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空間感的表現(xiàn)（空間感的表現(xiàn)手法有哪些）

發(fā)布時間：2023-03-05 15:18:19 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 124 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于空間感的表現(xiàn)的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、素描，如何表現(xiàn)出空間感？
2、繪畫中表現(xiàn)空間的基本方法有哪些
3、空間感的表現(xiàn)手法有哪些().
4、繪畫學習：怎樣更好地表現(xiàn)對象的空間感？

空間感的表現(xiàn)（空間感的表現(xiàn)手法有哪些）

一、素描，如何表現(xiàn)出空間感？

你好！

是藝術(shù)類考生吧！當前是畫石膏頭像還是人物頭像寫生？素描中的空間感應該這樣表現(xiàn)：

根據(jù)素描空間感表現(xiàn)的規(guī)律是：“近定遠虛，近大遠小?！睋?jù)此，你在描繪物象時，應牢牢記住這個法則：近處對比強烈，遠處對比弱。近處亮，遠處灰。近處鮮明，遠處朦朧。

近與遠是對立存在的，沒有近，也就沒有遠。

給畫，不是攝影。而是運用科學的表現(xiàn)方式在平面上去塑造具有立體感、質(zhì)量感、空間感的物象。因此，帶有科學性和藝術(shù)性。這就既要實實在在地畫，帶有意識性的去表現(xiàn)物象。

二、繪畫中表現(xiàn)空間的基本方法有哪些

立體感的表現(xiàn)方法主要有以下兩種： ⒈利用光線照射到物體上所形成影調(diào)的明暗變化來表現(xiàn)被攝對象的立體感。只有當物體在光線照射下出現(xiàn)黑、灰、白不同影調(diào)變化，物體的立體感才最強。一般前側(cè)光最擅長表現(xiàn)景物的立體感。 ⒉利用物體輪廓線的透視變化來表現(xiàn)物體的立體感。任何立體的物體，其外輪廓線都有向視點方向匯聚的特性（透視原理），即近大遠小。利用這一特性，選取適當?shù)呐臄z角度（如前側(cè)方）就可充分地表現(xiàn)景物外輪廓線的透視特性，景物的立體感就很強。空間感的表現(xiàn)方法主要有以下兩種： ⒈利用大氣透視現(xiàn)象表現(xiàn)空間深度。在大自然中觀察景物時，透過厚薄不同的空氣介質(zhì)會出現(xiàn)以下現(xiàn)象：物體的遠近不同，其明暗感覺不同，近處的物體暗，遠處的物體亮；物體明暗反差也不同，距離近反差大；距離遠，反差小；物體輪廓清晰也不同，越近輪廓越清晰，越遠輪廓越模糊；顏色飽和度也不同，越近飽和度越高，越遠顏色越不飽和，而且還蒙上一層藍紫色調(diào)。了解了大氣透視現(xiàn)象，就可以有意識地利用這些現(xiàn)象，增強攝影畫面的空間深度感。 ⒉利用線條透視增強畫面空間感。線條透視即畫面中所有景物的線條都匯聚在畫面內(nèi)或畫面外的一點上，被攝對象本身看起來也從近到遠，由大變小。它和大氣透視現(xiàn)象一樣，同為透視規(guī)律在攝影中的一種表現(xiàn)。如果根據(jù)被攝對象的客觀存在，正確發(fā)現(xiàn)和利用這一現(xiàn)象，就能有效地再現(xiàn)被攝對象的空間深度。增強畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力。

三、空間感的表現(xiàn)手法有哪些().

一、表現(xiàn)手法是文學手法中的一種，表現(xiàn)手法具體舉例如下：

托物言志，借景抒情，敘事抒情，借物喻人，融情于景，直抒胸臆，對比，襯托，卒章顯志，象征，想象，聯(lián)想，照應，寓情于景，反襯，烘托，托物起興，以樂襯哀，渲染，虛實結(jié)合，欲揚先抑，設(shè)置懸念，點面結(jié)合，開門見山，伏筆

，照應開篇，點題，首尾呼應,諷刺，借古諷今。

二、根據(jù)文體來分別解釋表現(xiàn)手法：

抒情散文的表現(xiàn)手法豐富多彩，借景抒情、托物言志、抑揚結(jié)合、象征等手法；

記敘文的寫作手法如首尾照應、畫龍點睛、巧用修辭、詳略得當、敘議結(jié)合、正側(cè)相映等；表現(xiàn)手法

議論文的寫作手法如引經(jīng)據(jù)典、巧譬善喻、逆向求異、正反對比、類比推理等；

小說體：描寫手法、烘托手法、伏筆和照應、懸念和釋念、實寫與虛寫等。

古詩詞：賦比興、用典、襯托、對比、渲染、托物言志、畫龍點睛、以小見大、卒章顯志、欲揚先抑、聯(lián)想、想像、語序倒置

三、補充解釋廣義的表現(xiàn)手法：

四、繪畫學習：怎樣更好地表現(xiàn)對象的空間感？

編輯詞條空間感

【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。西方繪畫中多用（焦點）透視來虛擬性地表現(xiàn)空間感，中國傳統(tǒng)繪畫中的空間表現(xiàn)大多采用（散點）透視來表現(xiàn)。怎樣使畫面具有空間感空間感，是指畫面有縱深和前后距離的感覺。（1）要使畫面物體的形狀有透視變形，以符合人近大遠小的視覺習慣。（2）要使畫面前后物體的刻畫程度不一樣，以符合人近實遠虛的視覺經(jīng)驗。（3）要首先確定和加強畫面前后物體之間的明暗對比，即亮襯暗或暗襯亮，以符合人視覺的“同時對比”要求。（4）要將輪廓上、結(jié)構(gòu)上、局部上每一根邊沿“線”處理得有實有虛，以符合人視覺的“雙眼視差”要求。藝術(shù)作品的空間感。有些說法是，不同的藝術(shù)形式作品有不同的空間感，或類似于約束性的分類。其實，嚴格意義上講，每一種形式都有它比較具體的特定的表達方式，而由于這種具體的特定的表達方式的不同而可能會造成其相應的藝術(shù)空間感的偏重不同，主要是從前期作品的構(gòu)造的取舍來影響；但到中后期作品的進程和完善，幾乎都不成其為影響因素了。所以，從純粹的作品創(chuàng)作來說，藝術(shù)形式并不能對“空間感”構(gòu)成真正影響。能夠?qū)ζ溆绊懖⑵饹Q定因素的，是人，即創(chuàng)作者自己。是作者的表達意圖決定了作品的藝術(shù)表現(xiàn)，“空間感”也在其中，而讀者，也是構(gòu)成影響“空間感”的一大因素，只是，創(chuàng)作者在作品前期，既藝術(shù)形式能影響作品構(gòu)造取舍的時候，就應把讀者因素考慮進去，進而篩選，以為中后期作品的安排鋪墊。所以，藝術(shù)作品的空間感與具體的藝術(shù)形式的關(guān)系并不大。藝術(shù)作品的空間感是由藝術(shù)創(chuàng)作者的功底、個人取向和作品本身來決定的。作者的功底主要是影響其思想眼光、技術(shù)水平，從而影響其創(chuàng)作的安排和意圖，還有作品本身的完善和成熟度。個人取向主要是影響作者的喜好、性情等，進而影響其諸如人格的修為等因素。作品本身，主要是指在前期作品粗略成型時對作品以后的表現(xiàn)走向和藝術(shù)企圖的選擇有影響，因為作品以后的完成要以此時的作品為藍本，所以此時的作品本身特征很重要。當然，讀者影響也重要，只是和形式一樣，不會自始至終。作品的空間感至少應該可以分三種。一種是純粹的三維空間，這類主要是體現(xiàn)在雕刻類和另一些視覺藝術(shù)的形式上。其實所有的藝術(shù)形式的作品內(nèi)在都有這種三維空間的存在，因為作品本身成功與否最低層次的要求就是作品中這種空間的存在。另一種是時間的空間感。這種空間感基本上都是要建立在前面的三維空間感上的，這里的時間是指作品內(nèi)影射的人生過程或情感過程等，是作品內(nèi)在問題：什么是繪畫的空間感？繪畫的空間感是什么意思？

藝術(shù)的展現(xiàn)和象征。第三種空間感是心理的空間感，這種空間感跟時間的空間感很相似，是在作品整體欣賞完之后或在作品本身之外的一種空間感，是一種“身在物外”的心理感受。就像歌曲，過去唱得雖然很青澀，但一樣很紅很受歡迎，但是多年之后，拿著非常成熟的歌喉很成熟的唱，卻不見得有反映，這其實就是因“青澀”的緣故，有一種心態(tài)的差別，造成了一種欣賞理念上的差別。在藝術(shù)作品的意義和價值在第一位的情況下，過于的追求作品本身反而會損傷作品相應的價值，也會因此而暴露出作者在藝術(shù)上的失敗和缺憾。二度空間：繪畫術(shù)語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。三度空間：繪畫術(shù)語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。問題：什么是繪畫的質(zhì)感？繪畫的質(zhì)感是什么意思？質(zhì)感：繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。量感：借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。體積感：繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。怎樣使畫面物體具有體積感體積感，是指畫面物體有“圓雕”感。（1）要強調(diào)物體結(jié)構(gòu)的透視縮變，以符合人前大后小的視覺經(jīng)驗。（2）要強調(diào)物體表面的明暗的對比，以符合人對立體的視覺經(jīng)驗。（3）要強調(diào)物體輪廓強弱的節(jié)奏變化，以符合人對實物的視覺經(jīng)驗。（4）要強調(diào)背景與物體的明暗對比，以符合人對物體環(huán)境的視覺經(jīng)驗。透視：繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。明暗：繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。輪廓：造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。色相：色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。問題：什么是繪畫的質(zhì)感？繪畫的質(zhì)感是什么意思？

色度：指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。色調(diào)：亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。色性：色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。

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