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圖案風格有哪幾種（圖案風格有哪幾種風格）
發(fā)布時間：2023-03-03 05:56:46
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創(chuàng)意嶺 閱讀：
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大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于圖案風格有哪幾種的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。
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本文目錄:
一、最全面的45種平面類設計風格
平面設計風格，是指具有相同或者類似材質、形狀、色彩等特征的設計作品，它們有著共通的設計思想或表現(xiàn)技法。敢于嘗試不同的平面設計風格，便能打破千篇一律的視覺形式，能讓你的設計作品變得更加多元，實現(xiàn)自我突破。
設計風格沒有固定的套路和模式，每個人都可以自創(chuàng)獨有的風格和形式，接下來列舉的43種風格就是在以往的實踐基礎上，取得非常好的效果而總結出來的，具有很強的實用性，適合平面設計、視覺設計、包裝設計、廣告設計、印刷設計、UI設計、界面設計、動畫設計、PPT設計等，所有平面類的設計。
作為平面設計師或初學者，知曉并了解這些設計風格，一方面能夠幫助我們開拓設計視野，另一方面，也能讓我們更好的去分類解讀市面上紛繁復雜的設計作品，并擁有更廣闊的創(chuàng)作思路，讓你不再為視覺設計的形式感而發(fā)愁，更能不斷地”看、思、學、做、用“，從而也讓自己盡早邁入優(yōu)秀設計師的行列里面去。
平面設計的風格有多少種？說實話，也不可能完全知道，因為平面設計的風格總是充滿創(chuàng)造性的、開放、多元。但我可以肯定的是：下面羅列的這些風格，是目前你所能看到的最齊全的匯總，能幫你在腦海中，建立起類似元素周期表的風格分類。
在闡述這些設計風格之前，我先解釋一下國際主義設計風格。
1、國際主義風格
第二次世界大戰(zhàn)結束后，平面設計經(jīng)歷了一段時間不長的停滯。由于大戰(zhàn)對于歐洲和亞洲各個國家?guī)砹司薮蟮膭?chuàng)傷，除了美國之外，國際的平面設計在風格上沒有什么創(chuàng)新。經(jīng)濟的逐漸恢復和發(fā)展，促使了設計在二戰(zhàn)后的發(fā)展，而市場的日趨國際化又對于設計的國際化面貌和特點提出了新的要求。到20世紀50年代期間，一種嶄新的平面設計風格終于在聯(lián)邦德國與瑞士形成，被稱為“瑞士平面設計風格”（Swiss Design）。
由于這種風格簡單明確，傳達功能準確，因此很快流行全世界，成為二戰(zhàn)后影響最大、國際最流行的設計風格，因此又被稱為“國際主義平面設計風格”（the International Typographic Style）。
瑞士的國際主義平面設計是1959年瑞士出版《新平面設計》雜志時真正形成氣候的。這本刊物是由維瓦萊利和其它三個巴賽爾設計家聯(lián)合發(fā)行的，另外三個人是查里·羅斯，約瑟夫·穆勒·布魯克曼、漢斯·紐伯格。這本采用3種文字（英文、法文和德文）發(fā)行的刊物成為瑞士國際主義平面設計風格的基本陣地，成為國際主義平面設計風格的中心和發(fā)源地，在平面設計史中具有重要意義。這份刊物最重要的作用在于把瑞士設計家的探索、試驗、設計哲學和設計觀念、新的瑞士平面設計方法論傳達給世界各國的設計界，從而影響世界各國，促進瑞士平面設計風格成為國際主義風格。
我們詳細介紹一下國際主義平面設計風格精神領導人約瑟夫·穆勒·布魯克曼。
1934年至1936年他在蘇黎世當學徒，1936年開設了自己的設計事務所，專門從事平面設計和展覽設計，也兼攝影工作。
1945年戰(zhàn)后集中在展示設計和插圖設計，為各種劇院設計布景。
1951年，蘇黎世音樂廳演唱會海報，蘇黎世湯豪勒-格什沙夫特音樂會（the Tonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951）
1958年，瑞士《新現(xiàn)代設計》發(fā)行人，主要編輯。
1957-1960年，蘇黎世藝術學院教授
1963年，德國烏爾姆設計學院擔任教授
20世紀60年代，蘇黎世國際機場視覺傳達系統(tǒng)（the SIGNAGE system,Zurichairport,late 1970）
20世紀70年代，瑞士聯(lián)邦鐵路視覺傳達系統(tǒng)(Swiss Federal Railways,SBB)
1967-1988年為IBM的顧問
1996年8月 去世
平面設計著作：
《視覺傳達史》：1971 "Geschichte der visuellen Kommunikation" (A History of Visual Communication) "
《海報史》：Geschichte des Plakats" (A History of the Poster)
《平面設計網(wǎng)格體系》：1981 Published “Grid Systems in Graphic Design.”
《攝影海報-起源到現(xiàn)在》： 1989 Published “Fotoplakate - Von den Anfangen bis zur Gegenwart” (Photographic Posters - From their Origins to the Present Day)
設計思想：追求絕對的設計，主張非人格化、系統(tǒng)化、規(guī)范化和工整的原則，主張設計以傳達功能優(yōu)秀為最高目的宗旨；為了達到傳達目的，設計加個人的偏好、顧客的特殊要求、宣傳的壓力都應該漠視不顧，唯一重要的是設計反應的時代感、現(xiàn)代感；設計應該以傳達功能優(yōu)秀為最高宗旨，充滿活力和生動。
他的平面設計處理非常簡明扼要，既有高度的視覺傳達功能性，又有強烈的時代感，簡單、明晰。他采用的攝影資料，都將攝影本身變成設計的元素，賦予攝影新的功能，他的攝影拼貼都非常強烈，并且結構簡單，突出主題，能夠使觀眾一目了然海報傳達的內容。
他強調設計的社會使命及功能，在這一點上，他與包豪斯的奠基人一樣，具有鮮明的現(xiàn)代主義設計運動的色彩，是一個主張社會工程目的具體的平面設計家。他在20世紀60年代設計了蘇黎世國際機場的視覺傳達系統(tǒng)，20世紀70年代又設計了瑞士的聯(lián)邦鐵路視覺傳達系統(tǒng)，都有很高的功能性和簡單易懂的特性，是他設計哲學的最好范例。
國際主義風格的根源應該說是與現(xiàn)代主義設計運動一脈相承的，特別是與包豪斯和荷蘭的“風格派”運動等有密切的關系。國際主義平面設計運動和現(xiàn)代主義設計運動的兩個關鍵人物，西奧·巴爾莫（1902－1965）和馬克斯·比爾（1908－），都是畢業(yè)于包豪斯的瑞士平面設計師。巴爾莫是最早采用完全的、絕對的數(shù)學方式從事平面設計構造的設計家之一。馬克斯·比爾則重視設計的一致性和統(tǒng)一性。1950年，比爾擔任聯(lián)邦德國“烏爾姆設計學院 ”（theHochschulefurGestaltunginUlm）的第一任校長。烏爾姆學院與戰(zhàn)前的包豪斯設計學院是一脈相承的，最大的要點就是要把設計作為社會工程的組成部分，而避免美國設計簡單赤裸的商業(yè)傾向。烏爾姆設計學院對于奠定國際主義設計風格起到?jīng)Q定性的作用。
50年代形成的國際主義風格的核心部分是無飾線字體的發(fā)展及廣泛采用。新一代的平面設計家采用一種直接了當?shù)男聼o飾線體，達到高度的、毫無掩飾的視覺傳達目的。1954年，在巴黎工作的瑞士平面設計家阿德里安·弗魯提格（1928－），創(chuàng)造了一套共有21個不同大小字號的新無飾線體，稱為“通用體 ”（Univers）。50年代初期，阿明·霍夫曼和另外一個瑞士設計家馬克斯·梅丁格合作創(chuàng)造出“新哈斯－格羅特斯克體”。1961年，新哈斯體在聯(lián)邦德國正式出品，新名稱是“赫爾維提加體”（Helvetica）。這種字體設計得非常完美，因此成為50年代到70年代當中最流行的字體。赫爾曼·扎夫（1918－）在40年代和50年代期間設計的幾種字體被視為字體設計上的重大發(fā)展，如“帕拉丁洛體（Palatino1950）”，“米奧體（Melior1952）”，“奧帕迪瑪體（Optima1958）”，扎夫的字體設計達到一個兼有功能特點和優(yōu)雅細節(jié)的高度。。
作為二戰(zhàn)前后最重要的平面設計中心之一，瑞士的巴塞爾和蘇黎世兩個城市對國際主義風格的形成起到重要作用，成為一個設計中心地區(qū)，涌現(xiàn)出了像艾米爾· 路德（1914－1970）、阿明·霍夫曼（1920－）這樣重要的平面設計師。瑞士的國際平面設計風格是在1959年瑞士出版《新平面設計》雜志時真正形成氣候的。這本刊物是瑞士國際主義平面設計風格的基本陣地、中心和發(fā)源地，在平面設計史中具有重要的作用和意義。
瑞士的國際主義平面設計在美國引起很大的震動，并在美國得到高速發(fā)展和廣泛運用。最早促進國際主義在美國發(fā)展的是洛爾·馬?。?922－）。他于1947年開始在美國辛辛那提美術博物館擔任平面設計工作，他放棄了美國當時流行的寫實插畫方式而采用國際主義設計博物館的展覽、刊物和海報。另外一個把國際主義風格介紹到美國、并且推廣的是洛杉磯平面設計家魯?shù)婪颉さ隆す耍?924－）。瑞士國際主義平面設計風格從50年代起在美國開始流行，一直延續(xù)了20多年。
美國采用了國際主義平面設計風格之后，極大地提高了美國科學技術出版物的普及和推廣，對于美國的科學技術和工業(yè)生產(chǎn)，都有極大的、積極的促進作用。
我們是否看到蘋果的設計是否也汲取了其設計的精髓？
2、蘋果風格
設計理念：簡潔，精致，優(yōu)雅，高端感，科技感，品質感（高端、大氣、上檔次）
設計形式與方法：配色上，蘋果擅長使用淺灰和深灰兩種色彩，蘋果的淺灰并非純淺灰，而是漸變淺灰。在設計中，我們應當盡量避免純黑色的出現(xiàn)，純黑色太過壓抑、不透氣。
以簡潔、簡約為設計基調的公司，在字體的選擇上，蘋果也選擇了無襯線的平黑體。無襯線字體能夠讓整體看起來更簡潔、簡約、更具有科技感與現(xiàn)代感。
除此之外，思源黑體也是一個不錯的替代字體。
蘋果官網(wǎng)使用的是平黑體和Myriad字體進行搭配使用。字體的選擇和各人審美有關，但是也是存在很多公理的。例如科技公司官網(wǎng)和產(chǎn)品應當使用黑體系的非襯線字體，這樣視覺上更加干凈簡練。
排版構成：主文案永遠是處在最重點的視覺位置。即主要產(chǎn)品特性文案一定居中展示。
字體間距寬松。字體采用加粗強調，大小及字體顏色深淺（即黑白灰）來分清主次。
堅持一個文案配一套渲染圖。這樣的好處在于每一個產(chǎn)品特性文案都能在視覺上落到實處，由此不會產(chǎn)生枯燥、無說服力的閱讀體驗平面設計風格。
平面設計風格大面積留白。這即說明文案的精簡，也說明在排版上設計者給予產(chǎn)品圖片、文案充足的視覺延展空間，能帶來非常干凈、空曠的視覺感，對產(chǎn)品整體的氣質提升帶來巨大的作用。
MUJI的設計風格是否在蘋果風格基礎上更體現(xiàn)出了一些性冷淡的設計風。
3、中國風格
中國風設計包含復古中國風與現(xiàn)代中國風，兩種在色彩形式上稍有區(qū)別。
設計理念：復古，傳統(tǒng)，韻味（融入中國元素與色彩）
設計形式與方法：古典中國風，即復古的中國平面設計風格，是建立在中國傳統(tǒng)文化的基礎上進行的設計。中國平面設計風格色彩主要有大紅、粉紅色、藍灰色、黑灰色、水綠、白色 淺絳色、深黑、淡藍色、淡黃色、淺黃色等，中國風傳統(tǒng)素材一般常見的有中國結、青花瓷 水墨畫、古代紋飾圖案、書法、篆刻、印章、燈籠、茶具、古代器具、古式建筑、青銅器、青銅紋、龍鳳、靈獸、中國傳統(tǒng)節(jié)日等，只要是中國傳統(tǒng)文化中的元素都稱為中國風傳統(tǒng)素材。
現(xiàn)代中國風（現(xiàn)代，簡約，大氣），現(xiàn)代中國風平面設計風格，即根據(jù)現(xiàn)代審美設計的中國風格，是建立在中國傳統(tǒng)文化的基礎上，蘊含大量中國元素并適應全球流行趨勢的藝術形式或生活方式。
Nodyoung是設計師藝術家，通過他我們可以了解到這個風格，所以取名為NOD風格，NodYoung，即楊一兵，男，38歲，畢業(yè)于清華美院，是一位在北京業(yè)內小有名氣的視覺設計師。早在老羅創(chuàng)辦英語培訓的時候，就把他邀來設計海報，為當時老羅英語的病毒式營銷助力不少。在當年在做一個理想主義者創(chuàng)業(yè)的故事III劇場演講時，老羅還特意拿出來說了說Nod加入后為自己設計海報的事情。
設計理念： 新穎、潮流、繪畫、靚麗（Nodyong的漫畫風）
設計形式與方法： 通過簡便、色塊插畫的形式組合圖形與設計語義，給人潮流、新穎的感官效果。
5、光感透氣疊加風格
設計理念： 光感 ，漸變， 氤氳感。
設計形式與方法： 具有光感的半透明漸變疊加平面設計風格。疊加方式融入新的視覺元素——光感。 光因為其剔透，純凈，反射的特性，一直被人們所青睞著。 人們不再滿足于簡單的色彩疊加，增加光感的設計將會為產(chǎn)品增添更多的未來迷幻屬性?？梢酝ㄟ^Photoshop或者AI軟件輕松實現(xiàn)。
設計理念： 關鍵詞：解構 ，反邏輯 ，通感體驗。
將主體物用解構的方式賦予其全新感官體驗。
設計形式與方法：
物體是由形狀，材質，顏色，排列等維度所構成的。若將主體物進行打碎、分解、疊加等方式進行重組解構，從邏輯上打破其固有感官印象，由此物體將被賦予全新的含義。這種圖形通感化解構的手段會讓人在視覺，味覺，嗅覺等多個方面觸發(fā)人的通感，從而引發(fā)人們對畫面下深層內涵的聯(lián)想與思考。
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