正文

優(yōu)秀陶藝作品介紹說明（優(yōu)秀陶藝作品介紹說明范文）

發(fā)布時間：2023-04-01 16:16:39 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 737 當前文章關鍵詞排名出租

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于優(yōu)秀陶藝作品介紹說明的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

創(chuàng)意嶺作為行業(yè)內優(yōu)秀企業(yè)，服務客戶遍布全國，相關業(yè)務請撥打175-8598-2043，或微信：1454722008

本文目錄:

1、中華民族傳統文化之陶藝
2、怎樣鑒賞陶瓷作品
3、現代陶藝的藝術特色
4、關于陶藝作品的欣賞要點的研究

優(yōu)秀陶藝作品介紹說明（優(yōu)秀陶藝作品介紹說明范文）

一、中華民族傳統文化之陶藝

陶藝是中國的傳統古老文化。中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷.陶藝是一種人工形態(tài)。陶瓷形態(tài)的基本材料是土、水、火。瓷器是中國古代的一項偉大發(fā)明。世界各國的制瓷技術多是從中國傳入的。在古代，外國人稱中國為“瓷器之國”。直到現在，英語中的“china”一詞的另一個含義就是“瓷器”。

中國是陶瓷古國，說起陶瓷，外國人就想到中國。紫砂陶藝群雕《南京大屠殺》陶藝是一種人工形態(tài)。陶瓷形態(tài)的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規(guī)律，才能促成陶藝形態(tài)的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創(chuàng)新意識，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現活力，這樣就出現了全新陶藝形態(tài)，為智慧的人所掌握、發(fā)展、創(chuàng)新。任何藝術發(fā)展到一定階段，都會形成完整的技巧。

[編輯本段]分類

陶瓷藝術在中國發(fā)源年代久遠，樣貌繁多，在世界歷史上中國的陶瓷藝術一直是具有相當的代表性，也由于傳承年代久遠，技術不斷更新，加上歷經朝代更迭，不同民族性與生活方式影響了中國陶瓷的發(fā)展方向，若要加以分類，就非單一條件所能完整涵蓋，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是產地來加以分類。

傳統陶瓷

一般指年代較久，使用傳統技法來從事創(chuàng)作的陶瓷器，此種陶瓷器與官方的需求有相當程度的關系，同時在用途上大多以生活使用為主，若以釉彩來分類約可分為釉上彩與釉下彩景德鎮(zhèn)陶藝釉下彩－青花（青花是一種釉下彩，就是在坯體完成干燥后，在表面上上用藍色的色料（例如氧化鈷）畫上各式圖案。之后再淋上透明釉，即可進行釉燒。因為藍色的色料是用在透明釉之下，所以名為“釉下彩”，此種方式通常色料的燒成溫度不能與透明釉相差太大）、釉里紅…等。釉上彩－粉彩（明朝年間研發(fā)出來的明“五彩”，對陶藝色彩的表現更上一層樓。在坯體上先施用一層色釉（通常為白色）后，先釉燒一次，再以有顏色的釉藥繪上各種花紋圖案，以低溫燒第二次，通常第一次釉燒的底色燒成溫度較色釉為高，由于色彩在底釉上，所以稱為釉上彩。因為需要釉燒兩次或是多次，故亦稱為“二次燒”。）、康彩…等。在經驗上，在進行多次燒時，應從最高溫燒到最低溫，以確保發(fā)色準確。

現代陶藝

隨著朝代及制陶技術的演進，陶瓷品在人類的生活中已不再只有實用的價值，同時因為文化的演變，陶瓷漸漸成為一項重要的藝術文化，多樣化的風格及不同的型態(tài)用途，所代表的是人類審美觀及生活品質的改變。生活陶藝－陶藝類生活用品如，花器、餐具、茶具…等。傳統創(chuàng)新－運用傳統技法，釉彩表現現代精神、瓶、罐、等容器或功能性得實用作品。陶藝現代陶藝－表現造型結構與思想理念的創(chuàng)作，與其他藝術型態(tài)的結合，讓陶瓷藝術已不再是單純的拘泥于土與釉的結合，融合更多的人文與空間因素，使得陶瓷藝術更加有內涵。由于現代對于化工原料知識的進步，與釉燒技術的發(fā)展，加上工業(yè)化后機器的制造與發(fā)明，陶瓷藝術已經漸漸分家，實用陶瓷與藝術陶瓷各有不同的發(fā)展空間，而釉上彩與釉下彩已經不像以前那樣的絕對，所以硬要用任一種分類的原則來規(guī)范陶藝的種類，都不是非常周延的方法。

[編輯本段]發(fā)展

目前國外陶藝發(fā)展非常快，從小學到大學都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現了一些個人經營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設著陶藝家的作品，這樣既能很好地發(fā)展陶藝事業(yè)，又增近了與陶藝家的學習和交流。隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝制品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學習之余放松精神釋放自我的又一休閑方式。中國陶藝正處于發(fā)展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發(fā)展過程中，有關的教育部門從素質教育出發(fā)，把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現了素質教育的成果。

[編輯本段]拉胚制作方法

如果你是新手就把機器調慢點,下面說正題,先把陶藝一塊泥放在機器中央(放好后開始轉機器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出個洞,之后用兩只手把泥按成一個筆筒狀,如果干的話手沾點水.之后就是你隨意創(chuàng)作的時候了. 陶藝是一種文化，一種既年輕又古老的藝術，年輕是因為現代陶藝的獨立和發(fā)展，古老是因為她伴隨著人類文明史，透著原始的魅力。陶是土的藝術，火的藝術，其實更是人生藝術。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個性。現代陶藝的創(chuàng)作主要通過作品的造型，材料，肌理，紋飾，釉色來表達作者的意念，滿足現代人回歸自然，體現自我個性的要求，陶藝并列于繪畫，雕塑等造型藝術行列之中，它以獨特的藝術語言和豐富的表現力吸引眾多的陶藝家，藝術家，陶藝愛好者，學生以及少兒從事陶藝創(chuàng)作或制作。從殺泥（練泥）開始，盤余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的應用，一件件藝術品從自己的手中誕生出來，裝點自己美麗的生活。豆瓣上比較推薦的陶吧有：北京西單文化廣場77街的好運陶吧北京公主墳城鄉(xiāng)貿易中心六層的陶吧河南鄭州花園路的蝶戀花手工（這個主要是以培訓陶藝課程，供購設備等為主，開連鎖店面的）上海徐匯區(qū)龍華路創(chuàng)意大院無形藝術陶藝中心（場地極大）

[編輯本段]中國

中國陶藝正處于發(fā)展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發(fā)展過程中，有關的教育部門從素質教育出發(fā)，把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現了素質教育的成果。陶藝從古到今，盡管世界各民族對美的鑒賞千差萬別，但是，卻都能以某種方式獲得對美的享受。遠在九千多年前，中國先民在從事漁獵、農業(yè)生產活動的同時，不但開始可最原始的建筑活動，并且隨著火的發(fā)明和使用，在改造大自然的長期勞動實踐中，伴隨著無數次時間與成功的體驗，開始制造和使用成為中國古文化之一的藝術創(chuàng)造物－陶器，并揭開了人類發(fā)展史上的“新石器時代”。盡管因時代、地區(qū)或民族的差異，由于其他條件的種種影響，陶器的形式、風格發(fā)生過多樣變化，也各自產生了很多特點，但卻都表達著自己的時代精神，而這種精神在新石器時代首先表現在陶器的器形與紋飾和質地的感覺上。新石器時代中期中國制陶業(yè)取得的最大成就就是彩陶藝術，各個地區(qū)文化彼此影響、相互交流、或繼承發(fā)展，再中國歷史長河中形成了共同又豐富多彩的藝術風格。美來自于生活，制陶者正是從表現生活的角度，有寓意地，間接表現了人的思想和感情，或直接描繪了現實生活的風俗和風貌。以彩陶為文化的仰韶文化之后，以山東為中心的龍山文化的另一類文化遺存方式出現。這個時期制陶業(yè)的突出成就就是黑陶藝術。龍山文化灰陶器面，不求無益的崇飾。全憑器體自身的黑色取勝，它以“通體漆黑”閃閃發(fā)亮為最佳境界，器體有時略加點綴凹凸璇紋或鏤孔與塑造燒制結合，體現出一種單純的質樸美。進入商代，模仿同時期青銅器紋樣與器型的白陶出現了，在當時它是比青銅器更為豪華的工藝，器形幾乎全是禮器。尤其富有特點的是波狀雷紋、勾連雷紋和一種怪異人形云雷紋。是人類文化上罕見的工藝美術品。商周時期的制陶工藝沒有顯著的進步，藝術性也沒有多少發(fā)展，從戰(zhàn)國時期開始，中國進入了漫長的封建社會?？招拇u的生產是戰(zhàn)國陶工的一項重要創(chuàng)造。由于中國是一個多民族的國家，土地廣袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差別，從質地來看，中國東南海沿海一帶的百越地區(qū)，盛行灰陶、印紋硬陶和原始陶器，而其它地區(qū)則以泥質灰陶為主，夾砂陶次之。在日用陶器中，主要是泥制灰陶?；姨盏奶胀梁幸欢ǖ纳傲?，燒成溫度高，陶質堅硬，多呈灰色或黑灰色。與此同時，在長江下游的地區(qū)和珠江流域的廣東、廣西等地區(qū)普遍使用著印紋硬陶。但由于印紋硬陶質地粗糙，不宜作飲食器皿，故極大多數是容器。 “六王畢，四海一“。秦漢時期也是中國陶瓷發(fā)展史上的一個重要時期。秦代陶俑以其完美的藝術形式，生動逼真的神態(tài)，深刻揭示了各種人物的內心世界，不僅表明了雕塑藝術現實主義傳統的久遠和中國古代制陶水平之高，并且還為世人展示了中華民族深沉雄大的民族風格。在彩繪風格方面，漢代彩繪陶一改戰(zhàn)國彩繪陶流麗生動，熱烈奔放之作風，轉而崇尚凝重精雅的神韻。畫面鋪天蓋地，色彩富麗絢爛。到了唐代經濟的繁榮發(fā)展，政治的長期穩(wěn)定和民族意志的高昂，紫砂陶藝是唐代的各個方面無不空前的繁榮和提高，陶瓷藝術最能表達這種盛唐氣象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那個時代的藝術記錄和唐人生活情趣的風情畫。中國傳統陶藝制作源遠流長，至今已有幾千年的歷史，仍盛而不衰，歷朝經濟的發(fā)展，技術的進-步，時代風尚的不同，審美觀的變化，在陶藝中反映得十分突出，國內外許多學者、藝術家都非常重視對中國傳統陶藝的研究。但是在相當長的一段時間內，對這門集科學技術和文化藝術于一身，凝聚著中華民族審美歷程的傳統陶藝的研究，往往停留在美術造型及裝飾技法上，這不夠全面，研究中國傳統陶藝的一個重要特色，是立足于總結中國傳統陶藝及其制作工藝和裝飾工藝的優(yōu)良傳統。“傳統”不屬于舊規(guī)范化的別稱，而是意味著一種工藝和藝術體系的特征。中華民族在長期的歷史過程中所形成的民族特性，反映到陶藝上并產生獨特的民族風格，這種民族風格以其特有的工藝技術和藝術形式，顯示它自已的風貌，它是中華民族智慧的結晶，東方文化的典范。中國傳統陶藝所特具的東方藝術的情韻風格，不是短時間內形成的，她仍扎根于人民之中，集中了無數陶藝前輩的智慧和創(chuàng)造力，經過歷史不斷的錘煉，然后形成為優(yōu)良傳統，它貫穿著民族性格，民族感情，體現了民族審美意識的共同特性，代表著民族的精神實質。中國的陶藝前輩在長期的實踐中，積累和形成了一套豐富的經驗，創(chuàng)造了多種的工藝技法。正是這一套制瓷的優(yōu)良傳統，歷代相傳，不斷發(fā)展，使得中國陶藝幾千年來一直處于世界領先地位，并對世界文化起著深遠的影響。陶藝的發(fā)展伴隨著陶瓷的產生而發(fā)展，首先是滿足人類自身實用功能的需要，同時在實用的基礎上，通過造型裝飾和泥釉火焰又寄托著原始的樸素美，繼而發(fā)展為實用和欣賞兼?zhèn)涞拿耖g藝術品。如今已脫離實用功能，從純精神的感情需要為出發(fā)點，開創(chuàng)了一條純藝術的道路。作為一種文化體系的藝術創(chuàng)造，在任何時候都不是凝固的，而是處于不可遏止的發(fā)展狀態(tài)之中。同樣，陶藝也不例外，每一朝代，她都有時代特征：宋代的秀麗，元代的渾厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的發(fā)展階段。如明代青花瓷，宣德的濃艷華滋，氣韻淋漓，豪放生動，成化青花則淡雅清新，優(yōu)美細膩。翻開中國陶瓷發(fā)展史，在每一個朝代的任何一個階段，幾乎都有陶藝的新品種，新工藝和新風格出現。由于種種原因，這些寶貴的制瓷工藝，到了近代卻淡化甚至失傳。因此，研究和總結中國傳統陶藝的制作工藝和裝飾工藝技法，并不純粹是一個技術理論問題。而是關系到中國陶藝是否能永葆藝術青春，甚至關系到中國在世界各國人民心目中的形象。嘉誠紫砂陶藝花瓶陶藝在某種意義上已經成為中華文明的一個代名詞。然而，當中國的陶藝家們猛然從“傳統”、“實用”、“日用”等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發(fā)現自己落后了。的確，現代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關的工藝美術而存在，也不是僅僅“實用”、“美觀”、“經濟”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。它已經以其獨特的藝術語言形成廣泛的參與到現代藝術運動中，成為藝術家表達自己的觀念，進行文化批判的利器。中國人開始關注現代陶藝，并在輿論上形成規(guī)模應該是在20世紀90年代之后的事情了。當然嚴格說來中國現代陶藝的發(fā)展起源和70年代末和80年代初，原中央工藝美術學院（清華美術學院前身）、景德鎮(zhèn)陶瓷學院等院校中的那些最早實踐者有關。20年來，老一輩陶藝家如祝大年、楊永善等在現代陶藝方向作出了有益的嘗試，而且產生了一大批中青年陶藝家如呂品昌、羅小平、白明等，風格流派眾多，技法日趨多樣。他們中大多數是高校教師，或受過高等教育中傳統陶瓷藝術的薰陶，因此，中國的陶藝在一開始便與學院有著不解情緣。然而單純的學院發(fā)展，不管是在觀念上，還是在傳播上都受到極大限制，而且在學術層次上也是狹窄的。在90年代，首先是1991年“北京國際陶藝研討會”，繼而是1995年的“景德鎮(zhèn)國際陶藝研討會”，1998年5月在宜興舉辦了由羅小平等人策劃的規(guī)模更大、學術研討更具深度的“98中國宜興國際陶藝研討會”，同年秋在中國美術學院由劉正等人策劃的“首屆中國青年陶藝家作品雙年展”也與觀眾見面。1999年歲初在廣州美術館由左正堯策劃的“超越泥性－－中國當代陶藝家學術邀請展”更是頗具水平。這幾次具有重要意義的學術研討性的展會，預示著中國的陶藝正在興起，其規(guī)模和范圍及影響正在向全社會拓展。

[編輯本段]美國

自拓荒時代起，美國人便有著一種勇往直前、富于探索的革命精神，此種精神也深遠地影響了美國的藝術史。這個年青的國家之所以能成為現代陶藝的起源地也是與之分不開的。美國陶藝界公認，現代陶藝形式的表達以1954年彼得·沃克思到洛杉磯縣美術學院（后改為奧蒂斯美術學院）教授陶藝為起始標志。彼得·沃克思反對陶藝創(chuàng)作中過分強調工藝性的特征，主張一種帶有隨意性的返樸歸真的創(chuàng)作風格，從而開辟了一條實驗新穎造型及外表肌理效果的探索之路，史稱“奧蒂斯陶藝革命”。 50年來，美國的現代陶藝有了巨大的發(fā)展。從源頭上講，它受到了日本民間陶瓷、美國民間陶瓷、中國傳統工藝造型、現代藝術流派等眾多藝術形式的影響，在創(chuàng)作中形成了異彩紛呈的局面。抽象表現主義、極限主義、超級寫實主義，波普美術、寫實主義都有其代表藝術家和作品；同時作為容器設計，那些更重形式規(guī)則的優(yōu)雅陶瓷也有發(fā)展，這些都顯現了美國文化巨大的包容性。現代陶瓷運動的最大貢獻是使陶藝超越了狹窄的“工藝美術”范疇，使之與繪畫、雕塑等主流美術創(chuàng)作觀念相結合，從而豐富了傳統的陶瓷藝術史；對于陶藝家來說，他們的身份也非“工藝家”能概括，他們已經拿起一種具有永恒性質的材料－－陶瓷加入到主流美術創(chuàng)作中，進行有價值的文化展現與價值批判，擺脫了“容器”對他的束縛。美國是現代陶藝的策源地，介紹其歷史發(fā)展以及著名藝術家是非常有意義的事情。

[編輯本段]現代陶藝

然而，現代陶藝作為一項新鮮事物還存在著許多問題，這些問題在更大的意義上、更大的程度上組成了中國陶藝現狀，更值得我們去研討。歸結為以下幾個問題，以資讀者玩味。時大彬早期學習紫砂陶藝“傳統”與“現代”的隔閡

“傳統”與“現代”的關系在如今的各個藝術領域都是一個爭不完的話題，陶藝也不便外。然而，在關于陶藝從“傳統”走向“現代”的許多討論中卻輕視了一個非常重要的問題，即陶藝的功能問題。它不僅關系到陶藝品的功能與價值，而且對于陶藝在整個文化體系中所擔當的角色及陶藝家的社會定位都關系很大。只有擺正了“現代陶藝是干什么的？”這樣一個問題，而不只是“現代陶藝是什么樣子？”，我認為陶藝才能真正從“傳統”走入“現代”。中國傳統陶藝是附屬于陶器的，“實用而盡量美觀”在相當長的時間內限制了當代中國陶藝發(fā)展。在這種觀念下，陶藝只能屬于工藝美術，其功能只是實用加玩賞。在這種情況下，陶藝家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求設計與形式美的領域里探索，陶藝家也更接近于工藝家，無法融入現代藝術的潮流。現代陶藝的作用在于它擴大了原有陶藝的藝術屬性，使陶藝家不受“制器”的限制，可以在其審美和價值批判領域里馳聘。他既可以在原來的設計領域里繼續(xù)有所作為，又可以充分發(fā)揮其藝術家的天性，針對現實進行有價值的文化批判，從而涉足到雕塑、裝置等眾多藝術領域。豐富了自己又補充了其它藝術門類，從而豐富視覺藝術的門廳。因此，傳統陶藝無論如何發(fā)展都有“器”的約束?，F代陶藝發(fā)展，在認識上首先做到的便應是功能論上的轉移，從而脫離對“器”和固定造型的依賴，而真正走向一個更廣闊的天地。這種隔閡是可以通過觀念轉變而化解開的，它的存在也是當代陶藝不斷發(fā)展的動力。

傳播與接受的局限

現代藝術中的諸多流派，在改革開放后特別是80年代中晚期，如暴風驟雨般進入中國。雖然當時中國人還不懂得欣賞，有的甚至產生厭惡之情，然而在客觀上承認了其存在的合理性，并從觀念上日益接近它們?，F代陶藝沒有趕上那段風潮，從傳播的角度看似乎錯過了黃金時節(jié)。從現狀看，許多業(yè)內人士也指出現代陶藝僅在某幾個瓷區(qū)和都市中基礎較好，如景德鎮(zhèn)、廣州、上海等地，然而從面上講其群眾基礎相當薄弱，沒有培養(yǎng)出一個大范圍的陶藝欣賞群，這是不利于現代陶藝的發(fā)展的。我們也注意到由于當前中國的日用陶瓷和美術陶瓷產業(yè)并不景氣，所以即使在原來有著深厚傳統的許多瓷區(qū)，其群眾對陶藝的興趣也在減弱，這種情況是十分令人擔憂的。另一方面，媒體、報刊對現代陶藝的介紹是零星的，形不成規(guī)模，更不用說專門的陶藝刊物了。現在擔當著傳播任務的是一些陶藝工作室，但他們的作用未受到重視，有識之士指出一個國家陶藝整體發(fā)展的前提是要把民間的力量調動起來，只有水漲才能船高。從接受者來看，中國人固然不缺少對陶瓷的感情，然而確實談不上他們對現代陶藝的感情，因為大多數人對陶藝的看法都停留在傳統的觀念上。再加上傳播不力，欣賞者的口味自然很難調動起來。然而，現代陶藝在精神上與現代藝術運動是相通的，人們能接受現代藝術便能接受現代陶藝，這只是時間早晚問題。

理論與實踐的脫節(jié)

理論與實踐的脫節(jié)成為現代陶藝中一個十分突出的問題。陶藝家夏德武說：“廣州美院的一批人請了中央美院的某位藝術評論家去評論現代陶藝，他可以拿現代藝術觀念、現代哲學來評論現代陶藝。但我認為這是遠遠不夠?！彼赋霈F代陶藝批評家很難形成的原因是中國現代陶藝不發(fā)達，他認為非常需要理論家。筆者曾在中央美院圖書館找到一本所謂“現代陶藝”的書，實際上書中的陶徐曲及其紫砂陶藝藝品只是現代的“活人”做的陶藝?？梢?，現代陶藝在理論上是相當匱乏的，能找到的介紹現代陶藝書也相當少，且多不正規(guī)?？磥?，現代陶藝實踐與理論的脫節(jié)在相當的一段時間內，將成為一個讓人頭痛的問題。理論人才急待培養(yǎng)，為此許多陶藝家提出一邊實踐，一邊做一些理論研究，這可謂是無奈之舉。此外，現代陶藝在創(chuàng)作體制、銷售體制、創(chuàng)作理念等方面也都不同程度地存在著問題，好在從當代陶藝家的言詞中我們都能體會到一種“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的中國知識分子特有的壯志豪情。

[編輯本段]現狀

目前國外陶藝發(fā)展非?？?，從小學到大學都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現了一些個人經營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設著陶藝家的作品，這樣即能很好地發(fā)展陶藝事業(yè)，又增近了與陶藝家的學習和交流。隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝制品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學習之余放松精神釋放自我的又一休閑方式。中國陶藝正處于發(fā)展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發(fā)展過程中，有關的教育部門從素質教育出發(fā)，把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現了素質教育的成果。

二、怎樣鑒賞陶瓷作品

中國陶瓷的發(fā)展源遠流長，瓷都景德鎮(zhèn)更是名揚中外，到了宋代，瓷器的發(fā)展到達了黃金鼎盛時期，其中五大名瓷汝、官、哥、鈞、定更是爭奇斗艷，各領風騷，其中由官窯燒造的貢御瓷器更是工藝先進，制作精良，達到了登峰造極的境界。

在北宋，瓷器可分為官窯和民窯。首先簡單說下民窯，當時生產者看重的是實用、使用價值，生產者考慮了成本，所以工料就不是很講究。但官窯卻不同，官窯是為宮廷而制作的，制作時不計成本，精益求精，窯址的地和生產技術也是嚴格保密，工藝精美絕倫，因而流傳下來的瓷器很多都是稀世珍品。

很多人就產生疑問，北宋制作的官窯的地方在哪？是景德鎮(zhèn)嗎？隨著時代的變遷，當時的京師即汴京（今開封），因宋代汴京遺址已沉入地底，至今日為止，尚未發(fā)掘出北宋官窯遺址，對于北宋官窯遺址缺乏考古發(fā)掘地資料和充足的文獻資料的支撐，因此，時至今日，關于北宋官窯遺址在何處，仍有不同說法，一般有三種說法：一說北宋官窯即為汝窯；二說否認北宋官窯的存在；三說為北宋官窯即為汴京官窯，它與南宋時的修內司官窯先后存在①。至今官窯到底在何處是一個謎團，等待后人的探索與發(fā)現。

1.造型別致制作精巧

進行簡單分析，可以看出，此制品的上下兩端都好似喇叭一樣，上端略微比下端要大些，中間鼓出且上面有等距離排列的四根齒狀的棱角，中間鼓出的地方下面有條凹槽，底部隨著四根棱角的地方有淡淡不明顯的三角形突起。這樣的造型對于瓷器的制作是一種挑戰(zhàn)，像一般的瓷器，我們常見常見的都是類似與家中裝飾的花瓶一樣，造型上很單一，而北宋官窯瓷器就造型精致，氣度不凡，給人眼前一亮，別致新穎的感覺。

2.釉色美麗燒制精湛

北宋徽宗朝的官窯汝窯制作的天青無紋橢圓水仙壺，釉色是淡淡的情色，像一面鏡子一樣，晶瑩光亮，無論你從哪個角度看過去，都光澤閃亮。此青色釉彩是天青釉，又被成為雨過天青，是一種幽淡雋永的高溫蘭色釉。給人的感覺雖樸素但卻高雅清新，給人以脫俗之感。此天青釉因為其價格昂貴，所以只有官窯會使用，一般民窯不會以此作為原材料。和一般的瓷器相比，其燒制水平也高超，瓷器表面光滑，沒有半點瑕疵，光亮照人，內部也沒有小的氣泡。

我們現在還能見到這樣美麗的釉色精湛的烤制技術嗎？即使在景德鎮(zhèn)也很難再見到這樣的珍物了。

3.釉層厚度極為薄

從斷面可以看到，北宋官窯瓷器的釉層的厚度很薄，這在一般的瓷器上是很難遇見的，并且想要模仿也是難。并且斷處呈現的是流暢的線狀，這也是其獨有的特點（贗品呈現的是不連續(xù)的齒狀）。

現今有些人為了賺取不義之財，制作假的文物變賣，如果這樣我們完全可以根據瓷器釉色的厚度和斷處的裂縫來判斷它是不是北宋官窯的真品。

4．底部的支釘痕跡

北宋官窯的制作采用燒釘制作，器底留有細小的支釘痕；支釘燒大多為3個、5個或6個。

并且從圖上可以清晰的看出，支釘痕小，形如芝麻，呈白色。因此我們可以認為凡傳世的北宋汝窯瓷器物的器底都有支釘痕跡，無一例。

歷史傳承，在對北宋官窯瓷的了解研究中，同時對北宋宮廷生活有了一些推測和估計，可以聯想到當時宮中歌舞升平奢華的生活。也透過瓷器看到古代工匠的精湛技藝和智慧，相信有些是在科技迅速發(fā)展生活的我們也無法想到，無法達到的。

現代陶瓷藝術史學是一種具有現代形態(tài)的新興學科，不同于傳統意義上的陶瓷研究，它涉及現代陶瓷藝術這一新藝術門類研究的原則、觀念和方法，并且它將現代陶瓷藝術研究納入到藝術史研究的范疇。

現代陶瓷藝術品收藏比較有名的是廣州的瑞哲軒藝術館，瑞哲軒藝術館主要以現代名人名家和有升值潛力的中青年作品為主，其中包括何叔水、張松茂、劉偉、趙美云、俞軍、江見鳴、徐小明。楊青等的作品。

現代陶瓷藝術史學研究選擇的期限是1985?2002年，與古代陶瓷藝術史學研究相比不僅從時間段上有所不一，并且在批判標準和研究方法上有著截然不同的價值選擇。這段歷史迫使我們在看待現代陶藝史的強烈熱情之上，再冷靜地運用歷史的能力，對此作一番反省，在著手描述現代陶藝同時樹立科學的史學觀。上限之所以為1985年，不僅在于此時期文學藝術思潮極為活躍，如“八五思潮”在中國現代藝術史上具有革新意義；同樣在當時不為人注意的陶瓷藝術領域發(fā)生一場史無前例的陶瓷革命運動。1985年5月全國首屆部分陶藝家研討會(湖北蘄春)具有啟蒙的開端??“什么是現代陶藝”，“如何發(fā)展現代陶藝”這系列問題作為會議的主題，正式提出與傳統陶瓷藝術發(fā)展不同的宏偉勾劃，表明陶瓷藝術界第一次以群體共識開始尋找新的藝術語境、文化思想。由此形成的這種潮流已經改變了陶瓷藝術在觀念和風格方面的整體格局，并迅速席卷到整個中國現代藝術發(fā)展的大風暴中。【2】其下限為2002年，從廣義可以延伸到現在，作為史學研究規(guī)范而言，采用一種緊慎的態(tài)度，以2002年9月陶藝作品作為獨立于雕塑和設計類之外的單獨門類被邀請參加彭德、李小山策劃的“中國現代藝術三年展”為止，說明陶瓷藝術在現代藝術領域內已經逐步確立了自己的位置?！?】在這段時限中，關于中國現代陶瓷藝術發(fā)展的研究和著述頗豐，但形成系統理論形態(tài)鮮見，本文將從藝術史學的范納對這一特殊時段理論的探索作出客觀的評價，并嘗試用心理研究的視角來擴充現代陶瓷藝術史學的研究方法，與其它研究方法一樣來共促現代陶瓷藝術的發(fā)展。參考資料：http://www.porcelain-trade.com/cn/news/html/200572209162826.html

三、現代陶藝的藝術特色

陶藝隨著人類歷史的不斷發(fā)展而得到優(yōu)化。那么，現代陶藝設計的形成和特色你了解多少呢?以下是有我為大家整理的現代陶藝的藝術特色，希望能幫到你。

現代陶藝的概念與形成

如果說傳統意義上的陶藝是寫實主義古典美的話，那么充滿時代感的現代陶藝更具有抽象主義浪漫的形式美?，F代陶藝與傳統陶藝在概念上已有了很大區(qū)分。傳統陶藝造型源于生活、充滿理性的設計中，追求的是質樸嚴謹，實用大方的含蓄之美，最終以形體的多樣化和釉色裝飾的豐富性來完成陶瓷不同的形態(tài)面貌?，F代陶藝注重的是人們心靈軌跡的自然情感流露的表達，在一種完全釋懷內心情緒世界和偶爾性思維情感宣泄的輕松創(chuàng)作過程中，按照自己審美視覺意識逐步確立了現代陶藝設計追求形式美。有感而發(fā)，運用不確定多變的現代繪畫藝術處理手段，制作時恰倒好處地體現不同材質本身的語言特色，并借助于水、火、土、釉色等工藝燒成特性的外部條件來完成作品創(chuàng)作設計。崇尚返樸歸真的自然之美則是現代陶藝設計發(fā)展的必然趨勢?，F代陶藝具有反傳統、反技術的叛逆精神，有一種敢為人先的設計思想觀念，打破了傳統設計中均齊、平衡、歸納、對稱的設計模式，更強調陶藝本體材質語言在新工藝新技術下的運用，把陶藝造型裝飾的整體美與當代人的審美喜好結合起來，共同構筑起現代陶藝豐富多彩的思想內涵和設計理念。

時代人文精神特征在現代陶藝設計中的體現

陶藝的發(fā)展經歷了漫長的歷史，一個時代有一個時代的社會背景、文化特點和價值取向。由于每個時代的大環(huán)境各異，因此，陶瓷作品在社會發(fā)展的各個階段所折射出來的時代精神和文化氣息也不盡相同。如原始彩陶的單純質樸、宋代青瓷的渾厚大氣、明代青花的妍麗雅致、清代陶器的繁縟多資等，現代陶藝創(chuàng)作思維異?；钴S，表達形式方法的多樣化，則反映出當代社會對外交流頻繁的高度開放性。直白、率真地表現對象，讓藝術家有更廣闊的創(chuàng)作空間來施展各自的才華，完善了造型的個體特征。現代陶藝理所當然在設計上反映當代人的文化特色、生活習俗和審美觀念。構思的獨特性、創(chuàng)意性，用最敏銳的眼光捕捉社會發(fā)展過程中最具流行的時尚文化元素，準確地將當代人的所思所想和對世界的感悟主動糅合到形體的設計中去?，F代陶藝與傳統陶藝的不同概念在于：現代陶藝越來越屏棄功能效用的特點，逐漸把造型的觀賞美感放在了首位，以符合當代社會審美的需求。陶藝視構思創(chuàng)新為藝術生命的再現，作品本身的魅力體現在造型美、裝飾美、材質美、工藝美等諸多因素上，藝術家個人思想品格與修養(yǎng)融入造型形式美之中是作品取得成功的關鍵所在。

(1) 陶藝的社會屬性。

陶因生活需求而產生，生活因陶而豐富多彩，陶瓷與生活緊密相連，陶瓷的社會屬性不言而喻，探究現代陶藝的人文精神，離開了當代社會生活就等于無源之水，可以說現代社會的發(fā)展和生活的需求成就了現代陶藝的快速興起與成熟，讓更多的人參與到玩陶、賞陶、愛陶的制陶氛圍中去，陶藝設計由此從專業(yè)化走向大眾化。

隨著當代經濟的高速發(fā)展，人們的物質生活水平有了很大的提高，人們已不滿足與吃飽穿暖的生活模式，而樂于追求更高的精神生活。茶道的興起、飲茶之風的盛行刺激了陶瓷茶具的生產設計，室內外裝修運用陶瓷藝術品作為美化空間的裝飾點綴，以體現思想文化品位。當一件陶藝成為生活用品，或實用或陳設受到人們普遍接受時，它同時就具有了社會屬性。陶藝在不知不覺中適應了社會生活的這種要求，把當代人的文化精神、藝術思想、審美情緒悄悄地滲入到現代陶藝設計中去，提高了現代陶藝的藝術性和品位性，從而使得陶藝社會屬性與藝術性融為一體。

(2) 陶藝設計的文化屬性。

一件陶藝作品從構思立意到設計制作，都會經歷相當階段的思想和修改，無論是構思的偶然性、聯想的純粹性還是有感而發(fā)的深思熟慮性，都可為藝術家形象設計思維的正確反映，是感悟與理性的相互同意。思維時肯定會無意識地運用已形成的設計理念原則，如：寫生模仿、歸納剪裁、自然聯想、聚散結合、大小對比等等，來充分顯示出作品或粗獷、或簡靜、或洪荒、或空靈、或厚重的美感來。設計思想本身帶有文化特性，陶藝從設計到制作燒成的過程就是藝術家文化思想意愿的積聚和反映，完成后的作品更具實用和審美的雙重功能性，現代文化屬性更明顯。所以，某種意義上理解，所有層次的陶藝創(chuàng)作活動都可視為文化活動的一部分。

專家教授、文人學者等文化人的參與設計更增加了陶藝的文化情節(jié)。無論是景德鎮(zhèn)的青花瓷器還是宜興的紫砂陶器，相當陶瓷的器皿造型用中國書法、山水、花鳥、人物、動物等作為裝飾。用寫、繪、堆、雕、刻等多種手法來表現裝飾的題材內容，各個時期都產生了一批文學意蘊深刻、造型風格鮮明的代表作品。青花瓷器的高雅大方，宜興紫砂的純樸深厚，這些作品中散發(fā)出濃厚的中國文化氣息，從中窺見出了時代的一種生存狀態(tài)。有些文化人參與更是提升了陶藝作品的檔次與身價，如：宋代大文豪蘇東坡、清代文人陳鴻壽(字曼生)都曾參與了紫砂壺的研究設計，作為金石書畫家的陳曼生對壺藝情有獨鐘，頗有研究。以概括自然植物和古代器皿的特征入手，變化設計出了許多新款的壺型。裝飾簡潔而不入俗套，壺體上書畫題刻與造型渾然一體。著名的“曼生壺十八式”就是有陳曼生設計，楊氏兄妹成型，再由陳曼生及諸友題字刻銘的壺。文人的參與使紫砂壺名噪一時，身價倍增，名家作品千金難求，文化內涵的作用充分顯現。

(3) 陶藝的創(chuàng)作的視覺性。

陶藝創(chuàng)作是眼、手、腦整體協調的設計過程，其中眼睛始終是判斷美丑的第一觀感器，只有通過眼睛的審視才能讓大腦發(fā)布制作的命令，視知覺在設計中的重要性可見一斑。

視知覺是一種直覺思維，它根據對事物的生動視覺印象，通過非邏輯的跳躍式思維，直接把握事物的本質規(guī)律，“看”并非是人類對光線組成圖案的被動反應，應當說它是由大腦指揮和說明的一個積極的探索過程，并且具有整體性和自動總結功能。

視知覺解決的是比例大小、材質、肌理、色彩搭配、工藝處理、表現手段、形式美感等諸多方面的問題，這也是陶藝創(chuàng)作中必然會遇到的問題。現代陶藝設計除了功能效用之外，對視覺美感的追求變得非常重要。陶藝作平的成功與否，首先得通過人們眼睛的整體審視，讓作品本身的形式美感打動觀眾，吸引人們產生探究作品美的興趣與內涵。因此，視覺選擇具有直覺的主觀性。

美國語言哲學家蒙古德曼指出：“眼睛并不是作為一架自動儀器單獨工作的，而是作為復雜多變的有機體的一個部分工作的，眼睛看什么，怎么看，都得受需要和趣味的控制。它選擇、舍棄、辨別、歸納、分析、構筑。與其說是反應，倒不如說是接納與創(chuàng)造。”一件完美的作品必然包括：造型別致、比例恰當、色彩和諧耐看、創(chuàng)作技法嫻熟等，能給觀眾留下深刻印象，散發(fā)出持久的魅力。如現代陶藝家陸斌的陶藝作品《化石》、《過年》，以生活中自然物象為獲得創(chuàng)作靈感的基礎，用寫實的帶理性的處理手法來表達現代陶藝具有的各種形式美感，并在工藝燒成上賦予自然形態(tài)更多的色彩、紋理效果，引起視覺上的沖擊力，給人更多遐想的余地。

陶藝與其他藝術的融合性

藝術是多元化的，陶藝只是其中之一。各種藝術形式的存在說明了社會的需求性與本身的合理性，所有的藝術都是相通的，現代藝術每時每刻都在影響著現代陶藝的發(fā)展，藝術的視野非常寬廣：繪畫、書法、雕塑、裝飾設計、視覺藝術、裝置藝術等等，每門藝術都有自己的創(chuàng)作技法和文化特色，寫實或寫意，抽象或夸張等。但是有一點是共同的——那就是對形式美的追求，現代陶藝無不從中獲得啟示與帶來靈感，現代陶藝家都在努力探索自己的表現形式，吸取現代藝術的表現技巧，把體現作品個人面貌作為創(chuàng)作的突破點。如羅小平作品《廣成子》、《愚者》，表現的雖是傳統雕塑題材，但創(chuàng)作手法的夸張性和裝飾化、制作工藝的精致性，使整個人物造型給人以超凡脫俗、耳目一新的感覺，極具藝術感染力。同時，可以看出作者深厚的造型功底?，F代陶藝本身十分重視對造型設計功能的培養(yǎng)，只有具備一定的繪畫與審美能力，才會創(chuàng)作出形式新穎、內涵豐富、視覺感美的作品來。近來印象主義、立體主義、結構主義等開啟了現代設計的大門，成為現代設計的思想基石。大師們打破常規(guī)造型規(guī)律的設計理念，似乎給現代陶藝帶來了活力，用反其道的思想去設計，如構成形式、塊面形式、圖案拆散形式等等，有時會取得意想不到的效果。藝術大師畢加索、馬蒂斯、米羅等大膽地采用陶瓷材質語言作為創(chuàng)作的載體，創(chuàng)造出了一批載入史冊、令人贊嘆的藝術作品。他們將陶瓷作品升華到藝術層面，開創(chuàng)了現代陶藝的先河。

藝術貴在交流與創(chuàng)新，讓造型各具特色與個性是陶藝設計的永恒追求。只有強調了個性元素，給造型以特點，才能在實踐中逐步形成一種風格和特色。陶藝創(chuàng)作設計體現出藝術與技術的結合的完美統一性。藝術家個人品行、文化修養(yǎng)的積累將有助于豐富陶藝的創(chuàng)作文化元素。只有善于觀察社會生活，接受平靜與寂寞和踏實工作的人，才能在陶藝創(chuàng)作中尋找到真正的時代精神和文化個性元素，創(chuàng)作出更多、更美的作品奉獻給人類社會。

四、關于陶藝作品的欣賞要點的研究

千言萬語，，總結了一句話：

除了一般藝術鑒賞所需的造型審美特征以外，

如果這件作品的獨特之處，正是體現在陶瓷的材質的不可取代性上，

那它就可能是一件好的陶藝作品。

簡言之，如果這件作品用其他材料、手法一樣做得出，甚至更好，那，這件作品作為陶藝的欣賞價值就大打折扣了。

然而，這個判斷方法也是相對而言，主要是針對陶藝家專業(yè)水平的優(yōu)劣來講的，

一件優(yōu)秀的作品終究是通過造型語言的生動性來打動觀眾的。

有時候非陶瓷專業(yè)的藝術家，或許也可以用普通的技法利用陶瓷素材創(chuàng)作一件優(yōu)秀作品。

就如同，油畫家也可以畫出好的水墨作品。

但終究，如果注意力回到陶藝的范疇，

仍舊需要強調，陶、瓷的素材表現力，