空間感和尺度感的分別（空間感和尺度感的分別是）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于空間感和尺度感的分別的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、建筑構(gòu)圖有哪些美學(xué)原則?

• 2、不同的舞蹈有不同的特點，現(xiàn)代舞的特點是什么？

• 3、設(shè)計不同年齡段的運動課程的要素有哪些？

• 4、發(fā)燒音樂以及發(fā)燒音響的鑒別

一、建筑構(gòu)圖有哪些美學(xué)原則?

建筑是三維的藝術(shù)，實體的處理是必不可少的。任何一幢建筑物從整體到立面均由不同部分、不同材料組成，各部分既有區(qū)別，又有聯(lián)系。它們通過一定的規(guī)律組合成為一個整體。這些規(guī)律即為建筑構(gòu)圖法則，其中主要是統(tǒng)一與變化，均衡與穩(wěn)定、韻律、對比、比例和尺度等。對建筑形式美的理解，首先表現(xiàn)在對建筑實體的感性認識上，結(jié)合構(gòu)圖基本法則，來體會建筑立面和形體的表象之中的美的規(guī)律。下面我們將舉例說明建筑構(gòu)圖基本法則在建筑立面與體型設(shè)計中的運用：

1．統(tǒng)一與變化

2、均衡與穩(wěn)定

均衡是主要是研究建筑物各部分前后左右的輕重關(guān)系，并使其組合起來給人以安定、平穩(wěn)的感覺；穩(wěn)定是指建筑整體上下之間的輕重關(guān)系，給人以安全可靠，堅如磐石的效果。炎黃藝術(shù)館（圖-07）就是考慮各建筑造型要素質(zhì)量輕重感的處理關(guān)系。東京都新市政廳大廈（圖-08）通過對稱均衡形式體現(xiàn)出不同建筑的特征，獲得明顯的完整統(tǒng)一。不對稱的均衡顯得活潑。利用不同體量、材質(zhì)、色彩、虛實變化等的平衡以達到均衡與穩(wěn)定目的。

3、韻律

韻律是物形的各要素重復(fù)或漸變所形成的一種狀態(tài)，這種有規(guī)律的變化和有秩序的重復(fù)所形成的節(jié)奏，能產(chǎn)生以條理性、重復(fù)性、連續(xù)性為特征的韻律感，給人以美的感受。我國古塔（圖-11）體現(xiàn)出的的韻律感是利用建筑物存在的一些相同元素，有意識地對這些元素進行有秩序重復(fù)或漸變的處理，能使建筑形體以至細部給人更加強烈而深刻的印象。

4、對比

在二物之間彼此相互襯托作用下，使其形、色更加鮮明、如大者更覺其大、小者更覺其小、深者更覺其深、淺者更覺其淺，給人以強烈的感受、深刻的印象即稱為對比。在建筑造型同一要素之間通過對比，相互襯托，能產(chǎn)生不同的形象效果。例如：高體量與低體量的對比，玻璃與實墻的對比。同時恰當?shù)剡\用對比是取得統(tǒng)一與變化的有效手段。

5、比例

比例是指物形之間的大小關(guān)系，它包括物形自身的長寬高之間，也包括物形與物形之間。建筑物的整體或局部、整體與局部、局部與局部之間都存在著比例關(guān)系。良好的比例能給人以和諧、完美的感受，反之，比例失調(diào)就無法使人產(chǎn)生美感。例如：建筑門窗的比例，群樓與主樓的比例。

6、尺度

尺度所研究的是建筑物整體或局部構(gòu)件與人或人熟悉的物體之間的比例關(guān)系，及其這種關(guān)系給人的感受。 在建筑設(shè)計中，常以人或與人體活動有關(guān)的一些不變元素如門、臺階、欄桿等作為比較標準，通過與它們的對比而獲得一定的尺度感。從大往小說吧，先是建筑在城市中的位置和體量，是否符合與城市的之間的融洽。然后建筑形體本身是有邏輯的。

二、不同的舞蹈有不同的特點，現(xiàn)代舞的特點是什么？

從創(chuàng)作者的心態(tài)出發(fā)，把握現(xiàn)代舞的十大基本特點：

（1）現(xiàn)代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安；它的藝術(shù)觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現(xiàn)代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了?！?/p>

（2）量的概念在現(xiàn)代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應(yīng)該說，是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構(gòu)筑起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎？那么，先編出100個糟糕的再說吧！”

（3）美的概念在現(xiàn)代舞中早已不是唯一的追求；而在現(xiàn)代美學(xué)中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應(yīng)是衡量現(xiàn)代舞作品高低的唯一標尺；格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被報界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放松”（Constraction-Release）動作原理則被當做是新時代的號角和新美學(xué)的代表了。（dancelover編外話：做過新東方指定TOEFL閱讀理解題的人應(yīng)該對格萊姆的舉例不陌生）

（4）新與舊的概念在現(xiàn)代舞中不是絕對的是非關(guān)系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。

（5）對現(xiàn)代舞作品，應(yīng)該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統(tǒng)觀念的后現(xiàn)代舞時更應(yīng)如此。舞蹈是離經(jīng)濟基礎(chǔ)和意識形態(tài)距離較遠的審美學(xué)，而不是倫理學(xué)。

（6）對現(xiàn)代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學(xué)生的習(xí)作，最好不做價值高低的判斷，而應(yīng)以竭力挖掘其創(chuàng)造的潛力，理解其創(chuàng)造的動機為根本宗旨。

（7）一切舞蹈創(chuàng)作歸根結(jié)底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么？”這樣一個哲學(xué)和美學(xué)命題。

（8）可舞性這個在古典舞中地嚴重問題，在現(xiàn)代舞中完全不成立，因為現(xiàn)代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現(xiàn)代舞者的眼里無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現(xiàn)代舞第三代大師保羅-泰勒說：“我們?nèi)鄙俚牟皇莿幼?，而是發(fā)現(xiàn)那些能為自己的目的出色服務(wù)的動作的眼睛?！?/p>

（9）思想性和哲理性一直是現(xiàn)代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會模仿，而不思創(chuàng)造的藝人和匠人。

（10）有必要弄清現(xiàn)代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索，而不是廉價的討好或技術(shù)的炫耀。

三、設(shè)計不同年齡段的運動課程的要素有哪些？

設(shè)計不同年齡段的運動課程的要素：

1-3歲：大人需要陪同時刻看護，需要開闊安全的活動場地，設(shè)計時地面要柔軟，活動設(shè)施伴隨著肢體成長活動。

3-5歲：家長可以保持一段距離，（需要家長休息區(qū)）兒童互動性增多，肢體活動幅度增大，單獨的活動場所和設(shè)施（蹺蹺板）。

5-10歲：家長可以托管，獨立性增強，肢體活動已經(jīng)成熟，需要更多的發(fā)展新互動性活動。兒童之間的交流以及父母和兒童共同參與的活動。

設(shè)計要素

設(shè)計要素

兒童游樂場地設(shè)計要將安全性，造型、空間感等作為設(shè)計的主要因素。需要特別注意的由尺度感、色彩、鋪裝、植物等其他細節(jié)方面。

a.尺度感

對于兒童活動場地尺度的把控，盡量做到“小空間，多趣味”，不宜過大，因為成人的一小步等于兒童的好幾步，一般來說，成人步幅約65cm，3秒走路的距離估計有65×2×3=3.9m，所以設(shè)施的安全距離是1.8m，看護區(qū)的坐椅距離兒童設(shè)施的距離不得多于4m，不得少于1.8m。

b.道路與鋪裝

分為場地外部道路和內(nèi)部道路兩種，外部道路應(yīng)設(shè)計得簡短直接，方便兒童快速進入活動區(qū)域。而內(nèi)部道路則應(yīng)該盡可能地增添趣味，方便使用兒童汽車、滑板等器材，其寬度一般在 0.8-1.5 米之間。通向兒童活動場地的道路和活動場地內(nèi)的道路表面要平整防滑，而通向幼兒活動場地道路還要方便嬰兒車通行。在所有的游戲設(shè)施下都應(yīng)該采用保護性的地面，如沙地、塑膠、橡膠墊等。

c.游戲設(shè)施

全部設(shè)施要本著安全第一，以培養(yǎng)和鍛煉兒童的體質(zhì)與冒險精神為目的。游樂器具斷頭處理圓潤、棱角光滑，結(jié)構(gòu)穩(wěn)定，尺度適宜，并應(yīng)提供多種游戲器械供兒童選擇，實現(xiàn)游戲難易程度的分級，讓孩子們隨著年齡和能力的增長而依次使用。

d.地形

在保留原生地形的基礎(chǔ)上結(jié)合場地功能與主題以利用，應(yīng)具兩種或以上不同形式地形，且地表形態(tài)應(yīng)作出相應(yīng)改變，最終成為充滿趣味的游戲性微地形。

變化的地形能讓孩子們在上面找到不同空間變化所帶來的樂趣，并且可以結(jié)合地形設(shè)計一些有趣的游戲項目，如攀爬墻、鉆洞等。如果坡度有陡然的變化，可考慮利用地形設(shè)計滑梯，平整的地面可用于體育運動場地。

e.邊界

是劃分場地功能的一種圍護形式，可由道路、植物、建筑小品或其他自然界線構(gòu)成，在視覺上或封閉、半封閉，或通透、半通透。在兒童看來，邊界本身就是一件“好玩的東西”——可以攀爬、鉆行、隱匿。

f.種植設(shè)計

在種植設(shè)計上要意識到植物對于兒童具有一定的觀賞和玩耍價值，兒童比成年人更喜歡玩弄植物。因此兒童活動場地在植物的選擇上具有一定的特殊性，應(yīng)以喬木為主，供遮蔭；以灌木為輔，采用無刺無毒的品種；草坪要選擇耐踐踏品種。

如何為孩子們創(chuàng)造一個

自然而又充滿情趣的開放活動空間

讓他們更多的與大自然接觸！

常用手法

a.融入自然，寓教于樂

也許源于人的天性，兒童可能比其他任何年齡段的人都喜歡親近自然。他們天生愛跟自然玩耍，水、樹葉、花草、沙土都是他們的玩具。和自然緊密融合的場地一方面吸引他們，一方面也教會他們自然生長和循環(huán)的基本道理。

高度自然化的空間不僅包含泥土、沙石、花草、流水等自然元素，還包括味道、聲音、色彩、 肌理等多元素的表達與變化，利用天然的事物更易激起兒童游戲、探究的興趣

b.強化色彩，吸引眼球

顏色對兒童的影響很明顯，明亮愉悅的顏色會帶給兒童愉快的情緒。且喜歡不同的顏色的孩子性格也不同，設(shè)計中選用適當?shù)念伾珜和膫€性進行塑造，對兒童的個性健康發(fā)展有益。但顏色鮮艷、明亮的顏色會導(dǎo)致孩子在心理上緊張、注意力分散、產(chǎn)生厭煩情緒。因此，最好不運用相同比例的三原色。

不同年齡段孩子對于色彩的喜愛種類也不盡相同，如上圖。

c.鮮明主題，制造趣味

對孩子們來說，場地是否“有趣”總是最關(guān)鍵的，而這種“有趣”往往可以通過確立某個鮮明主題來實現(xiàn)?？鋸埖脑煨汀⑵婀值脑O(shè)施，那些他們平常體驗不到的玩耍感受，常常會讓兒童興奮異常、記憶猶新。

四、發(fā)燒音樂以及發(fā)燒音響的鑒別

據(jù)我的了解，很多人都是用電腦的音響系統(tǒng)來聽音樂的，對于經(jīng)典的發(fā)燒音樂想要很好的欣賞到，單靠電腦音箱是做不到的，畢竟音源經(jīng)過電腦壓縮解碼后無法完全復(fù)原原有音質(zhì)，我在學(xué)習(xí)中整理了一些發(fā)燒音樂以及發(fā)燒音響的鑒別，供大家一起學(xué)習(xí)交流。

（一）無損音樂格式的分類：

在音頻壓縮領(lǐng)域，有兩種壓縮方式，分別是有損壓縮和無損壓縮。我們常見到的MP3、WMA、OGG被稱為有損壓縮，有損壓縮顧名思義就是降低音頻采樣頻率與比特率，輸出的音頻文件會比原文件小。

另一種音頻壓縮被稱為無損壓縮。無損壓縮能夠在100%保存原文件的所有數(shù)據(jù)的前提下，將音頻文件的體積壓縮的更小，而將壓縮后的音頻文件還原后，能夠?qū)崿F(xiàn)與原文件相同的大小、相同的碼率。目前無損壓縮格式有APE、FLAC、WAV而常見的。下面就針對這兩種無損壓縮格式進行一下對比：

FLAC是Free Lossless Audio Codec的簡稱，是一種非常成熟的無損壓縮格式，名氣不在APE之下！該格式的源碼完全開放，而且兼容幾乎所有的操作系統(tǒng)平臺。它的編碼算法相當成熟，已經(jīng)通過了嚴格的測試，當在編碼損壞時依然能正常播放。另外，該格式是最先得到廣泛硬件支持的無損格式，世界知名數(shù)碼產(chǎn)品如：Rio公司的硬盤隨身聽Karma，建伍的車載音響MusicKeg以及PhatBox公司的數(shù)碼播放機都能支持FLAC格式。

APE是Monkeys Audio，這個程式壓縮WAV音訊所產(chǎn)生的格式，經(jīng)壓縮后的APE檔案，大小要比原WAV小約一半左右，但是此壓縮方法并非破壞性壓縮，如果將此APE檔案解壓縮還原，所得到的WAV檔與原始的WAV檔大小完全相同，所以APE又被稱為無損音頻壓縮格式。

WAV格式是微軟公司開發(fā)的一種聲音文件格式，也叫波形聲音文件，是最早的數(shù)字音頻格式，被Windows平臺及其應(yīng)用程序廣泛支持。WAV格式支持許多壓縮算法，支持多種音頻位數(shù)、采樣頻率和聲道，采用44、1kHz的采樣頻率，16位量化位數(shù)，因此WAV的音質(zhì)與CD相差無幾，但WAV格式對存儲空間需求太大不便于交流和傳播。

（二）我們了解清楚什么是無損音樂之后，下面就談?wù)勅绾涡蕾p音樂：

我們聽音樂主要由3個部分組成：高音、中音、低音，〔其實和繪畫道理一樣：亮面、灰面、暗面，一幅作品需要三大面才會有立體感〕。很多人都會說這個誰都知道，但是如何去區(qū)分，定位這些音階呢？對微小的聲音，只要響度稍有增加，人耳即可感覺到，但是當聲音響度增加到某一值后，即使再有較大增加人耳的感覺卻無明顯的變化。

通常把可聽聲按倍頻關(guān)系分三份來確定高、 中、 低音，即：低音頻段20HZ—160HZ；中音頻段160HZ—2kHZ；高音頻段2000HZ—20000KHZ。低音頻段：玩發(fā)燒音響的人常說一句話，低音是一首音樂的靈魂！

好的音響放出來的音樂中，低音緊湊、精確，結(jié)實而又干凈（代表性的樂器：鼓，大提琴等）。 中音頻段：這個頻段是人耳最喜歡的頻段，在音樂中要甜美、細膩、自然，我們?nèi)苏f話的聲音就是在這個頻段范圍之內(nèi)的，只是女性的頻段比較男性稍高一點，所以男人比較喜歡聽女人說話，女人也就話比較多（代表性的樂器：號，吉他等）。 高音頻段：如果說低音是一首音樂的靈魂，那么高音就是這首音樂的精髓，高音聽起來要清澈、甜美、圓潤流暢（代表性樂器：小提琴，笛等） 。

例如：蔡琴的《渡口》，大家可以仔細品味里面的高、中、低音感覺。首先，低音鼓兩輕一重非常的飽滿有力，吉他的聲音清脆、流暢，蔡琴的聲音富有磁性，中音非常的柔和，吉他和木魚的聲音作為伴奏十分有節(jié)奏感。間穿插了一段小提琴的聲音，演奏手法非常細膩，富有質(zhì)感，幾種樂器和蔡琴的聲音交織在一起，把一對戀人即將離別時的無奈凄美的境界發(fā)揮的淋漓盡致。

（三）HI—FI的要素

1、音質(zhì)?！百|(zhì)”是一種與生俱來的天性，音質(zhì)是指聲音的品質(zhì)，許多人都把它與“音色”混淆了。什么叫做聲音的品質(zhì)？打個最簡單的比方：當您在說一雙鞋子品質(zhì)好的時候，您指的一定是合腳、舒服、耐穿，而不是指它的造型好不好看、時不時髦。同樣，音質(zhì)是指聲音的內(nèi)在品質(zhì)，而音色我們可以理解為外在的形象。

2、音色。音色是指聲音的顏色。音質(zhì)（TONE QUALITY）與音色（TIMBRE或TONE COLOR）一看便知其所指不是同一件事。我們時常會聽到：這把小提琴音色真冷、這把小提琴音色真暖的說法，這就是指小提琴的音色。聲音就像光線一樣，是有顏色的，不過它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵聽到的。通常，音色愈暖聲音愈軟；音色愈冷聲音愈硬。就像布料一樣，布質(zhì)是指它的材料，布色卻是指它的顏色，這期間還是有明顯的界線。

3、高、中、低各頻段量感的分布與控制力。這個項目很容易理解，但也很容易產(chǎn)生文字傳達上的誤解。怎么說呢？大家都會說：這對喇叭的高音太強、低音太少，這就是高、中、低頻段的量感分布。問題出于如果把從20Hz到20KHz的頻寬分成三段的話，那必然會產(chǎn)生“不夠精確”的混淆。因此很早以前有人便參考樂器的頻寬，以及管弦樂團對聲音的稱呼，將20Hz—20KHz的頻率分為極低頻、低頻、中低頻、中頻、中高頻、高頻、極高頻等七段。

4、音場表現(xiàn)?！耙魣觥钡降资鞘裁?？在美國，“Sound Field”與“Sound Stage”是二個名詞?！癝ound Field”整個聲音充塞的空間；“Sound Stage”特指舞臺上樂隊的排列（包括寬、深、高、低）。在中國，我們所謂的“音場”其實是指“Sound Stage”；至于“Sound Field”，我們早已用另外一個名詞代替，那就是“空間感”。因此，當我們提到“音場的形狀”時，就是指您的器材所再生的樂團排列形狀。

對于音場的表現(xiàn)，我們可以從以下幾點去聆聽：一、音場的位置；二、音場的寬度；三、音場的深度。

5、聲音的'密度與重量感。所謂聲音的密度就像一公斤棉花與一公斤鐵塊一般，鐵塊的密度當然要大得多；因此雖然二者重量相同，不過鐵塊給予人的重量感就要大得多。聲音密度大，聽起來是什么感受呢？弦樂有黏滯感、管樂厚而飽滿、打擊樂器敲起來都會有空氣振動的感覺，最終，讓樂器與人聲聽起來更穩(wěn)、更扎實、更像真的。

6、透明感。透明感幾乎是一個只可意會、不可言傳的名詞。有些唱片、器材聽起來澄澈無比，有些則像蒙上一層霧般，只要是有一定發(fā)燒經(jīng)驗的人就有這種感覺。透明感對于發(fā)燒友來講是很重要的一個環(huán)節(jié)，因為如果透明感不佳的話，連帶也會影響對其余各項的判定。最好的透明感是柔和的，聽起來耳朵不會疲勞；較差的透明感像是傷眼的陽光，雖然看得清楚，但很傷神。

7、層次感。層次感很容易理解，它是指樂器由前往后一排排的間隔能否清楚再生。以電視而言，深灰與黑能夠分辨出來的話就是有層次感。音響亦然，樂團的排列不會混在一起就是有好的層次感，更甚者，我們要聽到樂器與樂器之間的空間，這樣才會有最好的層次感。

8、定位感。顧名思義，定位感就是將位置“定在那里”。聚集不準定位感就差，結(jié)像力不佳定位感就不行，錄音時各個環(huán)節(jié)處理不好也會導(dǎo)致定位的漂移；甚至在我們聆聽空間中，直接音與反射音的比例不佳，也會導(dǎo)致定位不準?？傊ㄎ桓胁患芽赡苡稍S多原因造成，我們不管它是怎么形成的，我們要求的是樂器或人聲要浮凸而清楚的“定”在那里，不該動的時候就不要動，不該亂的時候就不能亂。

9、活生感。所謂活生感可以說是瞬時反應(yīng)、速度感、強弱對比的另一面。它讓您聽起音樂來很活潑，不會死氣沉沉的。這是音樂好聽與否的一個重要因素，就好像一個卓越的指揮家能把音樂指揮得充滿生氣；而蹩腳的指揮往往將音樂弄得死氣沉沉的，這就是音樂的活生感。

10、結(jié)像力與形體感。顧名思義，結(jié)像力就是將虛無飄渺的音像凝結(jié)成實體的能力。換句話說，也就是讓人聲或樂器的形體展現(xiàn)出立體感的能力。很多發(fā)燒友往往把此歸入（形體感）之中，但我們認為用結(jié)像力與形體感能夠更加具體。結(jié)像力好的音響器材會讓音像更浮凸，更具有立體感，也就是我們常說的音像輪廓的陰影更清楚。

11、解析力。這個名詞最容易懂，玩過相機的人都知道鏡頭解析力好壞的差距；看電視的人也知道自己的電視能把一片黑色的頭發(fā)解析得絲毫不混就是解析力好的表現(xiàn)。好的音響器材，即使再細微、再復(fù)雜的東西都能清楚的表達出來，這就是解析力。但是必須強調(diào)的是，解析力并不能代表所有細節(jié)再生與層次感。

12、速度感與瞬時反應(yīng)。其實，速度感就是指瞬時反應(yīng)的結(jié)果，也是器材上升時間與回轉(zhuǎn)率的具體表現(xiàn)。老外通常會將這項，說成是反應(yīng)而不說速度感。對于老中而言，速度感要比瞬時反應(yīng)更容易了解?；旧?，這二個名詞都是指器材各項反應(yīng)的快慢。我想，在此就不必多做解釋了。

13、強弱對比與動態(tài)對比。強弱對比也可以說是老外所說的動態(tài)對比，也就是大聲與小聲之間的對比。一般而言，強弱對比也可以分為“對比強大”的強弱對比與“對比極小”的強弱對比。我們常說古典音樂的動態(tài)很大就是指它最大聲與最小聲的對比很大。什么是對比極小的動態(tài)對比呢？也就是強弱很接近的細微對比。強弱對比用最淺顯的說法應(yīng)該是這樣的：極大的強弱對比是拍打巖岸的海浪；極小的強弱對比就是清風(fēng)吹拂下的湖水波動。

14、樂器與人聲的大小比例。什么樣的樂器與人聲的大小比例才算合理？理想主義者認為應(yīng)該按實際樂團大小比例縮小放入家中聆聽室。事實上，這是不可能的。我們舉個最簡單的例子好了：當鋼琴與小提琴在演奏奏鳴曲時，鋼琴的形體不知道要超過小提琴多少倍。如果在錄音時不增加小提琴的音量，小提琴往往被鋼琴淹沒。正確的樂器與人聲大小比例不是一味的照章縮小，而是按照合理的音樂要求作大小比例。樂器如此，人聲亦然。我們經(jīng)常聽到一些DJ音樂就會出現(xiàn)這種現(xiàn)象，只聽到很強的節(jié)奏，卻人聲很小，感覺不好聽。

15、樂器與人聲的質(zhì)感、空氣感。我們在此說的并不是音質(zhì)的那個質(zhì)感，而是樂器演奏、打擊接觸那一剎那動作所發(fā)生的質(zhì)感。因此，當我們在說：“小提琴的擦弦質(zhì)感很好”，就意謂著“它錄得很像小提琴”。至于“空氣感”又是什么呢？其實也就是說吹氣的感覺。說得更清楚些，“空氣感”是聲波振動的感覺。所謂的質(zhì)感也就是指“傳真度”，大部分是“接觸”后剎那的感覺。

16、細節(jié)再生。細節(jié)大概是泛指樂器的細節(jié)、堂音的細微再生與錄音空間中所有的雜音。一件音響器材細節(jié)再生的多寡很容易經(jīng)由AB Test比較出來。為什么有些器材所再生的細節(jié)較多呢？我們認為這與低失真、高訊噪比、高靈敏度、解析力、透明感等都有關(guān)。細節(jié)少的器材聽起來平板又乏味；細節(jié)多的器材聽起來趣味盎然。

17、空間感。我們常常說如果一套音響系統(tǒng)（包括器材、唱片與空間）能夠“使音場浮出來”，那么它一定也“可以看到”空間感。請注意，是“看到”而非“聽到”，真正表現(xiàn)好的音場與空間感絕對是可以“看到”的，而非僅“聽到”而已。什么是空間感？那就是錄音場所的三度空間實體大小。要能夠?qū)⒖臻g感完全表現(xiàn)出來，絕佳的細節(jié)再生是絕對需要的，尤其是“堂音”的再生。

18、整體平衡性。任何唱片和音響器材都應(yīng)該像在指揮在控制樂團一樣，應(yīng)該求得一個整體的平衡性。這就好比一個樂團中，人人皆是獨奏的高手，但是如果每個人都出風(fēng)頭，不聽指揮的詮釋，這樣一來雖然個別演奏水準高，但是樂團的整體平衡性一定很差，這樣就不是一個好樂團。關(guān)于這項，我們無法用尺度去度量出來，要分辨整體平衡性就像多聽音樂會才能分辨樂團好壞一樣，只有靠自己豐富的聆聽經(jīng)驗來判斷了。

19、器材個性。唱片、音響器材都和人一般，有著自己的個性，有些聽起來像紳士，有些像火爆浪子；有些溫柔得像淑女，有些又熱情得像卡門；由于個性不同，因此，在搭配上也就必須如婚姻大事一樣，慎重其事。二件火爆脾氣的器材配在一起，一定讓您難以消受。反之，二件溫吞水、慢郎中配在一起也要急死您。所以，器材個性的認知絕對是必要的。

20、器材搭配。正如前面所講，每一張唱片、每一件器材都有自己的個性，不當?shù)钠鞑拇钆渫绕鞑谋旧淼暮脡挠绊懜?。不僅是一般發(fā)燒友，就是連一些專家也經(jīng)常會因為不當?shù)拇钆涠`解了器材本身的真正能力，這是很遺憾的事。所以在配置器材的時候，必須根據(jù)器材的音樂表現(xiàn)特點進行合理化的搭配。

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