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具有空間感的繪畫（具有空間感的繪畫圖片）

發(fā)布時間：2023-03-05 23:01:29 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1117 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于具有空間感的繪畫的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、關于美術空間的表現(xiàn)
2、西方繪畫怎么表現(xiàn)空間
3、有哪些風格的繪畫
4、畫畫時怎樣讓畫面更有空間感

具有空間感的繪畫（具有空間感的繪畫圖片）

一、關于美術空間的表現(xiàn)

把空間感表現(xiàn)出來就可以了

【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

[編輯本段]空間感

perspective

針對同一大小的被攝體，近則能拍得大，遠則能拍成小?？梢杂X察其遠近感。其程度，因廣角鏡頭和望遠鏡頭而異，若用廣角鏡頭，可以獲得比去還要大的夸張拍攝。要想正確地記錄被攝體的開頭和大小，應注意不得使遠近感起相反的作用。

[編輯本段]空間感差怎么辦

空間方位感的能力主要是右腦的功能，空間感差可以通過對右腦的鍛煉來提高。

鍛煉右腦的簡易方法

成年人在日?，嵓毜纳钪校瑯涌梢圆扇「鞣N方法鍛煉右腦。教育學家將古老智慧與近代科學相結合，提出一些簡單易行的方法。主要有：

習慣多用圖像的方式記錄及記憶資料；

習慣多用其它感官輔助記憶，借助聽覺、觸覺、嗅覺幫助記憶；

習慣多用左手作事；

多玩有空間感的游戲，如折紙、翻繩；

多作對身體平衡有更高要求的運動，如騎自行車、滑板、旱冰。

多聽誘發(fā)α波的音樂。

多去接受大量顏色、氣味、味道、音響的刺激，如作按摩、親近自然，享受鳥語花香；

多多松弛精神，從日?，嵤轮薪饷摮鰜?，作瑜伽，靜坐，泡浴缸，發(fā)白日夢等。

這些往往并不復雜，可以在不經(jīng)意中活化右腦，提高你的創(chuàng)造能力和生活質量。

例如，公交車上不要只是捧一本書看，而是觀察身邊人的神態(tài)，記住擦身而去的美女。眼睛疲勞時望望天上的云，想象一下都像什么，想出的樣數(shù)越多好。

看一幅畫，默記，然后閉上眼睛，在頭腦中再現(xiàn)畫面，翻轉，放大，縮小。在想象中進一步觀察它的細節(jié)。如果是一棵樹，想象出樹皮、樹葉、樹上的小蟲和鳥。解剖這棵樹，想象出木質髓心、樹根。作這種訓練，平時對各種事物的感性認識越多，想象越豐富。

讀劇本，不要僅看文字，更要想象場景，想象人物的動作神態(tài)。

制定工作計劃，不要只使用文字材料，而用圖表，助你形象的安排工作。

計劃給孩子過生日，畫一個圖，或只在腦里想象一個圖，謀劃一天的活動。

千萬不要1+1也敲計算器，多用心算。

剪報資料用圖形加以分類。

偶爾改變一下上下班路線，隨便換條路線，有意識的記住新建筑、新景觀，這需要新的空間認識辦法，必須啟用右腦。當然到鬧市區(qū)逛逛，有條件去旅游，效果更好。

自己作一件陶藝品，也許笨拙，但雙手得到全面運動，右腦得到良好刺激。同樣，插花，更多靠右腦的想象力。

少讓孩子死守書本，多讓他們去玩，作游戲，促進右腦健康發(fā)育。

男士有時間下下廚房，烹制幾道采，不僅動用左手，更因為作菜要求色香味俱全，全面調動人的視覺、味覺、嗅覺、觸覺，既活化了自己的右腦，又博得妻子歡心，何樂而不為？

根據(jù)右腦思維的特點，我們可以巧妙的利用它。

向上司匯報工作，需要他的理性思維，應對他的右耳講。和情人喃喃私語，對她的左耳說，這時她用右腦的感情思考，容易打動她的心。

初次與人見面，對面坐時偏向他的左邊一點，可以給人留下更深的印象。

讓顧客用左手摸商品，容易引起購買欲。

床第之樂，縱情性幻想，可以增加生活情趣。

[編輯本段]右腦的生物節(jié)律

在開發(fā)右腦時，同樣要考慮到右腦的生物節(jié)律。

生物節(jié)律學說已廣為得到人們贊同，即我們的身體、知性和感性都有一定周期。身體的周期是23天，感性的周期是28天，知性的周期是33天。前半期為高潮期，后半期為低潮期，交替日則是危險期。

大腦活動也有生理節(jié)奏，有人屬于“早起型”，有人屬于“夜貓子”，這是一種“概日周期”，即接近24小時的周期。對早起型的人來說是上午，對夜貓子型的人來說是黃昏，感到身體最有活力，頭腦最靈活。

奇怪的是，左腦不會受到這種周期的影響。如夜貓子型的人在早上頭腦不靈，難有創(chuàng)意產生。創(chuàng)意是一種想象力，由右腦掌握，這表明右腦在此時無法正常發(fā)揮。

同樣，在一年里，春季多有創(chuàng)意，宜于開始執(zhí)行一項需要想象力的任務。安排工作日程要考慮大腦的生理節(jié)奏，有意識的在其高潮期考慮遠景規(guī)劃、新方法、新方案等，充分調動右腦的靈感和知覺，使自己的工作更有創(chuàng)造性。

二、西方繪畫怎么表現(xiàn)空間

西方繪畫主體是油畫，主要是通過透視學來表現(xiàn)畫面的三維空間。在透視學還沒產生的時候西方很多繪畫作品大多是平面的，空間感不強，有些畫家慢慢的學會利用色彩的深淺變化來表現(xiàn)畫面的深度，比如：遠處的天空顏色深，越往近處越淺。直到14世紀佛羅倫薩的建筑師，雕塑師勃魯奈勒斯契創(chuàng)造了一種處理繪畫空間的方法（一點透視法），并畫了兩幅畫。為了更加系統(tǒng)和完善，他的朋友建筑師阿爾貝蒂專門為當時文藝復興時期的畫家寫了一本小書《論繪畫》，其中很詳細的闡述繪畫透視。隨著對自然科學的發(fā)展，透視學的發(fā)展，繪畫中的空間表達也日趨逼真。

以上是我以前看書的時候了解到的，請笑納。

三、有哪些風格的繪畫

1、種類：繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現(xiàn)方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。

2、風格：我不知道你想要知道的是什么時期什么畫家的繪畫風格，因為每個時期每個畫家都有自己的獨特的風格，總的來說，中國從古到今關是國畫就有很多種，還有西方的油畫，你是想了解哪方面的呢

美術風格(Beaux-Arts style)

又稱第二帝國風格(Second Empire style)或第二帝國巴羅克風格(Second Empire Baroque style)。

在巴黎的美術學校發(fā)展起來的建筑風格。這一風格于19世紀末在國際上占有主導地位，并很快成地為擴張中的城市和各國政府新建公共建筑的正式風格。該風格的特征是，建筑宏偉，按軸向排列的房間分布對稱，有大量古典主義的裝飾細部，建筑末端或中心處常有前凸的亭閣。巴黎歌劇院是美術風格最杰出的代表。

美術風格與流派是作者在長期藝術創(chuàng)作中自然形成的藝術現(xiàn)象。我們了解這種現(xiàn)象的實質和特點，對于欣賞和分析作品都有益處。

當我們欣賞各種美術作品的時候，往往覺得它們各自具有不同的特色，有的雄偉渾厚，有的秀麗雅致，有的富麗堂皇，有的天趣自然，有的怪誕離奇，有的平淡簡潔，有的長于抒情，有的富于哲理等等?？傊鼈兊乃囆g形象、感情色彩、韻律節(jié)奏等都各不相同，藝術特色便迥然有別，因而使我們在欣賞時，更能體會其中的精華和情趣。徐悲鴻的作品給人以氣勢磅礴、渾厚奔放的感受；齊白石的花卉大有清新樸素、天趣自然的特色；黃賓鴻的山水畫濃郁蘊藉、酣暢淋漓；潘天壽的繪畫雄渾奇特、氣勢不凡。

作品的風格，與藝術家本身具有密切的關系。馬克思引用法國博物學家布封的話：“風格即人?！眲③囊舱f：“各師成心，其異如面。”這就是說，由于藝術家不同的創(chuàng)作個性，因而產生多種多樣的藝術風格。形成藝術家的個人風格的原因，是由于藝術家的生活閱歷、思想性格、審美趣味、藝術才能以及文化修養(yǎng)等等各不相同。長期生活在巴黎近郊巴比松的19世紀法國畫家米勒，他的作品有如泥土、田野那樣，醇厚自然，和諧優(yōu)美。一生遭遇坎坷不平的羅丹，他的雕塑品總是呈現(xiàn)一股矛盾復雜的悲劇氣質。

畫家的藝術風格不是一成不變的。因為任何的個人風格都與時代風格和社會思潮有密切的關聯(lián)?，F(xiàn)代著名畫家畢加索，在早期的貧困生活中，形成了藍色時期（1901～1904年）的風格，其代表作是《人生》。在1925～1936年，畫家進入了夢的分析時期，他在超現(xiàn)實主義的影響之下，有意反對均勻、和諧、優(yōu)美的傳統(tǒng)美學觀，而采取不協(xié)調的表現(xiàn)手法，專事制作一些怪誕的形象，給觀眾以精神上的刺激，發(fā)泄了自己內心對社會的不滿。第二次世界大戰(zhàn)前夕，即1937年是畫家憤怒時期，他為了揭露西班牙佛朗哥的法西斯政權，繪制了《格爾尼卡》。1944年，巴黎解放，畫家開始了牧歌時期，為保衛(wèi)世界和平大會制作了《和平鴿》。畢加索在1923年曾經(jīng)這樣解釋道：“人們反復問我，我的繪畫是怎樣演變過來的，對于我來說，藝術沒有過去，也沒有未來……藝術本身不會演變，人們的觀念在變化，表現(xiàn)方法也就隨之而變化……”。

但是，在多種風格的變化中，畢加索是以立體主義聞名于世的。他的分析立體和綜合立體異軍突起，給人以強烈的印象，對現(xiàn)實主義美術的發(fā)展產生巨大的影響。

藝術風格是通過作品的內容與形式的統(tǒng)一而表現(xiàn)出來的。所以，即使有的作品思想傾向不好，形式荒謬怪異，然而假如它的內容與形式是有機的統(tǒng)一，又具有本身的特色的話，仍然會呈現(xiàn)自己的風格。例如超現(xiàn)實主義畫家達利的作品就是如此。所以藝術風格也有健康和病態(tài)之分。

時代風格是隨著社會的變化而向前發(fā)展的。而民族風格，是一個民族在長時期的發(fā)展中形成本民族的藝術特征，它是一個民族的社會結構、經(jīng)濟生活、自然環(huán)境、風俗習慣、藝術傳統(tǒng)，以及共同的心理狀態(tài)、審美觀點等諸種因素所構成的。藝術家創(chuàng)造出富有民族特色的作品，不但為本民族的廣大讀者所喜聞樂見，也可以為其他民族的讀者所理解，從而進入世界藝術寶庫。

隨著藝術的不斷發(fā)展與成熟，自然而然產生了各種流派。所謂流派，一般來說，就是在一定時期內，由一些在思想傾向、藝術傾向、創(chuàng)作方法、藝術風格等方面相接近的藝術家，為了突破某種藝術上的束縛，因而結合起來的一個畫家集體。當然，有的派別比較嚴密，有理論、組織、宣言，還定期舉辦展覽，出版雜志等等；有的則比較松散和自由，沒有密切的聯(lián)系。有的與當時的政治運動的關系比較直接，有的則比較疏遠，或者僅僅表現(xiàn)在藝術上的創(chuàng)新和藝術風格上的競爭。有的還可能兼有各種因素。

以歐洲的美術為例。歐洲的古典主義美術流派，是17世紀時在法國興起的。這個美術流派的創(chuàng)作原則是以古希臘、羅馬的古典藝術為范例的，它崇尚理性，講究共性，強調統(tǒng)一，要求表現(xiàn)愛國主義思想。在藝術表現(xiàn)上則要求典雅、均衡、和諧統(tǒng)一。當時，路易十四組建了法國皇家學院（包括繪畫與雕塑）；普桑成為這個流派的奠基人。他的作品有（阿爾卡迪亞的牧人）。新古典主義的代表是大衛(wèi)和安格爾。他們的繪畫發(fā)展了古典主義冷靜的氣質，具有嚴謹?shù)男误w結構、宏偉的場面、隱喻式的主題思想等等。然而，19世紀初，浪漫主義運動以德拉克洛瓦為代表，提倡以感情代替理性，強調內心感受、個人精神，崇尚大自然?！蹲杂缮褚龑嗣瘛肥堑吕寺逋叩拇碜?。他以充滿運動感的構圖、強烈激動的個性、奔放有力的用筆等等表現(xiàn)手段，突破了古典主義均衡而沉悶的構圖、嚴謹而僵化的造型和細致但較呆板的用筆。他創(chuàng)造了熱情奔放、強烈生動的格調，在當時法國畫壇上蔚然成風。由于這個畫派與法國大革命曾有深刻的聯(lián)系，所以，它自然具有強有力的藝術氣質。但是，后期的浪漫主義運動逐漸脫離了現(xiàn)實基礎，追求獵奇，沉湎于虛無的幻想和個人的傷感情調之中，便逐漸走向低潮。

20世紀初，歐洲現(xiàn)代主義藝術興起，離開了19世紀現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的軌道。當時，在兩次世界大戰(zhàn)前后，大部分知識分子對矛盾重重的資本主義社會感到不滿，但又看不到人民的力量和光明的前途，所以內心旁徨，似乎世界末日即將來臨。另一方面，自然科學、城市和工業(yè)建設以空前的規(guī)模獲得迅速進展，伴隨著這些社會變化，出現(xiàn)了要求個性自由解放的思潮。表現(xiàn)在藝術上，就涌現(xiàn)了野獸派、表現(xiàn)派和立體派。野獸派認為“準確描繪并不等于真實”，客觀事物是可感覺而不可表現(xiàn)的，因而強調表現(xiàn)主觀感受。表現(xiàn)派宣稱：“繪畫不是說明書，而是表現(xiàn)我們的感情?！边M一步強調藝術是藝術家的本能的表現(xiàn)。超現(xiàn)實主義宣言提出：“超現(xiàn)實主義是一種純粹的精神自動主義，它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，建筑在某些聯(lián)想形式的超現(xiàn)實的信仰上……。”以達利為代表的超現(xiàn)實主義畫家就是以弗洛伊德“夢的分析”為依據(jù)，在繪畫中進行夢的紀錄。而原來是德國表現(xiàn)主義的康定斯基，由于進一步強調藝術家的自我主觀表現(xiàn)，主張藝術創(chuàng)作從內心出發(fā)，通過非具象的“色彩與形體”訴之于讀者的心靈，于是抽象主義繪畫宣告誕生。他在1911年所作的《第五號印象》，以明快的原色、流動的線條、躍進的形體，使人眼花繚亂，但不能識別任何具體的形象。他本人甚至認為，“調色板比任何作品都美”。由此看來，現(xiàn)代派表現(xiàn)為重主觀表現(xiàn)，重形式新奇，重任意幻想，重直覺本能和非理性等等。用瑞士的一位現(xiàn)代派畫家克利的話來概括：“這個傾向就是不去反映物質世界，而去表現(xiàn)精神世界。”一般說來，現(xiàn)代主義美術是脫離或否定客觀現(xiàn)實，片面強調主觀性；現(xiàn)實主義美術則主張在客觀現(xiàn)實生活的基礎上，高度發(fā)揮藝術家的主觀能動性。這就是兩種不同的流派在思想上的根本區(qū)別。

另一方面，現(xiàn)代主義熱衷于新的藝術形式的探求。畢卡索和布拉克從塞尚的繪畫理論出發(fā)，追求多層次多體面的結構的表現(xiàn)手法，用多觀點透視代替?zhèn)鹘y(tǒng)的單一的焦點透視。畫出來的作品好像是從敲碎了的鏡子中所反映的形象，即所謂“分析立體”。爾后又采用實物拼貼方法，把不同的實物如布片、硬紙片、報紙、樹葉、玻璃片等等拼貼在畫面上，然后用繪畫加工，制作一種具有空間感的想象中的新形態(tài)（好像把一些分散了的字母拼成一個詞匯），以引起觀眾的聯(lián)想。這種作品被稱為“綜合立體”。后來，60年代前后的視覺藝術（光效應）和機動藝術（動與光的藝術），也屬于形式的追求和形態(tài)的變革。

在實際上，現(xiàn)代主義的各種派別是十分復雜的。他們的作品離奇詭譎，神秘怪誕，五花八門，層出不窮，好像萬花筒一樣不斷地處在變化之中。雖然它們都反傳統(tǒng)，傾向于表現(xiàn)主觀精神世界，但彼此之間差異很大，甚至相互矛盾。有些作品也多少曲折地反映了畸形的資本主義社會，并且有所揭露批判，但是往往局限于渲泄個人郁憤的情緒。有的如達達派對一切社會制度采取否定的態(tài)度，甚至對藝術本身也予以否定。于是杜桑的尿盆居然也作為雕塑作品公開展覽。有的如超現(xiàn)實主義的作品，因為受到弗洛伊德下意識學說的影響，內容多數(shù)是不健康的，或是荒誕詭秘，或是色情的暗示。他們在藝術表現(xiàn)形式的探討上，采取多種多樣的手段，沒有任何常規(guī)的約束。對于這樣復雜的藝術現(xiàn)象，我們應該運用辯證唯物主義具體地、實事求是地進行分析。

1．可愛型

這種類型的角色形象常常為大腦袋，大額頭，眼睛大有神，鼓鼓的腮幫子，圓滾的的肚子。

2．失敗型

這類角色型在片中通常受到愚弄，外行特征常常是凌亂的頭發(fā)細脖子，眼神無精打采，嘴巴的位置比較靠下，削肩膀，胸部凹陷，啤酒肚，大腳。

3．樂天型

這類角色是片中鬧劇的主角，外行長為大眼睛，但眼珠小，石頭常伸出嘴外。

4．英雄型

在片中都是正義的化身，面部結構比較分明，寬下巴，發(fā)型獨特，整潔，身材健壯，身上往往有特殊的標志。

5．丑惡型

片中的反面角色，沒有頭腦以欺負弱小者為樂，角色形象通常為小前額，大下巴，沒有脖子，肩膀很寬，身軀像水桶，粗長的長肢，大手

四、畫畫時怎樣讓畫面更有空間感

一樓說的太復雜，簡單說就是畫面一定要有透視感，而且要準確，哪怕是線描都可以很有空間感。