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未來中國(guó)畫（中國(guó)畫）

發(fā)布時(shí)間：2023-03-04 10:55:21 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1444 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于未來中國(guó)畫的問題，以下是小編對(duì)此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、如何提高中國(guó)繪畫藝術(shù)在國(guó)際的地位論文
2、丁天財(cái)字畫未來收藏價(jià)值如何
3、對(duì)中國(guó)畫的認(rèn)識(shí)
4、愛國(guó)主義繪畫作品小學(xué)生

未來中國(guó)畫（中國(guó)畫）

一、如何提高中國(guó)繪畫藝術(shù)在國(guó)際的地位論文

一、國(guó)際影響自古已然

中國(guó)畫是中華民族文化藝術(shù)中最為精粹的組成部分，具有獨(dú)特的思想觀念、文化內(nèi)涵、審美取向、表現(xiàn)形式。在思維方式、意境營(yíng)造、觀察方式、形式演化、繪畫手段、工具材料等層面顯示出獨(dú)到之處。中國(guó)畫自古就是世界文明的一部分。唐宋繪畫工筆人物、山水、花鳥達(dá)到全盛時(shí)期。兩宋時(shí)期的山水畫，淡煙朦朧中山光水色于有無之間若隱若現(xiàn)，別有意趣。元代，中國(guó)畫在水墨山水、花鳥畫上取得新的發(fā)展，墨色在宣紙上產(chǎn)生的幻化萬千，比自然山水更加雋永、灑脫。中國(guó)古代繪畫以其獨(dú)有的匠心、魅力位居世界藝術(shù)珍品行列，成為世界文化的一個(gè)重要組成部分。

20世紀(jì)以來，中國(guó)的藝術(shù)家在以抒情和意象為旨的水墨畫方面有新的發(fā)展，在以嚴(yán)謹(jǐn)和厚重為宗的工筆畫方面有了驚人的飛躍。與油畫相比，中國(guó)畫更顯輕松和雅致，更富有詩情和想象。在中國(guó)畫家的陣營(yíng)里，徐悲鴻、齊白石、蔣兆和、潘天壽、李可染等藝術(shù)家脫穎而出，為世界畫壇所矚目。美術(shù)史家、原美國(guó)波士頓博物館館長(zhǎng)菲諾羅莎（Ernest Fenoll）曾說：“西畫注重實(shí)物的模寫，但這并非繪畫的第一要義，妙想的有無才是美術(shù)的中心課題。東方繪畫雖無油畫般的陰影，但可透過濃淡去表現(xiàn)妙想；東方繪畫具有輪廓線，乍看似覺不自然，但線條的美感是油畫所沒有的；西畫油彩色調(diào)豐富，東方繪畫則少而單薄，但色彩的豐富濃厚，可能導(dǎo)致繪畫的退步；東方繪畫比較簡(jiǎn)潔，簡(jiǎn)潔反而易于表現(xiàn)凝聚的精神濃度?！痹絹碓蕉嗟乃囆g(shù)家和學(xué)者站在“西方視角”想要揭開這個(gè)以筆墨技巧和文化底蘊(yùn)完全結(jié)合的古老東方繪畫的神秘面紗，中國(guó)畫愈發(fā)受到國(guó)際矚目。

改革開放以后，中國(guó)畫不僅是民族藝術(shù)，同時(shí)走出了世界，不斷擴(kuò)大國(guó)際影響力，日益受到外國(guó)友人的喜愛和推崇。各大美術(shù)院校招收國(guó)外留學(xué)生，來華學(xué)習(xí)國(guó)畫者絡(luò)繹不絕。各種國(guó)際大型中國(guó)畫展覽及各級(jí)國(guó)畫研討會(huì)，加強(qiáng)了國(guó)際間的交流與合作。中國(guó)畫獨(dú)特的筆墨美感被西方繪畫所借鑒，在各種大型展覽中，不乏見有些油畫借鑒了中國(guó)畫中的寫意性，吸取中國(guó)畫意像元素。不少油畫的用筆、用色追求的寫意和意像性正是受到國(guó)畫思維的影響。國(guó)畫中線條緊勁連綿，高古游絲，氣脈相連，被西方繪畫吸收。中國(guó)畫在立足本土的同時(shí)，繼承自身優(yōu)良傳統(tǒng)，吸收外來成果，與時(shí)代相結(jié)合，在二十一世紀(jì)國(guó)際藝術(shù)大潮中愈發(fā)的凸顯其重要的影響力和獨(dú)樹一幟的地位。

二、審時(shí)度勢(shì) 擴(kuò)大影響

中國(guó)畫作為中華民族獨(dú)有的文化屹立于世界文化之林，靠的是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的文化底蘊(yùn)和幾千年來中華兒女不斷傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)并與時(shí)代相結(jié)合的創(chuàng)新。中國(guó)畫在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)吸收著來自西方繪畫的影響，正發(fā)生著與時(shí)代緊密相連的變化。變化中，理論各有千秋，方向是多方面的，其結(jié)果必然導(dǎo)致國(guó)畫發(fā)展多元化。但無論是“引西潤(rùn)中”還是“繼承傳統(tǒng)”或是二者兼有，我們都必須發(fā)揚(yáng)、發(fā)展中國(guó)畫，鞏固其作為東方繪畫在國(guó)際上的地位，使其不僅作為中華精粹在本國(guó)得到繼承，而且能作為世界文化的瑰寶發(fā)揮更大的國(guó)際影響力。如何能進(jìn)一步提高中國(guó)畫的國(guó)際影響力，筆者做了一些思考。

（一）鑒別優(yōu)劣繼承傳統(tǒng)

首先，鑒別優(yōu)劣。中國(guó)畫作為中華文化的一個(gè)分支，我們要繼承它，但繼承必須有選擇性，毫無選擇的統(tǒng)統(tǒng)繼承只會(huì)加速國(guó)畫的滅亡，所以我們繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)就要鑒別出藝術(shù)作品的優(yōu)劣，法度的高低，要去粗取精，繼承優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，大膽摒棄不該繼承的文化糟粕。

第二，繼承中國(guó)畫的傳統(tǒng)筆墨技法。大師之所以能成為大師，在中國(guó)畫史上占有一席之地，其中一個(gè)原因就是他們具備深厚的筆墨功力。我們向大師學(xué)習(xí)，首先要研究他們的經(jīng)典作品，學(xué)習(xí)他們的筆墨技法。臨摹古畫，便是學(xué)習(xí)大師筆墨技法的一個(gè)重要途徑。

第三，繼承前人的優(yōu)秀藝術(shù)理論。古代文人是以詩和書為教育的基礎(chǔ)，從啟蒙時(shí)便誦詩習(xí)字，在數(shù)十年的陶養(yǎng)中，自然通于一而華于萬，故多才多藝者數(shù)不勝數(shù)?，F(xiàn)代人可以攻擊文人畫之短，但斷不可以否定文人畫之長(zhǎng)，即不能否定文人畫所蘊(yùn)涵的文化精神。讀書便是認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)文化的一個(gè)有效途徑。潘天壽說：“不讀書，不了解中國(guó)文化，就不知道什么是中國(guó)畫傳統(tǒng)?！?

第四，加強(qiáng)文化傳統(tǒng)教育。要使中國(guó)畫在國(guó)際藝術(shù)之林立于不敗之地，就要加強(qiáng)對(duì)國(guó)畫傳統(tǒng)的繼承，加強(qiáng)文化傳統(tǒng)教育是繼承傳統(tǒng)的有效手段。目前，國(guó)內(nèi)學(xué)校的文化傳統(tǒng)教育是繼承傳統(tǒng)的承擔(dān)者，尤其高校美術(shù)教育承擔(dān)著繼承中國(guó)畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的職能，在這樣的形勢(shì)下，我們應(yīng)該進(jìn)一步重視高校中國(guó)畫教學(xué)，加強(qiáng)國(guó)畫教學(xué)改革，提高高校美術(shù)教育水平。在全國(guó)采取豐富多樣的中國(guó)畫教育形式，充實(shí)中小學(xué)國(guó)畫教育及社會(huì)力量辦學(xué)對(duì)中華文化的教育教學(xué)，全方面展開全民中國(guó)畫的繼承教育。

（二）加強(qiáng)交流增進(jìn)合作

黨中央胡錦濤總書記在黨的十八大報(bào)告中對(duì)文化發(fā)展的部署中有這樣一句話：“加強(qiáng)對(duì)外文化交流，吸收各國(guó)優(yōu)秀文明成果，增強(qiáng)中華文化國(guó)際影響力?！庇纱丝芍?，要想提高中國(guó)畫的國(guó)際影響力，中國(guó)畫就必須走入國(guó)際，必須加強(qiáng)對(duì)外的交流，及時(shí)吸收各國(guó)優(yōu)秀文明成果來增益中國(guó)畫創(chuàng)作。

首先，開拓國(guó)際市場(chǎng)?？梢赃\(yùn)用市場(chǎng)拓展中國(guó)畫在國(guó)際繪畫市場(chǎng)的空間，擴(kuò)大中國(guó)畫的國(guó)際影響力。繪畫市場(chǎng)是連接國(guó)與國(guó)之間繪畫交流的一條特殊紐帶。繪畫作品的市場(chǎng)價(jià)值雖然不能給一件藝術(shù)作品以完全準(zhǔn)確的定位，卻能從一個(gè)側(cè)面對(duì)其擁有的學(xué)術(shù)價(jià)值給予相應(yīng)的評(píng)判，除去政治、文化等特殊因素，市場(chǎng)是撬動(dòng)中國(guó)畫面向國(guó)際化的一根有力的杠桿。隨著經(jīng)濟(jì)生活的日益提高和文化生活的日趨繁榮，也對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)提出了更高的要求，目前，中國(guó)畫的市場(chǎng)出現(xiàn)了比較樂觀的局面，近幾年來國(guó)畫價(jià)格呈上升的趨勢(shì)。正說明，中國(guó)畫越來越受到全世界的歡迎。進(jìn)入二十一世紀(jì)以后，我國(guó)美術(shù)界的對(duì)外交流在火熱進(jìn)行中，多種形式的國(guó)際合作式畫展和研討會(huì)每年舉辦多次，給中國(guó)畫邁出國(guó)門提供了媒介和展示平臺(tái)。國(guó)際交流不僅能夠使國(guó)人有了學(xué)習(xí)國(guó)外先進(jìn)藝術(shù)思想的機(jī)會(huì)，同時(shí)使國(guó)際人士能更加深刻的了解和認(rèn)識(shí)我國(guó)特有藝術(shù)――中國(guó)畫。中國(guó)畫海外創(chuàng)作隊(duì)伍與日俱增，大大加強(qiáng)了中國(guó)畫的國(guó)際影響力。國(guó)際級(jí)的藝術(shù)研討會(huì)也日趨興盛，在藝術(shù)界形成了地球村的現(xiàn)象。藝術(shù)家們?cè)絹碓酱竽懙膭?chuàng)新，越來越開放式的交流。中國(guó)畫面對(duì)這樣的大好形勢(shì)，如何在繼承傳統(tǒng)、保持傳統(tǒng)的同時(shí)，擇優(yōu)的吸收外來成果為我所用，與世界接軌，正是當(dāng)下國(guó)畫家和理論家們思索的問題。

（三）保持本色提高質(zhì)量

只有民族的才是世界的。中國(guó)畫的國(guó)際影響力，不是表現(xiàn)在它被國(guó)際藝術(shù)同化，也不表現(xiàn)在它改變自身特點(diǎn)與國(guó)際藝術(shù)混溶。只有中國(guó)畫保持民族特點(diǎn)，有它自身的獨(dú)特魅力，它才是世界的藝術(shù)，才能發(fā)揮其不可替代的國(guó)際影響力。所以，中國(guó)畫在發(fā)展中保持民族性、體現(xiàn)時(shí)代性是其發(fā)展和走向國(guó)際的不變條件。

中國(guó)畫必須保持自身特點(diǎn)，不能被別的藝術(shù)同化。它的特點(diǎn)是在歷史中形成的，取消了它的特點(diǎn)，也就割斷了它的傳統(tǒng)。反之，割斷了它對(duì)傳統(tǒng)的繼承，也等于取消了它的特點(diǎn)。當(dāng)然中國(guó)畫要發(fā)展，要?jiǎng)?chuàng)造，不能停留在模仿古人的層面，但它的發(fā)展與創(chuàng)造不能憑空進(jìn)行，更不能“反傳統(tǒng)”。我們看的很清楚，那些把傳統(tǒng)視為“零”的人都另有它取它謀，即都從西方移植，自覺不自覺地要用西方的藝術(shù)代替中國(guó)的藝術(shù)。西方文化特別是美國(guó)文化是當(dāng)代世界文化的主流，在這種形勢(shì)下，中國(guó)畫更須保持它自身的特點(diǎn)。我們主張中國(guó)向世界開放，支持各民族藝術(shù)的交流與融合，歡迎從一元天下到多元格局的歷史性變化，但我們必須守護(hù)民族藝術(shù)、傳統(tǒng)藝術(shù)這塊陣地，使它不被同化和淹沒。這種思想正體現(xiàn)中華文化“和而不同”的哲學(xué)思想。這不僅僅應(yīng)是一種學(xué)術(shù)主張，也應(yīng)成為保護(hù)民族藝術(shù)的國(guó)家行為、學(xué)校行為的出發(fā)點(diǎn)。

對(duì)中國(guó)畫家來說，要不斷的提高自身的藝術(shù)素質(zhì)和理論修養(yǎng)，提高對(duì)生活的觀察能力、感受能力，提高對(duì)中外繪畫名作的分析能力與鑒賞水準(zhǔn)，提高對(duì)畫面效果整體的控制能力與作品內(nèi)涵深刻的把握，以一種莊靜自然的心態(tài)努力提高中國(guó)畫作品質(zhì)量。作品質(zhì)量，無論怎樣形容它的重要都不為過。只有提高了作品質(zhì)量，中國(guó)畫在歷史和國(guó)際中才能立于不敗之地。文化界應(yīng)大力宣傳那些有較好的藝術(shù)潛力、兢兢業(yè)業(yè)，甘于寂寞、辛勤耕耘的藝術(shù)家，鼓勵(lì)他們向更高的目標(biāo)沖刺。以更高層次、更高水平的中國(guó)畫作品向世界展現(xiàn)中國(guó)人最美麗、善良、勤勞、智慧的一面。

三、結(jié)論未來

當(dāng)今，在經(jīng)濟(jì)全球化和世界文化彼此共存的大背景下，排除困難，繼承中國(guó)畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，是提高中國(guó)畫國(guó)際影響力的基礎(chǔ)。加強(qiáng)對(duì)外交流與合作是中國(guó)畫走向世界的有效途徑。我們要認(rèn)清國(guó)際文化發(fā)展多元化的趨勢(shì)，努力提高作品質(zhì)量，加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)文化的深入研究，逐漸使中國(guó)文化被世界承認(rèn)、接受和需要，從而提高中國(guó)畫在國(guó)際上的影響。對(duì)中國(guó)畫國(guó)際影響力的研究既是提高全民審美素養(yǎng)的需要，同時(shí)也是響應(yīng)黨的號(hào)召，大力提倡文化建設(shè)推動(dòng)中華民族偉大復(fù)興的需要，更是讓世界了解中國(guó)文化藝術(shù)的需要。

二、丁天財(cái)字畫未來收藏價(jià)值如何

非常有收藏價(jià)值，價(jià)值在7萬到20萬，具體價(jià)格需要通過字畫的品相、年代、內(nèi)容、大小、稀有度來確定最終價(jià)格。

丁天財(cái),1965年12月出生,浙江人。中西合一全球畫創(chuàng)始人,獨(dú)創(chuàng)中西合一全球畫畫風(fēng),當(dāng)代畫壇巨匠,開宗立派,終身成就獎(jiǎng),曠世之作,頂級(jí)藏品。大型美術(shù)史冊(cè)《當(dāng)代畫壇巨匠——吳冠中、朱德群、丁天財(cái)、黃永玉、趙無極、張仃》由中國(guó)文聯(lián)出版社榮譽(yù)出版，海內(nèi)外中英文發(fā)行，作品被保利等國(guó)際拍賣公司高價(jià)拍出。其作品功力深厚，自成一家,，雍容大氣，具有極高的藝術(shù)品位、收藏價(jià)值和歷史意義。

作品被國(guó)務(wù)院《國(guó)賓禮推薦采購(gòu)藝術(shù)家》推薦采購(gòu)。美、俄、加、德、法、荷、日、東南亞等地展出，被有識(shí)之士每平方尺一萬至五百萬人民幣高價(jià)收藏。獲得“傳世藝術(shù)大獎(jiǎng)”、 “終身成就獎(jiǎng)”、“世界華人藝術(shù)突出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)” 、“國(guó)際金獎(jiǎng)”等等榮譽(yù)稱號(hào)。

三、對(duì)中國(guó)畫的認(rèn)識(shí)

中國(guó)畫是中華民族創(chuàng)造的傳統(tǒng)繪畫，凝聚著我們民族幾千年來的審美精神。它歷史悠久、技法豐富，以其獨(dú)特鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，屹立于世界美術(shù)之林。

中國(guó)畫講究筆墨情趣，強(qiáng)調(diào)意境，以筆墨傳神達(dá)意，是中國(guó)畫的主要藝術(shù)特征之一。中國(guó)畫中，“筆”指的是筆法，“墨”指的是墨法。善于運(yùn)用筆墨，既可狀物（描摹物象）、傳神，又可以達(dá)意和抒情。

中國(guó)畫十分重視對(duì)物象本質(zhì)的表現(xiàn)，造型一般注重從對(duì)象本身的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)出發(fā)，要求畫面具有“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦?dòng)”的藝術(shù)形式。中國(guó)畫從題材上分為人物、山水、花鳥三大類；表現(xiàn)技法上分工筆、寫意等類別。中國(guó)畫在幅式上有“立軸”、“手卷”、“冊(cè)頁”、“扇面”等，裝裱形式別具一格。

人們常說中國(guó)的文化博大精深，確實(shí)如此。這是一條非常準(zhǔn)確地經(jīng)驗(yàn)。中國(guó)畫作為中國(guó)文化的重要組成部分，它本身就已經(jīng)博大精深了。唐朝的張彥遠(yuǎn)這樣論述中國(guó)畫的作用，認(rèn)為它是可以“興教化，助人倫，測(cè)幽微，窮神變”的。這確是中國(guó)畫尤其是中國(guó)寫意畫可以做到的。老祖宗的這些觀點(diǎn)、這些認(rèn)識(shí)、這些經(jīng)驗(yàn)到現(xiàn)在以至到未來都是可以指導(dǎo)我們深刻、準(zhǔn)確闡述中國(guó)畫的精神所在。

追隨霍春陽先生二十余年的學(xué)習(xí)路徑，在老師的導(dǎo)引下對(duì)中國(guó)畫中線的理解和應(yīng)用有一些體會(huì)。中華民族是聰明的、偉大的民族。民族文化和民族的傳統(tǒng)對(duì)事物的概括性已經(jīng)成為一種文化特征。體現(xiàn)到繪畫上他所表現(xiàn)出來的是“以線造型”。相對(duì)于西方文化“以面造型”的繪畫形式來看，“以線造型”更能承載中國(guó)文化的內(nèi)涵。由此對(duì)線的要求，對(duì)線的表述能力的要求，也就是作為繪畫語匯的功能要求就更高，難度就更大。所以對(duì)于線的理解、認(rèn)識(shí)、訓(xùn)練應(yīng)更為嚴(yán)謹(jǐn)。

中國(guó)畫的線不只是一條輪廓線，它是講精神內(nèi)涵的，是一種精神的訴求，相對(duì)于西洋繪畫的線則更豐富，是精神內(nèi)涵的豐富，西洋繪畫的輪廓線是不能比擬的．所以，對(duì)這種的塑造首先要解決的是做畫人的文化修養(yǎng)，道德修養(yǎng)．也就是說線是可以反射出人的精神面貌和文化修養(yǎng)的．構(gòu)成了具有個(gè)性的風(fēng)格特點(diǎn)的線的形式，對(duì)這種線的要求，與其說是要求線的質(zhì)量，不如說是否包容更多的文化內(nèi)涵．”測(cè)幽微，窮神變”，中國(guó)畫的線是能夠滿足這種要求的．能否達(dá)到此效果只是看做畫人是不是具有滿足這種條件的素質(zhì)．

還是談線，在中國(guó)的傳統(tǒng)中只線描就歸納出十八種描法，但歷朝歷代眾多的繪畫大家們對(duì)線都有他們各自的理解，認(rèn)識(shí)和表述，但是精神實(shí)質(zhì)是一致的．要求有力度，有厚度，有內(nèi)涵，有境界．大象無形這是一種境界，一種大的境界，這個(gè)大境界是中華民族的大境界．著名畫家霍春陽先生曾經(jīng)說過：”這個(gè)大境界就是定力極強(qiáng)的中庸思想”．為什么說大象無形是一種大境界，是因?yàn)樗惺挛锏奈锵蟛淮硎挛锏谋举|(zhì)，事物的本質(zhì)是有共性的，所以說這個(gè)共性就是大象，能夠準(zhǔn)確的把握事物的本質(zhì)就是一種中庸．不偏之謂中，能夠準(zhǔn)確把握事物的本質(zhì)就是中．

對(duì)把握線的能力的提高，是中國(guó)繪畫中的一個(gè)關(guān)鍵所在．如果議論一下時(shí)下的中國(guó)畫界，對(duì)線的質(zhì)量的要求是不充分的，沒有提高到一個(gè)應(yīng)有的高度，這是一種遺憾．對(duì)繪畫的裝飾風(fēng)格的強(qiáng)調(diào)偏重了，對(duì)線的表述能力忽略了，更有甚者以技法去嘩眾取寵．我認(rèn)為這是一種文化的倒退.

“花開花落無間斷，春來春去不相關(guān)。牡丹最貴為春晚，芍藥雖繁只初夏。唯有此花開不厭，一年長(zhǎng)占四時(shí)春?！边@是蘇東坡的欣嘆悅譽(yù)下的月季。不隨黃葉舞西風(fēng)的菊花傲霜孤芳、花色純麗給落花滿地、花期已過的季節(jié)帶來生機(jī)無限。千林歸作一地黃，只有芙蓉獨(dú)自芳。深秋時(shí)節(jié)，唯有它和菊花一起在百花寥落的西風(fēng)中悄然開放。粉紅、白、淡黃等，黃者少見較名貴，更有開花時(shí)淡紅間白色，而后又漸變?yōu)樯罘奂t色者，稱“醉芙蓉”。開花時(shí)清姿雅質(zhì)，爛漫妍麗，為秋花中最光艷者之一。美人蕉清而艷美，葉清花艷?！俺鲇倌喽蝗?，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠(yuǎn)益清，亭亭凈植，可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉?！边@一贊譽(yù)荷花的名句，早已膾炙人口。映入腦中，見于心中的便是一幅幅的中國(guó)畫。清麗亦或是光艷，從容淡定亦或是瀟灑飄逸……。中國(guó)畫藝術(shù)是中國(guó)文化的強(qiáng)大載體。文字雖生動(dòng)，但趕不上它的直觀。音樂雖悠揚(yáng)，但遜色于它的沉靜。中國(guó)文化在中國(guó)畫藝術(shù)中被揮灑得淋致。

淺談對(duì)中國(guó)畫的認(rèn)識(shí) 在老師講的眾多內(nèi)容中，給我印象最深的是，老師為我們展示的一些西方的畫與中國(guó)的畫。特別是這其中的反差。記得當(dāng)時(shí)老師為我們展現(xiàn)的中國(guó)畫的內(nèi)容是唐三彩。這也使我對(duì)中國(guó)畫多了一些了解，所以，我想談一下，在對(duì)這門課的學(xué)習(xí)后，我對(duì)中國(guó)畫的一些了解與認(rèn)識(shí)。首先我想說對(duì)于我們來說，對(duì)國(guó)畫的認(rèn)識(shí)是有裨益的。各類的中國(guó)畫首先給人一種意境美和音樂美，在使人在了解畫的同時(shí)，也得到審美能力的鍛煉。在這我就談一下自己對(duì)中國(guó)畫的認(rèn)識(shí)，我覺得了解中國(guó)畫首先應(yīng)該了解中國(guó)畫的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。中國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)的精致文化，是我國(guó)民族智慧的結(jié)晶，民族情感的表現(xiàn)，在世界藝術(shù)林苑中占有重要位置。然而中學(xué)生在欣賞中國(guó)畫時(shí)往往不得要領(lǐng)只看皮毛，就自然感受不到這一國(guó)粹的精妙之處。欣賞中國(guó)畫應(yīng)從以下幾個(gè)方面入手，才能得其精神，感受其作為"四大國(guó)粹"的藝術(shù)光芒。

山水畫萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”，山水畫已成為一個(gè)主要表現(xiàn)題材，我覺得人對(duì)人自己認(rèn)識(shí)太深才覺得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢(shì)表達(dá)出其意境即可，狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當(dāng)時(shí)山水畫初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實(shí)如其所言“群峰之勢(shì)，若細(xì)飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無論是山水還是樹石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹的表現(xiàn)，銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的印行樹有很大距離，正如前邊所論“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒，而沒有皴法，但我認(rèn)為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動(dòng)勢(shì)相當(dāng)完美，由此可見，山水畫的表現(xiàn)在當(dāng)時(shí)已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒有后來的布局合理罷了。初期的山水畫往往是人物活動(dòng)的背景，配景，即使獨(dú)立為一個(gè)專門畫種也是需要一個(gè)發(fā)展過程的，山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時(shí)期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之、宗炳、王微等人關(guān)于山水畫論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅(qū)，六朝時(shí)期是中國(guó)山水畫的真正起點(diǎn)，雖說是中國(guó)歷史上政治最黑暗的時(shí)期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時(shí)不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當(dāng)時(shí)類似于陶哦淵明，謝靈運(yùn)的隱逸思想普遍流行，此時(shí)人們對(duì)自然美有了更深的認(rèn)識(shí)更促進(jìn)中國(guó)山水畫的發(fā)展，謝靈運(yùn)《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩開拓了山水詩寫實(shí)的審美之路，王維的“詩中有畫，畫中有詩”也正說明了中國(guó)山水畫的發(fā)展也益于詩的發(fā)展和衍生。山水畫在六朝時(shí)期興起的另外一個(gè)重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。漢以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務(wù)對(duì)象的要求進(jìn)行創(chuàng)作，但也不同程度促進(jìn)山水畫的發(fā)展。說山水畫的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫十分強(qiáng)調(diào)作者的主觀因素，在山水畫創(chuàng)作中，作者對(duì)自然界的認(rèn)識(shí)理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫家應(yīng)當(dāng)“以情入畫”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個(gè)紅戳更能增加山水畫的內(nèi)在精神和蘊(yùn)涵，在對(duì)客體世界有一個(gè)多側(cè)面深層次認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因?yàn)樽髡呔哂猩詈竦墓P墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實(shí)踐中去。欣賞中國(guó)山水畫我覺得應(yīng)該首先了解中國(guó)山水畫的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫是中華民族藝術(shù)知會(huì)的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分，在它自身發(fā)展的過程中，逐步地形成了一個(gè)完整的獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國(guó)山水畫最顯著的特征之一，中國(guó)山水畫體現(xiàn)了中國(guó)人特有的審美情趣，即簡(jiǎn)練、恬靜、含蓄和韻律等。其實(shí)山水畫從一開始就與其它的道、佛家、儒家有關(guān)，佛家的禪宗對(duì)中國(guó)山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒有連續(xù)性和次序性，認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對(duì)人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國(guó)山水畫家們孜孜以求的。佛家是對(duì)中國(guó)文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂山，智者樂水”，是以道德價(jià)值來評(píng)價(jià)山水，但是這種對(duì)大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格。儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點(diǎn)有三個(gè)：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國(guó)山水畫深刻的思想內(nèi)涵是與中國(guó)古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫不能沒有哲學(xué)思考，沒有哲學(xué)思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。作山水畫須先胸有丘壑。“意在筆先”是中國(guó)畫構(gòu)圖的特點(diǎn)，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響，傳統(tǒng)中國(guó)畫家長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時(shí)就應(yīng)考慮各種陰陽關(guān)系，加以對(duì)比此和諧的處理，如方圓，橫直，點(diǎn)線，剛?cè)幔瑵獾?，冷暖，輕重，虛實(shí)等等。山本靜，水流則動(dòng)；石本頑，樹活則靈”正所謂山水之靜動(dòng)，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運(yùn)用這些關(guān)系，筆下可如神助。其實(shí)，從個(gè)人觀點(diǎn)，我感覺速寫，素描，水粉與山水畫之間無不有很大的聯(lián)系，其明暗，線條的剛?cè)岬鹊?，最重要的一點(diǎn)是它們都遵守透視規(guī)律是不同于裝飾畫的。中華民族的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，中國(guó)建筑、文化藝術(shù)、人的思維方式都受傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響。中國(guó)畫的歷史是為了承前啟后，我們應(yīng)齊心協(xié)力，使中國(guó)畫這個(gè)傳統(tǒng)的畫鐘更加繁盛。

四、愛國(guó)主義繪畫作品小學(xué)生

需要工具：畫紙、畫筆

1、在白紙的正中用紅色才不寫出同心共筑中國(guó)夢(mèng)手抄報(bào)的標(biāo)題。

未來中國(guó)畫（中國(guó)畫）