什么是藝術(shù)美舉例說明

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于什么是藝術(shù)美舉例說明的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、什么是藝術(shù)美/

• 2、什么是藝術(shù)？什么是美學(xué)？

• 3、藝術(shù)美有哪些特征？

• 4、藝術(shù)美的內(nèi)涵，藝術(shù)美的特點，藝術(shù)美的表現(xiàn)是什么？

一、什么是藝術(shù)美/

具有藝術(shù)審美價值的審美對象所顯現(xiàn)的美

二、什么是藝術(shù)？什么是美學(xué)？

1、藝術(shù)

藝術(shù)可以是宏觀概念也可以是個體現(xiàn)象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發(fā)展過程）等方式對客觀或主觀對象進(jìn)行感知、意識、思維、操作、表達(dá)等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結(jié)果。

表達(dá)形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

2、美學(xué)

美學(xué)（希臘語：αισθητική；英語：Aesthetic）是一個哲學(xué)分支學(xué)科。

美學(xué)的概念是德國哲學(xué)家鮑姆加登在1750年首次提出來的，

他認(rèn)為需要在哲學(xué)體系中給藝術(shù)一個恰當(dāng)?shù)奈恢?，于是他建立了一門學(xué)科研究感性的認(rèn)識，并稱其為“Aesthetic”（感性學(xué)）。

美學(xué)是研究人與世界審美關(guān)系的一門學(xué)科，即美學(xué)研究的對象是審美活動。審美活動是人的一種以意象世界為對象的人生體驗活動，是人類的一種精神文化活動。

擴(kuò)展資料：

一、美學(xué)的范圍：

美學(xué)的范圍與宇宙同在，與人類同在，作為一本美學(xué)原理，應(yīng)該講哪些內(nèi)容呢？這不但涉及到美學(xué)作為一種學(xué)術(shù)按自身的邏輯關(guān)聯(lián)的內(nèi)容，還要涉及到教育體系的學(xué)科分類對美學(xué)的具體呈現(xiàn)的制約。

在中國，一是放在哲學(xué)一級學(xué)科下面的二級學(xué)科的美學(xué)，二是藝術(shù)學(xué)下面的四個一級學(xué)科里：藝術(shù)理論、美術(shù)與設(shè)計學(xué)、戲劇與影視藝術(shù)學(xué)，音樂與舞蹈學(xué)。

三是一級學(xué)科中國語言文學(xué)下面關(guān)于文學(xué)的諸學(xué)科和一級學(xué)科外國語言文學(xué)下面的各國文學(xué)，四是一級學(xué)科建筑學(xué)下面與建筑藝術(shù)相關(guān)的學(xué)科和林學(xué)下面的園林植物和觀賞園藝。

這里最為重要是因藝術(shù)學(xué)與美學(xué)的分離而產(chǎn)生出來的藝術(shù)概論（或藝術(shù)學(xué)概論）與美學(xué)的關(guān)系?？梢哉f，美的藝術(shù)類型與藝術(shù)概論所講的內(nèi)容甚多重合。因此，還要對學(xué)科分工的內(nèi)容加以考慮。

在綜合這兩個方面方面之后，一本美學(xué)原理，一是要列出所應(yīng)講的問題，二是在這些問題講清之后，要讓人對整個美學(xué)問題有一個整體性的領(lǐng)悟。

基于此，一本美學(xué)原理，最需要講的問題如下：

1、審美現(xiàn)象學(xué)，講清楚當(dāng)人面對美，做審美欣賞時，具體情況是怎樣的，審美是怎樣開始的，怎樣進(jìn)行的，最后的結(jié)果是怎樣的。

2、審美類型學(xué)，講清楚美分為幾個大的基本類與型，如美、悲、喜等大類，類下有小型，如美之下有優(yōu)、壯美、典雅，這些類型各自的特點是怎樣的。

3、審美文化學(xué)，講清楚不同的文化具有不同的審美觀念和表現(xiàn)形式，進(jìn)一步理解為什么會有這樣的觀念和形式。

4、形式美法則，講清楚超越文化和時空的美的基本法則，如形、色、對稱、均衡等。

5、美的起源。從人類文化學(xué)來看，美是怎樣產(chǎn)生的，人是怎樣認(rèn)識到美的。

6、美學(xué)的學(xué)科歷史，講清楚美學(xué)是怎樣產(chǎn)生和發(fā)展的，其規(guī)律是什么。

在這六大問題中，最重要的是審美現(xiàn)象學(xué)、審美類型學(xué)、審美文化學(xué)、形式美法則，作為教育體系中的美學(xué)原理，知道了這四大方面，就基本上把握住了美學(xué)。

二、藝術(shù)的類型：

藝術(shù)體現(xiàn)和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術(shù)的審美創(chuàng)造抑或?qū)徝澜邮?，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達(dá)并引發(fā)相應(yīng)的審美經(jīng)驗。

對藝術(shù)的審美分類，主要應(yīng)根據(jù)主體的審美感受、知覺方式來進(jìn)行。依據(jù)這個原則，藝術(shù)可以分為造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、綜合藝術(shù)和語言藝術(shù)四大類。

1、造型藝術(shù)

造型藝術(shù)（plastic arts） 藝術(shù)形態(tài)之一。指以一定物質(zhì)材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建筑用多種建筑材料等）和手段創(chuàng)造的可視靜態(tài)空間形象的來反應(yīng)社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。

它是一種再現(xiàn)空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)視覺藝術(shù)。主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。18世紀(jì)的德國哲學(xué)家萊辛在《拉奧孔》中始用這一名詞。

在德語中造型（bilden）原義謂“模寫”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中國建國后由蘇聯(lián)傳入，并與“美術(shù)”互用。

2、表演藝術(shù)

表演藝術(shù)是由表演藝術(shù)家完成的直接訴諸人的視覺、聽覺的藝術(shù)種類。泛指必須通過表演完成的藝術(shù)形式，如音樂演奏、演唱、舞蹈、曲藝等。專指演員在電影、電視劇、戲劇中創(chuàng)造角色的表演。

表演藝術(shù)的美學(xué)特征主要是，通過演員的表演，把各類藝術(shù)的文學(xué)腳本所提供的間接形象轉(zhuǎn)化為直觀的形象，使人在欣賞演員繪形繪聲繪色的表演中，如親臨其境、親聞其聲、親見其形，產(chǎn)生情感交流，了解作品形象所反映的社會生活和思想內(nèi)容，獲得審美享受。

3、綜合藝術(shù)

綜合藝術(shù)又叫復(fù)合藝術(shù)。藝術(shù)分類用語。泛指幾種藝術(shù)成分綜合而成的藝術(shù)。如歌曲綜合詩歌與音樂，建筑綜合繪畫與雕塑，戲劇綜合文學(xué)、表演、音樂、美術(shù)、舞蹈等。通常專指戲劇、電影、電視劇、舞蹈等形式。有機(jī)性是綜合藝術(shù)最重要的特征。

4、語言藝術(shù)

語言藝術(shù)是藝術(shù)的一個門類，它是運用語言的手段創(chuàng)造審美的形象的一種藝術(shù)形式。它包括戲劇小品、播音主持、演講、辯論等藝術(shù)形式。它的表達(dá)方法可以有呼吸法、語言速度、單人、多人、混聲等多種形式。一般說來，語言藝術(shù)和文學(xué)、戲劇等有所不同。

參考資料來源：百度百科——美學(xué)

參考資料來源：百度百科——藝術(shù)

三、藝術(shù)美有哪些特征？

與美學(xué)中的其它重大問題一樣，美的分類，也是美學(xué)史上一直沒有規(guī)范解決的問題。我國美學(xué)教科書中常見的是根據(jù)審美對象自身性質(zhì)的分類，如自然美、社會美、藝術(shù)美、形式美等等。這種分類，其最大缺陷是把“美”的分類變成對“美的事物”的機(jī)械歸類，沒有也無法揭示美自身的不同生成特征和規(guī)律，因而，也無助于對客觀美的認(rèn)識、分析與把握。這與傳統(tǒng)美學(xué)對美的性質(zhì)的機(jī)械理解相關(guān)。從系統(tǒng)美學(xué)角度講，美是不能脫離審美關(guān)系系統(tǒng)①而獨立存在的，美只是審美關(guān)系中客體的系統(tǒng)質(zhì)。在現(xiàn)實中，離開特定審美對應(yīng)關(guān)系和審美主體，離開特定審美距離和審美環(huán)境，客體便無所謂美或不美；美決不是客體固有的自然質(zhì)或社會功能質(zhì)。因此，美的分類是不能脫離開審美系統(tǒng)的。當(dāng)然，如果我們根據(jù)科學(xué)抽象原則，設(shè)定人類類主體為審美主體，同時將審美系統(tǒng)的諸要素－－審美距離和環(huán)境等等“懸置”，客體或客體因素②的審美價值或美依然是可以相對確定，并進(jìn)行分析研究和分類把握的。但顯然，這種抽象的美的分類，決不是依據(jù)客體自身的特征與性質(zhì)，而是依據(jù)審美關(guān)系生成的性質(zhì)。③據(jù)此，我將美劃分為，前文化美，文化美與復(fù)合美三大類。筆者認(rèn)為這一新的分類方式既有助于美學(xué)學(xué)科的規(guī)范，也有助于我們對美學(xué)和藝術(shù)現(xiàn)象認(rèn)識的深化。

一

審美系統(tǒng)中的主體是人，而人的生命從屬于“雙重關(guān)系：一方面是自然關(guān)系，另一方面是社會關(guān)系”。④人的生命本質(zhì)的這種兩重性，使審美關(guān)系的生成也分為性質(zhì)不同的兩大類，即前文化審美關(guān)系與文化審美關(guān)系。所謂前文化審美關(guān)系，就是客體因?qū)χ黧w之物理、生理、心理結(jié)構(gòu)或需求的同構(gòu)或滿足而建立起的審美關(guān)系；所謂文化審美關(guān)系，就是因客體所包含文化社會價值因素為主體意識自覺把握和肯定而建立起的審美關(guān)系。由于在大多數(shù)情況下，這兩類審美因素共存于現(xiàn)實審美關(guān)系中，因此，又形成第三類，即復(fù)合審美關(guān)系。這三類審美關(guān)系所生成的便是前文化美、文化美與復(fù)合美。

所謂文化美，也就是傳統(tǒng)美學(xué)所討論的美，即由“人的本質(zhì)力量對象化”所生成的美，所物化和表現(xiàn)在客體身上的文化審美價值。文化審美關(guān)系發(fā)生于人類與動物相揖別的漫長進(jìn)化過程中，生成于人類類意識、類自覺的形成和體現(xiàn)類自覺的自由創(chuàng)造－－“勞動”的過程中；文化審美既伴隨人類類本質(zhì)生成而生成，又體現(xiàn)著人類的文化特征。動物能本能地趨利避害，建巢筑穴，但卻不能像人類那樣，順勢利導(dǎo)，化害為利，能動地為自己創(chuàng)造更新更美的生活環(huán)境，因此，動物沒有“文化”，也不會對客體內(nèi)含的“文化”有任何興趣－－甘肅的“陽關(guān)”遺址，甚至連鳥兒也不愿棲息。但對人類來說，先民們艱苦創(chuàng)造的文化遺痕，是自然界、動物界任何精妙建構(gòu)所不可比擬的，是世界上最美的存在。這便是“陽關(guān)”文化魅力之所在－－它所凝聚的是中華文明沉積千百年的歷史，它所喚醒的是中國文人代代承傳的思古懷古情結(jié)。文化審美是人類的“專利”，也是審美的本質(zhì)構(gòu)成。

所謂前文化美，系指客體因滿足主體潛能本能需求而獲得的審美價值。當(dāng)然，這種前文化美的獲得，只能是在人類審美系統(tǒng)整體生成存在的條件下。因為從嚴(yán)格意義上講，如果僅僅停留在物理、生理、心理水平上，并不存在主客體關(guān)系或?qū)徝狸P(guān)系，而只有動物與自然的適應(yīng)關(guān)系。動物與自然是直接同一的，它們之間不存在對象性的關(guān)系、更不存在享受性體驗自己潛能、本能的“審美關(guān)系”。蝶戀花肯定不是審美；一只母猴喜歡上另一只公猴，當(dāng)然也不是審美。但人類在從消極適應(yīng)自然到能動改造自然的漫長過程中，一面不斷改造自身的感官結(jié)構(gòu)，生成“有音樂感的耳朵、能感受形式美的眼睛”，一面豐富發(fā)展自身的感覺，使之“成為人的享受的感覺”，⑤從而將人的本能潛能需求從被動性、適應(yīng)性動物水平提升到能動性、主動性人的水平，并伴隨著肯定自身本質(zhì)力量的文化審美關(guān)系的生成而獲得審美性質(zhì)，使前文化動物性適應(yīng)關(guān)系成為人類審美系統(tǒng)的構(gòu)成部分。⑥因此，同樣是對色彩和花的喜愛，人戀花成為高雅的審美活動；雖然是與猴子“同宗”，人對異性的關(guān)系便具有了審美意義，甚至如保加利亞學(xué)者瓦西列夫所比喻的，人類性本能是為絢麗多彩的美提供無形瓊漿的生命之根。⑦

這里，所體現(xiàn)出的正是系統(tǒng)整體性原則：在系統(tǒng)整體生成之前，構(gòu)成元素或子系統(tǒng)本身并不能獲得系統(tǒng)屬性；但在系統(tǒng)生成之后，系統(tǒng)之元素或子系統(tǒng)則作為系統(tǒng)的構(gòu)成部分而獲得系統(tǒng)屬性。因此，盡管從生物自然發(fā)生史角度講，人類前文化關(guān)系生成在前，文化關(guān)系生成在前，但從人類文化發(fā)生史角度講，則是文化審美關(guān)系發(fā)生之后，前文化審美關(guān)系才得以存在，因為只有文化審美生成才意味著人類審美系統(tǒng)的建立，前文化審美關(guān)系才能作為人類審美系統(tǒng)的有機(jī)構(gòu)成部分，相對獨立地存在。

二

傳統(tǒng)美學(xué)之所以沒有劃分前文化審美與文化審美，其中一個重要原因是兩者在表面上是沒有任何區(qū)別的，都是一種主客體對應(yīng)關(guān)系結(jié)構(gòu)。一個人欣賞一朵花同另一個人欣賞一把石斧，很難看出有什么不同。但如果深入考察一下便會發(fā)現(xiàn)，這兩種審美關(guān)系中的主、客體因素及其相互結(jié)構(gòu)動因是有著顯著差異的。

在前文化審美中，審美關(guān)系是由客體，譬如“花”的形象形式刺激主體生理心理機(jī)制，滿足主體潛能或本能需求而建立的。某個個體能否與某個客體建立前文化審美關(guān)系，完全取決于主體生理心理機(jī)制是否健全、取決于客體形象形式能否吸引或激起主體好感。設(shè)若主體生理心理機(jī)能殘缺，比如色盲耳聾，那么，任何絢麗的花朵、和諧的旋律對他都沒有美的魅力；設(shè)若客體形象丑陋結(jié)構(gòu)失衡，比如瞎眼跛腿，那么，它對任何健全的主體也不會產(chǎn)生美的魅力。在這種純粹前文化審美關(guān)系中，任何美的理性概念都是沒有意義的。即使人們交口贊美，色盲的人對花也無動于衷；即便某位盲公品格超眾，他的外在形象也無法使人贊美。這表明，在前文化審美中，人類之所以對客體產(chǎn)生不同的好惡選擇和美丑感覺，其內(nèi)在生理心理機(jī)制只能從人類的動物進(jìn)化史中去尋找；人類前文化審美能力并不需文化修養(yǎng)或?qū)徝澜逃@得，其相應(yīng)的美感與動物性的快感生成機(jī)制也沒有本質(zhì)的區(qū)別。當(dāng)然，一般說來，純粹的前文化審美在實際審美中并不占優(yōu)勢。像藝術(shù)中所謂的“有意味的形式”，便內(nèi)含豐富的文化因素，并不屬于純前文化審美。

純文化審美與前文化審美正相反，其審美關(guān)系是超越生理心理感官水平，與人的潛能本能需求無關(guān)，純粹由主體文化意識理性覺悟體察到客體，譬如“石斧”內(nèi)含的文化社會價值而建構(gòu)的。某個個體能否與文化客體建立文化審美關(guān)系，完全取決于主體文化素養(yǎng)社會覺悟，取決于客體內(nèi)含文化因素對主體是否具有足夠的價值引力。設(shè)若主體缺少必要的文化科學(xué)修養(yǎng)，是一個文盲科盲，那么，任何具有文化科學(xué)價值的文物，對他也沒有美的引力；同樣，設(shè)若客體并不蘊含豐富的文化價值，比如尋常可見的石塊，那么，它們也是不會對文化主體產(chǎn)生審美引力的。在這種純粹文化審美關(guān)系中，客體的外在形象是沒有直接意義的。假古董偽文物，即令具有華麗或古樸的外表，但一經(jīng)專家驗證是膺品，其文化美的引力也便即刻消失。這表明，在文化審美中，人類之所以對文化客體產(chǎn)生審美興趣，其內(nèi)在發(fā)生機(jī)制只能從人類類本質(zhì)類覺悟中去尋找；人類的文化審美能力不是與生俱來的而是靠文化修養(yǎng)或?qū)徝牢幕逃@得的，其相應(yīng)美感實質(zhì)上是一種屬人的自豪感或充滿類意識的愉悅感。相對說來，純粹的文化審美在現(xiàn)實審美中更是不多見的，即使銹痕斑斑的戰(zhàn)國兵器，斷壁殘垣的秦代長城，也總是或多或少具有某種感性魅力，不能歸屬于純文化審美。

我們將前文化審美與文化審美兩相對照，它們之間之特征差異便看得更為清楚了：從客體角度來講，前文化審美側(cè)重的是外在形象形式，譬如“花”，其形象形式具有相對獨立的審美意義；文化審美側(cè)重的是內(nèi)在本質(zhì)內(nèi)容，譬如“石斧”，其形象形式不具有獨立的審美意義。從主體角度來講，前文化審美中所激活的主要是感官，是主體對“花”的感性直覺；文化審美中所激起的主要是意識，是主體對“石斧”的理性反應(yīng)。雖然文化審美中由于人類對某些價值因素的理性反應(yīng)（如對人文、人性價值的反應(yīng)），已經(jīng)在“類”生成過程中千百億次地重復(fù)而化為一種文化本能或社會良知，積淀成為一種群體文化無意識，使這種理性反應(yīng)同樣會表現(xiàn)為一種感性直覺，表現(xiàn)為一種審美直覺，但這只是表面之類似。在這里，一個很明顯的劃分理由便是，在前文化審美中，主體之好惡除去歸咎于主體潛能本能結(jié)構(gòu)之外，是無法用理性概念去分析說明的，而在文化審美中，這種關(guān)系建立之因緣卻是可以借助理性概念加以解釋說明的。譬如，我們對花的欣賞無需理由，對花的生物學(xué)“合目的性”分析甚至有害于對花的欣賞；但我們對石斧的欣賞卻需要理由，對石斧的考古學(xué)“合目的性”分析絕對有利于對石斧的欣賞。而這，正體現(xiàn)了兩類審美關(guān)系的不同特征：在前文化審美中，客體之審美價值直接存在其感性形象身上，主體進(jìn)入審美角色經(jīng)常是一個不加理性判斷的感性直覺反應(yīng)過程，因此，前文化審美是直接審美、非理性審美、受動審美、無中介審美、形象審美；而在文化審美中，客體之審美價值在于其結(jié)構(gòu)中所包含的文化社會價值，與其感性形象并非直接同一，主體必須經(jīng)由理性確證文化社會價值存在并被其所吸引，才能進(jìn)入審美角色，因此，文化審美是間接審美、理性審美、能動審美、中介審美、內(nèi)含審美。

關(guān)于兩類不同性質(zhì)審美之間的這種差異，美學(xué)史上的先哲們已經(jīng)有人涉及到了。如英國十八世紀(jì)著名美學(xué)家哈奇生所謂的絕對美與相對美，實際上就是試圖概括前文化審美與文化審美之不同特征：前者指事物本身某種性質(zhì)令人感到美，后者是由觀念聯(lián)想而感到的美。⑧康德對純粹美（自由美）和依存美的劃分：“前者是事物本身固有的美，后者卻依存于一個概念”，⑨也是近似的劃分方式。但由于傳統(tǒng)美學(xué)中“美”是一個渾一的概念，根本不可能從審美關(guān)系的內(nèi)在結(jié)構(gòu)分析中給予這種劃分以科學(xué)根據(jù)，因而，只能憑借經(jīng)驗或先驗理論作出主觀裁定，使這種主觀的劃分不僅沒有揭示審美現(xiàn)象內(nèi)在規(guī)律，反而使美學(xué)理論陷入迷津或悖謬之中。

三

基于審美發(fā)生的性質(zhì)，區(qū)分文化審美與前文化審美，對于我們認(rèn)識審美現(xiàn)象，尤其是某些所謂“自然美”和“形式美”的生成規(guī)律是非常重要的。

傳統(tǒng)美學(xué)一大誤區(qū)是把低層次的審美現(xiàn)象，統(tǒng)統(tǒng)提升到文化層次上闡釋，將所有自然美都千曲百拐地歸結(jié)于“人的本質(zhì)力量對象化”。譬如闡釋月亮的美，一定要先聯(lián)想為“白玉盤”之類，再將“白玉盤”歸結(jié)為勞動者的創(chuàng)造，最終讓月亮間接地被“人化”。這樣作的結(jié)果恰恰是把簡單問題復(fù)雜化，使美的規(guī)律撲朔迷離，難以把握。達(dá)爾文在論及對人類生理結(jié)構(gòu)功能認(rèn)識時曾說過，必要時“我們就得在哺育動物的進(jìn)化階梯上下降到最低的幾級才行?！雹鈱υS多屬于前文化審美現(xiàn)象的解釋也是這樣，當(dāng)我們把它下放到人類結(jié)構(gòu)的低層時，其實是非常簡單的：所謂月亮之美，就在于它的清暉在夜色中悅目，適宜人的潛能需求；而一輪圓月，還有著視覺最容易接受的簡捷形式－－圓形。這便是不熟讀唐詩，缺少人文修養(yǎng)的人們同樣贊賞月亮美的原因。類似情況還有花之美。由于普列漢諾夫的征引，格羅塞在《藝術(shù)的起源》一書中有關(guān)原始部落人對花冷淡的事實廣為人知：他們“從不曾用花來裝飾自己，雖然他們住在遍地是花的地方”。（11）由此，便很容易得出花之美產(chǎn)生于勞動的結(jié)論，使花之美具有文化美屬性。其實，這也是將審美發(fā)生論與審美本體論混淆而產(chǎn)生的錯覺。從發(fā)生論角度講，人類對花欣賞的事實的確是發(fā)生在人化自然的勞動實踐中，但人對花的喜愛傾向和欣賞能力，卻是動物人在物種進(jìn)化過程中就早已經(jīng)從祖先那里繼承下來并自然具備的，只是在向人生成的漫長過程中，由于生存維艱而暫時蟄伏起來成為潛能罷了。一旦勞動實踐使人類的這些潛能被重新解放出來，它便作為前文化審美需求而存在，相應(yīng)地，花之美便也存在了。因此，現(xiàn)代人欣賞花，根本無需想到什么勞動、豐收、果實之類，恰恰相反，那些為人類所培養(yǎng)和喜愛的花卉，幾乎統(tǒng)統(tǒng)是“花”而不實的。

實際上，構(gòu)成人類審美基礎(chǔ)的諸多視覺或聽覺形式美元素，也大都屬于這類前文化審美發(fā)生現(xiàn)象。譬如“對稱”?！皩ΨQ”在形式美中的重要地位是難以動搖的，所謂“反對稱”、“不對稱”，依然是以“對稱”的存在為前提的。但人對“對稱”美肯定的最根本原因還在人自身結(jié)構(gòu)的對稱。普列漢諾夫早就猜測到這一點：對稱規(guī)律的“根源是什么呢？大概是人自己的身體的結(jié)構(gòu)以及動物身體的結(jié)構(gòu)：只有殘廢者和畸形者的身體是不對稱的，他們總是一定使體格正常的人產(chǎn)生一種不愉快的印象。因此，欣賞對稱的能力也是自然賦予我們的”。（12）我們不妨作這樣的奇想，設(shè)若人的身體，尤其是人的眼睛不是橫向?qū)ΨQ的話，比如是上下對位或者是像比目魚那樣兩只眼擠在一邊，那人類肯定不會對“對稱”有如此執(zhí)著的偏好了。再如“黃金分割”?！包S金分割”律是自然界普遍存在的神秘規(guī)律。就視覺之“黃金分割”矩形來說，它之所以是人們樂于接受的好圖形，以至從普通書籍外形到各類建筑結(jié)構(gòu)幾乎無處不在，就在于它與人類靜觀視野結(jié)構(gòu)相對應(yīng)。假如人的上下視域?qū)?、左右視域窄，這種橫向黃金分割圖形便決不會如此受歡迎了。在人類聽覺系統(tǒng)中同樣存在這種結(jié)構(gòu)“共振”現(xiàn)象。譬如單一頻率的“單調(diào)”音響或雜亂頻率構(gòu)成的“噪音”之所以令人不快，和諧的樂音之所以令聽覺快適，都與人耳的物理結(jié)構(gòu)和聲學(xué)性質(zhì)相關(guān)。有研究材料表明，美聲歌唱演員聲音之所以悅耳，就是因為其從聲帶“共鳴區(qū)”發(fā)出的響亮聲音能進(jìn)入人聽覺器“最佳可聽區(qū)域，使聲音明快、響亮”。（13）因此，所謂“美聲唱法”，實質(zhì)上就是歌唱家對自己的發(fā)聲器按聲學(xué)規(guī)律進(jìn)行自覺訓(xùn)練的一種唱法。

由于客體對主體感官結(jié)構(gòu)的適應(yīng)或同構(gòu)而生成這種前文化審美規(guī)律，如果通俗地表達(dá)，可借用愛迪生的一句話：“也許并不是這塊物質(zhì)比另一塊物質(zhì)具有更多真正的美和丑，因為我們?nèi)巳绻麡?gòu)造成為另一個樣子，那么現(xiàn)在使我們嫌惡的東西也許會使我們愛好?！保?4）狄德羅作為唯物主義美學(xué)家，同樣發(fā)現(xiàn)并強(qiáng)調(diào)了這一看似簡單卻往往被忽略的真理。他明確指出，美的客體關(guān)系結(jié)構(gòu)、安排，“這只是對可能存在的、其身心構(gòu)造一如我們的生物而言，因為，對別的生物來說，它可能既不美也不丑，或者甚至是丑的”。（15）盡管我們可以感知或發(fā)掘由自身軀體的物理或生理結(jié)構(gòu)制約所產(chǎn)生的生理本能、潛能需求，但這種結(jié)構(gòu)關(guān)系本身卻顯然是我們自身所無法覺察或改變的，是不以我們的主觀意志為轉(zhuǎn)移的，而這，不正是為客觀美論或唯物美論奠定了最堅實的基石嗎？

四

不過，應(yīng)當(dāng)再次強(qiáng)調(diào)指出是，雖然前文化審美與文化審美可以從性質(zhì)特征上將其明確劃分開來，但在現(xiàn)實審美中，以純粹形態(tài)存在的前文化審美與文化審美皆不多見。前文所謂形式美，也只是構(gòu)成客體的審美因素而已。由于人類所面對的客體，絕大多數(shù)都是“人化”客體，都內(nèi)含著相應(yīng)的社會文化因素，甚至連月亮太陽等純自然客體也往往被染上人文色彩；由于人類所創(chuàng)造的社會文化客體，絕大多數(shù)都具有“物質(zhì)”軀殼，都表現(xiàn)為一定的形象結(jié)構(gòu)，甚至連文字符號等純文化客體也無一例外地具有某種自然形式；同時，又由于作為主體的人類，本身就是感性與理性、感官與意識的統(tǒng)一體，任何感性反應(yīng)都在理性監(jiān)控之下，任何理性反應(yīng)都需經(jīng)感性表現(xiàn)；因此，只要審美主體從前文化客體中“發(fā)現(xiàn)”文化意蘊存在，“覺悟”到某種文化社會價值引力，便即可會有文化審美并生；或者，只要審美主體被文化客體形象的某種感性魅力或形式所吸引，便立即會有前文化審美并生。這便是通常情況下復(fù)合美占據(jù)優(yōu)勢的原因。

復(fù)合審美之特征也是前文化與文化審美特征之匯總：審美客體是形象形式和本質(zhì)內(nèi)容的統(tǒng)一體；審美主體之感官感性與意識理性“全方位”調(diào)動；主客體關(guān)系結(jié)構(gòu)既有直接性又有間接性，既有“中介”又無“中介”，如此等等。在現(xiàn)實中，最典型地體現(xiàn)復(fù)合美特征的莫過于藝術(shù)美了。藝術(shù)美由藝術(shù)內(nèi)容美和藝術(shù)表現(xiàn)美構(gòu)成。在藝術(shù)內(nèi)容構(gòu)成中，既有作為反映者所攝取的大千宇宙形象物貌，有前文化審美價值因素，亦有現(xiàn)實形象中所蘊涵的社會道德倫理，有文化審美價值因素，其復(fù)合美特征突出。但由于這種復(fù)合美只是對現(xiàn)實存在的復(fù)合美因素的集中再現(xiàn)或表現(xiàn)，畢竟不是藝術(shù)美的本質(zhì)構(gòu)成。藝術(shù)美的本質(zhì)在于藝術(shù)的表現(xiàn)美。借用一句常用的話說就是：藝術(shù)的本質(zhì)不在于“表現(xiàn)什么”，而在于“怎樣表現(xiàn)”，即藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造。其下，我們便集中于此作些例析。

盡管不同藝術(shù)門類中的藝術(shù)媒體不同，符號系統(tǒng)不同，藝術(shù)文化審美特征也不相同，但各類藝術(shù)家都要借助特殊藝術(shù)媒體和藝術(shù)符號對前文化審美形式因素（色彩、樂音、對稱、均衡等等）充分發(fā)掘運用，使作品既具有豐富的感性形式，同時又能塑造出豐富的藝術(shù)形象，傳遞豐富的文化社會信息。譬如中國現(xiàn)代國畫家，不僅墨有七法（黃賓虹），而且彩用七色，創(chuàng)作出一幅幅江山多嬌，百花爭妍的生動畫卷；畫卷中不僅有傳統(tǒng)筆墨情趣，而且色墨交響，充滿現(xiàn)代氣息，寄寓著畫家高逸情趣和哲理意味。顯然，正是在這種藝術(shù)媒體操作和藝術(shù)語言運用、藝術(shù)表現(xiàn)形式中才體現(xiàn)出創(chuàng)造者的智慧，才表現(xiàn)出藝術(shù)家的才氣，才產(chǎn)生出藝術(shù)品的文化審美價值。所謂內(nèi)行看門道，對藝術(shù)品來說“看”的就是藝術(shù)家形象創(chuàng)造中這種化難為易舉重若輕靈活自由大膽?yīng)殑?chuàng)的技巧運用奧妙，就是如何作到“難能為美”①。像欣賞國畫，畫家一筆一墨、一丘一壑、一花一葉的背后，都有著無窮奧密，有些甚至可能讓人看到畫家?guī)资甑墓P墨功夫，看到中國文人畫幾百年的承傳軌跡。但對于普通觀眾來說，色彩就是色彩，形象就是形象，他們的目光被由自然物質(zhì)媒介所構(gòu)成的藝術(shù)形象軀殼所擋住了，它們的注意力為藝術(shù)的感性魅力所吸引了，因此，他們所欣賞的主要是藝術(shù)的前文化審美價值和藝術(shù)的懲善揚惡之類內(nèi)容。所謂外行看熱鬧，“看”的就是藝術(shù)形象或形式的構(gòu)成，是否新奇，是否好看，是否刺激，是否能引人如勝以及善惡報應(yīng)的大團(tuán)圓結(jié)局等等。對于形象背后的藝術(shù)家所匠心運用的高難技巧，所寄寓的豐富內(nèi)涵，則無法理解，或根本不感興趣。因此，在藝術(shù)評價中之所以內(nèi)行與外行尺度難以統(tǒng)一，就在于，兩者的著眼點和標(biāo)準(zhǔn)不同，所著重欣賞的藝術(shù)美的層次不同：一個側(cè)重文化美，一個側(cè)重前文化美。

譬如象建筑。建筑師們對新建筑的審美標(biāo)準(zhǔn)當(dāng)然也包括建筑的觀賞功能與使用功能，但他們主要的著眼點是放在建筑的語言風(fēng)格、建筑的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與外部環(huán)境處理、建筑的新材料新技術(shù)運用，以及建筑的使用觀賞功能與建筑語言風(fēng)格的協(xié)調(diào)統(tǒng)一上。而對大眾來說，這些標(biāo)準(zhǔn)一律不了解，甚至永遠(yuǎn)也不想了解，他們只是從建筑是否好看、是否新穎、甚至體量是否大等等方面去評判－－這怎么能與專家尺度趨同呢？象電影。電影是最大眾化但又是最技術(shù)化的藝術(shù)。編劇、導(dǎo)演、表演、攝影、美工、服裝、道具、特技、化裝、燈光、音響、作曲、演奏、配音、錄音、剪輯等等，哪一個部門沒有自己一整套技術(shù)要求？哪一部門的技術(shù)水平不影響電影的整體藝術(shù)效果？即如剪輯吧，不表不演只憑“剪力”一把，卻可能“剪”出驚心動魄的畫面效果來！但這諸多門類中的技術(shù)形式法則即其美學(xué)意義又有多少觀眾知道呢？像由鏡頭景別、運動、角度、組接等電影語言所構(gòu)成的電影獨特的敘述規(guī)則，又有多少觀眾能看出門道呢？大眾所重視的是電影的娛樂功能：情節(jié)是否緊張、刺激、感人，明星是否漂亮、性感、年輕等等。有時，滿足觀眾這種需求的影片幾乎可以說不費什么事，往絕處編一個讓人悲痛欲絕的故事再加幾個著名影星即可－－港臺流行影視足可為證。當(dāng)然，叫好又叫座的電影也有，但那要求編導(dǎo)必須兼顧兩類對象，兼顧兩種不同的審美規(guī)律，使作品具有豐富的復(fù)合美，這當(dāng)然是很難作到的。

其實，在古典藝術(shù)中，藝術(shù)家所追求的就是前文化美與文化美高度和諧統(tǒng)一的復(fù)合美，藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)新的重點在于給人從感官到心靈的和諧享受。著名的古典藝術(shù)家對人類藝術(shù)潛能創(chuàng)造性地發(fā)掘、發(fā)現(xiàn)或運用，幾乎達(dá)到了令人的嘆為觀止的完美水平，并且借助這近乎完美的藝術(shù)形式表現(xiàn)出人類對真善美的共同追求。達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》、貝多芬的交響曲便是人類古典藝術(shù)的顛峰。藝術(shù)中前文化美與文化美的自覺分離主要源自現(xiàn)代主義；現(xiàn)代主義反傳統(tǒng)反和諧，就是減少前文化美的比重，強(qiáng)化藝術(shù)的文化社會價值內(nèi)涵。那些丑陋割裂的視覺形象，就是讓觀眾視覺受刺激，心靈受震撼；那些艱澀玄奧的文學(xué)作品，就是讓讀者不能本能地好感和通暢地閱讀，而要去反復(fù)琢磨和理解，以至評論家們只能白天硬著頭皮讀呀評呀，晚上躺著去看“前現(xiàn)代”或后現(xiàn)代的通俗小說以休息大腦。作為反撥，或作為電子工業(yè)時代的產(chǎn)物，后現(xiàn)代主義的“大量文化”，或“受眾文化”（16）則側(cè)重于藝術(shù)的前文化層次，專門為取悅大眾而批量制造那些缺少思想深度，沒有豐富營養(yǎng)，膨化松軟的文化快餐食品，以滿足大眾的感官需求。有青年學(xué)者將此稱為“幸福的感官化”，是很形象而切入本質(zhì)的。（17）如何防止這種“受眾文化”戕害真正的審美文化，如何提高這種能“化”大眾的“文化”的藝術(shù)品位，是當(dāng)代“審美文化”研究的重要課題。如果邏輯或歷史地推導(dǎo)，面向21世紀(jì)，我想，我們應(yīng)當(dāng)會迎來新的追求和諧復(fù)合美的“‘后’后現(xiàn)代”或“‘新’新古典主義”藝術(shù)的。

四、藝術(shù)美的內(nèi)涵，藝術(shù)美的特點，藝術(shù)美的表現(xiàn)是什么？

藝術(shù)美的內(nèi)涵 包括很多方面吧，有音樂 建筑 美術(shù) 多層次的 每個人對美的感覺也不同，這些都依靠生活中來慢慢體會。

藝術(shù)美的表現(xiàn)，比如繪畫，試試欣賞畢加索，梵高的作品，他們將美術(shù)的美展現(xiàn)出來。

我是學(xué)音樂的，對美術(shù)不是很懂，再比如莫扎特的音樂是活潑的，激情的，富有活力的給我們聽覺上的享受，這也是藝術(shù)美。

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