20世紀(jì)現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)大師（20世紀(jì)現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)大師有哪些）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于20世紀(jì)現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)大師的問題，以下是小編對(duì)此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、貝律明簡(jiǎn)介？

• 2、中國(guó)現(xiàn)代著名的設(shè)計(jì)師有哪些？

• 3、簡(jiǎn)述古典園林和現(xiàn)代園林的造景手法分別有哪些?

• 4、23位北歐設(shè)計(jì)師風(fēng)采篇

一、貝律明簡(jiǎn)介？

貝聿銘（Ieoh Ming Pei，1917年4月26日-2019年5月16日），男，出生于廣東廣州，祖籍江蘇蘇州，是蘇州望族之后，美籍華人建筑師。

貝聿銘于20世紀(jì)30年代赴美，先后在麻省理工學(xué)院和哈佛大學(xué)學(xué)習(xí)建筑學(xué)。

美國(guó)建筑界宣布1979年為“貝聿銘年”，曾獲得1979年美國(guó)建筑學(xué)會(huì)金獎(jiǎng)、1981年法國(guó)建筑學(xué)金獎(jiǎng)、1989年日本帝賞獎(jiǎng)、1983年第五屆普利茲克獎(jiǎng)及1986年里根總統(tǒng)頒予的自由獎(jiǎng)?wù)碌?，被譽(yù)為“現(xiàn)代建筑的最后大師”。

貝聿銘作品以公共建筑、文教建筑為主，被歸類為現(xiàn)代主義建筑，善用鋼材、混凝土、玻璃與石材，代表作品有巴黎盧浮宮擴(kuò)建工程、香港中國(guó)銀行大廈、蘇州博物館新館等。

2019年5月16日，貝聿銘在紐約曼哈頓一家醫(yī)院逝世，享年102歲。

擴(kuò)展資料：

貝聿銘建筑藝術(shù)特點(diǎn)

光線特點(diǎn)：光是建筑的色彩，“讓光線來作設(shè)計(jì)”是貝氏的名言。在他的作品中光與空間的結(jié)合，使得空間變化萬(wàn)端?！肮夂苤匾?。沒有了光的變幻，形態(tài)便失去了生氣，空間便顯得無力?！惫馐秦愴层懺陂_始一項(xiàng)建筑時(shí)首先考慮的問題。

玻璃鋼材：由于玻璃自身的特性——透明、反射，并且玻璃透明不至于遮擋減損原建筑物的立面，不僅符合貝氏對(duì)陽(yáng)光的追求，更能夠從視覺上以及空間原理上使得原有的建筑群不會(huì)被削弱，并且使設(shè)計(jì)者的建筑思想得到充分表現(xiàn)，加上光線和人的運(yùn)動(dòng)，整個(gè)空間被賦予了活力。

巧用混凝：貝氏注重于混凝土的研究，挖掘它的受力特征與視覺表現(xiàn)力，在建筑設(shè)計(jì)中將結(jié)構(gòu)與裝飾融為一體，忠實(shí)于材料的質(zhì)感表現(xiàn)力，從而將對(duì)混凝土的應(yīng)用推到一個(gè)新的高度。

幾何構(gòu)造：貝聿銘在發(fā)展現(xiàn)代主義建筑的幾何構(gòu)成上做出了不朽的貢獻(xiàn)。如果說密斯、柯布西耶在提煉幾何性上做出了成績(jī)的話，那么貝聿銘則在繼承現(xiàn)代主義建筑師的基礎(chǔ)上豐富了幾何構(gòu)成，從而為流于僵化的現(xiàn)代主義建筑開拓了新的道路。

參考資料來源-百度百科-貝聿銘

二、中國(guó)現(xiàn)代著名的設(shè)計(jì)師有哪些？

W.格羅皮烏斯,

密斯凡德羅,

赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）

建筑師：E.沙里寧

芬蘭赫爾辛基火車站建于1906～1916年，是本世紀(jì)初車站建筑中的珍品，也是北歐 早期現(xiàn)代派范疇的重要建筑實(shí)例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快， 細(xì)部簡(jiǎn)練，既表現(xiàn)了磚石建筑的特征，又反映了向現(xiàn)代派建筑發(fā)展的趨勢(shì)。赫爾辛基火 車站的設(shè)計(jì)者是著名建筑師艾里爾·沙里寧（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫爾

辛基火車站是他的浪漫古典主義建筑的代表作，雖有古典之厚重格調(diào)，但又高低錯(cuò)落，

方圓相映，因而生動(dòng)活潑，有紀(jì)念性而不呆板，被視為20世紀(jì)建筑藝術(shù)精品之一。

米拉公寓，西班牙巴塞羅那（1906～1910年）

建筑師：A.高迪

米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞羅那建成。設(shè)計(jì)米拉公寓的西班牙著名建筑 師A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑藝術(shù)探新中勇于開辟另一條道路的 人，他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術(shù)滲透到三度空間的建筑中去，在米拉公寓設(shè)計(jì) 中，把重點(diǎn)放在造型的藝術(shù)表現(xiàn)方面。他發(fā)揮想象力，建筑形象奇特，怪誕不經(jīng)。同時(shí) 吸收了伊斯蘭建筑的風(fēng)格，與哥特式建筑的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)相結(jié)合，采取自然的形式，精心去 探索他獨(dú)創(chuàng)的塑性建筑楷模。

林肯紀(jì)念堂，美國(guó)華盛頓（1919～1922年）

建筑師：H.培根

林肯紀(jì)念堂由美國(guó)建筑師亨利·培根設(shè)計(jì)，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高 地上，面積為2200平方米，對(duì)面是華盛頓紀(jì)念碑。紀(jì)念堂吸取了古希臘神廟的傳統(tǒng)手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象征林肯時(shí)期美國(guó)的36個(gè)州。雖然平面似古希 臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個(gè)團(tuán)進(jìn)去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。

紀(jì)念堂內(nèi)部用排列柱將平面劃分為一個(gè)主廳和兩個(gè)側(cè)廳，側(cè)廳內(nèi)墻壁上繪制了表現(xiàn)林肯

一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個(gè)紀(jì)念堂的高潮是正對(duì)入口位于主廳中央的林

肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導(dǎo)下，人們會(huì)感受到氣氛的莊嚴(yán)。爾后人們

會(huì)漸漸看清這尊在散射入室的陽(yáng)光照射下表情嚴(yán)肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫

方向巧妙的序列引導(dǎo)形成了莊嚴(yán)肅穆的氣氛，這是這座紀(jì)念建筑設(shè)計(jì)上的杰出手筆。

斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年）

建筑師：R.奧斯特柏格

本世紀(jì)20年代，創(chuàng)造新建筑風(fēng)格的呼聲已在西歐興起，而傳統(tǒng)建筑風(fēng)格仍保持著強(qiáng)

勁的勢(shì)頭。1923年落成的這幢市政廳即是尊重和繼承傳統(tǒng)的一種表現(xiàn)。瑞典建筑師R.奧

斯特柏格在市政廳設(shè)計(jì)中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而將歷史上的多種建筑風(fēng)

格與手法融合一起，創(chuàng)作了這座體形高低錯(cuò)落、虛實(shí)相諧的水邊建筑。市政廳內(nèi)的幾個(gè)

大廳裝飾華麗而不俗，具有北歐地區(qū)的詩(shī)情畫意，被認(rèn)為是民族浪漫主義建筑的一個(gè)精

品。

施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年）

建筑師：G.里特維德

設(shè)計(jì)人G.里特維德是家具設(shè)計(jì)師兼建筑師，受荷蘭當(dāng)時(shí)“風(fēng)格派”影響。風(fēng)格派藝

術(shù)家倡導(dǎo)藝術(shù)作品應(yīng)是幾何形體和純粹色塊的組合構(gòu)圖。這座施羅德住宅是風(fēng)格派藝術(shù)

主張?jiān)诮ㄖI(lǐng)域的典型表現(xiàn)。由光光的墻板，簡(jiǎn)潔的體塊，大片玻璃組成橫豎錯(cuò)落，若

即若離的構(gòu)圖，與當(dāng)時(shí)著名的荷蘭畫家蒙德里安的繪畫有十分相似的意趣，如同一座三

維的風(fēng)格派繪畫。施羅德住宅對(duì)許多現(xiàn)代建筑師的建筑藝術(shù)觀念有不小的影響。

包豪斯校舍，德國(guó)（1926年）

建筑師：w.格羅皮烏斯

此建筑群由著名建筑師W.格羅皮烏斯設(shè)計(jì)，建于德國(guó)德騷市。它由教學(xué)樓、實(shí)習(xí)工

廠和學(xué)生宿舍三部分組成?？臻g布局的特點(diǎn)是根據(jù)使用功能組合為既分又合的群體，既

獨(dú)立分區(qū)，又方便聯(lián)系。教學(xué)樓與實(shí)習(xí)工廠均為四層，占地最多。宿舍在另一端，高六

層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居于群體中樞并連接各部的是行政、教師辦公室

和圖書館。建筑占地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創(chuàng)造了在

行進(jìn)中觀賞建筑群體給人帶來的時(shí)空感受，又表達(dá)了建筑物相互之間的有機(jī)關(guān)系，更體

現(xiàn)了“包豪斯”的設(shè)計(jì)特點(diǎn)：重視空間設(shè)計(jì)，強(qiáng)調(diào)功能與結(jié)構(gòu)效能，把建筑美學(xué)同建筑

的目的性、材料性能、經(jīng)濟(jì)性與建造的精美直接聯(lián)系起來。這座校舍和包豪斯學(xué)校的教

學(xué)方針與方法均對(duì)現(xiàn)代建筑的發(fā)展產(chǎn)生過極大的影響。

薩伏伊別墅，法國(guó)普瓦西（1928～1930年）

建筑師：勒·柯布西耶

薩伏伊別墅位于法國(guó)巴黎近郊，這是一個(gè)富豪的別墅。由勒·柯布西耶大師于1928

年設(shè)計(jì)，1930年建成。地段為十二英畝，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三層。

這座別墅的價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了它作為獨(dú)立住宅的自身，由于它在西方“現(xiàn)代建筑”歷史上

的重要地位，被譽(yù)為“現(xiàn)代建筑”經(jīng)典作品之一，它是與勒·柯布西耶的全部建筑和城

市規(guī)劃事業(yè)相關(guān)聯(lián)的。勒·柯布西耶的許多建筑觀點(diǎn)早期是由小住宅設(shè)計(jì)體現(xiàn)出來的。

1926年他把“新建筑”與舊建筑進(jìn)行比較，提出新建筑的五個(gè)特點(diǎn)：（1）支柱層，主

要房間設(shè)在二層；（2）屋頂花園；（3）自由的平面；（4）橫向長(zhǎng)窗；（）自由立面

（成為一片可供自由處理的透明或不透明的薄壁）。薩伏伊別墅就是綜合體現(xiàn)上述特點(diǎn)

的，與傳統(tǒng)住宅建筑完全不同的代表作。從外觀上看，形體簡(jiǎn)單，但內(nèi)部空間卻很復(fù)雜。

它與歐洲傳統(tǒng)住宅大異其趣，表現(xiàn)出20年代建筑運(yùn)動(dòng)激烈的革新精神和建筑觀念。

巴塞羅那博覽會(huì)德國(guó)館，西班牙（1929年）

建筑師：密斯·凡·德·羅

1929年巴塞羅那世界博覽會(huì)有個(gè)德國(guó)館，轟動(dòng)了整個(gè)建筑界。博覽會(huì)結(jié)束，該館也

隨之拆除了，存在時(shí)間不足半年，但其所產(chǎn)生的重大影響一直持續(xù)著。德國(guó)建筑大師密

斯·凡·德·羅在這個(gè)建筑物中完全體現(xiàn)了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑處

理原則。他認(rèn)為，當(dāng)代博覽會(huì)不應(yīng)再具有富麗堂皇和競(jìng)市角遂功能的設(shè)計(jì)思想，應(yīng)該跨

進(jìn)文化領(lǐng)域的哲學(xué)園地。建筑本身就是展品的主體。塑造建筑空間，以水平和豎向的布

局、透明和不透明材料的運(yùn)用，以及結(jié)構(gòu)造型等，使建筑進(jìn)入詩(shī)意般的水平。

這座德國(guó)館建立在一個(gè)基座之上，主廳有8根金屬柱子，上面是薄薄的一片屋頂。

大理石和玻璃構(gòu)成的墻板也是簡(jiǎn)單光潔的薄片，它們縱橫交錯(cuò)，布置靈活，形成既分割

又連通，既簡(jiǎn)單又復(fù)雜的空間序列；室內(nèi)室外也互相穿插貫通，沒有截然的分界，形成

奇妙的流通空間。整個(gè)建筑沒有附加的雕刻裝飾，然而對(duì)建筑材料的顏色、紋理、質(zhì)地

的選擇十分精細(xì)，搭配異常考究，比例推敲精當(dāng)，使整個(gè)建筑物顯出高貴、雅致、生動(dòng)、

鮮亮的品質(zhì)，向人們展示了歷史上前所未有的建筑藝術(shù)質(zhì)量。展館對(duì)20世紀(jì)建筑藝術(shù)風(fēng)

格產(chǎn)生了廣泛影響。

半個(gè)世紀(jì)以后，西班牙政府于1983年決定在它的原址一一現(xiàn)西班牙巴塞羅那的蒙胡

奇公園里重建這個(gè)展覽館。由西班牙著名建筑師C.錫里西等主持。

紐約帝國(guó)州大廈，美國(guó)（1931年）

建筑師：S.L.H.建筑事務(wù)所

在紐約繁華的曼哈頓島上，30年代初在短短一年多時(shí)間里，建造了當(dāng)時(shí)世界上最高

的樓房——帝國(guó)州大廈，高度達(dá)381米。它保持高度冠軍稱號(hào)達(dá)42年之久。直到今天，

它的高度仍排在世界前面。

帝國(guó)州大廈1930年3月1日開始設(shè)計(jì)，設(shè)計(jì)人為席瑞夫、蘭姆、哈蒙。4月7日開始樹

起第一根鋼柱，9月22日鋼結(jié)構(gòu)就安裝完畢，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只

花去一年零一個(gè)月時(shí)間。鋼骨架平均一天半完成一層，直至70年代，在施工速度上它一

直保持最優(yōu)秀的記錄。這座大廈的施工之所以能如此高速，是和它的鋼構(gòu)件制作精確、

施工組織嚴(yán)謹(jǐn)分不開的。

流水別墅，美國(guó)（1935年）

建筑師：F.L.賴特

流水別墅是美國(guó)建筑大師F.L.賴特的經(jīng)典作品，是為德國(guó)移民考夫曼設(shè)計(jì)的郊外別

墅。這座房屋不大，建筑面積僅400平方米?？墒?，自它誕生以來，就受到人們的重視。

如今，半個(gè)世紀(jì)過去了，新建筑紛紛問世，但流水別墅依然受到人們的贊美，并被列為

國(guó)家重點(diǎn)文物加以保護(hù)。流水別墅位于一片風(fēng)景優(yōu)美的山林之中，F(xiàn).L.賴特將別墅建在

地形復(fù)雜、溪水跌落形成的小瀑布之上。整個(gè)別墅利用鋼筋混凝土的懸挑力，伸出于溪

流和小瀑布的上方。這幢房子隨著四季更迭以“無聲之聲”作出反應(yīng)和進(jìn)行著自我的更

新。建筑動(dòng)勢(shì)的性質(zhì)與瀑布的流速動(dòng)勢(shì)之間的關(guān)系就是一個(gè)例子。冰雪消融，春水上漲

時(shí)的強(qiáng)大動(dòng)勢(shì)使建筑物看上去更像一組露出地面的巉巖，而當(dāng)夏日流水涓細(xì)之時(shí)，倒像

是讓別墅進(jìn)行一種動(dòng)物冬眠前的肌體蜷曲動(dòng)作。到了冬季，瀑布宛如冰簾般垂現(xiàn)在切斷

北巖的花架與點(diǎn)綴出挑的冰凌之間。建筑本身疏密有致，有實(shí)有虛，與山石、林木、水

流緊密交融。人工建筑與自然環(huán)境匯成一體，交相襯映。流水別墅不但是F.L.賴特本人

作品中特別卓越的一座，也是20世紀(jì)世界建筑園地中罕見的一朵奇葩。

聯(lián)合國(guó)總部大廈，美國(guó)紐約（1946～1952年）

建筑師：w.K.哈里森

聯(lián)合國(guó)總部設(shè)計(jì)主任由美國(guó)建筑師沃利斯·哈里森擔(dān)任。同時(shí)成立了有澳大利亞、

比利時(shí)、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、烏拉圭、英國(guó)、前蘇聯(lián)、中國(guó)10個(gè)國(guó)家組成的國(guó)

際顧問委員會(huì)。代表中國(guó)參加設(shè)計(jì)顧問委員會(huì)的是梁思成先生。設(shè)計(jì)顧問委員會(huì)先后討

論了53個(gè)方案。1947年5月通過了以法國(guó)建筑大師勒·柯布西耶方案為基礎(chǔ)的最后方案。

建筑方案的落實(shí)由美國(guó)建筑師哈里森負(fù)責(zé)。大廈于1952年落成。

聯(lián)合國(guó)總部是由秘書處大廈、大會(huì)大廈、會(huì)議大廈、圖書館四棟建筑組成。秘書處

大樓為板片式建筑，地上39層，高165.8米。其東西兩面為藍(lán)綠色玻璃幕墻，兩個(gè)端面

為狹窄的實(shí)墻。大會(huì)堂匍匐在大樓的一側(cè)，頂部和側(cè)面呈凹曲線形。安理會(huì)會(huì)議樓在秘

書處大樓與大會(huì)堂之間，臨靠河面。與歷史上建造的政府和議會(huì)性建筑相比，聯(lián)合國(guó)總

部建筑群十分特殊。其功能的復(fù)雜性和造型構(gòu)圖的創(chuàng)新性是已往建筑都無法與之相比的。

聯(lián)合國(guó)總部建筑的出現(xiàn)標(biāo)志著現(xiàn)代建筑風(fēng)格在20世紀(jì)中期得到廣泛的認(rèn)同。

馬賽公寓，法國(guó)（1946～1952年）

建筑師：勒·柯布西耶

被人們稱之為“馬賽公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。這座大型

公寓式住宅是他理想的現(xiàn)代化城市中“居住單位”設(shè)想的第一次嘗試。勒·柯布西耶認(rèn)

為在現(xiàn)代條件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安靜衛(wèi)生的環(huán)境。他理想

的現(xiàn)代城市就是中心區(qū)有巨大的摩天大樓， *** 是高層的樓房，樓房之間有大片的綠地，

現(xiàn)代化的整齊的道路網(wǎng)布置在不同標(biāo)高的平面上，人們生活在“居住單位”中。一個(gè)

“居住單位”幾乎可以包含一個(gè)居住小區(qū)的內(nèi)容，設(shè)有各種生活福利設(shè)施，一棟建筑就

成為一個(gè)城市的基本單位。他在馬賽設(shè)計(jì)并于馬賽市郊建成的這座17層的“居住單位”

式公寓住宅大樓，可容納337戶約1600人居住。馬賽公寓是第一個(gè)全部用預(yù)制混凝土外

墻板覆面的大型建筑物，主體是現(xiàn)澆鋼筋混凝土結(jié)構(gòu)。由于現(xiàn)澆混凝土模板拆除后，表

面不加任何處理，讓粗糙地表現(xiàn)人工操作痕跡的混凝土暴露在外，表現(xiàn)出了一種粗?jǐn)U、

原始、樸實(shí)和敦厚的藝術(shù)效果，后來它被帶上了“粗野主義”始祖的“桂冠”。

朗香教堂，法國(guó)（1950～1953年）

建筑師：勒·柯布西耶

由勒·柯布西耶設(shè)計(jì)的這座教堂建成于1953年。一向講幾何構(gòu)圖的形式美，主張采

用新技術(shù)來滿足新功能和創(chuàng)造新形式的“現(xiàn)代建筑”，并在建筑創(chuàng)作實(shí)踐中遵循理性主

義方向的赫赫有名的建筑家，卻設(shè)計(jì)出了一個(gè)具有震動(dòng)性的奇特的建筑。這是一座位于

群山之中的小小天主教堂。它突破了幾千年來天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超

常變形，怪誕神秘，如巖石般穩(wěn)重地屹立在群山環(huán)繞的一處被視為圣地的山丘之上。朗

香教堂是二次世界大戰(zhàn)以后，勒·柯布西耶設(shè)計(jì)的一件最引人注意的作品，它代表了勒

·柯布西耶創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，并對(duì)西方“現(xiàn)代建筑”的發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。

西格拉姆大廈，美國(guó)紐約（1954～1958年）

建筑師：密斯·凡·德·羅

紐約西格拉姆大廈建于1954～1958年，大廈共40層，高158米，設(shè)計(jì)人為著名建筑

師密斯·凡·德·羅和菲利普·約翰遜。

二次大戰(zhàn)后的50年代，講究技術(shù)精美的傾向在西方建筑界占有主導(dǎo)地位。而人們又

把密斯追求純凈、透明和施工精確的鋼鐵玻璃盒子作為這種傾向的代表。西格拉姆大廈

正是這種傾向的典范作

大廈主體為豎立的長(zhǎng)方體，除底層及頂層外，大樓的幕墻墻面直上直下，整齊劃一，

沒有變化。窗框用鋼材制成，墻面上還凸出一條工字形斷面的銅條，增加墻面的凹凸感

和垂直向上的氣勢(shì)。整個(gè)建筑的細(xì)部處理都經(jīng)過慎重的推敲，簡(jiǎn)潔細(xì)致，突出材質(zhì)和工

藝的審美品質(zhì)。西格拉姆大廈實(shí)現(xiàn)了密斯本人在20年代初的摩天樓構(gòu)想，被認(rèn)為是現(xiàn)代

建筑的經(jīng)典作品之一。

代代木國(guó)立室內(nèi)綜合體育館，日本東京（1964年）

建筑師：丹下健三

日本建筑大師丹下健三設(shè)計(jì)的代代木體育館是60年代的技術(shù)進(jìn)步的象征，它脫離了

傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)和造型，被譽(yù)為劃時(shí)代的作品。代代木國(guó)立室內(nèi)綜合體育館的整體構(gòu)成、內(nèi)

部空間以及結(jié)構(gòu)形式，展示出丹下健三杰出的創(chuàng)造力、想象力和對(duì)日本文化的獨(dú)到理解，

它是由奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)游泳比賽館、室內(nèi)球技館及其他設(shè)施組成的大型綜合體育設(shè)施。

采用高張力纜索為主體的懸索屋頂結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造出帶有緊張感、力動(dòng)感的大型內(nèi)部空間。

特異的外部形狀加之裝飾性的表現(xiàn)，似乎可以追溯到作為日本古代原型的神社形式和豎

穴式住居，具有原始的想象力。這可以說是丹下健三結(jié)構(gòu)表現(xiàn)主義時(shí)期的頂峰之作，最

大限度地發(fā)揮出材料、功能、結(jié)構(gòu)、比例，直至歷史觀高度統(tǒng)一的杰出才能。該建筑是

丹下健三，也是日本現(xiàn)代建筑發(fā)展的一個(gè)頂點(diǎn)，日本現(xiàn)代建筑甚至以此作品為界，劃分

為之前與之后兩個(gè)歷史時(shí)期。

悉尼歌劇院，澳大利亞（1959～1973年）

建筑師：J.伍重

在澳大利亞悉尼大橋附近有一個(gè)三面環(huán)水的奔尼浪島。在這座島上矗立著一組似群

帆泊港，如白鶴驚飛的建筑群，它就是舉世聞名的悉尼歌劇院。悉尼歌劇院造型奇特，

外觀不凡。八個(gè)薄殼分成兩組，每組四個(gè)，分別覆蓋著兩個(gè)大廳。另外有兩個(gè)小殼置于

小餐廳上。殼下吊掛鋼桁架，桁架下是天花板。兩組薄殼彼此對(duì)稱互靠，外面貼乳白色

的貼面磚，閃爍奪目。

丹麥建筑師J.伍重設(shè)計(jì)的悉尼歌劇院規(guī)模龐大，占地1.8公頃，坐落在距海面19米

的確良花崗巖基座上，最高的殼頂距海面60米。它包括一個(gè)2700座位的音樂會(huì)，一個(gè)

1550座位的歌劇院，一個(gè)550座位的劇場(chǎng)，一個(gè)420座位的排演廳，還有眾多的展覽場(chǎng)地、

圖書館和其他文化服務(wù)設(shè)施，總建筑面積達(dá)88000平方米，連觀眾和工作人員在內(nèi)，同

時(shí)可容納7000人，實(shí)際是一座大型綜合性文化演出中心。歌劇院從設(shè)計(jì)到完工達(dá)14年之

久，耗資1.2億美元，建成后受到人們的廣泛喜愛。

紐約世界貿(mào)易中心，美國(guó)（1973年）

建筑師：山琦實(shí)

紐約曼哈頓島上的世界貿(mào)易中心是目前世界上最大的貿(mào)易機(jī)構(gòu)，也是世界上最高的

建筑物之一。

紐約世界貿(mào)易中心占地約6.5公頃，它是一項(xiàng)耗資7億美元，由六幢建筑組成的建筑

群，包括一座海關(guān)大樓，一座飯店，兩座專供重要的政府貿(mào)易機(jī)構(gòu)使用以及國(guó)際商品展

覽用的九層大樓和兩座主要建筑——高411.5米的110層塔樓。兩座大樓都是方柱形體，

外形完全一樣。每邊寬63.5米，每幢塔樓面積達(dá)46.6萬(wàn)平方米，兩幢塔樓面積合計(jì)有93

萬(wàn)多平方米。大樓的外墻是排列很密的鋼柱，外表包以銀色鋁板。大樓受到很大的風(fēng)壓

力，在普通風(fēng)力下，樓頂擺幅為2.5厘米，實(shí)測(cè)到的最大位移有28厘米。整個(gè)世界貿(mào)易

中心有5萬(wàn)人在其中工作。每天客人即達(dá)8萬(wàn)人次。兩座大樓有46部高速電梯，114部區(qū)

間電梯，8部貨梯?？吞菀徊孔疃嗫奢d55人。電梯可直達(dá)能容納2000輛汽車的停車場(chǎng)，

并與地鐵相連，可以迅速地將來往于世界貿(mào)易中心的工作人員及來客疏散到四面八方。

蓬皮杜藝術(shù)與文化中心，法國(guó)巴黎（1977年）

建筑師：R.羅杰斯和R.皮亞諾

蓬皮杜藝術(shù)與文化中心總造價(jià)約4.8億法郎，總面積約10萬(wàn)平方米，地上六層，地

下四層。該建筑內(nèi)設(shè)有工業(yè)設(shè)計(jì)中心、音樂與聲學(xué)研究所、現(xiàn)代藝術(shù)博物館、公共情報(bào)

知識(shí)圖書館以及相應(yīng)的服務(wù)設(shè)施。整個(gè)建筑被縱橫交錯(cuò)的管道和鋼架所包圍，根本不像

我們常見的博物館，倒像一幢地地道道的化工廠。這座藝術(shù)文化中心是意大利建筑師R.

皮亞諾和英國(guó)建筑師R.羅杰斯共同設(shè)計(jì)的。他們認(rèn)為現(xiàn)代建筑常常忽視起決定性作用的

結(jié)構(gòu)和設(shè)計(jì)。為了改變這一陳舊的觀念，特意把結(jié)構(gòu)和設(shè)備加以突出和頌揚(yáng)，6層樓的

鋼結(jié)構(gòu)、電梯。電纜、上下水管、通風(fēng)管道都懸掛在立面上，并涂上大紅大綠的色彩。

建筑師有意將這座建筑設(shè)計(jì)成類似機(jī)械框架的裝置，將內(nèi)部做成寬敞的無阻攔的大空間，

允許內(nèi)部布置靈活變動(dòng)。這座中心是本世紀(jì)高技派建筑的代表作。

國(guó)家美術(shù)館東館，美國(guó)華盛頓（1978年）

建筑師：貝聿銘

對(duì)貝聿銘而言，國(guó)家美術(shù)館的擴(kuò)建，不是在基地上創(chuàng)造一幢單純的建筑物，基地受

條件限制，與原有館舍的配合，在華盛頓的地位、建筑計(jì)劃的需求等，這些都是艱巨的

挑戰(zhàn)。

1978年落成的華盛頓國(guó)家美術(shù)館東館，包括陳列館和藝術(shù)研究中心兩部分。它在議

會(huì)大廈和白宮之間，是白宮前最后一塊空地，位置很重要。但是地段的形狀不完整，是

個(gè)斜角的楔（梯形）。因?yàn)闁|館是整個(gè)美術(shù)館的一部分，所以它的大門必須面向1941年

建的舊館（一座新古典形式的建筑）。同時(shí)，陳列館和研究中心兩部分要求有分有合，

各自有出入口。這通常會(huì)帶來一些麻煩：在一個(gè)面上設(shè)兩個(gè)門，處理得不好，會(huì)使人感

到一個(gè)是大門，一個(gè)是“狗洞”。設(shè)計(jì)者把梯形分成兩個(gè)三角形：一個(gè)大的等腰三角形，

做陳列館；一個(gè)較小的直角三角形，做研究中心。進(jìn)陳列館的大門設(shè)在等腰三角形的底

邊，研究中心的小門設(shè)在兩個(gè)三角形之間的凹縫里。這座建筑的整個(gè)構(gòu)思都是由三角形

變化出來的，沒有一般的矩形空間。造型既清閑簡(jiǎn)潔而又莊重典雅。陳列館的中心是個(gè)

多層空間，有縱橫天橋聯(lián)接，中央大廳頂部為玻璃天窗，中間有縱橫跨過的棧橋或挑出

及四進(jìn)的廊子。參觀者在其中走動(dòng)時(shí)，步移景隨，空間景象變化萬(wàn)端。東館與古典主義

的老館及附近的美國(guó)國(guó)會(huì)大廈相鄰，在對(duì)比中又有配合。開幕時(shí)由卡特總統(tǒng)親自剪彩，

他稱贊這座建筑是世界上最好的美術(shù)館。

海伊美術(shù)館，美國(guó)亞特蘭大（1983年）

建筑師：R.邁耶

美國(guó)建筑師R.邁耶以擅長(zhǎng)設(shè)計(jì)美術(shù)館而聞名，海伊美術(shù)館外部造型復(fù)雜多變，輪廓

生動(dòng)。R.邁耶的建筑作品用白色，在陽(yáng)光照射下，光影明暗層次十分豐富。內(nèi)部有一扇

形中庭，內(nèi)部空間在水平和垂直兩個(gè)方向綿延流動(dòng)，景象萬(wàn)千。

香港匯豐銀行大廈，中國(guó)（1985年）

建筑師：N.福斯特

這是英國(guó)建筑師N.福斯特的作品。大樓外形上顯著暴露出鋼柱和鋼桁架，成為立面

的主角。大樓底部完全開敞，自動(dòng)扶梯從二樓伸下來，人員即由扶梯往上進(jìn)入大樓，樓

內(nèi)空間也盡量開通。這座大樓處處顯示現(xiàn)代技術(shù)的成就，屬于“高技派”建筑風(fēng)格，這

種建筑雖然不另加裝飾，但實(shí)際造價(jià)相當(dāng)昂貴。

倫敦勞埃德大廈，英國(guó)（1979～1986年）

建筑師：R.羅杰斯事務(wù)所

擅長(zhǎng)以外露結(jié)構(gòu)而表明其“高技派”（High－Tech）風(fēng)格的理查德·羅杰斯是當(dāng)今

世界最著名的建筑師之一。他所設(shè)計(jì)的這座位于倫敦的勞埃德總部大廈包括一個(gè)12層、

能同時(shí)容納10000人工作的保險(xiǎn)業(yè)務(wù)大廳以及側(cè)翼呈階梯狀布局的寫字樓。建筑師考慮

到公司的持續(xù)擴(kuò)展和建筑的分期擴(kuò)建的可能，在設(shè)計(jì)中有意將用鋼板包裹的樓梯塔和主

要管線，以及結(jié)構(gòu)部分均暴露在建筑 *** 。這一具有創(chuàng)新精神的做法曾令眾多的建筑師

感到驚訝。它體現(xiàn)了高度發(fā)達(dá)的工業(yè)化水平所賦予建筑的新形象，并使建筑物具有持續(xù)

“生長(zhǎng)”的可能。

盧浮宮擴(kuò)建工程，法國(guó)巴黎（1988年）

建筑師：貝聿銘

1988年建成的盧浮宮擴(kuò)建工程是世界著名建筑大師貝聿銘的重要作品。貝氏將擴(kuò)建

的部分放置在盧浮宮地下，避開了場(chǎng)地狹窄的困難和新舊建筑矛盾的沖突。

擴(kuò)建部分的入口放在盧浮宮的主要庭院的中央，這個(gè)入口設(shè)計(jì)成一個(gè)邊長(zhǎng)35米。高

21.6米的玻璃金字塔。這是貝聿銘研究周圍建筑物的心得，也再度證實(shí)了貝聿銘設(shè)計(jì)與

環(huán)境的緊密關(guān)系。金字塔的底邊長(zhǎng)35.4米，底邊與建筑物平行，亦即與方位平行，與埃

及金字塔的布局相同，強(qiáng)化了與環(huán)境的關(guān)系。金字塔的體形簡(jiǎn)單突出，而全玻璃的墻體

清明透亮，沒有沉重?fù)砣小Ｆ鸪踉S多人反對(duì)這項(xiàng)方案，但金字塔建成之后獲得廣泛

的贊許。玻璃金字塔周圍是另一方正的大水池，水池轉(zhuǎn)了45度，在西側(cè)的三角形被取消，

留出空地作為入口廣場(chǎng)，以三個(gè)角對(duì)向建筑物，構(gòu)成三個(gè)三角形的小水池，這三個(gè)緊鄰

金字塔的三角形水池池面如明鏡般，在云淡天晴的時(shí)節(jié)，玻璃金字塔映照池中與環(huán)境相

結(jié)合，又增加了建筑的另一向度而豐富了景觀。在轉(zhuǎn)向的方正水池的角隅，緊鄰著另外

四個(gè)大小不一的三角形水池，構(gòu)成另一個(gè)正方形，與金字塔建筑物平行，每個(gè)三角形水

池有巨柱噴泉，像是碩大的水晶柱烘托著晶瑩的玻璃金字塔。在拿破侖廣場(chǎng)，貝聿銘將

建筑與景觀完整地合成為一體。

香港中國(guó)銀行大廈，中國(guó)（1989年）

建筑師：貝聿銘

香港中銀大廈自1982年底開始規(guī)劃設(shè)計(jì)，至1990年3月19日銀行喬遷開始營(yíng)業(yè)，歷

時(shí)6年有余。大廈基地面積約8400平方米，是一塊四周被高架道路“縛綁”著的土地。

要滿足樓地板面積需求，要在高樓林立的香港中環(huán)區(qū)“出人頭地”，唯有向高空發(fā)展。

中國(guó)銀行大廈位于香港中心區(qū)，樓高70層，總高度達(dá)315米（連同頂部的天線），總建

筑面積為128.60平方米。建筑外墻以鋁板和銀色反光玻璃裝嵌，大廈底層鋪砌深淺不一

的灰色花崗巖。整座大廈依靠四角12層高的巨形鋼柱支撐，內(nèi)外附加一系列包混凝土的

鋼焊斜撐，這不僅給大廈外觀帶來獨(dú)特的面貌，而且比傳統(tǒng)方法節(jié)省鋼材4成，且室內(nèi)

無柱，空間開闊。大廈底層平面呈52米×52米的正方形，沿兩條對(duì)角線分為4個(gè)三角形。

貝聿銘在此又一次發(fā)揮出他的設(shè)計(jì)天才，他著力刻畫建筑的嶄新造型，通過三角形母體

的巧妙變換，節(jié)節(jié)升高，造型簡(jiǎn)潔明快又極富標(biāo)志性，形成了香港城市輪廓線的一個(gè)制

高點(diǎn)。

太阪光的教堂，日本（1989年）

建筑師：安藤忠雄

教堂建筑的設(shè)計(jì)在安藤忠雄的作品群中是十分獨(dú)特的，因?yàn)檫@類建筑首先要能喚起

人精神上的共鳴，安藤忠雄正是以其抽象的、肅然的、靜寂的、純粹的、幾何學(xué)的空間

創(chuàng)造，讓人類精神找到了憩棲之所。大皈光的教堂，其設(shè)計(jì)是極端抽象簡(jiǎn)潔的，僅為

113.04平方米的小教堂，位于大阪閑靜住宅街的一角。建筑只是簡(jiǎn)潔的混凝土箱型，沒

有傳統(tǒng)教堂中標(biāo)志性的尖塔，但它內(nèi)部是極富宗教意義的空間，呈現(xiàn)出一種靜謐的美，

與日本枯山水石庭園有著相同的氣氛。建筑的布置是根據(jù)用地內(nèi)原有木造教堂和牧師館

的位置以及與太陽(yáng)的關(guān)系來決定的。禮拜堂正面的混凝土墻壁上，留出十字形切口，呈

現(xiàn)出光的十字架。建筑內(nèi)部盡可能減少開口，主體限定在對(duì)自然要素“光”的表現(xiàn)上。

這是安藤忠雄所謂的對(duì)自然進(jìn)行抽象化作業(yè)。

畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館，西班牙（1995～1997年）

建筑師：F.蓋里

畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館由地方投資興建，紐約古根海姆博物館經(jīng)營(yíng)并提供展品，

被認(rèn)為是面向21世紀(jì)的博物館。這是建于西班牙畢爾巴鄂市的又一座古根海姆美術(shù)館。

該館建筑面積2.4萬(wàn)平方米，位于勒維翁河濱。主要部分的體形彎扭復(fù)雜，難以名狀。

博物館造型由曲面塊體組合而成，內(nèi)部采用鋼結(jié)構(gòu)，外表用閃閃發(fā)光的鈦金屬飾面，鈦

板總面積2.787萬(wàn)平方米。造型的獨(dú)特是建筑師F.蓋里近幾年個(gè)人風(fēng)格的繼續(xù)；也是古

根海姆負(fù)責(zé)人的愿望，他們希望這幢建筑具有強(qiáng)烈的吸引力，成為城市的標(biāo)致。

F.蓋里在設(shè)計(jì)過程中得助于航空設(shè)計(jì)使用的計(jì)算機(jī)軟件，它使F.蓋里的構(gòu)思如虎添

翼。在總體布局中也進(jìn)一步發(fā)揮了他的藝術(shù)包裝思想，但這次的“包裝”范圍遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于

他的其他作品。而主要展館仍然是規(guī)整的。為利于布置展品，首層基座部分也是相對(duì)比

較規(guī)整的。動(dòng)態(tài)徒勞部分主要是入口大廳和四周的輔助用房，變化的形態(tài)向上逐漸收縮。

博物館建在水邊，與城市立交橋形成有機(jī)的組合，這種嵌人城市肌里的構(gòu)思也為造型獨(dú)

特的博物館增添了一些理論依據(jù)。

三、簡(jiǎn)述古典園林和現(xiàn)代園林的造景手法分別有哪些?

有字?jǐn)?shù)限制,只貼這么多吧.自己去看那個(gè)網(wǎng)址吧

作者簡(jiǎn)介：張振/1970年生/男/湖北天門人/碩士/湖北工學(xué)院講師/研究方向:景觀建筑學(xué)

現(xiàn)代園林發(fā)端于1925年的巴黎“國(guó)際現(xiàn)代工藝美術(shù)展”(Exposition des Arts Decora — tifs et Industriels Moderns)，20世紀(jì)30年代末，由羅斯(J.Rose)、凱利(D.Kiley)、愛克勃(C.Eckbo)等人發(fā)起的“哈佛革命”，則給現(xiàn)代園林一次強(qiáng)有力的推動(dòng)，并使之朝著適合時(shí)代精神的方向發(fā)展。二戰(zhàn)以后，一批現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)大師大量的理論探索與實(shí)踐活動(dòng)，使現(xiàn)代園林的內(nèi)涵與外延都得到了極大的深化與擴(kuò)展，并日趨多元化。現(xiàn)代風(fēng)景園林在其產(chǎn)生與形成的過程中，與現(xiàn)代建筑的一個(gè)最大的不同之處就在于，現(xiàn)代園林在發(fā)生了革命性創(chuàng)新的同時(shí)，又保持了對(duì)古典園林明顯的繼承性。談繼承，就必須了解各主要古典園林類型的短長(zhǎng)，只有這樣，才能弄清現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)應(yīng)怎樣取長(zhǎng)補(bǔ)短，開拓創(chuàng)新。

另需說明的是，由于古典園林各時(shí)期風(fēng)格是不盡一致的，這里主要以其全盛期為主。

1 傳統(tǒng)的繼承與拓展

1.1 造園理念

中國(guó)古典園林美學(xué)，來源于道家學(xué)說，強(qiáng)調(diào)“師法自然”，講求“雖由人作，宛自天開”。其組景和造景的手法之高超，在世界古典園林中已達(dá)登峰造極的地步。但由于受空間所限，喜好欣賞小景，偏愛把玩細(xì)部，往往使得有些園林空間局促擁塞，變化繁冗瑣碎。

日本園林更加抽象和寫意。尤其是枯山水，更專注于永恒。僅以石塊象征山巒與島嶼，而避免使用隨時(shí)間推移，產(chǎn)生枯榮與變化的植物和水體，以體現(xiàn)禪宗“向心而覺”、“梵我合一”的境界。其形態(tài)更為純凈，意境更加空靈，但往往居于一隅，空間局促，略顯索漠冷落，寡無情趣。

法國(guó)園林，受以笛卡爾為代表的理性主義哲學(xué)的影響，推崇藝術(shù)高于自然，人工美高于自然美，講究條理與比例、主從與秩序。更加注重整體，而不強(qiáng)調(diào)玩味細(xì)節(jié)。但因空間開闊，一覽無余，意境顯得不夠深遠(yuǎn)。同時(shí)，人工斧鑿痕跡過重。

英國(guó)自然風(fēng)景式園林，造園指導(dǎo)思想來源于以培根和洛克為代表的“經(jīng)驗(yàn)論”，認(rèn)為美是一種感性經(jīng)驗(yàn)。總的來說，它更加排斥人為之物，強(qiáng)調(diào)保持自然的形態(tài)，肯特甚至認(rèn)為“自然討厭直線”。園林空間也更加整體與大氣。但由于它過于追求“天然般景色”，往往源于自然卻

未必高于自然。又由于過于排斥人工痕跡，因之細(xì)部也較粗糙，園林空間略顯空洞與單調(diào)。錢伯斯(W.chambers)就曾批評(píng)它“與普通的曠野幾無區(qū)別，完全粗俗地抄襲自然”。

由以上分析可知，古典園林無論中西，無論是強(qiáng)調(diào)師法自然，還是高于自然，其實(shí)質(zhì)都是強(qiáng)調(diào)對(duì)“自然”的藝術(shù)處理。不同之處，僅在于藝術(shù)處理的內(nèi)容、手法和側(cè)重點(diǎn)?？梢哉f，各時(shí)期園林在風(fēng)格上的差異，首先源于不同的自然觀，即園林美學(xué)中的自然觀?，F(xiàn)代園林在揚(yáng)棄古典園林自然觀的同時(shí)，又有自己新的拓展。這種拓展主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：第一是由“仿生”自然，向生態(tài)自然的拓展。早在1969年，美國(guó)賓州大學(xué)園林學(xué)教授麥克·哈格(Ian McHarg)在其經(jīng)典名著《設(shè)計(jì)結(jié)合自然》(Design With Nature)中，就提出了綜合性的生態(tài)規(guī)劃思想。在現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)中，諸如為保護(hù)表土層，不在容易造成土壤侵蝕的陡坡地段建設(shè)；保護(hù)有生態(tài)意義的低濕地與水系；按當(dāng)?shù)厝郝溥M(jìn)行種植設(shè)計(jì)；多用鄉(xiāng)土樹種等基本生態(tài)觀點(diǎn)與知識(shí)，已被設(shè)計(jì)師理解、掌握和運(yùn)用。在生態(tài)與環(huán)境思想的引導(dǎo)下，園林中的一些工程技術(shù)措施，例如，為減小逕流峰值的場(chǎng)地雨水滯蓄手段；為兩棲生物考慮的自然多樣化駁岸工程措施；污水的自然或生物凈化技術(shù)；為地下水回灌的“生態(tài)鋪地”等，均帶有明顯的生態(tài)成分。

自然觀的另外一個(gè)重要拓展，是靜態(tài)自然向動(dòng)態(tài)自然的拓展。即現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)，開始將景觀作為一個(gè)動(dòng)態(tài)變化的系統(tǒng)。設(shè)計(jì)的目的，在于建立一個(gè)自然的過程，而不是一成不變的如畫景色。有意識(shí)地接納相關(guān)自然因素的介入，力圖將自然的演變和發(fā)展進(jìn)程，納入開放的景觀體系之中。典型的例子如20世紀(jì)90年代，荷蘭WEST8景觀設(shè)計(jì)事務(wù)所設(shè)計(jì)的鹿特丹圍堰旁的貝殼景觀工程?；卦械膩y沙堆平整后，用黑白相間的貝殼鋪成3cm厚、色彩反差強(qiáng)烈的幾何圖案，吸引了成百上千的海鳥在此盤旋、棲息，沉寂的海灘逐漸變得生機(jī)勃勃起來。若干年后，自然力的侵蝕使薄薄的貝殼層漸漸消失，這片區(qū)域?qū)⒊蔀樯城鸬亍?

1.2 功能定位

無論東方古典園林還是西方古典園林，其基本的功能定位都屬觀賞型，服務(wù)對(duì)象都是以宮廷或貴族等為代表的極少數(shù)人。因此，園林的功能都圍繞他們的日?；顒?dòng)與心理需求展開。這實(shí)際上是一種脫離大眾的功能定位，同時(shí)也反映出等級(jí)社會(huì)中，園林功能性的局限與單一。隨著現(xiàn)代生產(chǎn)力的飛速發(fā)展，更加開放的生活方式，引發(fā)了人們各種不同的生理及心理需求。現(xiàn)代園林設(shè)計(jì)順應(yīng)這一趨勢(shì)，在保持園林設(shè)計(jì)觀賞性的同時(shí)，從環(huán)境心理學(xué)、行為學(xué)理論等科學(xué)的角度，來分析大眾的多元需求和開放式空間中的種種行為現(xiàn)象，為現(xiàn)代園林設(shè)計(jì)進(jìn)行了重新定位。它通過定性研究人群的分布特性，來確定行為環(huán)境(behavior setting)不同的規(guī)模與尺度，并根據(jù)人的行為跡象(behavior traces)來得出合理順暢的流線類型(如抄近路、左轉(zhuǎn)彎、識(shí)途性等)；又通過定點(diǎn)研究人的各種不同的行為趨向(behavior trend)與狀態(tài)模式，來確定不同的戶外設(shè)施的選用設(shè)置，及不同的局域空間知性特征……。為了科學(xué)合理地安排這一切，環(huán)境心理學(xué)還提出了一系列指標(biāo)化的模型體系，為園林設(shè)計(jì)中不同情況下的功能分析提供依據(jù)。如圖形(Pattern)系數(shù)模型，潛勢(shì)(Pottential)模型，地域傾向面(Trend)模型等等?？傊F(xiàn)代園林在功能定位上，不再局限于古典園林的單一模式，而是向微觀上深化細(xì)化，宏觀上多元化的方向發(fā)展。

1.3 總體設(shè)計(jì)

不同的文化模式與不同的自然觀，造成了中西園林在園林組景上的巨大差異。中國(guó)古典園林的組景方式，可歸納為立體交融式，即分區(qū)設(shè)景。園中有園，景中有景，步移景異。組景講究起景、入勝、造極、余韻的序列。注重層次、抑揚(yáng)、因借、虛實(shí)的安排。單是基本的組景手法，就達(dá)十余種之多，如：借景、對(duì)景、漏景、障景、限景、夾景、分景、接景、返景、點(diǎn)景……不一而足。賞景以近距離的小景把玩為主，全景式的遠(yuǎn)觀因借為輔。

日本園林在其回游式園林中，基本上沿襲了中國(guó)的套路，但對(duì)細(xì)微處關(guān)注過多，整體則失之把握，日本學(xué)者高原榮重、小形研三在《園林建設(shè)》一書中說，日本園林“對(duì)組成外部空間秩序的表現(xiàn)，顯得很生疏”。說明日本古典園林在整體組織上，并未達(dá)到爐火純青的地步，具體組景手法也比中國(guó)園林欠缺得多。但日本枯山水的情況則不同，特別是石景的組織，尤為精彩。在諸如《筑山庭造傳》、《筑山染指錄》等日本造園典籍中，都有詳盡的論述。

法國(guó)古典園林的組景，基本上是平面圖案式，它運(yùn)用軸線控制的手法，將園林作為一個(gè)整體來進(jìn)行構(gòu)圖，一切都要服從比例與秩序。園景一般沿軸線鋪展，主次、起止、過渡、銜接都做精心的處理。由于其巨大的規(guī)模與尺度(如凡爾賽縱軸長(zhǎng)達(dá)3km)，創(chuàng)造出一系列氣勢(shì)恢宏，廣袤深遠(yuǎn)的園景，故又有“偉大風(fēng)格”之稱。與中國(guó)古典園林擅長(zhǎng)處理小景相比，法國(guó)古典園林，則更擅長(zhǎng)處理大景。

英國(guó)風(fēng)景式園林的布景，則類似中國(guó)古典園林中的“步移景異”，引導(dǎo)游人從詩(shī)意中穿過。一連串畫意構(gòu)圖，以不同距離、不同高度、不同角度展開，整體意境寧?kù)o而舒遠(yuǎn)，一派天然牧場(chǎng)般的田園風(fēng)光。

同屬不規(guī)整的自然式園林，中式是一種寫意自然，更富想像力，但不免流于矯揉造作。英國(guó)自然風(fēng)景式園林，則是一種本色自然，更舒展開闊與真切生動(dòng)，完全沒有中國(guó)明清私家園林的那種閉鎖與沉悶。這也是近代以來，中國(guó)私園遭到批評(píng)最多的地方。中國(guó)古典園林的本意在納自然萬(wàn)象于咫尺之中。為此，對(duì)自然景物必須要有相當(dāng)程度的抽象，才能體現(xiàn)出自然的韻味。但中國(guó)私園中卻大量使用巨石大樹，致使抽象寫意的原旨大大削弱。園林空間之所以局促、迫塞，其根本原因之一，就在于對(duì)自然景物的抽象遠(yuǎn)不如日本那樣徹底。至于其他的原因后文將述及。現(xiàn)代園林在全面吸收與繼承古典園林成就的基礎(chǔ)上，更加開放與自由，藝術(shù)手法亦有極大創(chuàng)新?？偟膩碚f，偏重于整體構(gòu)圖，但極少軸線對(duì)稱；有時(shí)也分區(qū)設(shè)景，但各景之間流動(dòng)性更強(qiáng)，界線也更模糊；形態(tài)上偏于規(guī)整，亦不排斥自然的形態(tài)。從整體上說，大景重整體有氣勢(shì)，小景有變化亦簡(jiǎn)潔。

1.4 造景元素

中西各古典園林在景觀的塑造上，表現(xiàn)出明顯的地域模仿性，如中國(guó)的千山萬(wàn)水，英國(guó)的平岡淺阜等等，現(xiàn)代園林一方面在很大程度上打破了地域的限制；另一方面又充分運(yùn)用現(xiàn)代高新技術(shù)手段和全新的藝術(shù)處理手法，對(duì)傳統(tǒng)要素的造景潛力，進(jìn)行了更深層次的開發(fā)與挖掘。

(1) 水景

水景是中國(guó)古典園林的主景之一，中國(guó)古典園林水景在高度提煉和概括自然水體的基礎(chǔ)之上，表現(xiàn)出極高的藝術(shù)技巧。水體的聚散、開合、收放、曲直極有章法，正所謂“收之成溪澗，放之為湖?！?。這方面的經(jīng)典實(shí)例也比比皆是。此外，它還極其注重水體的配合組景，宋·郭熙在《林泉高致》中就寫道“山得水而活，水得山而媚”?？偟膩碚f，受道家“虛靜為本”思想的影響，中國(guó)園林的理水，重在表現(xiàn)其靜態(tài)美，動(dòng)也是靜中之動(dòng)勢(shì)。

日本園林的理水，則又向抽象化推進(jìn)一步，僅以砂面耙成平行的水紋曲線象征波浪萬(wàn)重，又沿石根把砂面耙成環(huán)狀的水形，象征水流湍急的態(tài)勢(shì)，甚至利用不同石組的配列而構(gòu)成“枯瀧”，以象征無水之瀑布，是真正寫意的無水之水。

法國(guó)古典園林理水的路數(shù)，則與此大相徑庭，其主要表現(xiàn)為以跌瀑、噴泉為主的動(dòng)態(tài)美。法國(guó)古典園林中的水劇場(chǎng)、水風(fēng)琴、水晶柵欄、水驚喜、鏈?zhǔn)狡俨嫉?，各式噴泉?gòu)思巧妙，充分展示出水所特有的靈性，而靜水則正是少了這些許靈氣。但靜態(tài)水體，經(jīng)過高超的藝術(shù)處理后，所呈現(xiàn)出來的深遠(yuǎn)意境，也是動(dòng)態(tài)水體所難以企及的。

英國(guó)自然風(fēng)景式園林，單就對(duì)水景的處理技巧而言，雖受到中國(guó)園林的顯著影響，似并無超越前三者之處。但其水體結(jié)合地形，也能造成兩岸緩緩的草坡斜侵入水的美景，而為后世經(jīng)常引用，這也算是它的一個(gè)獨(dú)特之處吧。

現(xiàn)代景觀中的水景處理，更多地繼承了古典園林中對(duì)水景動(dòng)態(tài)美的表現(xiàn)手法，充分利用現(xiàn)代科技手段，將動(dòng)態(tài)水景的潛力發(fā)揮得淋漓盡致。在這方面，現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)大師們，已給我們做出了諸多精彩的示范。如凱利設(shè)計(jì)的德州達(dá)拉斯市噴泉水景園，水面約占70％，樹壇位于水池之中，跌瀑之中又點(diǎn)綴著向上噴涌的泡泡泉，展現(xiàn)在人們面前的是這樣一幅“城市山林”美景：林木蔥郁、水聲歡騰、跌泉傾瀉。

又如哈普林(L.Halprin)事務(wù)所設(shè)計(jì)的俄勒岡州波特蘭大市的伊拉·凱勒水景廣場(chǎng)，跌水為折線型錯(cuò)落排列，水瀑層層跌落，最終匯成十分壯觀的大瀑布傾瀉而下，水聲轟鳴，藝術(shù)地再現(xiàn)了大自然中的壯麗水景，不失為現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)中的經(jīng)典之作。至于尺度巨大的水墻、水臺(tái)階，造型各異的音樂噴泉等，在我們的視野中更是隨處可見。

(2) 栽植

中國(guó)古典園林中的栽植以觀形為主，取色、賞花、聞香、聽音為輔。是故，園中林木虬曲突兀、盤結(jié)交錯(cuò)、連理交柯者比比皆是。同時(shí)也注重季相與花期的變化，花木的選擇與使用有明顯的擬人化傾向，即所渭“梅之獨(dú)傲霜雪、竹之虛心有節(jié)、蘭之幽谷清香……”之類。孤植以觀形、觀葉、賞花為主；群植講究搭配造景。此外，在組景上注意通過疏密、高低的變化形成帷幕、屏風(fēng)式的空間界面，使景觀有似連又?jǐn)嗟牧鲃?dòng)感，似遮又露的景深層次?？偟膩碚f，各類花木的運(yùn)用，已形成了基本的定式，如“堤灣宜柳”、“桃李成蹊”、“栽梅繞屋”、“移竹當(dāng)窗”等等。林木在諸景中占最大的空間。

四、23位北歐設(shè)計(jì)師風(fēng)采篇

在20世紀(jì)20年代，大眾服務(wù)的設(shè)計(jì)主旨決定了北歐風(fēng)格設(shè)計(jì)風(fēng)靡世界。功能主義在1930年的斯德哥爾摩博覽會(huì)大放異彩，標(biāo)志著其突破了斯堪的納維亞地區(qū)，與世界接軌。

北歐風(fēng)格將德國(guó)的崇尚實(shí)用功能理念和其本土的傳統(tǒng)工藝相結(jié)合，富有人情味的設(shè)計(jì)使得它享譽(yù)國(guó)際。它逐步形成系統(tǒng)獨(dú)特的風(fēng)格于40年代。北歐設(shè)計(jì)的典型特征是崇尚自然、尊重傳統(tǒng)工藝技術(shù)。

20世紀(jì)中期的北歐經(jīng)濟(jì)的發(fā)展迅速使得北歐人擁有高福利的制度。但北歐人依然重視產(chǎn)品的實(shí)用性，簡(jiǎn)單自然的審美觀依舊傳承。北歐的住宅文化和設(shè)計(jì)理念深受影響。故，即使是在工業(yè)時(shí)代的北歐產(chǎn)品設(shè)計(jì)都依然保留著關(guān)注用戶身心健康的人文關(guān)懷的要素。傳統(tǒng)和時(shí)尚創(chuàng)新被北歐設(shè)計(jì)師運(yùn)用得淋漓盡致。

下面為你介紹23為北歐頂級(jí)設(shè)計(jì)師，希望能加深你對(duì)北歐設(shè)計(jì)的理解。

1 Borge Mogensen

Borge Mogensen 1914年出生于丹麥的奧爾堡，1936-1938年在丹麥哥本哈根工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí) 家具 設(shè)計(jì)，然后 1938-1942年就讀于丹麥皇家學(xué)院美術(shù)學(xué)院，畢業(yè)后便進(jìn)入 FDB 家具設(shè)計(jì)工作室擔(dān)任品牌總監(jiān)。

Borge Mogensen 致力于以設(shè)計(jì)符合大眾需求的家具為目標(biāo)，他認(rèn)為好的家具不應(yīng)該僅供少數(shù)人品賞，而應(yīng)該讓人人都能擁有，為了實(shí)現(xiàn)“讓每一個(gè)丹麥人都買得起高品質(zhì)家俱”的理想，Børge Mogensen 設(shè)計(jì)了一系列簡(jiǎn)潔與實(shí)用功能兼具的平價(jià)家具。

Borge Mogensen 的風(fēng)格著重在兼具傳統(tǒng)與現(xiàn)代風(fēng)格，并且注重功能主義，在 1940-1950年代以非洲為靈感，運(yùn)用木材和皮革等材質(zhì)打造的椅子，成為 1950年代盛行于丹麥家具設(shè)計(jì)界的原始主義經(jīng)典之作。

1972年英年早逝的 Borge Mogensen 遺留許多經(jīng)典代表作品，如 1950年的 Hunting Chair、1958年的 Spanish Chair、1963年的 Wingback Chair 等等，Borge Mogensen 一生設(shè)計(jì)了無數(shù)高品質(zhì)經(jīng)典家具，在世人心中奠定不朽傳奇的地位，至今他的設(shè)計(jì)精神仍持續(xù)影響著全世界。

2 Janne Kyttanen

1974年出生于芬蘭 Hameenlinna 的設(shè)計(jì)師 Janne Kyttanen，是（Rapid prototyping）快速成型技術(shù)背后的領(lǐng)先人物，他運(yùn)用了快速成型的技術(shù)發(fā)展出 3D 成型的工業(yè)設(shè)計(jì)產(chǎn)品。

2000年畢業(yè)后，Janne Kyttanen 帶著這些創(chuàng)作概念來到了之前曾經(jīng)站贊助他的高科技開發(fā)模具技術(shù)的 Materialize 公司。彼此合作的關(guān)系，開創(chuàng)了新的 Materialise .MGX 部門，透過 3D 成型技術(shù)創(chuàng)造了首批設(shè)計(jì)師款燈具，發(fā)表于2003年的米蘭家具展。Janne Kyttanen 革新的 3D 成型技術(shù)，大幅的改變了物件被生產(chǎn)制造的方式，為創(chuàng)意和現(xiàn)實(shí)生產(chǎn)之間的差距創(chuàng)造了更大的自由度。

設(shè)計(jì)師官網(wǎng)：jannekyttanen.com

3 Peter Svarrer

1957年出生的 Peter Svarrer，1981年畢業(yè)于 Danish School of Decorative Art（丹麥裝飾藝術(shù)學(xué)院）。Peter Svarrer 除了經(jīng)營(yíng)自己維持了二十多個(gè)年頭的玻璃工作坊之外，也于設(shè)計(jì)學(xué)院擔(dān)任講師的工作。1997年開始與丹麥歷史文化悠久的品牌 Holmegaard 合作設(shè)計(jì)玻璃器皿，并榮獲了國(guó)際上許多設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)的肯定。

Peter Svatter 是丹麥百年品牌 Holmegaard 過去十年來非常重要的設(shè)計(jì)動(dòng)力。Peter Svatter 以對(duì)于玻璃材質(zhì)無可取代的熱忱和獨(dú)到的眼光，總是能將北歐生活環(huán)境的各種元素自然流露而設(shè)計(jì)作品之中。

設(shè)計(jì)師官網(wǎng)：www.svarrerglas.dk

4 Tools Design

來自丹麥的設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì) Tools Design 由 Claus Jensen 以及 Henrik Holbæk 于1989年成立。以簡(jiǎn)潔、創(chuàng)新的設(shè)計(jì)取向著稱的 Tools Design 設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)，于幾十年間迅速的囊括了全世界250多個(gè)設(shè)計(jì)獎(jiǎng)項(xiàng)，可說是當(dāng)代丹麥設(shè)計(jì)中最會(huì)得獎(jiǎng)的領(lǐng)先設(shè)計(jì)代表。

Tools Design 的設(shè)計(jì)領(lǐng)域非常廣泛，設(shè)計(jì)產(chǎn)品從電器用品到醫(yī)療器材和居家生活用品都有。功能性十足與美感兼具的杰出作品一直是 Tools Design 的設(shè)計(jì)核心，以使用者的角度去接近產(chǎn)品，在關(guān)注美觀之余更不忘重要的實(shí)用性需求。1960年出生，畢業(yè)于哥本哈根皇家藝術(shù)學(xué)院工業(yè)設(shè)計(jì)系的 Henrik Holbæk 說道“我們要的是簡(jiǎn)單、漂亮且真正有用途的產(chǎn)品！”。

身為居家生活用品品牌 Eva Solo 背后主力設(shè)計(jì)推手的 Tools Design，扮演了擁有近百年歷史淵源的丹麥品牌再次復(fù)興的重要角色。現(xiàn)址根基于哥本哈根西北邊老工業(yè)區(qū)的 Tools Design，在這邊持續(xù)地為設(shè)計(jì)產(chǎn)品多增添一些“額外的元素”；潛力無限的設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)，挾著擅長(zhǎng)管理設(shè)計(jì)產(chǎn)品與傳播交流的能力，創(chuàng)造出貼近生活風(fēng)格的設(shè)計(jì)作品；Tools Design 持續(xù)地以美觀吸引人又極富巧思創(chuàng)新的功能性設(shè)計(jì)產(chǎn)品吸引全球目光。

設(shè)計(jì)師官網(wǎng)：www.toolsdesign.com

Tools Design作品集點(diǎn)此：

5 Seppo Koho

Seppo Koho 出生于芬蘭 Rovaniemi，擁有藝術(shù)與建筑學(xué)位。經(jīng)過數(shù)年于建筑師事務(wù)所工作的豐富經(jīng)歷后，1995年，他在赫爾辛基成立了Interior and Design Studio Seppo Koho。Seppo Koho 擁有深厚的建筑與室內(nèi)設(shè)計(jì)專業(yè)知識(shí)，他憑借著從中擷取的空間觀念與美感，開始著手設(shè)計(jì)燈具，借由光源的柔和感來邀請(qǐng)空間更進(jìn)一步的互動(dòng)，也為專案客戶，如 Nokia 等，量身打造空間專屬的家具。

Seppo Koho 相當(dāng)著重空間配置的平衡，獨(dú)特的細(xì)膩度是他在設(shè)計(jì)界的特色，他所創(chuàng)立的品牌 Secto Design Oy 充滿了北歐斯堪地納維亞風(fēng)格，所發(fā)行的燈具系列也讓他在設(shè)計(jì)界當(dāng)中具有相當(dāng)高的知名度，并贏得多項(xiàng)美學(xué)相關(guān)的設(shè)計(jì)獎(jiǎng)。

設(shè)計(jì)師官網(wǎng)：www.sectodesign.fi

6 Nanna Ditzel

丹麥傳奇女設(shè)計(jì)師 Nanna Ditzel 有著豐沛的創(chuàng)造力，曾受專業(yè)細(xì)木工訓(xùn)練的她，以大膽創(chuàng)新且符合大眾需求的家具設(shè)計(jì)聞名于世。在多數(shù)人都退休了的年紀(jì)，Nanna 始終在家具、珠寶飾品、織品設(shè)計(jì)的道路上創(chuàng)作不懈。

Nanna Ditzel 在戰(zhàn)后的年代持續(xù)實(shí)驗(yàn)新材質(zhì)和科技技術(shù)。嘗試過各種玻璃纖維、柳條制品、橡膠等材質(zhì)，也涉獵了多樣化的專業(yè)領(lǐng)域，如家具制作、珠寶設(shè)計(jì)、餐具、應(yīng)用美術(shù)與織品創(chuàng)作。

1923年丹麥哥本哈根出生的 Nanna Ditzel，在參加丹麥皇家美術(shù)學(xué)院（Royal Academy of Fine Arts）之前就受過專業(yè)的木匠訓(xùn)練。1946年畢業(yè)于家具設(shè)計(jì)學(xué)系后與第一任丈夫 Jørgen Ditzel 開了個(gè)人工作室。工作室經(jīng)營(yíng)期間曾多次獲得米蘭三年展的銀獎(jiǎng)和金獎(jiǎng)肯定，直到1961年 Jørgen Ditzel 過世工作室才隨之結(jié)束。1962年 Nanna Ditzel 的 One Woman 展覽開始于世界各地展出，三十多年來巡回倫敦、柏林、紐約、維也納、倫敦、斯德哥爾摩、米蘭、巴黎、丹麥…等地。Nanna Ditzel 1996年獲得倫敦皇家藝術(shù)學(xué)會(huì)的皇家榮譽(yù)設(shè)計(jì)師的頭銜，1998年獲得丹麥文化部的終生藝術(shù)獎(jiǎng)。

設(shè)計(jì)師官網(wǎng)：www.nanna-ditzel-design.dk

7 Hans Sandgren Jakobsen

Hans Sandgren Jakobsen 1963年出生于丹麥哥本哈根，從小就受到細(xì)木工師傅爺爺?shù)挠绊?，很早就學(xué)會(huì)了木工的技藝。畢業(yè)于丹麥設(shè)計(jì)學(xué)院的他，獲得了一筆獎(jiǎng)學(xué)金到美國(guó)和日本繼續(xù)設(shè)計(jì)的學(xué)習(xí)，而后加入了丹麥知名女設(shè)計(jì)師 Nanna Ditzel 的工作室。短短幾年的時(shí)間就獲得了許多知名大獎(jiǎng)的肯定，是丹麥年輕一代設(shè)計(jì)師中備受矚目的新星。

是工匠同時(shí)也是設(shè)計(jì)師的 Hans Sandgren Jakobsen，認(rèn)為設(shè)計(jì)不只是要美麗，還要有其功能、功用；設(shè)計(jì)并不是藝術(shù)，而是要符合人們普遍性使用的產(chǎn)品。Hans Sandgren Jakobsen 透過工匠技術(shù)的才華，能夠?qū)⒐δ苄院蜆O簡(jiǎn)的形式完美結(jié)合。曾有許多游歷各國(guó)經(jīng)驗(yàn)的他(美國(guó)、日本、西班牙…)，往往能將旅行所見所聞轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的靈感和動(dòng)力。

在設(shè)計(jì)的過程中創(chuàng)新、美學(xué)、功能性是 Hans Sandgren Jakobsen 格外重視的三個(gè)非常重要的元素。深受美國(guó) Shakers(美國(guó)基督教震教派) 影響的 Hans Sandgren Jakobsen 同樣也堅(jiān)信 “Beauty depends on functionality"。在現(xiàn)有的設(shè)計(jì)之上不斷尋求創(chuàng)新突破，以少即是多的簡(jiǎn)單、干凈設(shè)計(jì)美學(xué)，創(chuàng)造一種經(jīng)得起時(shí)代考驗(yàn)的普遍性。

設(shè)計(jì)師官網(wǎng)：www.hans-sandgren-jakobsen.com

8 Verner Panton

丹麥最具影響力的設(shè)計(jì)師 Verner Panton，于哥本哈根皇家藝術(shù)學(xué)院研修建筑，但后來使他成名的并不是他的建筑作品，而是他所設(shè)計(jì)的生活用品與家具。

Panton 鮮明率直的用色技巧，擅用幾何圖像，創(chuàng)作許多充滿未來感的設(shè)計(jì)，每件作品都能激發(fā)出使用者無限的想像空間。而奠定這個(gè)風(fēng)格的基礎(chǔ)則是 Panton 對(duì)色彩以及構(gòu)造材料的大膽嘗試，而且他的確克服了許多觀念上與技術(shù)上的限制，成為今日家居設(shè)計(jì)界常用的材料 (如塑膠、壓克力、玻璃纖維、海綿橡膠…等) 的先驅(qū)，以及新的視覺與感官經(jīng)驗(yàn)的開創(chuàng)者。

Verner Panton 在1959年率先實(shí)驗(yàn)完成全世界第一張一體成型的塑膠射出椅，就是聞名全球的 Panton Chair，它不僅成為收藏經(jīng)典，也奠定了 Verner Panton 的地位。

設(shè)計(jì)師官網(wǎng)：www.verner-panton.com

9 Trine Anderson

Trine 生長(zhǎng)于丹麥一個(gè)叫做 Jylland 的小鎮(zhèn)，家里經(jīng)營(yíng)的是成衣廠，從小就極富設(shè)計(jì)天份的 Trine，就懂得利用廠里的剩布自己幫娃娃設(shè)計(jì)制作衣服。她在2005年創(chuàng)立了 Ferm-LIVING，她的作品融合了想像力與突破傳統(tǒng)的獨(dú)特風(fēng)格，并將北 歐美 好的風(fēng)景自然以一種時(shí)尚清新的角度，勾勒出流暢的線條與寫實(shí)的意境。設(shè)計(jì)師官網(wǎng)：www.ferm-living.com

10 Poul Christiansen

1947年出生的丹麥建筑師 Poul Christiansen，1973年畢業(yè)于Royal Danish Academy of Fine Arts。1969-1987年間，Poul Christiansen 為百年燈具大廠 Le Klint 原本直線的褶皺燈具帶來了創(chuàng)新且令人期待的改變。

積極研發(fā)和突破技術(shù)上的困難，Poul Christiansen 將褶皺的工夫透過數(shù)學(xué)演算的改造，創(chuàng)造了更加美麗的建筑性外觀。弦弧的波浪和特殊處理的材質(zhì)，表現(xiàn)出線條和光線的流動(dòng)感。

Poul Christiansen 與俄籍設(shè)計(jì)師 Boris Berlin 于 1987 年設(shè)立了設(shè)計(jì)公司 Komplot Design，服務(wù)項(xiàng)目包含家具、工業(yè)設(shè)計(jì)、平面設(shè)計(jì)等。Komplot Design 受許多知名家具廠的青睞，包括 Gubi、Norman Copenhagen等，為 Gubi 設(shè)計(jì)的 The Gubi Chair 是利用創(chuàng)新 3-D 技術(shù)所制作的單板椅，收藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館 MOMA 并長(zhǎng)期展示。

11 Monica Förster

瑞典當(dāng)代家具設(shè)計(jì)的代表人物之一，Monica Förster 設(shè)計(jì)了許多國(guó)際知名的家具產(chǎn)品。出生于瑞典北方靠近極圈的村莊的她，作品以純粹的形式和新穎的材質(zhì)、科技著稱。常以跨領(lǐng)域且多元的方式創(chuàng)作，不斷的發(fā)明并革新工業(yè)設(shè)計(jì)的范疇。

Monica Förster 的工作室坐落于斯德哥爾摩，和國(guó)際大品牌 Cappellini、Poltrona Frau、De Padova、 Bernhardt、Whirlpool、Vibia、Tacchini、Modus、Offecct、Swedese 都有合作。長(zhǎng)期和家具大廠共事的機(jī)會(huì)，讓 Monica Förster有充分的資源和機(jī)會(huì)，與頂尖的研發(fā)團(tuán)隊(duì)共同合作，將不受限制的創(chuàng)新設(shè)計(jì)，付諸實(shí)現(xiàn)。Monica Förster 的設(shè)計(jì)代表的不只是一個(gè)個(gè)人，而是背后的團(tuán)隊(duì)整體。

在國(guó)際間負(fù)有聲望的設(shè)計(jì)師 Monica Förster，從大自然和對(duì)于新材料、科技的好奇心中汲取靈感。北歐手工藝、亞洲美食、時(shí)尚、大自然。這些多元的片段組合了 Monica Förster 強(qiáng)烈、實(shí)用、詩(shī)意的設(shè)計(jì)產(chǎn)品。

設(shè)計(jì)師官網(wǎng)：www.monicaforster.se

12 Mattias Ståhlbom

Mattias Ståhlbom 喜歡以簡(jiǎn)單的想法開始，用簡(jiǎn)易的方法、材質(zhì)去創(chuàng)造顯而易見，卻簡(jiǎn)單不簡(jiǎn)單的物件。

1971年出生的 Mattias Ståhlbom 是瑞典知名的建筑和設(shè)計(jì)師。Mattias Ståhlbom 于斯德哥爾摩的University of Arts, Crafts and Design 修習(xí)建筑和家具設(shè)計(jì)，同時(shí)于兩所當(dāng)?shù)氐拇髮W(xué)修讀民族學(xué)和藝術(shù)。

替瑞典知名的公司設(shè)計(jì)家具和廚房用品，也曾在紐約的設(shè)計(jì)領(lǐng)域中工作。2002年開始和 Gabriella Gustafson 共同經(jīng)營(yíng)位于斯德歌爾摩的建筑和設(shè)計(jì)事務(wù)所 TAF。從日常隨手可見的物品開始，借由設(shè)計(jì)的魔力讓人們更加珍惜生活中平凡的不平凡。

設(shè)計(jì)師官網(wǎng)：www.tafarkitektkontor.se

13 Maija Isola

Maija Isola 是當(dāng)代非常杰出的一位女設(shè)計(jì)師。她的作品受到多元文化圖像色彩的影響，帶有濃厚的民族風(fēng)味與活潑的顏色層次。她為芬蘭品牌 Marimekko 所設(shè)計(jì)的花紋 UNIKKO (芬蘭文為罌粟花之意)，已成為一種經(jīng)典風(fēng)格的代表，其地位對(duì)北歐設(shè)計(jì)界來說完全無可取代。

1927年芬蘭出生的 Maija Isola，在赫爾辛基的 Central School of Industrial Arts 修習(xí)繪圖。是Printex（Marimekko的前身）公司聘請(qǐng)的第一位全職設(shè)計(jì)師，并成為室內(nèi)織品的首席設(shè)計(jì)師。她最著名的印花圖騰，Unikko，至今仍然是 Marrimekko 的注冊(cè)商標(biāo)。

Maija Isola 是位多才多藝且大膽用色的藝術(shù)家，創(chuàng)作過五百多幅的設(shè)計(jì)圖畫。旅行南斯拉夫、意大利、阿爾及利亞的經(jīng)歷為她的設(shè)計(jì)融合了多國(guó)不同文化風(fēng)格的靈感。1980年代開始和女兒（Kristina）共同設(shè)計(jì)更為大膽的圖像、裝飾性設(shè)計(jì)，Kristina 現(xiàn)今持續(xù)在 Marimekko 擔(dān)任設(shè)計(jì)師。

14 Klaus Rath

Klaus Rath 在1990年畢業(yè)于 Aarhus 建筑學(xué)院工業(yè)設(shè)計(jì)學(xué)系，成為一名工業(yè)設(shè)計(jì)師。。自1990年至1996年，他為位于 Billund 的樂高集團(tuán)旗下 Modulex A/S 擔(dān)任設(shè)計(jì)工作。1997 年他成立 Klaus Rath Design 設(shè)計(jì)公司，并為 西門子 、Motorola 、Modulex 和 GN Netcom 及 其他 許多品牌設(shè)計(jì)。

Klaus Rath 的設(shè)計(jì)強(qiáng)調(diào)技術(shù)工藝，他將科技與技藝作完美結(jié)合。他不但研發(fā)高科技的生產(chǎn)方式，也因此他擁有兩項(xiàng)的創(chuàng)新設(shè)計(jì)的技術(shù)專利，同時(shí)，他的設(shè)計(jì)特色線條干凈俐落，功能簡(jiǎn)單實(shí)用，始終保持斯堪的納維亞設(shè)計(jì)的傳統(tǒng)。

設(shè)計(jì)師官網(wǎng)：rathdesign.dk

15 John Brauer

設(shè)計(jì)師 John Brauer 1960年出生于丹麥，旅行世界各地的經(jīng)驗(yàn)，讓他幾乎體驗(yàn)過了全世界的各種探險(xiǎn)和工作的經(jīng)驗(yàn)，也探訪和收集了各種文化印象，這些豐富的生活體驗(yàn)和橫跨多個(gè)領(lǐng)域的興趣與探索研究，讓他對(duì)于不同的文化有著多面向而深入的了解，造就了他廣闊而開放的心胸和豐富的設(shè)計(jì)靈感泉源。

透過深入的參與設(shè)計(jì)過程和追求開發(fā)商品的新價(jià)值是 John Brauer 的設(shè)計(jì)風(fēng)格，他的設(shè)計(jì)理念是傳達(dá)物品深層的意涵和為它們創(chuàng)造新的價(jià)值，2007年得到 British Industry Awards 英國(guó)工業(yè)獎(jiǎng)的 Illusion 魔幻巾桌，就是用創(chuàng)新的工法打造自然本質(zhì)的形狀，就是一個(gè)成功例子。

16 Arne Jacobsen

丹麥最具影響力的建筑師暨工業(yè)設(shè)計(jì)師 Arne Jacobsen，可謂是丹麥“機(jī)能主義”的頭號(hào)人物，也是北歐簡(jiǎn)約設(shè)計(jì)的最大代表。Arne Jacobsen 設(shè)計(jì)的知名經(jīng)典椅如 Egg Chair、Ant Chair、Swan Chair 身上即可看出，完全沒有多余的線條或是結(jié)構(gòu)，以最簡(jiǎn)單的曲線達(dá)到椅子最佳的使用功能，美麗典雅的姿態(tài)歷久彌堅(jiān)。

就讀丹麥皇家藝術(shù)學(xué)院的 Arne Jacobsen，畢業(yè)后即贏得丹麥建筑協(xié)會(huì)所舉辦的未來房屋設(shè)計(jì)競(jìng)賽“House of Future”，此后他的名聲與超現(xiàn)代的設(shè)計(jì)風(fēng)格即迅速散播開來。Jacobsen 的設(shè)計(jì)皆經(jīng)過極精密的計(jì)算，要求完美到最細(xì)微的部分。例如幫英國(guó)牛津大學(xué)設(shè)計(jì) St. Catherine　學(xué)院時(shí)，他還特別要求在合約上著名，該片土地上所有范圍皆由他來完成設(shè)計(jì)，包括景觀以及配件，此學(xué)院日后也成了他的代表作。

設(shè)計(jì)師官網(wǎng)：www.arne-jacobsen.com

17 Jakob Wagner

Jakob Wagner 是北歐非常突出的當(dāng)代設(shè)計(jì)師，設(shè)計(jì)了許多獲獎(jiǎng)無數(shù)且收藏于博物館之中的作品。他的作品常常出現(xiàn)在北歐和世界各地的展覽中。

1963年丹麥哥本哈根出生，1992年畢業(yè)于瑞士 Art Center in Montreux 的產(chǎn)品設(shè)計(jì)系。同年成立了自己的工作室，初期和運(yùn)動(dòng)、專業(yè)器材公司合作，如 Porsche 和 Pioneer。后來設(shè)計(jì)開始轉(zhuǎn)移到居家物件。

Jakob Wagner 的設(shè)計(jì)常以強(qiáng)烈的對(duì)比表現(xiàn)不同特質(zhì)間的張力，讓看似對(duì)立的概念相結(jié)合，動(dòng)與靜、男與女、有機(jī)與幾何…等。透過這種張力為產(chǎn)品注入了新生命，挑戰(zhàn)感官的同時(shí)不斷誘惑、吸引著我們的感受和情感。Jakob Wagner 設(shè)計(jì)的動(dòng)能也來自于這些充滿意涵的各式形體。

設(shè)計(jì)師官網(wǎng)：www.jakobwagner.dk

18 Hans J. Wegner

Hans J. Wegner 1914年丹麥出生于鞋匠家庭。于17歲那年完成木匠學(xué)徒的學(xué)業(yè)，20歲便到哥本哈根的School of Arts and Crafts 就學(xué)。

年輕建筑師 Wegner 和許多設(shè)計(jì)前輩都有共事的機(jī)緣。1940年加入了 Arne Jacobsen 和 Erik Møller 興建 Århus 市政廳的家具設(shè)計(jì)工作，同年 Wegner 和木匠大師 Johannes Hansen 共同合作，造就了他更上一層的技藝。

1943年創(chuàng)立了自己的設(shè)計(jì)工作室，隔年便開始了一系列中國(guó)椅的創(chuàng)造。中國(guó)椅的發(fā)想是從丹麥商人的照片中擷取明式椅的靈感而來，其中的一款 “Wishbone Chair”，是1949年至今最熱銷且受歡迎的 Wegner 椅之一。

1949年設(shè)計(jì)的 Round Chair 登上了美國(guó) Interior 雜志的頭版，同時(shí)被譽(yù)為 ─ 世界上最美麗的椅子。Round Chair 在各種重要的國(guó)際場(chǎng)合中屢屢出現(xiàn)，例如1960年美國(guó)副總統(tǒng)尼克森和甘乃迪的總統(tǒng)電視辯論會(huì)和2009年哥本哈根聯(lián)合國(guó)氣候變遷會(huì)議等。Hans J. Wegner 木匠和設(shè)計(jì)師的完美結(jié)合，將最 美的 形式以精確的技法忠實(shí)呈現(xiàn)。

19 Form Us With Love

FORM US WITH LOVE 用一個(gè)字來形容自己─dedication。這個(gè)瑞典的年輕設(shè)計(jì)工作室不會(huì)乖乖等著好事憑空降臨，而是主動(dòng)去創(chuàng)造和拓展屬于自己的設(shè)計(jì)。FORM US WITH LOVE 設(shè)計(jì)的領(lǐng)域很廣，產(chǎn)品設(shè)計(jì)相關(guān)的一切都是 FUWL 關(guān)心的對(duì)象。

由John Löfgren、Jonas Pettersson、Petrus Palmér 于 2005 年成立的 Form Us With Love。三人在 Kalmer University 的產(chǎn)品設(shè)計(jì)課程中認(rèn)識(shí)彼此。Form Us With Love 以 Innovation、Interaction 和 Love 為設(shè)計(jì)哲學(xué)。

對(duì) FUWL 來說，和各大家具廠牌合作（Axcent、Zero、Design House Stockholm、Materia、Mitab、Muuto 等）最大的收獲不在產(chǎn)品的結(jié)果，而是整個(gè)過程中思考、創(chuàng)造、設(shè)計(jì)生產(chǎn)的經(jīng)驗(yàn)。這些合作的經(jīng)驗(yàn)不斷刺激著 FUWL 用創(chuàng)新的切入點(diǎn)，把屬于 21 世紀(jì)的極簡(jiǎn)風(fēng)格中滲入了一些風(fēng)趣和幽默感。

設(shè)計(jì)師官網(wǎng)：www.formuswithlove.se

20 Eero Saarinen

Eero Saarinen 是二十世紀(jì)最多產(chǎn)、顛覆傳統(tǒng)、具爭(zhēng)議性的建筑師之一。Eero Saarinen 生長(zhǎng)在一個(gè)設(shè)計(jì)世家，母親是紡織藝術(shù)家 Loja Saarinen，父親 Eliel Saarinen 是有著名的建筑師和土地規(guī)劃員，姐姐也是名室內(nèi)設(shè)計(jì)師。

揚(yáng)名國(guó)內(nèi)外的建筑設(shè)計(jì)形塑了二戰(zhàn)后美國(guó)的國(guó)際形象，杜勒斯國(guó)際機(jī)場(chǎng)、圣路易紀(jì)念拱門、通用汽車公司技術(shù)中心、甘乃迪國(guó)際機(jī)場(chǎng)的 TWA Terminal，這些美國(guó)價(jià)值的強(qiáng)力象征是 Eero Saarinen 的代表作品。

創(chuàng)作生涯都有家具設(shè)計(jì)的產(chǎn)出，Eero Saarinen 豐富、靈巧、高度原創(chuàng)的家具，可說是美國(guó) 50 年代家具設(shè)計(jì)的代表。1940 年和 Charles Eames 共獲 MOMA 有機(jī)家具設(shè)計(jì)比賽的第一名（Organic Armchair），后與 Knoll Associates 長(zhǎng)期合作的關(guān)系。新材質(zhì)的使用、建構(gòu)技術(shù)和雕塑形式的創(chuàng)新，使得 Eero Saarinen 設(shè)計(jì)的每個(gè)物件都有強(qiáng)烈的建筑質(zhì)感在其中。

設(shè)計(jì)師官網(wǎng)：www.eerosaarinen.net

21 Eero Aarnio

Eero Aarnio 1932 年生于芬蘭，于 1954 年至 1957 年求學(xué)赫爾辛基的 Institute of Industrial Arts，并在 1962 年成立個(gè)人工作室，從事室內(nèi)設(shè)計(jì)與工業(yè)設(shè)計(jì)。他的許多作品享譽(yù)全球的國(guó)際知名度，并獲得許多工業(yè)設(shè)計(jì)獎(jiǎng)項(xiàng)。

身兼教授、室內(nèi)設(shè)計(jì)師的他于1960年開始挑戰(zhàn)打破傳統(tǒng)家具設(shè)計(jì)規(guī)范，改以塑膠塑料、多元繽紛的色系與有機(jī)形式等實(shí)驗(yàn)，創(chuàng)造出更新穎更具機(jī)能性的時(shí)尚家具。

他所設(shè)計(jì)的塑料作品自此 聞名于世，1963年他以玻璃纖維所設(shè)計(jì)的椅子the Ball、1968年的Bubble，不但在當(dāng)時(shí)因準(zhǔn)確反應(yīng)出普普文化(the Pop Culture)而引起廣大回響，仍是設(shè)計(jì)界的指標(biāo)。玻璃纖維并成為Eero Aarnio最愛使用的材質(zhì)之ㄧ。

Eero Aarnio的作品揉合了文化、流行、美學(xué)與機(jī)能。在國(guó)際間獲獎(jiǎng)無數(shù)，全球各大指標(biāo)性博物館如倫敦的Victoria and Albert Museum、紐約的MoMA、德國(guó)的Vitra Design Museum都有收藏并展出其作品。

設(shè)計(jì)師官網(wǎng)：www.eeroaarnio.com

22 Björn Dahlström

Björn Dahlström 是瑞典極為著名的設(shè)計(jì)師，50年代出生的他，在70年代從事的是平面與動(dòng)畫設(shè)計(jì)，1982年他成立了自己的設(shè)計(jì)公司，初期專注于Ericsson、 Scania、Atlas Copco…等幾家大公司的平面設(shè)計(jì)案。

慢慢的，Björn 開始將他的設(shè)計(jì)才華延伸至產(chǎn)品設(shè)計(jì)，種類眾多，例如：Playsam 的兒童玩具、Skeppshult 腳踏車、Krups 咖啡機(jī)、Marimekko 布料花色設(shè)計(jì)、Magis、Plank 以及 David design 的家俱。他的風(fēng)格低調(diào)簡(jiǎn)約，并具有無法取代的獨(dú)特優(yōu)雅。

設(shè)計(jì)師官網(wǎng)：www.dahlstromdesign.se

23 Alvar Aalto

Alvar Aalto 可謂是開啟北歐現(xiàn)代化設(shè)計(jì)的重要人物，領(lǐng)域涵蓋建筑、家具、織品、玻璃藝品等。出生于芬蘭的小鎮(zhèn) Kuortane，成長(zhǎng)的地方坐擁最美麗的自然美景與夢(mèng)幻湖泊。從小 Alvar Aalto 就展現(xiàn)藝術(shù)天份，對(duì)于繪畫、美術(shù)特別擅長(zhǎng)，十四歲時(shí)就開始幫地方出版物繪圖插畫。雖然長(zhǎng)大后成為建筑師，小時(shí)后的 Alvar Aalto 對(duì)電影等很有興趣，還曾在自家頂樓搭了小的戲蓬。

Alvar Aalto 對(duì)于創(chuàng)造戲劇化的空間有他獨(dú)到之處，因此在經(jīng)濟(jì)起飛的 20 世紀(jì)初期，全球風(fēng)靡規(guī)格化與大量生產(chǎn)的時(shí)代，他可以巧妙地將建筑融合感性和標(biāo)準(zhǔn)化，讓建筑物展現(xiàn)其自然的有機(jī)性。Alvar Aalto 的設(shè)計(jì)風(fēng)格一路從早期古典、機(jī)能、有機(jī)、到后期實(shí)驗(yàn)性質(zhì)、紀(jì)念性質(zhì)的作品，可看到他不斷在創(chuàng)造經(jīng)典，早期就受到 Le Corbusier 的注目，建筑大師 Frank Lloyd Wright 則稱他為天才。

身為才氣縱橫、全方位的設(shè)計(jì)師，Alvar Aalto 不單設(shè)計(jì)建筑，還包含內(nèi)部的室內(nèi)設(shè)計(jì)，細(xì)微到家具、燈具、飾品都可以看到他的作品。Paimio 扶手椅即是結(jié)合曲木技術(shù)與完美弧度而全球知名的經(jīng)典作品。1935 年 Alvar Aalto 創(chuàng)立 Artek，主要生產(chǎn)他的設(shè)計(jì)家具。

逝世于 1976 年，Alvar Aalto 給后人留下豐富的建筑語(yǔ)匯，成功的將芬蘭傳統(tǒng)結(jié)合現(xiàn)代工藝，創(chuàng)造令人感動(dòng)的建筑物，不但合乎機(jī)能，也表現(xiàn)許多人文主義。

設(shè)計(jì)師官網(wǎng)： www.alvaraalto.fi

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