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手繪設計圖手稿（手繪設計圖手稿素材）

發(fā)布時間：2023-03-04 07:43:17 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 229 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于手繪設計圖手稿的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、服裝設計師入門怎么畫手稿
2、服裝設計手繪的工具
3、怎樣才能畫好手繪服裝款式圖
4、服裝設計手稿圖最常用的馬克筆都是什么型號

手繪設計圖手稿（手繪設計圖手稿素材）

一、服裝設計師入門怎么畫手稿

學服裝設計最重要的就是畫人體，人體比例畫好了，加上衣服才會好看。那么現在就跟著博咖小編我一起來看看服裝設計人體的入門畫法吧。

服裝以人體為支撐，不論時裝畫的風格或表現手法如何變化都要以人體為依據，時裝畫中的人體是一種理想化的狀態(tài)，為了符合視覺審美進行了適當的夸張變形，更好地展示和烘托服裝。設計創(chuàng)意和設計細節(jié)只有通過準確、協(xié)調的人體才能怡如其分地展現出來。想要繪制出優(yōu)美的人體，一定要將人體的基本比例，人體和結構了解透徹井反復練習，掌握其中的規(guī)律，才能舉一反三。

時裝畫中的人體比例

人體的整體和各部分都符合一定的比例標準，這些標準可以在繪制人體時更快更準地進行定位。對人體比例的研究可以追溯到古希臘時期，從最開始6.5頭身的寫實比例歷經多次變化和爭論，最終落腳在以8頭身為基礎的比例上。

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7 頭身、8頭身、9頭身人體的對比

8頭身比例以腰線為基準，上半身三個頭長，下半身五個頭長，約等于1:0.618的黃金分割。如果表現的服裝比較夸張。用的人體比例還有9頭身，腰線以上仍是三個頭長，只是拉長了下半身。如果整體比例進一步拉長，上半身也要相應變化。

掌握人體比例動態(tài)。人體比例也就是專業(yè)里常說的人架子，很多新手在剛開始學就急著畫服裝，服裝畫的稀巴爛不說，人畫一個個和蘿卜一樣，不是肩寬就是身長腿短。畫龍畫虎難畫骨，服裝就是皮，人體才是骨頭。

你人體都沒畫好怎么在上面加衣服？

你是美術生的話，手繪這方面默認是有功底的，按圖片上來畫就可以了，重點是先掌握人體比例和動態(tài)，然后上色。

多看多動手練習，什么都不如自己動手練習和做重要。

二、服裝設計手繪的工具

服裝設計手繪的工具

這個看個人喜好

我用自動鉛筆

橡皮就是素描的用4B橡皮啦

上色用彩鉛輝柏嘉的牌子比較好

其實都是純習慣的設計的手稿很隨便的

只要表現出來效果就可以了

自己手繪的服裝設計上色用什么工具？…

你好,我也是學設計的,服裝設計，環(huán)藝設計等設計,一般用馬克筆,色澤亮,視覺沖擊力強,不過我比較喜歡非水融彩鉛,柔和細膩的光澤,很舒服,很溫暖,富于變化。最終用什么工具要看具體情況,選擇最能表現布料光澤和質感的,也可以分別用馬克和彩鉛上色,對比最終效果來決定用哪個稿子。

希望可以幫到你。

服裝設計是學手繪的好還電腦繪的好呢？

我說說利弊吧，哪樣好你就自己去定義。首先手繪呢可以不用解決長時間對著電腦輻射等對身體健康有影響的問題，揮灑自如自由灑脫更有味道,線條的穿插也更流利,一些筆觸是電腦很難達到的，容易表現設計思想和隨意發(fā)揮靈感，無論怎么說，身為一個設計師，不多不少也應該有點基礎繪畫能力的啦。而電腦呢，方便！只要有它，彩筆鉛筆油畫棒紙張橡皮等等等等零零碎碎的小東西，統(tǒng)統(tǒng)不需要。精確、清晰，有立體感現代感。在表現細節(jié)部位結構方面，特別是做一些印花和字效的時候，手繪要做到就不容易了，且方便快捷，尤其修改，上色等，多種面料或顏色都想試試也只是動動手指就能做到的事情。

當然，手繪功夫深，照樣能攀登。只要你技術高超，電腦的感覺照樣能用手繪出來；同樣，電腦來說，只要你操作得熟練，技巧等其它技術運用得好，一樣能做出手繪一般的效果?？偠灾?，盡量揚長避短，選擇適合自己的表現方式。而且電腦和手繪只是表現的工具,關鍵還是腦袋里面有東西~你說對吧陳皮。。

服裝設計圖一般都是手繪的么？

服裝設計圖一般分為效果圖和款式圖，這兩種圖都可以手繪，也都可以用電腦繪制。效果圖手繪可以用水彩、水粉、彩色鉛筆、丙烯等多種工具，電腦繪制可用Photoshop、Painter等點陣軟件；款式圖手繪一般用鉛筆或鋼筆，需要借助尺子和拷貝紙等輔助工具，用電腦繪制時多用Illustrator或CoralDRAW等矢量軟件。

服裝設計效果圖蕾絲怎么畫手繪的

勾線筆和水溶性彩色鉛筆

勾線筆有很多種,有水性的油性的還有針管的,牌子一般是用櫻花的、斯塔（sta）的、派通或者寶克的

水溶彩鉛多用馬利,林柏嘉（Liberty）,好像還有輝柏嘉,這兩柏嘉都是德國的（不知道這兩個是不是一個牌子）.水溶彩鉛,蘸水用可以達到水彩的效果

有時為了得到更突出的視覺效果,會把水溶彩鉛改用馬克筆,但馬克筆無法修改,所以大多服裝設計手繪稿都用彩鉛

需要用水的話,建議用油性勾線筆,以免滲色

誰有為服裝設計準備的人體模特圖，急！手繪的

去上海聞瑞服裝設計實戰(zhàn)技能提升訓練營還不錯. 就學會了。人體模特圖需要自己手繪的，別人的永遠是別人的。

服裝設計手繪圖ol風

服裝設計手繪圖樣式比較多，根據你的喜好以及興趣選擇把

服裝設計要具備以下6點的能力!

1、繪畫基礎與造型能力

繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現。但有些人即使通過在學校系統(tǒng)地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創(chuàng)作帶來很大的困難。

只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。

20世紀初包豪斯曾經提出“設計的目的是人而不是產品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

2、豐富的想象力

獨創(chuàng)性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創(chuàng)造，涉及本身就包含了創(chuàng)新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng)的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。

在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創(chuàng)造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇。

3、對款式、色彩和面料的掌握

服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。

服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節(jié)造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節(jié)的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。

服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。

熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用.

不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。

服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

4、對結構設計、裁剪和縫制的理解

對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。

學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由于自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，并把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。

縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習?？p制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“縫紉效果”作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業(yè)中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

5、對服裝設計理論及歷史的了解

服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創(chuàng)作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業(yè)都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發(fā)他們的設計靈感。

特別是學習中外服裝發(fā)展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發(fā)展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足于現代并預測未來。了解中西服裝發(fā)展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。

6、對20世紀服裝發(fā)展史和大師風格的掌握

了解和掌握2世紀服裝發(fā)展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30年代優(yōu)雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業(yè)女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發(fā)展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。

20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾•拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾•拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致于對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之后，卡爾•拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。

可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。

服裝設計繪手稿的工具是什么？

素描紙，A4紙都可以，然后彩鉛，水粉或馬克筆即可

不懂手繪的可以學好服裝設計嗎大神們幫幫忙

只用電腦是不可能的。手繪不好可以學服裝設計，但是絕對學不好。服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。如果沒有手繪功底的畫，首先連第一步的設計草圖就無法完成。服裝設計和一般的平面設計些許不同，因為服裝設計是一項時間性相當強的工作，因為需要在極短的時間內迅速捕捉并記錄設計構思，所以在動筆的時候要有一定的概括性、快速性，而同時又必須讓包括設計者在內的讀者通過簡潔明了的勾畫、記錄，讀懂設計者的構思。其后還有時裝效果圖，商業(yè)時裝設計圖，時裝藝術廣告畫與插圖等等，而電腦的作用是使其更真實性，起到渲染美化等作用。他并不能代替筆和紙的用處。所以手繪不好的話可以加強，但不能放棄啊~~~

漢服的手繪服裝設計圖

嗷，妹子我不會畫。

漢服一般按照形制做。

你可以去漢服研習制作吧看看。里面很多漢服制作的教程貼。

推薦從齊胸襦裙開始做。這個比較簡單～

三、怎樣才能畫好手繪服裝款式圖

畫款式圖之前首先了解服裝款式圖在服裝設計中的作用。主要體現在以下幾個方面：

(1)服裝款式圖在企業(yè)生產中起著樣圖,規(guī)范指導的作用。

(2)服裝款式圖是服裝設計師意念構思的表達。

(3)服裝款式圖能夠快速地記錄印象。

畫款式圖方式：

1．用尺子輔助繪制服裝款式圖用尺子輔助繪制的服裝款式圖的效果沒有徒手繪制的款式圖生動。這種圖要求繪畫嚴謹、規(guī)范、清晰，一般用來指導生產，在企業(yè)中運用較多稱為“生產款式圖”。現在很多企業(yè)借助CorelDRAW軟件繪制的款式圖，與這種圖有點類似，其效果很好，效率也非常高。

2．徒手繪制款式圖徒手繪制的款式圖線條比較流暢，有活力，較隨意，沒有“生產款式圖”嚴謹，多為設計手稿，是表達服裝設計師設計意念的第一步，也是設計師用來和別人溝通的依據。可以說手繪款式圖是電腦繪圖的基礎，要想用電腦繪制好款式圖，首先要具備手繪款式圖的能力。

1．平面展開款式圖表現法平面展開款式圖是指導服裝生產的一種表現手法，表達清晰明了，服裝的正背面、外輪廓線造型、內結構線與分割線等細節(jié)表達得很清楚，有時會畫出側面造型或局部細節(jié)放大圖。

2．人體縮略式款式圖表現法人體縮略式款式圖是在縮略人體上繪制款式圖?？s略人體是用人臺與中間人體為基礎，根據不同性別與年齡的比例特征繪制而成。它不僅能將單件服裝款式表現得具體細致，而且能夠將整體衣著的效果較為直觀地呈現出來。繪制人體縮略式款式圖之前必須先畫縮略人體?？s略人體接近真實的人體，有利于更真實地展示服裝款式。同時，也可以根據服裝款式，將人體上半身與下半身分開來，使之成為兩個單獨的模板。

3．模擬人體動態(tài)式款式圖表現法在款式圖表現中，平面展開款式圖與人體縮略式款式圖注重服裝款式的平面表現，而模擬人體動態(tài)式款式圖在表現時除了刻畫細節(jié)特點外，還模擬人體的動態(tài)姿勢，把服裝因人的動態(tài)而產生的衣紋及明暗關系等加以表現。模擬人體動態(tài)式款式圖可以借助人體的姿態(tài)，將服裝的穿著動態(tài)及服裝的衣著搭配與風格特征表現出來。

服裝款式圖的繪制要求如下：

(1)服裝款式圖要符合人體結構比例，例如肩寬、衣長、袖長之間的比例等。

(2)由于人體是對稱的，凡需要對稱的地方一定要左右對稱(除不對稱的設計以外)，如領子、袖子、口袋、省縫等部位的對稱。

(3)款式圖線條表現要清晰、圓滑、流暢，虛實線條要分明，因為款式圖中的虛實線條代表不同的工藝要求。例如，款式圖中的虛線一般是表示縫跡線，有時也是裝飾明線：實線一般表示裁片分割線或外形輪廓線。在制版和縫制時虛線和實線有著完全不同的意義。

(4)要有一定的文字說明，如特殊工藝的制作、型號的標注、裝飾明線的距離、嘜頭及線號的選用等。常用的服裝款式圖的表現形式有平面展開款式圖，人體縮略式款式圖、模擬人體動態(tài)式款式圖。

四、服裝設計手稿圖最常用的馬克筆都是什么型號

1、纖維型筆頭的筆觸硬朗、犀利，色彩均勻，高檔筆頭設計為多面，隨著筆頭的轉動能畫出不同寬度的筆觸。適合空間體塊的塑造，多用于建筑、室內、工業(yè)設計、產品設計的手繪表達中。

2、酒精性馬克筆，酒精性馬克筆可在任何光滑表面書寫，速干、防水、環(huán)保，可用于繪圖、書寫、記號、POP廣告等。主要的成分是染料、變性酒精、樹脂，墨水具揮發(fā)性，應于通風良好處使用，使用完需要蓋緊筆帽，要遠離火源并防止日曬。

擴展資料：

使用建議：

1、先用冷灰色或暖灰色的馬克筆將圖中基本的明暗調子畫出來。

2、在運筆過程中，用筆的遍數不宜過多。在第一遍顏色干透后，再進行第二遍上色，而且要準確、快速。否則色彩會滲出而形成混濁之狀，而沒有了馬克筆透明和干凈的特點。