美國(guó)搖滾歌手排行榜（美國(guó)搖滾歌手排行榜名單）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來(lái)大家介紹下關(guān)于美國(guó)搖滾歌手排行榜的問(wèn)題，以下是小編對(duì)此問(wèn)題的歸納整理，讓我們一起來(lái)看看吧。

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本文目錄:

• 1、歐美著名JAZZ樂(lè)歌手都有哪些?

• 2、2022格萊美獎(jiǎng)最佳搖滾歌手提名？

• 3、目前歐美最有影響力的真正的搖滾歌手是誰(shuí)

• 4、歐美流行60~80年代上最著名的歌手（樂(lè)隊(duì)）

一、歐美著名JAZZ樂(lè)歌手都有哪些?

1、克里斯蒂娜·阿奎萊拉

克里斯蒂娜·阿奎萊拉（Christina Aguilera），1980年12月18日出生于美國(guó)紐約史泰登島，美國(guó)女歌手、演員。

童年時(shí)期，克里斯蒂娜加入電視節(jié)目“米老鼠俱樂(lè)部”后開(kāi)始演藝生涯。

1998年與RCA唱片公司簽約，同年為迪士尼電影《Mulan》演唱主題曲《Reflection》，獲金球獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)歌曲提名。

1999年發(fā)行首張同名專輯，憑借歌曲《What a Girl Wants》獲得第42屆格萊美最佳新人獎(jiǎng)。

2002年發(fā)行專輯《Stripped》，憑借歌曲《Beautiful》獲得第46屆格萊美最佳流行女歌手獎(jiǎng)。

2、R. Kelly

R. Kelly〔全名為Robert Sylvester Kelly（羅伯特·西爾維斯特·凱利）〕1967年1月8日出生于美國(guó)伊利諾伊州的芝加哥市。，美國(guó)創(chuàng)作歌手兼唱片制作人。

R. Kelly被稱作史上最成功的R&B藝人之一，譽(yù)為R&B之王，憑借全球賣出超過(guò)一億五千萬(wàn)張專輯的驚人銷售量、一千五百萬(wàn)張的單曲銷售數(shù)字、13首單曲排行冠軍紀(jì)錄R. Kelly成為20世紀(jì)90年代至今，最具代表性的暢銷天王之一。

3、諾拉·瓊斯

諾拉·瓊斯（NorahJones），1979年3月30日出生于美國(guó)紐約布魯克林區(qū)，美國(guó)歌手、演員。

2002年發(fā)行了首張專輯《ComeAwayWithMe》，憑借該專輯獲得第四十五屆格萊美音樂(lè)獎(jiǎng)的年度專輯大獎(jiǎng)、最佳新人大獎(jiǎng)以及年度最佳專輯大獎(jiǎng)在內(nèi)的五項(xiàng)大獎(jiǎng)。

2004年發(fā)行第二張專輯《FeelsLikeHome》首周銷量在美國(guó)突破百萬(wàn)。

2007年1月24日第三張專輯《NotTooLate》發(fā)行。

2009年發(fā)行了第四張專輯《TheFall》；2012年發(fā)行第五張專輯《LittleBrokenHearts》。

2013年與搖滾樂(lè)隊(duì)綠日（GreenDay）的主唱比利·喬（BillieJoe），合作推出專輯《Foreverly》。

4、麥可·布雷

麥可·布雷（Michael Bublé），1975年9月9日出生于加拿大卑詩(shī)省本拿比，加拿大著名流行爵士樂(lè)歌手，也是一位影視演員。

2003年，他的專輯《Michael Bublé》打進(jìn)了加拿大，英國(guó)和澳大利亞三地的流行音樂(lè)銷售榜的前十名，同時(shí)在美國(guó)市場(chǎng)也有不錯(cuò)的成績(jī)。而在2004年的專輯《Come Fly With Me》在Billboard雜志和澳大利亞40大專輯均榜上有名。

2005年，布雷的專輯《It's Time》令他在美國(guó)打響了知名度。2011年發(fā)行的專輯《Christmas》問(wèn)鼎全球14國(guó)冠軍，該專輯也是2011年全球第二暢銷的專輯。2013年4月12日發(fā)行專輯《To Be Loved》。

5、Silje Nergaard

Silje Nergaard，中文名：西莉亞·娜嘉。聲音很獨(dú)特的一個(gè)爵士女歌手，被稱為挪威爵士美女歌手第一人，唱腔有正統(tǒng)爵士樂(lè)的即興況味，但是聽(tīng)來(lái)卻又像詩(shī)歌的輕輕吟唱，有一點(diǎn)嗲，但不會(huì)甜得發(fā)膩，令人感到極為放松、慵懶。

同時(shí)特別的是她既清涼又帶點(diǎn)沙啞，既低沉又帶點(diǎn)尖音，的確很很容易讓人愛(ài)不釋手， 北歐的女孩唱起歌來(lái)往往別具靈氣，前有冰島的另類天后BJORK，后有挪威的才華少女LENE MARLIN、瑞典的STINA NORDENSTAM。

jazz即爵士樂(lè)源于藍(lán)音，是一種從前居住在美國(guó)南部的非洲奴隸以及他們的后代們的民間音樂(lè)。藍(lán)調(diào)深受西非文化和音樂(lè)傳統(tǒng)的影響，這些奴隸也逐漸成為移居到城市的黑人的音樂(lè)家。

爵士樂(lè)是爵士舞起源的重要原動(dòng)力，但現(xiàn)代爵士舞也受到古典音樂(lè)、搖滾樂(lè)、迪斯可和hip hop的影響，發(fā)展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。

二、2022格萊美獎(jiǎng)最佳搖滾歌手提名？

2022格萊美獎(jiǎng)最佳搖滾歌手提名：

1、AC/DC：《Shot In The Dark》

2、Black Pumas：《Know You Better (Live From Capitol Studio A)》

3、Chris Cornell：《Nothing Compares 2 U》

4、亞聲調(diào)：《Ohms》

5、噴火戰(zhàn)機(jī)樂(lè)隊(duì)：《Making A Fire》

噴火戰(zhàn)機(jī)樂(lè)隊(duì)曾拿下多座格萊美搖滾獎(jiǎng)項(xiàng)

Foo Fighters（ 噴火戰(zhàn)機(jī)樂(lè)隊(duì) ），美國(guó)著名老牌搖滾樂(lè)隊(duì)，成立于1994年。Foo Fighters由美國(guó)經(jīng)典搖滾樂(lè)隊(duì)NIRVANA前鼓手Dave Grohl組建。

1994年，Nirvana王朝隨著Kurt Cobain的自殺而崩塌之后，身為樂(lè)隊(duì)鼓手的Dave Grohl開(kāi)始為自己的音樂(lè)前程謀劃，于是他創(chuàng)建了了Foo Fighters。他沒(méi)有延續(xù)Nirvana歇斯底里的Grunge風(fēng)格，而是走了截然不同的搖滾音樂(lè)路線。十幾年來(lái)，拿下多座格萊美搖滾獎(jiǎng)項(xiàng)。

以上內(nèi)容參考 百度百科-第64屆格萊美獎(jiǎng)

三、目前歐美最有影響力的真正的搖滾歌手是誰(shuí)

MJ的外號(hào)叫King Of Pop

最有影響力的,如果把貓王也算進(jìn)去的話(他的曲風(fēng)存在的爭(zhēng)議比較大,但是就現(xiàn)在還活著的沒(méi)解散的來(lái)說(shuō)單個(gè)的應(yīng)該是Prince)

搖滾樂(lè)的發(fā)展與興盛

作者：黑色安息日 文章來(lái)源：耳機(jī)論壇 > 耳機(jī)討論區(qū) > 耳機(jī)音響研討會(huì) 點(diǎn)擊數(shù)：5189 更新時(shí)間：2004-10-19

搖滾樂(lè)的誕生，如果從艾倫.弗雷德1952年在美國(guó)電臺(tái)開(kāi)播的名為"月亮狗的搖滾舞會(huì)"的節(jié)目算起至今已足足有40個(gè)年頭了。對(duì)40年來(lái)?yè)u滾樂(lè)的發(fā)展和對(duì)音樂(lè)的影響，我們既不應(yīng)因偏愛(ài)它，也不應(yīng)偏見(jiàn)而貶低它，否則將是不公允的。40年來(lái)，搖滾樂(lè)出現(xiàn)了眾多的流派和千姿百態(tài)的風(fēng)格。本刊以前曾刊登過(guò)有關(guān)搖滾樂(lè)發(fā)展史的文章，但由于資料有限，難免掛一漏萬(wàn)。而此次連載章雷和王曉峰的"對(duì)話"，將以更充實(shí)的資料，及作者的理解和觀點(diǎn)為基礎(chǔ)，更全面地向讀者介紹搖滾樂(lè)史上有影響有地位的歌星、樂(lè)隊(duì)及其流派，尤其是那些有影響，而讀者尚不熟知的音樂(lè)和歌星。

搖滾樂(lè)，作為一種音樂(lè)，它主要起源于黑人的"節(jié)奏布魯斯"音樂(lè)，并由白人參與演奏，演唱后才被西方社會(huì)真正接受；但，搖滾樂(lè)，作為一種文化，它所反映的便是整個(gè)西方社會(huì)。

一、 搖滾樂(lè)，一種充滿誘惑力而又頗受爭(zhēng)議的大眾文化

A: 章雷 B:王曉峰

A: 搖滾樂(lè)從它誕生到今天已整整40年了。40年間，搖滾樂(lè)象蔓草一樣在世界上繁衍，它比任何一種文化都更具吸引力和滲透力，它改變著一代代西方青年人的心態(tài)、生活方式，乃至整個(gè)世界的流行文化。讓我們看看這樣的事實(shí)：一個(gè)宣稱不愿生活在沒(méi)有"貓王"世界的青年，聞知"貓王"猝世，便以自殺殉葬；當(dāng)約翰.列儂被刺殺之后，西方各國(guó)元首象對(duì)待一個(gè)政府首腦的去世一樣發(fā)出唁電；當(dāng)一支重金屬樂(lè)隊(duì)在美國(guó)某座城市演出時(shí)，竟導(dǎo)致六百多輛汽車的大堵塞。這一切都是那么不可思議。也許這就是搖滾樂(lè)的魅力所在。40年來(lái)，搖滾樂(lè)在它的震耳發(fā)聵的音樂(lè)聲中，導(dǎo)演著一幕幕人間悲喜劇。

二、“貓王”與渾沌之初的50年代

A ：章 雷 B：王曉峰

A： 我們可以簡(jiǎn)單地回顧一下50年代的搖滾樂(lè)。這一時(shí)期。真正的搖滾樂(lè)并不多，50年代是民歌、鄉(xiāng)村樂(lè)、布魯斯和爵士樂(lè)大融合，并逐漸形成搖滾樂(lè)的時(shí)期。眾所周知，那是“貓王”埃爾維斯.普雷斯列大放異彩的時(shí)代，他被認(rèn)為是搖滾樂(lè)史上的第一位英雄，有“搖滾歌王”的美稱。

B ： 任何一種文化，都是在特定的歷史條件下產(chǎn)生的?！柏埻酢笨伤愕蒙献畹湫偷睦?，他的音樂(lè)在今天看來(lái)也許算不上搖滾樂(lè)，但他對(duì)搖滾樂(lè)的發(fā)展有著特殊意義。即他以一個(gè)白人身份把帶有種族色彩的黑人節(jié)奏布魯斯音樂(lè)“介紹”給白人。50年代的美國(guó)，種族歧視相當(dāng)嚴(yán)重，而搖滾樂(lè)來(lái)自黑人音樂(lè)，一方面許多白人青少年非常喜愛(ài)這種黑人音樂(lè)，另一方面?zhèn)鹘y(tǒng)的種族觀念又使整個(gè)白人社會(huì)抵制這種音樂(lè)，這種矛盾日益明顯。但黑人節(jié)奏布魯斯音樂(lè)卻以星火燎原之勢(shì)遍及白人青少年和藍(lán)領(lǐng)階層。單純的壓抑，抵觸已不能解決這一矛盾了。于是聰明的唱片商看出了這個(gè)矛盾中隱藏著潛在市場(chǎng)，即如果有一個(gè)漂亮的白人歌星來(lái)演出黑人音樂(lè)，便能受到公眾的接受和歡迎。而來(lái)自孟菲斯市卡車司機(jī)埃爾維斯.普雷斯列憑著他漂亮的容貌、性感的扭胯動(dòng)作和富有磁性的歌喉，一眼被唱片公司相中。他的音樂(lè)既能讓白人接受，又富有音樂(lè)潛質(zhì)。唱片公司一舉將其捧紅。成為搖滾樂(lè)史上的第一位超級(jí)歌星。其實(shí)，他的絕大部分歌曲并非他本人制作，而是他人代為捉刀，可謂“君子動(dòng)口不動(dòng)手”，而且“貓王”的風(fēng)格多變，從激烈的搖滾樂(lè)到優(yōu)美的愛(ài)情歌曲，從圣誕歌曲到夏威夷民歌他都表演得淋漓盡致。一方面可看出他演唱的才能，另一方面也能看出唱片公司把他當(dāng)成了搖錢樹(shù)，給唱片公司帶來(lái)滾滾紅利。“貓王”生前出過(guò)幾十張專輯、選集，風(fēng)格不一，水平也參差不齊，著說(shuō)明，“貓王”作為一個(gè)超級(jí)歌星，他可以征服無(wú)數(shù)歌迷，卻不能左右他的音樂(lè)風(fēng)格，這也許是他的悲劇所在吧。

A ： 事實(shí)上，“貓王”并未從音樂(lè)上發(fā)展了搖滾樂(lè)，雖然他“賦予搖滾樂(lè)以生命”，但他的成就在于打破了搖滾樂(lè)的種族界限，并使社會(huì)承認(rèn)了搖滾樂(lè)的存在。他的社會(huì)效應(yīng)比音樂(lè)更讓人感興趣，甚至在他死后多年，仍有人去編造一些“貓王”仍生存于今世的故事，從中可以看出人們對(duì)他名氣、形象的膜拜。相反，當(dāng)時(shí)真正給搖滾樂(lè)注入新鮮血液的搖滾歌星，卻被“貓王”的光輝所湮沒(méi)。如黑人歌星查克.貝瑞、小理查德、“胖子”多米諾，白人歌星杰瑞.李.劉易斯、布迪.霍利等。他們把搖滾樂(lè)向前推進(jìn)了一大步。尤其是查克.貝瑞，真正稱得上第一位搖滾藝術(shù)家，搖滾詩(shī)人。早在1956年，他就唱出了“超越貝多芬，把這個(gè)消息告訴柴可夫斯基”這一歷史預(yù)言，三十多年后的今天，搖滾樂(lè)對(duì)人類的影響已超過(guò)了貝多芬和柴可夫斯基等古典音樂(lè)家。

B：查克.貝瑞的歌大都淋漓盡致地表現(xiàn)當(dāng)時(shí)青少年青春期焦慮和受挫心理及他們希望擺脫父母的羽翼，樹(shù)立自己獨(dú)立的人格和自由生活的迫切愿望，他的魅力在于他的歌曲是直接面向白人青少年聽(tīng)眾的，唱出他們對(duì)學(xué)校、工作和家長(zhǎng)的反叛，他還演唱了充滿了刺激和歡樂(lè)的生活、飛車、跳舞、少年的初戀等等。他的歌反映了50年代第一代受搖滾樂(lè)影響的青少年的群體形象。直到今天，他的歌仍有生命力，依然有人在翻唱他的作品。遺憾的是，搖滾樂(lè)出現(xiàn)沒(méi)幾年，根基尚淺，遇到意外事故便突然夭折。1959年2月3日，布迪.霍利在巡回演出途中，因飛機(jī)失事遇難，這一天被看作“搖滾樂(lè)的消亡日”。同年，又有其它第一代搖滾歌星因種種原因相繼離開(kāi)歌壇。搖滾樂(lè)真的消亡了。

A： 這里有一個(gè)概念需要解釋，即搖滾樂(lè)有廣義和狹義之分。狹義的搖滾樂(lè)

（Rock&Roll）僅僅屬于50年代，而廣義的搖滾樂(lè)（Rock）是指從“甲殼蟲(chóng)”出現(xiàn)的搖滾樂(lè)的通稱，Rock&Roll不等于Rock。但由于語(yǔ)言翻譯障礙，中文只能通稱“搖滾樂(lè)”。

B： 隨著“甲殼蟲(chóng)”的出現(xiàn)，搖滾樂(lè)進(jìn)入了60年代便像瘟疫一樣在歐美蔓延

B: 的確，搖滾樂(lè)作為一種文化，一種生活方式，已成為現(xiàn)代西方青年生活中不可缺少的一部分，正因如此，搖滾樂(lè)方得以壯大發(fā)展。搖滾樂(lè)象一枚多棱鏡，反映出西方社會(huì)生活中色一個(gè)個(gè)側(cè)面，既讓人啼笑皆非，又讓人不可思議；既讓人毛骨悚然，又發(fā)人深思。也許，我們通過(guò)搖滾樂(lè)這面鏡子能更直觀地認(rèn)識(shí)到現(xiàn)代資本主義社會(huì)的實(shí)質(zhì)。

A: 搖滾樂(lè)一方面能發(fā)人深思，反映青年一代內(nèi)心世界的追求與欲望，反映社會(huì)價(jià)值觀念及倫理道德的變化，另一方面也帶來(lái)一些社會(huì)的副作用，如吸毒、犯罪等等。盡管今天人們已習(xí)慣、接受了搖滾樂(lè)，但它卻一直受著各種各樣的爭(zhēng)議，可以說(shuō)，搖滾樂(lè)是西方社會(huì)的文化縮影。

B: 剛接觸西方流行音樂(lè)的人。很容易被排行榜所左右。它告訴你什么好聽(tīng)，什么不好聽(tīng)。這就意味著是別人在替你選擇音樂(lè)，而你自己則失去了主動(dòng)選擇的權(quán)利和鑒別能力，完全處于被動(dòng)地位，而國(guó)外的排行榜每日都在變化，因此你也不得不疲于奔命。對(duì)待排行榜的態(tài)度應(yīng)該是：聽(tīng)，而不迷信它，把它當(dāng)作了解國(guó)外音樂(lè)信息的一個(gè)途徑，而非評(píng)定好壞的標(biāo)準(zhǔn)。我記得你曾寫過(guò)一篇《淺談排行榜》，提到過(guò)排行榜上的歌曲商業(yè)性太強(qiáng)，除了少數(shù)真正的佳作外，都是些迎合大眾口味的流行歌曲，這勢(shì)必影響其內(nèi)在的藝術(shù)感染力。真正能藝術(shù)性和商業(yè)性兼顧的也只有象Prince這樣的天才加怪才的瘋子才能做到。而且象大家都津津樂(lè)道的獲葛萊美獎(jiǎng)的《紫雨》，在我看來(lái)并非他的最佳作品，佳作當(dāng)數(shù)《一天環(huán)游世界》(Around the World'n a Day)和《時(shí)代的標(biāo)志》(Sign O' The Time)。況且，就《紫雨》專輯而言。這首同名曲只是旋律特別優(yōu)美，而非最佳單曲。而《當(dāng)鴿子哭泣時(shí)》(When Doves Cry)和《親愛(ài)的尼基》(Darling Nikki)才是他本人最滿意的作品。

A: 的確，排行榜在很大程度上是唱片公司推銷唱片的手段。葛萊美獎(jiǎng)也很保守，過(guò)于依賴獲獎(jiǎng)作品和歌星、樂(lè)隊(duì)的商業(yè)狀況，而不是從藝術(shù)角度出發(fā)，或許受到唱片公司的壓力太大，評(píng)委也有苦衷。而且葛萊美主要評(píng)選美國(guó)的歌星和樂(lè)隊(duì)。美國(guó)人這種惟我獨(dú)尊的老大哥心理很自然地排斥了一些真正優(yōu)秀的歐洲樂(lè)隊(duì)。 所以，對(duì)待葛萊美的態(tài)度也不應(yīng)該過(guò)于迷信。聽(tīng)搖滾樂(lè)要有自己的理解，不可人云我云。這就需要注意一點(diǎn)，即豐富自己的音樂(lè)知識(shí)。我們這一代人所受的音樂(lè)教育很少，對(duì)音樂(lè)本身、演唱、配器、演奏技巧及風(fēng)格等知之甚少。有時(shí)看到國(guó)外雜志介紹某某樂(lè)隊(duì)的主音吉他比別人強(qiáng)，可聽(tīng)了之后不知究竟強(qiáng)在哪里，這就需要我們好好鉆研一下。講到聽(tīng)Prince的歌，聽(tīng)眾只有經(jīng)過(guò)學(xué)習(xí)才能了解他的優(yōu)點(diǎn)。舉例說(shuō)：他在《假如我是你的女友》一曲中采用Motown形式的唱腔與和聲，背景都以Funk貝司為主，大玩實(shí)驗(yàn)性組合。如果我們不知道何為Motown，何為Fu-nk，那么這首歌對(duì)我們就沒(méi)有那么大的意義了。

B: 對(duì)。另外。了解搖滾樂(lè)，更重要的是了解搖滾樂(lè)的背后的東西，即社會(huì)文化背景。象為什么Sex Pistol、The Clash等樂(lè)隊(duì)的歌曲把矛頭直接指向資本主義制度？為什么Lou Reed的歌不受歡迎卻在搖滾樂(lè)史上有著舉足輕重的地位？為什么鮑勃.迪倫的歌曲成為60年代青年文化的象征？為什么黑人一直引導(dǎo)著美國(guó)流行樂(lè)隊(duì)的潮流？等等。許多搖滾歌星對(duì)社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展都異常敏感，甚至與古典音樂(lè)、哲學(xué)、文學(xué)藝術(shù)等都有著密切的聯(lián)系，直接影響他們的創(chuàng)作（這一點(diǎn)我們以后還會(huì)逐步談到）。比如Pink Floyd樂(lè)隊(duì)的《墻》專輯，如果不了解其作者羅杰.沃茨的生平（這個(gè)專輯幾乎是他的自傳）不了解二戰(zhàn)期間西方社會(huì)的狀況，不了解這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)給西方社會(huì)留下的后遺癥及人們心中留下的陰影，那它只不過(guò)是一張好聽(tīng)的唱片，也不會(huì)對(duì)"墻"這個(gè)概念有著真正的了解。1990年7月26日，羅杰.沃茨在柏林舉辦"墻"演唱會(huì)，雖沒(méi)有Pink Floyd原班人馬助陣，依然大獲成功。原因何在？這就和當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景有關(guān)。

A: 另外，還有其它因素，如唱片制作人、樂(lè)隊(duì)成員變更、地理文化等因素，對(duì)音樂(lè)的風(fēng)格水平都有很大的影響。英國(guó)著名的The Clash樂(lè)隊(duì)，有著明顯的Reggea風(fēng)格，原因是制作人是牙買加人；彼得加布里爾離開(kāi)Genesis樂(lè)隊(duì)后，原先那種古怪迷幻的藝術(shù)搖滾風(fēng)格立刻被菲爾.科林斯搞得面目全非；Pink Floyd在失去羅杰.沃茨之后作品的水平也大打折扣。

“甲殼蟲(chóng)”和“滾石”這兩個(gè)樂(lè)隊(duì)在搖滾史上的地位無(wú)疑是至尊無(wú)上，無(wú)可非議的。紳士搖滾是“甲殼蟲(chóng)”樂(lè)隊(duì)的風(fēng)格。當(dāng)說(shuō)起“甲殼蟲(chóng)”時(shí)，你感受最多的可能是他們留下的許多好聽(tīng)的歌曲；而談起“滾石”樂(lè)隊(duì)，你感受更多的恐怕是音樂(lè)之外的東西，一種毫無(wú)掩飾的、暴露無(wú)遺的反叛；狂人搖滾，則是“滾石”的特征。而這兩者正是他們給搖滾樂(lè)最大的貢獻(xiàn)。

三、搖滾樂(lè)中的柔與剛：“甲殼蟲(chóng)”樂(lè)隊(duì)和“滾石”樂(lè)隊(duì)

A：章 雷 B：王曉峰

A： 4個(gè)工人出生的“甲殼蟲(chóng)”(The Beatles)組成的樂(lè)隊(duì)，在當(dāng)時(shí)以天衣無(wú)縫的配合、表演、把搖滾樂(lè)推向了一個(gè)完美的境地，創(chuàng)造了一個(gè)前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者的搖滾神話。在當(dāng)時(shí)，“滾石”(The Rolling Stones)樂(lè)隊(duì)是與“甲殼蟲(chóng)”分庭抗禮的另一支樂(lè)隊(duì)，這兩支樂(lè)隊(duì)在搖滾樂(lè)史上都有著重要的影響，但樂(lè)隊(duì)的風(fēng)格特點(diǎn)卻迥然不同。“甲殼蟲(chóng)”的歌曲大多偏重旋律，和聲優(yōu)美，而“滾石”的歌則突出節(jié)奏和主唱米克.賈格爾的撕喊。在外表上，“甲殼蟲(chóng)”有著活潑可愛(ài)的孩子氣，頗具偶像化，而“滾石”成員則以一副嗜毒者的病態(tài)形象出現(xiàn)在人們面前；“甲殼蟲(chóng)”溫文爾雅，而“滾石”總是以一種叛經(jīng)離道的精神觸動(dòng)著每一個(gè)人的最敏感的神經(jīng)。

B： 作為與“甲殼蟲(chóng)”抗衡的“滾石”樂(lè)隊(duì)，被輿論界斥為“倫理道德的踐踏者”，他們的音樂(lè)也被污蔑為“集體性精神錯(cuò)亂和用音樂(lè)麻醉劑肆無(wú)忌憚地公開(kāi)煽動(dòng)淫亂”。而事實(shí)上，“滾石”樂(lè)隊(duì)是用音樂(lè)向傳統(tǒng)的偽善進(jìn)行宣戰(zhàn)，觸及了社會(huì)的敏感問(wèn)題，誘發(fā)了青年人的反叛心理，他們的反叛精神幾乎成了平民階層與貴族階層對(duì)抗的標(biāo)志。而“甲殼蟲(chóng)”則是把大部分音樂(lè)花在愛(ài)情和幻想上，正如文藝評(píng)論家莫里斯.迪克斯坦(Morris Dickstein)所說(shuō)：“如果60年代的一部分是伊甸園和烏托邦式的，‘甲殼蟲(chóng)’就是最頑皮的化身”?！凹讱はx(chóng)”的歌曲中很明顯的回避一些敏感問(wèn)題，即使稍有觸及，也是非?；逎?，被認(rèn)為是首情歌的《嘿，裘蒂》(Hey Jude)實(shí)際上是隱晦地唱出了對(duì)毒品的感覺(jué)。因?yàn)檫@樣他們可以省去很多麻煩。

A： 這兩支樂(lè)隊(duì)的表面差異與他們所受的教育正好相反。米克.賈格爾和凱思.理查德是分別畢業(yè)于倫敦經(jīng)濟(jì)學(xué)院和“達(dá)福特”藝術(shù)學(xué)院的富豪子弟。而榮獲帝國(guó)勛章的“甲殼蟲(chóng)”則是利物浦街頭頑童，但他們喜歡打扮成紳士，歌曲的風(fēng)格也偏重華貴，而“滾石”的表現(xiàn)卻像街頭流氓。但事實(shí)上，“賈格爾一開(kāi)始就是一位具有驚人表現(xiàn)力的聲樂(lè)家，他的演唱充滿了細(xì)膩的含義和暗喻?！彼芟笕魏我粋€(gè)優(yōu)秀演員一樣，懂得給最簡(jiǎn)單的字句蒙上寓意深長(zhǎng)的氣氛。單純地作為一支搖滾樂(lè)隊(duì)，“滾石”可能是60年代最優(yōu)秀的樂(lè)隊(duì)，而“甲殼蟲(chóng)”則在錄音室里獲得最大成功。今天，“滾石”經(jīng)歷許多坎坷之后仍活躍在舞臺(tái)上，而“甲殼蟲(chóng)”則過(guò)早離散。“甲殼蟲(chóng)”處處顯得朝氣蓬勃，興高采烈，這或許是他們未能在長(zhǎng)大成人后繼續(xù)存在的原因。(M.迪克斯坦語(yǔ))

B： “甲殼蟲(chóng)”真正登峰造極時(shí)期是在1965年至1967年間。這期間他們先后發(fā)行了3張專輯，《橡膠靈魂》(Rubber Soul)、《左輪手槍》(Revolver)和《軍士佩珀孤獨(dú)心俱樂(lè)部樂(lè)隊(duì)》(Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band)，特別是在搖滾杰作《軍士佩珀》中，他們把情感中較為陰暗和較為光明的兩個(gè)側(cè)面完美地結(jié)合起來(lái)，成為60年代最經(jīng)典的一部歌集。他們利用錄音室的設(shè)備能夠取得搖滾樂(lè)隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)無(wú)法取得的效果，從而創(chuàng)造出一種音樂(lè)至幻的效果，這個(gè)專輯同樣被認(rèn)為是“藝術(shù)搖滾”(Art Rock)的開(kāi)端。尤其是其中的《生活中的一天》(A Day In Life)，這是一部怪誕超現(xiàn)實(shí)主義的作品，它突破了傳統(tǒng)的搖滾樂(lè)配器手法，用模糊的背景音樂(lè)來(lái)襯托出那種浮華的音樂(lè)效果，堪稱迷幻搖滾中的典范。其MTV也拍得相當(dāng)出色，抽象、模糊、重疊、旋轉(zhuǎn)的畫(huà)面及蒙太奇剪接效果同樣采用超現(xiàn)實(shí)手法，畫(huà)面與音樂(lè)相得益彰，使這首作品表現(xiàn)得更為完美。

A： 只可惜“甲殼蟲(chóng)”從此走向解體。以后雖出過(guò)《白色專輯》(White Album)，但已看出是強(qiáng)弩之末了。那首至今廣為傳唱的《隨它去》(Let It Be),實(shí)際上成了“甲殼蟲(chóng)”神話的挽歌。列儂死后，有人拍過(guò)一部《想象：約翰.列儂》，從影片中可以看出，導(dǎo)演并未能把“甲殼蟲(chóng)”及列儂推到一個(gè)神話的地位。而是通過(guò)一幅幅畫(huà)面告訴人們，他們只是普普通通的人，甚至毫不掩飾列儂后期的投機(jī)心理。應(yīng)該承認(rèn)，列儂在“甲殼蟲(chóng)”完結(jié)之后，他的個(gè)人發(fā)展是相當(dāng)成功的，他正在藝術(shù)上日臻成熟時(shí)，走向了“想象”的天堂?？梢哉f(shuō)，他的死給他的一生畫(huà)上了最完美的句號(hào)，因而單純地作為一個(gè)音樂(lè)家來(lái)說(shuō)，他無(wú)可挑剔。但在影片結(jié)束時(shí)，銀幕上打出了“這不是一個(gè)英雄”的字幕，這也許是后人對(duì)“甲殼蟲(chóng)”及約翰.列儂的重新評(píng)價(jià)吧。

A： 通過(guò)前面的比較。我們可以看出，“甲殼蟲(chóng)”的歌總要把人們帶入那美麗的“永遠(yuǎn)的草莓地”，而“滾石”的音樂(lè)則讓人承受一次次的“精神崩潰”。

盡管“甲殼蟲(chóng)”樂(lè)隊(duì)的組隊(duì)時(shí)間僅比“滾石”早了一年多，但“甲殼蟲(chóng)”的成功，無(wú)疑鍛煉了西方正統(tǒng)社會(huì)對(duì)搖滾樂(lè)的接受能力，為激進(jìn)的“滾石”進(jìn)一步被公眾認(rèn)可鋪平了道路。同時(shí)，也為更多的搖滾樂(lè)登上西方舞臺(tái)打下了基礎(chǔ)。

四、盡管搖滾樂(lè)脫胎于黑人的節(jié)奏布魯斯音樂(lè)，但在搖滾樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中，簡(jiǎn)單的黑人節(jié)奏布魯斯形式已不能容納與表達(dá)搖滾樂(lè)那不可約束、恣意擴(kuò)張的精神,那么用什么來(lái)賦于這種精神以有形的血肉，用什么來(lái)滿足搖滾的表現(xiàn)欲呢？搖滾樂(lè)隊(duì)早期的基本陣容，除了主唱歌手外，就是主音吉他、低音吉他和鼓手。那么，除了人聲之外，6根弦的吉他自然就成了搖滾藝術(shù)家手中的武器。在60年代，搖滾樂(lè)得以蓬勃發(fā)展的諸多因素中，有一個(gè)重要的因素就是搖滾樂(lè)作為一種音樂(lè)，大的表現(xiàn)力上升到了更加豐富、更加完美的境地。而這一切都應(yīng)該歸功于當(dāng)時(shí)出現(xiàn)的那幾位杰出的吉他大師。他們將吉他從以前以伴奏為主的地位，提升到了具有獨(dú)立表現(xiàn)力和主唱歌手同等的位置。從而使搖滾精神在他們的吉他上得以淋漓盡致地發(fā)揮。

60年代：吉他大師大顯身手的時(shí)代

A：章 雷 B：王曉峰

A： 60年代搖滾樂(lè)壇中出現(xiàn)過(guò)一個(gè)“上帝”……

B： “Clapton IsGod”（克萊帕頓是上帝）。沒(méi)錯(cuò)，當(dāng)時(shí)在倫敦的大街小巷的墻上到處涂著這樣的標(biāo)語(yǔ)。他是搖滾樂(lè)史上第一位吉他偶像，是整個(gè)60年代最偉大的吉他演奏家之一。整整一代吉他手都妒忌和模仿艾立克·克萊帕頓精力充沛、扣人心弦的獨(dú)奏。

A： 克萊帕頓組建的“奶油”樂(lè)隊(duì)的第一張專輯《新鮮的奶油》(Fresh Cream)，的確相當(dāng)精彩。據(jù)說(shuō)在當(dāng)時(shí)這支超級(jí)組合是無(wú)與倫比的。他們那種白人搖滾——布魯斯風(fēng)的作品，繼承發(fā)展了搖滾和布魯斯的優(yōu)點(diǎn)，開(kāi)創(chuàng)了一代新風(fēng)。

B：象很少的白人歌星一樣，克萊帕頓深深理解隱藏在布魯斯背后的激情，盡管他不能完全表達(dá)出來(lái)。從某種意義上說(shuō)，克萊帕頓的全部職業(yè)生涯可以看作是對(duì)一種布魯斯新形式的探索，使他能從個(gè)人角度出發(fā)表達(dá)布魯斯的主要情感——恐懼、孤獨(dú)、憤怒和幽默。“奶油”樂(lè)隊(duì)的建立使他做到了這一點(diǎn)，他的確找到了一種最符合他個(gè)性的布魯斯，它是當(dāng)時(shí)最快、最響、最無(wú)法抵抗的布魯斯基調(diào)的搖滾樂(lè)，使人耳目一新，尤其是他們充滿激情的現(xiàn)場(chǎng)表演更為人們津津樂(lè)道?！癕yGeneration”中那句“我想在我變老之前死去”所表現(xiàn)出來(lái)的冰冷、令人窒息的絕望，使人不寒而栗。而“Tommy”另一個(gè)意義在于它比“甲殼蟲(chóng)”的傳世之作《佩帕軍士孤獨(dú)心靈俱樂(lè)部樂(lè)隊(duì)》問(wèn)世還要早。湯顯得才是真正搖滾歌劇的創(chuàng)始人。

A：說(shuō)到吉米·佩奇，他的吉他演奏不如克萊帕頓富有詩(shī)意，不如吉米·亨德里可斯頹廢，不如湯顯得富有韻律，但在60年代的吉他巨匠中，只有他才能與亨德里可斯相媲美。他展現(xiàn)了一個(gè)音樂(lè)家實(shí)用主義技巧——他從不玩得過(guò)火。他的大部分獨(dú)奏，明顯的體現(xiàn)出他的風(fēng)格與他公開(kāi)承認(rèn)的所受的影響成相應(yīng)的比例：奧蒂斯·魯什(OtisRush)深沉復(fù)雜的布魯斯基調(diào)，英國(guó)民歌手伯特·簡(jiǎn)斯克(BertJansch)精美的原聲效果等等。但佩奇最明顯的特征仍是失真。為了避免“清楚的音色”，他總是搖晃著吉他，彈奏出渾濁的泛音，顯然這是與錄音的基本準(zhǔn)則相違背的，但與羅伯特·帕朗特同樣失真的尖叫相輝映，卻創(chuàng)造出了絕妙的效果。佩奇的另一個(gè)成就在于他把布魯斯與硬搖滾結(jié)合得非常完美，使布魯斯音樂(lè)又走向了一個(gè)新的境地。

B：從某種意義上來(lái)說(shuō)，“萊得·澤普林”是最后一支嬉皮士樂(lè)隊(duì)，在搖滾迷創(chuàng)造了一批頹廢者，這就很難使局外人對(duì)他們的成就報(bào)以掌聲，但他們確實(shí)以他們的天才精練了搖滾藝術(shù)的靈魂——逃避現(xiàn)實(shí)。他們1971年推出的名作《天堂的階梯》(Stairway To Heaven)成了一代人的圣歌。在這首歌里，佩奇演繹了兩中相對(duì)的音色。開(kāi)始，他的原聲吉他和帕朗特異常甜美的歌聲表達(dá)了一種纖細(xì)的情感，隨著音樂(lè)的發(fā)展，佩奇增加了力度，逐漸加入各種樂(lè)器。最后演繹成一首史詩(shī)般的搖滾歌曲——帕朗特的叫伴隨著佩奇陣陣狂野的吉他，響亮、失真，達(dá)到了本曲的高潮，這種跌宕起伏，就象但丁在構(gòu)架他的《神曲》，精彩絕倫。

A：從各個(gè)角度來(lái)講，《天堂的階梯》是佩奇成就的象征，他企圖在最精美幼稚的歌詞和最狂野的怒吼中建立一種平衡，用這種前所未有的復(fù)雜結(jié)構(gòu)和內(nèi)心影響來(lái)傳遞逃避現(xiàn)實(shí)的信息。這首歌就是今天聽(tīng)起來(lái)依然十分有力。

B：吉米·亨德里可斯的出現(xiàn)，掩蓋了以上幾位大師的光輝。作為唯一始終貫穿60年代“迷幻搖滾”的開(kāi)創(chuàng)性的音樂(lè)家，他的作品，他的吉他甚至到今天都讓人難以模仿，也讓人難以捉摸。

A：作為一個(gè)吉他手，亨德里可斯重新詮釋了吉他作為一種樂(lè)器的演奏方法和技巧，盡管他是個(gè)左撇子，他用的都是右手型吉他，整個(gè)兒到著玩，所有的和弦編配和彈奏方法都與眾不同，這也是讓人難以模仿的原因之一。在效果器方面，他主要依賴一個(gè)“失真”，一個(gè)“模擬環(huán)繞聲”和一個(gè)“娃音”效果器，他的大部分效果來(lái)自多變的音量。揉弦的顫音和吉他搖把。他能同時(shí)在幾根弦上演奏主音，同時(shí)在另幾根弦上彈出節(jié)奏部分，就象兩名吉他手在同時(shí)演奏。在這些技巧方面，沒(méi)有人真正了解他的天才，甚至于他自己。有一次，他在吸毒后的迷幻狀態(tài)下彈奏了一段精彩的吉他，當(dāng)他藥性過(guò)了以后再聽(tīng)當(dāng)時(shí)的錄音，他竟無(wú)法再重復(fù)這段吉他。更使他惱火的是，有許多音樂(lè)在他腦子里出現(xiàn)，但他怎么也彈奏不出來(lái)。所以，在他的專輯唱片《你有經(jīng)驗(yàn)？》(Are YouExperie-nced?)中首次出現(xiàn)了“迷幻吉他”的概念。

B：他的亮相也頗具傳奇色彩。他于1967年6月在蒙特利音樂(lè)節(jié)上首次登臺(tái)，而且是在最后五場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上。他是在“誰(shuí)人”樂(lè)隊(duì)之后上場(chǎng)的，當(dāng)時(shí)的觀眾已被“誰(shuí)人”吸干了狂熱的激情。那次他玩得相當(dāng)花俏，一會(huì)兒用牙齒彈撥，一會(huì)兒又在背后反彈；他彈得興高采烈，如癡如醉。在結(jié)束表演時(shí)，他甚至當(dāng)眾點(diǎn)燃了吉他，全場(chǎng)觀眾被這種無(wú)法無(wú)天的暴力行為和依然通著電的吉他在火中哀鳴的巨大感染力驚呆了。音樂(lè)會(huì)結(jié)束時(shí)，沒(méi)有人對(duì)他的音樂(lè)有印象，而是對(duì)他極富戲劇性表演難以忘懷，盡管有點(diǎn)離譜，依然十分刺激。很明顯，那是他的夜晚，盡管當(dāng)時(shí)無(wú)人知曉他是何方神仙，卻一夜成名。

A：關(guān)于亨德里可斯，這么點(diǎn)篇幅是遠(yuǎn)遠(yuǎn)講不完的，他是搖滾歷史上最偉大的天才，可惜從他在蒙特利音樂(lè)節(jié)首次亮相到他去世，才短短三年零三個(gè)月。時(shí)間雖然短暫，但他留給后人的巨大精神財(cái)富和對(duì)搖滾進(jìn)程的影響是無(wú)法估量的。直到今天都無(wú)人敢說(shuō)自己超越了吉米·亨德里可斯，甚至連他當(dāng)時(shí)使用的音響效果器都沒(méi)有研究透。吉米·亨德里可斯，永遠(yuǎn)是搖滾樂(lè)史上的一座豐碑。

B： 60年代，除上述幾位吉他大師之外，還有杰夫·貝克(Jeff Beck)、彼得·格林(Pe-ter Green)、洛斯·桑塔納(Carlos Santana)等。

雖然，搖滾樂(lè)最初來(lái)自于美國(guó)黑人音樂(lè)，但為搖滾藝術(shù)做出巨大貢獻(xiàn)的這4位吉他大師中，艾立克·克萊帕頓、彼得·湯顯得、吉米·佩奇等3位卻都是來(lái)自英國(guó)的白人。這正是搖滾樂(lè)發(fā)展中一個(gè)比較令人感興趣的特點(diǎn)，盡管美國(guó)是搖滾樂(lè)的發(fā)祥地，并且一直是搖滾樂(lè)最繁榮的舞臺(tái)和市場(chǎng)。但為搖滾藝術(shù)做出卓越貢獻(xiàn)的卻往往是一些來(lái)自英國(guó)樂(lè)隊(duì)中的搖滾藝術(shù)家。

從60年代中、后期至70年代，在西方搖滾樂(lè)壇上涌現(xiàn)出的許多搖滾樂(lè)流派，就它們的音樂(lè)而言是頗難被一般聽(tīng)眾接受的，尤其是對(duì)那些聽(tīng)?wèi)T了所謂的“怡情音樂(lè)”的人來(lái)講。這就好比那些吃慣了精細(xì)、甜膩口味的偏食者，不能接受生猛、血腥的菜肴一樣。其實(shí)，搖滾樂(lè)從誕生之日起就一直刺激著人們的視聽(tīng)神經(jīng)，改造著人們的欣賞習(xí)慣。那么，它為什么還能擁有如此多的追隨者？這是因?yàn)樗冀K是社會(huì)新文化、新思潮、新意識(shí)的代表和象征，它始終是社會(huì)新一代人的代言者。因此，在理解這類音樂(lè)時(shí)，應(yīng)該更多的了解產(chǎn)生這類音樂(lè)的文化背景；除了聽(tīng)覺(jué)的欣賞外，更應(yīng)該是心靈、意識(shí)的體驗(yàn)。

五、迷幻的年代、迷幻的搖滾

（一）、關(guān)于迷幻搖滾

A：章 雷 B：王曉峰

B：章雷，你是否發(fā)現(xiàn)迷幻搖滾近幾年在在歌迷中很盛行，早期的“大門”、吉米·亨德里可斯、“平克·弗洛伊德”等在歌迷的收藏中再次回潮。

A： 的確如此。迷幻搖滾在今天流行并非偶然，它說(shuō)明了只有一些搖滾史上的經(jīng)典才會(huì)跨越時(shí)空，為今日歌迷所津津樂(lè)道；而且，近幾年搖滾樂(lè)壇出現(xiàn)了兩件使迷幻搖滾再度流行的事件，一是原“平克·弗洛伊德”樂(lè)隊(duì)的靈魂人物羅杰·沃茨1990年在柏林墻遺址舉行的一場(chǎng)“墻”演唱會(huì)，令整個(gè)世界為之注目，也使歌迷們對(duì)這支經(jīng)典組合再度懷舊。二是美國(guó)著名導(dǎo)演奧立弗·斯通導(dǎo)演了一部有關(guān)“大門”樂(lè)隊(duì)的電影，把我們今天陌生的20年前頗受爭(zhēng)議的傳奇人物吉姆·莫里森展現(xiàn)在人們?nèi)藗兠媲?。?dāng)歌迷們拭去時(shí)空的塵埃，發(fā)現(xiàn)迷幻搖滾是如此迷人時(shí)，才始有醒悟；敢情在過(guò)去的搖滾樂(lè)中，還有著那么多令人嘆為觀止的作品。

B：其實(shí)，我認(rèn)為迷幻搖滾在今天歌迷中流行，絕非對(duì)往日的懷舊，而是發(fā)現(xiàn)了一種新奇?，F(xiàn)在的不少搖滾樂(lè)評(píng)論中常常出現(xiàn)“該作品迷幻氣息頗濃”等論調(diào)，但究竟什么是迷幻音樂(lè)，其發(fā)展、歷史背景卻很少介紹，使得歌迷們對(duì)迷幻搖滾十分迷惑，以致一些歌迷認(rèn)為：迷幻搖滾就是那些聽(tīng)后令人迷迷糊糊、昏昏欲睡的搖滾樂(lè)，而當(dāng)他們聽(tīng)到真正的迷幻搖滾時(shí)，卻感覺(jué)無(wú)異于其它，根本聽(tīng)不出什么迷幻的味道來(lái)，看來(lái)迷幻搖滾還真的蒙上了一層神秘的迷霧。

A： 對(duì)，這就是迷幻搖滾的妙處所在。所以我們?cè)凇皩?duì)話搖滾樂(lè)”60年代結(jié)束前要著重介紹一下迷幻搖滾樂(lè)，以便歌迷們能有進(jìn)一步的了解。

B： “迷幻搖滾”一詞在英語(yǔ)中稱“Acid Rock”。單從字面上看就會(huì)發(fā)現(xiàn)它與毒品的關(guān)系密不可分。它沒(méi)能象重金屬、朋克等成為搖滾樂(lè)演繹中的一種形式，而是滲透在各種搖滾形式之中。它是特定時(shí)代的文化產(chǎn)物，這里暫稱之謂“迷幻文化”,故它也沒(méi)能隨時(shí)代的發(fā)展而沿襲至今。

A：我們知道，60年代的西方社會(huì)極其混亂。一方面物質(zhì)文明飛速發(fā)展，而意識(shí)形態(tài)卻面臨種種危機(jī)。兩種文明的落差，使得整個(gè)社會(huì)處在極不穩(wěn)定的動(dòng)蕩之中，加之當(dāng)時(shí)國(guó)際政治危機(jī)，人們的精神上無(wú)法承受來(lái)自個(gè)方面的威脅和壓力，無(wú)法在危機(jī)中找到生存的良策，這當(dāng)然就會(huì)出現(xiàn)社會(huì)混亂、道德淪喪、精神世界的分崩離析。人們?yōu)榱饲蟮米晕遗c社會(huì)、物質(zhì)與精神上的平衡，就會(huì)出現(xiàn)超社會(huì)、超道德的理想主義（即后

四、歐美流行60~80年代上最著名的歌手（樂(lè)隊(duì)）

U2

U2是一支成立于1976年的愛(ài)爾蘭都柏林搖滾樂(lè)隊(duì)，自80年代竄起走紅之后，一直到進(jìn)入21世紀(jì)的今天，仍然非常活躍于全球流行音樂(lè)樂(lè)壇。音樂(lè)風(fēng)格上，除了傳統(tǒng)的另類搖滾之外，在90年代中、后期U2也曾一度嘗試過(guò)將搖滾與電子舞曲融合的流行搖滾。在歌曲主題上U2的創(chuàng)作內(nèi)容也非常廣泛，尤其是對(duì)于政治性的話題并不避諱，例如對(duì)社會(huì)公平公正的追求以及對(duì)人權(quán)問(wèn)題的探討。

2.空氣補(bǔ)給站

曾經(jīng)風(fēng)靡全球的歐美老牌樂(lè)隊(duì)——空氣補(bǔ)給站樂(lè)隊(duì)世界巡演北京演唱會(huì)即將于11月13日登陸首都體育館，該消息不僅讓眾多喜愛(ài)歐美經(jīng)典歌曲的歌迷興奮不已，很多聽(tīng)著他們的歌長(zhǎng)大的明星和音樂(lè)人等，也都為之振奮。他們已經(jīng)聯(lián)系主辦方要組團(tuán)來(lái)看演唱會(huì)。

這支成立于70年代，80年代一直占據(jù)排行榜卓越排位的樂(lè)隊(duì)，演唱了太多在那個(gè)年代非同凡響的金曲，一曲《all

out of love》深情流轉(zhuǎn)的旋律，讓全球的的流行樂(lè)壇掀起一個(gè)軟搖滾的情歌浪潮。

肖像

邦喬維（Bon

Jovi），是當(dāng)代美國(guó)搖滾歌手，少年時(shí)期既開(kāi)始接觸搖滾樂(lè)。1983年5月組建同名樂(lè)隊(duì)，逐漸占據(jù)市場(chǎng)。以主流硬搖滾、金屬搖滾見(jiàn)長(zhǎng)。

槍炮與玫瑰(Guns N' Roses)

槍炮與玫瑰樂(lè)隊(duì)（常縮寫為槍花、G N' R或GnR）是一支1985年成立于好萊塢的美國(guó)硬搖滾樂(lè)隊(duì)，樂(lè)隊(duì)共發(fā)行了五張錄音室大碟、兩張EP以及一張Live專輯，經(jīng)歷了大量樂(lè)隊(duì)人事變動(dòng)后，Axl是樂(lè)隊(duì)僅存的創(chuàng)始成員。他們至今仍保持全美音樂(lè)史上處子專輯最高的銷售記錄（3300萬(wàn)張以上），在美國(guó)本土和世界上已經(jīng)分別擁有4600萬(wàn)和1.1億的專輯總銷量以及兩張專輯同時(shí)成為Billboard

200排行榜冠亞軍的神話。槍花在80年代中期至90年代早期這一巔峰時(shí)期，有評(píng)論認(rèn)為：“他們帶來(lái)了一個(gè)極端享樂(lè)主義的叛逆并復(fù)興了硬搖樂(lè)界的朋克態(tài)度，讓人想起早期的滾石。

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以上就是關(guān)于美國(guó)搖滾歌手排行榜相關(guān)問(wèn)題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問(wèn)題，您也可以聯(lián)系我們的客服進(jìn)行咨詢，客服也會(huì)為您講解更多精彩的知識(shí)和內(nèi)容。

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