如:鋼琴譜、吉他譜、古箏譜、琵琶譜等。

    音樂的分類及特點(diǎn)

    按聲部和聲部狀況:

    1.單聲部音樂--只有一個(gè)旋律的樂曲如無伴奏的獨(dú)唱、獨(dú)奏、齊唱等;

    2.復(fù)調(diào)音樂--是在和諧的前提下,幾個(gè)曲調(diào)參差進(jìn)入,它們既相互配合又獨(dú)立發(fā)展的一種樂曲,復(fù)調(diào)音樂在巴赫手中,達(dá)到了高度完美的境界。

    3.主調(diào)音樂--是指一個(gè)聲部演奏主旋律,其余聲部用和聲給主旋律陪伴奏的一種音樂。海頓是主要代表人物。

    按音樂的性質(zhì):

    1.純音樂--是完全靠音樂語言,而不是借用任何標(biāo)題來表達(dá)作品的內(nèi)容。它也有曲名,如“第一奏鳴曲”等,但著只是指音樂的體裁,并不表明樂曲的內(nèi)容。欣賞者自己準(zhǔn)備聆聽的樂曲的作曲家所處的年代、經(jīng)歷、世界觀以及樂曲產(chǎn)生的背景等,有個(gè)大概的了解。

    2.標(biāo)題音樂--是根據(jù)一定的主題構(gòu)思并用標(biāo)題暗示中心內(nèi)容的器樂曲。常取材于文學(xué)、戲劇、歷史、民間傳說或現(xiàn)實(shí)生活。它們用詳細(xì)的文字說明全曲及每一樂章的特性。可以說,標(biāo)題音樂是音樂的文學(xué)化。標(biāo)題是作曲家預(yù)先指示的一個(gè)方向,以幫助欣賞者去聯(lián)想,并沒有任何局限的作用。

    3.輕音樂--指輕快活潑、通俗動(dòng)聽、結(jié)構(gòu)短小的音樂,是與嚴(yán)肅的古典音樂相對而言的。欣賞輕音樂不需嚴(yán)肅的思考和理智活動(dòng),它只給人以美的享受,陶冶人的情操。

    4.爵士音樂--是一種通俗的舞曲性質(zhì)的音樂。是從美國黑人中興起的,這種音樂沒有固定的樂譜,每個(gè)樂手都即興演奏,保持著大致的“默契”。即興性一直成為爵士音樂的一大特點(diǎn)??梢哉J(rèn)為,爵士音樂是美國音樂文化的精髓。

    【拓展內(nèi)容】

    和弦樂理入門基礎(chǔ)知識

    一、將各種三和弦、七和弦的結(jié)構(gòu)牢固記憶。

    這包括:

    1、四種三和弦的結(jié)構(gòu)和名稱。(大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦)

    2.四種三和弦的轉(zhuǎn)位結(jié)構(gòu)和名稱。(第一轉(zhuǎn)位,第二轉(zhuǎn)位)

    3.常用的五種七和弦的結(jié)構(gòu)和名稱。

    4.五種七和弦的轉(zhuǎn)位結(jié)構(gòu)和名稱。(第一轉(zhuǎn)位,第二轉(zhuǎn)位,第三轉(zhuǎn)位)

    二、識別五線譜上各種和弦的形狀。

    三和弦的形狀:

    1、原位三和弦的形狀像一串糖葫蘆,三個(gè)音緊密地上下排列,要么都在線上、要么都在間上。

    2、三和弦的第一轉(zhuǎn)位(六和弦)的形狀是:三度在下、四度在上,下密上疏。

    3、三和弦的第二轉(zhuǎn)位(四六和弦)的形狀是:四度在下、三度在上,上密下疏。

    七和弦的形狀:

    1、原位七和弦的形狀也像一串糖葫蘆,只不過更長,四個(gè)音緊密地上下排列,要么都在線上、要么都在間上。

    2、七和弦的第一轉(zhuǎn)位(五六和弦)的形狀是:有一個(gè)二度音程(兩個(gè)音斜著交叉),出現(xiàn)在糖葫蘆的頂端,習(xí)慣上形象地稱之為“戴帽子”。

    3、七和弦的第二轉(zhuǎn)位(三四和弦)的形狀是:有一個(gè)二度音程(兩個(gè)音斜著交叉),出現(xiàn)在糖葫蘆的中間,習(xí)慣上形象地稱之為“扎腰帶”。

    4、七和弦的第三轉(zhuǎn)位(二和弦)的形狀是:有一個(gè)二度音程(兩個(gè)音斜著交叉),出現(xiàn)在糖葫蘆的下端,習(xí)慣上形象地稱之為“穿靴子”。

    三、和弦結(jié)構(gòu)的識別方法。

    1、記準(zhǔn)原位三和弦、七和弦的基本結(jié)構(gòu)。

    2、再記準(zhǔn)三和弦、七和弦轉(zhuǎn)位的結(jié)構(gòu)。

    3、也可以將轉(zhuǎn)位和弦恢復(fù)為原位和弦,再通過原位和弦來推算轉(zhuǎn)位和弦的結(jié)構(gòu)。

    聲樂樂理基礎(chǔ)知識入門

    一、關(guān)于用聲的誤區(qū)

    一般概念的發(fā)聲原理是肺部呼出的氣流通過喉頭時(shí)促使聲帶震動(dòng),產(chǎn)生聲音,而歌唱發(fā)聲的運(yùn)動(dòng)原理卻是在人的本能發(fā)聲的基礎(chǔ)上,最大限度的調(diào)整聲帶與周邊肌肉的合理運(yùn)動(dòng),產(chǎn)生強(qiáng)大而豐富的、符合歌唱技術(shù)需要的聲音狀態(tài)。在進(jìn)行歌唱訓(xùn)練時(shí)學(xué)生往往混淆了這兩種不同層次的聲音狀態(tài),用本能發(fā)聲的心理暗示指導(dǎo)藝術(shù)歌唱,從而導(dǎo)致喉頭上提、聲音漏氣等用聲上的誤區(qū)。要克服以上發(fā)聲錯(cuò)誤,就必須把生活中的本能發(fā)生習(xí)慣與藝術(shù)歌唱的發(fā)生要求嚴(yán)格區(qū)分,建立正確的發(fā)聲意識。

    聲帶的閉合能力一部分是自身機(jī)能,一部分是依靠其周圍有關(guān)肌肉的協(xié)調(diào)配合。生活中本能的發(fā)聲習(xí)慣,范圍只局限于對方聽得見的距離,沒有太大的音量與音區(qū)的要求,聲帶的運(yùn)用是隨意的。由于聲帶只有在發(fā)強(qiáng)音和高音時(shí)才緊密閉合,那么類似于說話的本能發(fā)聲習(xí)慣常使聲帶大部分時(shí)間處于不完全閉合狀態(tài)。如果錯(cuò)誤的運(yùn)用聲帶周圍肌肉的功能,如把本該促進(jìn)聲門開放的環(huán)杓后肌運(yùn)用到歌唱,必定會產(chǎn)生聲音虛、漏的問題;把穩(wěn)定喉頭的喉外肌力量作用于發(fā)聲,就會造成提喉、喉音等用聲錯(cuò)誤。

    二、關(guān)于呼吸的誤區(qū)

    胸腹式聯(lián)合呼吸法到目前為止已經(jīng)被普遍認(rèn)為是最科學(xué)的歌唱呼吸方法,但仍有很多學(xué)生苦悶呼吸訓(xùn)練中做得很好,而發(fā)聲時(shí)氣息卻不夠用。筆者在教學(xué)實(shí)踐中,發(fā)現(xiàn)有關(guān)呼吸問題的誤區(qū)主要有兩種情況:一是吸氣時(shí)氣息到達(dá)的深度不夠,即沒有吸到技術(shù)所要求的到達(dá)“肺的底部”。氣息吸得淺作用于聲帶時(shí),呼出氣息的量和壓力不足以沖擊閉合的聲帶,而使聲音顯得虛弱無力。引起氣息淺的原因和本能呼吸習(xí)慣有關(guān),本能的呼吸是建立在類似于一般的談話間,或者身體劇烈運(yùn)動(dòng)后的'一種生理上的本能反映,它只需要胸腔的擴(kuò)張、收縮產(chǎn)生力量完成肺內(nèi)氣體的交換。擴(kuò)張只集中在肺的上半部分,和歌唱所要求的“吸到肺的底部”顯然是大有區(qū)別的,也就是說,腰腹肌的能力失去了存在的價(jià)值。當(dāng)遇到較長的樂句需要?dú)庀⒘考哟髸r(shí),肺葉的下半部分氣息得不到有效輸送,而覺得氣息不夠用。

    二是氣息與聲音缺少有效配合,致使聲音“搭不上氣”。我們從兩方面分析引起這種現(xiàn)象的原因。一方面是沒有運(yùn)用氣息歌唱的習(xí)慣,張嘴就唱,把呼吸動(dòng)作與歌唱的用聲動(dòng)作分割開來。另一方面是過分地注意氣息,為節(jié)省氣息故意增加腰腹部肌肉的力量,形成“憋氣”,使氣息不能順利地作用于聲帶。這兩種情況的最終結(jié)果都可能導(dǎo)致聲帶緊張、干澀,聲音發(fā)直缺少泛音。針對上述情況,我們主張呼吸和發(fā)聲訓(xùn)練結(jié)合一起練習(xí)比較好,因?yàn)闅庀⒑吐曇羰侨酁橐惑w的,呼吸訓(xùn)練不能脫離歌唱實(shí)踐而單獨(dú)存在。我們要建立這樣的歌唱意識:只有氣息支持的聲音才是有效的聲音,只有正確作用于聲帶的氣息才是有效的氣息。

    三、關(guān)于共鳴的誤區(qū)

    人體共鳴腔分為三個(gè)大的共鳴區(qū)域,即:胸腔共鳴區(qū)、口咽腔共鳴區(qū)(口、喉、咽)和頭腔共鳴區(qū)(鼻竇、額竇、蝶竇)??谘是还缠Q是聲音從喉嚨發(fā)出后的第一個(gè)共鳴區(qū)域,它上連頭腔,下達(dá)胸腔,是歌唱非常重要的部分,對聲音的豐滿、音色的美化具有決定性的作用。帕瓦羅蒂曾強(qiáng)調(diào)聲音共鳴主要在口腔、咽腔,說明了口咽腔在整個(gè)歌唱中的重要作用。

    然而,在這個(gè)區(qū)域出現(xiàn)的認(rèn)識上的誤區(qū)也是最多的。所謂的口咽腔打開就是我們常說的“打開喉嚨”,有關(guān)打開喉嚨的要求文章前面已有所論述,這里需要指出的是 “舌頭”在口咽腔打開過程中的狀態(tài)。很多學(xué)生把縮緊舌頭誤認(rèn)為是打開喉嚨,結(jié)果造成舌部肌肉僵硬和壓喉,一方面破壞了基音形成的良好狀態(tài),另一方面也阻礙了口咽腔的順利打開,良好的共鳴音響也就無從談起??谘是淮蜷_的關(guān)鍵要做到:在穩(wěn)定的基礎(chǔ)上松喉嚨、松下巴、松舌頭,使這幾個(gè)部位處于“自如”狀態(tài)。

    幼兒樂理基礎(chǔ)知識入門

    小提琴在管弦樂隊(duì)中是用得最多的一種樂器。其演奏手法很豐富,表現(xiàn)力很強(qiáng)。它主要擅長演奏歌唱性的旋律,是樂隊(duì)中主要的旋律樂器,對于快速的樂句、音階及琶音進(jìn)行均能勝任自如,作為和聲襯托也很有表現(xiàn)力。在獨(dú)奏時(shí),它色彩變化多樣,炫技性能得到充分發(fā)揮,那美妙動(dòng)聽的琴聲誘發(fā)過藝術(shù)家們多少天才的想象,帶給人們多少非凡的藝術(shù)享受。所以,人們稱它為樂器之“皇后”。

    小提琴裝有四根琴弦,弦與弦之間的音程關(guān)系為純五度,用高音譜表記譜,音高是固定的:一般地說,第一弦的音色明朗的、清越的;第二弦的音色是柔和的、優(yōu)雅的;第三弦的音色是如歌的并稍有緊張感;第四弦的音色是深沉的、寬厚的。

    定弦注意事項(xiàng):

    1小提琴的定弦為五度固定定弦。初學(xué)者校音時(shí),可用校音器來校對每根空弦,熟練掌握之后,只校對準(zhǔn)A弦,然后分別校對A、D兩弦,再是A、E兩弦,用雙音進(jìn)行調(diào)音,反復(fù)校對直至四根弦校準(zhǔn)為止。

    2校音時(shí),若弦軸太緊擰不動(dòng)時(shí),可涂上少許鉛筆芯或干肥皂;若太松打滑,可涂上少許松香末或粉筆末。

    小提琴的音域比較寬廣,從g到a4四個(gè)八度。樂隊(duì)常用音域是從g到a3(即從第一把位到第七把位)。

    小提琴有四根弦,所以在總音域中的許多音可以在幾根弦上同時(shí)存在,但是不同弦上的同一音高的音,其音質(zhì)、音色就不完全相同。在四根弦上,E弦上的高音(高把位)用得最多,其次是A、G弦,而D弦上的高音用得較少。這是因?yàn)橄乙舻推涓咭舨糠职l(fā)音較悶并且緊張,所以較少使用,但G弦上的高音由于緊張有力(它是最外的一根弦可以拉出較強(qiáng)的力度)在情緒激動(dòng)時(shí),用G弦和G弦上較高的音(高把位)來演奏是能收到較好的效果。

    五線譜

    五線譜是由五條距離相等的平行線組成,線的名稱是由下往上依次稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線,線中間的空白部位稱為“間”,間的名稱也是由下往上依次稱為第一間、第二間、第三間、第四間。

    高音譜號(G譜號)

    五線譜的線和間是用來表示音高的,譜號決定線和間表示什么音。各線間都分別表示一定的音高,不夠用時(shí)可在五線譜的上、下方再加用短橫線來輔助。

    音符

    音樂中用以記錄音的長短的符號叫音符。它由符頭、符桿、符尾組成。

    音符除以不同的形狀來記錄音的時(shí)值外,還以符頭在譜表上的不同位置來表示音的高低。音符分單純音符和附點(diǎn)音符兩種。

    休止符

    表示聲音停頓的符號叫休止符。休止符分單純休止符和附點(diǎn)休止符。

    附點(diǎn)

    附點(diǎn)記在音符和休止符的右邊。附點(diǎn)增長原有音符二分之一的時(shí)值。

    復(fù)附點(diǎn)(亦稱雙附點(diǎn))

    即音符或休止右邊有兩個(gè)附點(diǎn),第二個(gè)附點(diǎn)再增長原音符或休止符四分之一的時(shí)值。

    小節(jié)線、小節(jié)、終止線

    用來劃分節(jié)拍的垂直線稱小節(jié)線。兩條小節(jié)線之間的部分稱小節(jié)。記在樂曲末尾的復(fù)縱線(用一粗一細(xì)),稱終止線,表示樂曲到此結(jié)束。記在樂曲明顯分段處的復(fù)縱線(用兩條同樣粗細(xì)),表示樂曲到此告一段落。

    音級

    具有七個(gè)唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一個(gè)名稱的音,每一音級有數(shù)種不同的音高,用變化音記號區(qū)別,各音級之間的相互關(guān)系為音樂中一切音高關(guān)系的基礎(chǔ)。第Ⅰ級——主音;第Ⅱ級——上主音(導(dǎo)向主音的上方鄰音);第Ⅲ級——中音(主音、屬音的中間音);第Ⅳ級——下屬音(主音的下方屬音);第Ⅴ級——屬音(主音的上方屬音);第Ⅵ級——下中音(主音下屬音的中間音);第Ⅶ級——導(dǎo)音(導(dǎo)向主音的下方鄰音)。

    半音、全音

    半音稱為小二度。兩個(gè)半音是一個(gè)全音,全音稱為大二度。一個(gè)八度可分為12個(gè)半音。

    音程

    兩音之間的距離,叫做音程。音程里又分為同時(shí)發(fā)響的和聲性音程與先后發(fā)響的旋律性音程兩種類。計(jì)算兩音間隔的音程單位,用“度”來表示。

    音的主要特性之一,指聲音的長短,由發(fā)音體持續(xù)振動(dòng)時(shí)間的長短所決定。在音樂中主要表現(xiàn)在節(jié)奏和節(jié)拍中,不同時(shí)值的音,由許多不同的符號來標(biāo)記,如全音符、四分音符、八分音符等。音在時(shí)值上的有組織的連續(xù)。是音樂的最重要的表現(xiàn)手段之一。

    同時(shí)值的節(jié)奏單位不斷反復(fù)的序列。亦即強(qiáng)拍與弱拍有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn)叫節(jié)拍。處在重音位置的單位拍叫做強(qiáng)拍,處在弱音位置的單位拍叫做弱拍。

    拍子(拍號

    節(jié)拍的單位,用固定的時(shí)值來表示(二分音符、四分音符等)。在五線譜中以記于譜號與調(diào)號右旁的位于第三線上下方的兩個(gè)阿拉伯?dāng)?shù)字表示。上面的數(shù)字說明每小節(jié)內(nèi)單位的數(shù)目,

    下面的數(shù)字說明作為單位拍的時(shí)值。

    音階

    在一個(gè)八度中,按照一定的音高關(guān)系依次排列的一列音,叫音階。

    以C大調(diào)為例,第三音和第四音(mi和fa)之間,第七音和第八音(si和do)之間的距離都是半音,其他相鄰兩音間的距離都是全音,稱為大調(diào)音階。以音名C為主音的大調(diào)音階,稱為C大調(diào)音階。

    小調(diào)音階:以la為主音,由la、si、do、re、mi、fa、sol七個(gè)音組成。它有三種形式:

    1自然小調(diào)

    它與大調(diào)一樣,也是由七個(gè)音級組成,與大調(diào)不同的是半音在第二音和第三音(si和do)之間,第五間和第六音之間,其他相鄰兩音間的距離都是全音。自然小調(diào)所使用的音和關(guān)系大調(diào)完全相同,但主音不同,音階排列不同(也稱平行調(diào))。大調(diào)與關(guān)系小調(diào)的主音,相差一個(gè)小三度。如C大調(diào)的關(guān)系小調(diào)是a小調(diào),a小調(diào)的關(guān)系大調(diào)是C大調(diào)。

    2和聲小調(diào)

    在自然小調(diào)的基礎(chǔ)上,升高第七音(#sol),第六音和第七音(fa和#sol)之間為增二度,第七音到主音形成半音關(guān)系。

    3旋律小調(diào)

    在自然小調(diào)的基礎(chǔ)上,上行時(shí)升高第六音和第七音(#fa和#sol),下行時(shí)又將這兩個(gè)音還原。

    小提琴演奏的基本姿勢和方法

    1.身體姿勢

    姿勢的真實(shí)含義,是變化著的動(dòng)作。姿勢產(chǎn)生于動(dòng)作:由于要演奏便必須動(dòng)作,由動(dòng)作的需要而產(chǎn)生姿勢;姿勢又為動(dòng)作服務(wù);好的姿勢使動(dòng)作方便,演奏有效。正確姿勢是保證學(xué)生的演奏水平高度發(fā)展的基礎(chǔ)條件之一。

    學(xué)習(xí)演奏小提琴,在初學(xué)階段,一定要掌握正確的演奏姿勢,如果演奏姿勢不正確,會直接影響到運(yùn)弓發(fā)音、音色以及演奏技巧的正常發(fā)揮。小提琴可以采用坐和站兩種演奏姿勢。

    坐姿是重奏、合奏時(shí)采用的姿勢。要求要坐端正,腰挺直,身體不能靠在椅背上來(最好坐在椅子靠前部分)。要選擇高一點(diǎn)的椅子,使右膝部分稍能伸展,這樣,在演奏E弦上半弓時(shí)不致碰到右大腿。(年齡較小的學(xué)生,為了減少身體疲勞,每次練琴也可用小部分時(shí)間坐著練習(xí))

    站姿是獨(dú)奏和練習(xí)時(shí)采用的姿勢。要求身體自然直立、放松,雙腳左右分開(與肩寬一致)

    成八字形,全身的重心平放在兩腳上。在演奏時(shí),可隨著樂曲的思想感情和由此而引起的內(nèi)心激動(dòng)而適當(dāng)?shù)刈匀粩[動(dòng)身體。但要避免演奏時(shí)過份的身體動(dòng)作,因?yàn)檫^份的動(dòng)作不僅看上去不舒服,而且還要不斷地調(diào)整弓與琴的關(guān)系,這會給演奏中帶來很多的不利因素。

    2.夾琴

    ①右手拿起琴(大拇指在琴的面板上,其他四個(gè)手指在琴的背面)。

    ②拿起來放在左肩上(手仍拿住琴,頭在自然的位置,用琴的腮墊和左腮挨近)。

    ③用下顎和左肩夾住琴(琴身與人的肩膀構(gòu)成45度角,琴面稍向右傾斜,琴的方向稍偏左)。夾琴的角度(稍向左或右移動(dòng)),取決于左右手臂的長短,一般以弓尖部分在琴弦上的位置與琴馬平行,與琴弦成十字為佳。

    ④左手單獨(dú)的做成持琴的彎曲(這時(shí)琴可以放在一旁)。

    ⑤左手食指的指根和琴頸接觸,大拇指和琴頸接觸(做這一動(dòng)作可以先用右手拿住琴,然后再放在肩上)。

    ⑥左手手掌向內(nèi)彎曲呈半園型。(使手指前后排列和指板方向一致,腕部和小臂基本保持平直)。

    ⑦左手四個(gè)手指擺好四度的位置。

    3.左手和左臂的姿勢

    左手的各個(gè)部分、手指、腕、臂、肘都是互相聯(lián)系著的一個(gè)演奏器官的整體,每一個(gè)部分的動(dòng)作都是互相作用互相影響的。四個(gè)手指在演奏時(shí)經(jīng)常保持著基本位置(四度關(guān)系)在任何一個(gè)把位都應(yīng)該如此。左臂的向左向右的轉(zhuǎn)動(dòng),對手指和指板的關(guān)系起調(diào)節(jié)作用,使手指演奏任何一根弦上的音都處在一個(gè)自如舒服的位置,在拉G弦的時(shí)候手肘便為了適應(yīng)這個(gè)位置而向右轉(zhuǎn)過來一些,在拉E弦的時(shí)候便向左轉(zhuǎn)移一些,這樣肘便起著像船上的舵一樣的作用,因此把這樣的動(dòng)作稱為“左臂的舵式動(dòng)作”。

    當(dāng)由低把位換向高把的時(shí)候,左臂同樣有變化,它一面是更多彎曲了一面又向右轉(zhuǎn)動(dòng)來適應(yīng)手指在高把位演奏的需要。

    為了弄清楚這兩種形式的動(dòng)作,可以用演奏一個(gè)固定把位的兩個(gè)八度音階和一個(gè)三個(gè)八度換把位的音階為例來仔細(xì)的觀察臂是如何動(dòng)作。

    4.持弓和運(yùn)弓

    首先,拿的不是弓,而是一枝鉛筆。

    1.右手手心朝上自然的平放在桌子上。

    2.把一枝鉛筆放在手上,一端放在小指的頂端,一端放在食指的第二關(guān)處。

    3.大拇指微的彎曲著用指尖(稍偏右那部分)放在中指和鉛筆接觸的位置上面。

    4.四個(gè)手指彎攏起來輕輕的抱住鉛筆,同時(shí)大拇指也隨著拱起一些來。

    5.手如上面已做好的樣子,然后翻轉(zhuǎn)過來手心朝下,手指關(guān)節(jié)上、下活動(dòng)自如。

    6.小指不能僵直,而應(yīng)松弛,自然彎曲地立在弓桿上,以抵消支點(diǎn)另一端弓的重量。

    ;

    二、學(xué)音樂要懂的簡譜與五線譜基本知識

    不認(rèn)識五線譜或者簡譜的人一般都會說:“我不懂樂理”。其實(shí)更應(yīng)該說是“不識譜”。因?yàn)椴蛔R譜確實(shí)屬于不懂樂理,但只能識譜的人也不一定懂樂理。

    系統(tǒng)學(xué)習(xí)過樂理的人都知道;基本樂理分三大部分,一是記譜法、二是音程與和弦、三是調(diào)式與調(diào)性。很明顯,識譜問題僅僅是記譜法的一小部分。翻開有關(guān)記譜法的幾個(gè)單元,音值組合法、自然/變化半音、全音、等音、基本音級/變化音級等等,內(nèi)容不僅局限于(音符高低、時(shí)值長短、附點(diǎn)休止等)記譜、讀譜方面的東西。識譜問題僅僅局限于認(rèn)譜子,并不是研究樂理,所以說,識譜其實(shí)并不是什么了不起的難事。

    一、談?wù)勎寰€譜與簡譜

    有些人認(rèn)為;“五線譜比簡譜難學(xué)難認(rèn)”,實(shí)際上并不見得。更多人認(rèn)為五線譜比簡譜科學(xué)。例如五線譜無論用固定調(diào)讀譜法,還是首調(diào)讀譜法,都能夠直接看出這個(gè)音的具體音高位置。也就是說,在五線譜的那條線或那一間里的音符,永遠(yuǎn)與音符在鍵盤上的固定位置相對應(yīng)。這個(gè)特點(diǎn),對學(xué)習(xí)演奏鍵盤樂器來說非常方便,看到音符符頭寫在那個(gè)音位,就去按鍵盤上那個(gè)鍵子就行了。

    但是,作為中老年學(xué)習(xí)鍵盤樂器來說,會帶來一個(gè)使人困惑的問題,除了C大調(diào)a小調(diào)的音符與腦子里的旋律能對應(yīng)起來之外,其它調(diào)的歌曲,譜子上寫的(do、re、mi、fa、sol、la、xi)音符,與耳朵聽到的聲音感覺不一致。例如:演奏F調(diào)的樂曲,譜子看著是fa,耳朵聽著是do。于是,眼睛與耳朵就開始打架。需要強(qiáng)化fa的固定音高概念,削弱do的調(diào)式音高概念。

    這種情況,對沒有進(jìn)行過專業(yè)音樂訓(xùn)練的成年人來說非常普遍,必須想方設(shè)法使兩種概念少打架或不打架。因此,對單純訓(xùn)練鍵盤樂器操作技術(shù)來講;強(qiáng)化固定音高讀譜演奏,暫時(shí)隱藏調(diào)式音高聽覺,對迅速提高技術(shù)能力大有好處。

    簡譜屬于首調(diào)記譜法,do(大調(diào)主音)、La(小調(diào)主音)隨調(diào)高而變,其它音也隨之而變。這樣一來,do、re、mi、fa、sol、la、xi就會隨著do、或La到處跑,調(diào)越多越難辦。這就是學(xué)習(xí)鍵盤演奏最好先用五線譜固定調(diào)讀譜的理由。

    二、基本樂理知識:

    音樂語言的要素:包括旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、調(diào)式、調(diào)性等。

    旋律:是指長短、高低、強(qiáng)弱不同的一連串樂音有組織地進(jìn)行。它是音樂的基礎(chǔ)和靈魂。

    節(jié)奏:是指組織起來的音的長短關(guān)系。

    節(jié)拍:是指時(shí)值相等的強(qiáng)拍和弱拍有規(guī)律地交替出現(xiàn)。

    力度:是指音樂進(jìn)行中的強(qiáng)和弱。

    音區(qū):是指人聲或樂曲在某個(gè)作品中的音域范圍。通常分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)。

    音色:是指不同人聲或樂器在音響上的特色。

    和聲:現(xiàn)代是指音的同時(shí)結(jié)合及其連續(xù)進(jìn)行。

    調(diào)式:是指幾個(gè)音按照一定的關(guān)系組成一個(gè)體系,并以其中的某個(gè)音為中心(主音),該體系即稱為調(diào)式。

    三、簡譜樂理知識符號講解(圖文)

    ;     簡譜是一種簡易記譜法,也是我們學(xué)習(xí)音樂的好幫手,可是簡譜中依然有很多難懂的樂理符號,今天,我們就來認(rèn)識一下這些樂理符號吧。

          增時(shí)線,記錄在音符后面的短橫線,表示延長音的時(shí)值;

          減時(shí)線,記錄在音符下面的短橫線,表示減少音的時(shí)值;

          全音符,一種音符時(shí)值,音長是四分音符的四倍;

          附點(diǎn),記錄在音符后面的小圓點(diǎn),表示延長原音符時(shí)值的一半;

          升記號表示基本音級升高半音;

          降記號,表示將基本音級降低半音;

          還原記號,表示音符升高或降低半音之后回到原來高度;

          延音線,將兩個(gè)或兩個(gè)以上具有相同高音的音符相連;

          休止符號,用以記錄不同長短音的間斷時(shí)值的符號;

          延長號,自由的增長音符或休止符的時(shí)值;

          調(diào)號,表示樂曲所用音域的變音記號;

          拍號,分母表示拍子的時(shí)值即幾分音符為一拍,分子表示每一小節(jié)有多少拍;

          反復(fù)記號,表示記號內(nèi)的曲調(diào)反復(fù)唱;

          換氣記號,表示歌唱中要在此處換氣,或樂句的結(jié)束。

          以上,就是簡譜樂理知識符號的講解。

    四、初學(xué)樂理有哪些基礎(chǔ)知識需要掌握?

    需要掌握聲音、音的性質(zhì)、基音、泛音知識。

    1、聲音——作為一種物理現(xiàn)象,聲音是由物體的振動(dòng)而產(chǎn)生的。物體振動(dòng)產(chǎn)生音波,通過空氣作用于人的聽覺器官,聽覺器官將信息再傳給大腦,給人以聲音的感覺。

    2、音的性質(zhì)——音所具有的物理屬性,叫做音的性質(zhì)。有高低、長短、強(qiáng)弱、音色四種。

    3、基音——以琴弦為例,由全弦振動(dòng)所產(chǎn)生的音就是基音。

    4、泛音——由弦的部分振動(dòng)所產(chǎn)生的音就是泛音。

    注意事項(xiàng):

    1、節(jié)奏其實(shí)是重要,一開始就練節(jié)奏可能會覺得更枯燥,所以可以先從旋律入手,增加點(diǎn)趣味性。

    2、樂譜是樂理知識的綜合體現(xiàn),音符時(shí)值長短、調(diào)式調(diào)性、節(jié)拍節(jié)奏、音程和弦。正確快速識譜,對于演奏音樂來說知識最低階段。

    參考資料來源:百度百科-樂理

    以上就是關(guān)于基本簡譜樂理知識入門相關(guān)問題的回答。希望能幫到你,如有更多相關(guān)問題,您也可以聯(lián)系我們的客服進(jìn)行咨詢,客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。


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