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藝術(shù)的七種表現(xiàn)形式（藝術(shù)的七種表現(xiàn)形式有哪些）

發(fā)布時(shí)間：2023-03-07 00:04:04 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 816 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于藝術(shù)的七種表現(xiàn)形式的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、七大藝術(shù)是指哪些
2、藝術(shù)形式都有哪幾種
3、藝術(shù)形式都有哪幾種
4、七大藝術(shù)指的是什么?

藝術(shù)的七種表現(xiàn)形式（藝術(shù)的七種表現(xiàn)形式有哪些）

一、七大藝術(shù)是指哪些

七大藝術(shù)是以前的說法，現(xiàn)在是八大藝術(shù)，分別是1、文學(xué)是語言文字的藝術(shù)(文學(xué)是由語言文字組構(gòu)而成的，開拓?zé)o言之境)，往往是文化的重要表現(xiàn)形式，以不同的形式（稱作體裁）表現(xiàn)內(nèi)心和再現(xiàn)一定時(shí)期，一定地域的社會(huì)生活。

2、繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù)，在中世紀(jì)的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術(shù)”，因?yàn)槿缤镒酉矚g模仿人類活動(dòng)一樣，繪畫也是模仿場景。

3、音樂就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。

4、舞蹈是一種表演藝術(shù)，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運(yùn)動(dòng)表達(dá)藝術(shù)，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。

5、造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會(huì)生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。

6、戲劇，指以語言、動(dòng)作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱。

7、建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。

8、電影，一種綜合藝術(shù)，用強(qiáng)燈光把拍攝的形象連續(xù)放映在銀幕上，看起來像實(shí)在活動(dòng)的形象。

二、藝術(shù)形式都有哪幾種

由于藝術(shù)形式分類的原則和角度不同，大致可以分為:

第一種:以藝術(shù)形象存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)區(qū)分為時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時(shí)空藝術(shù)。時(shí)間藝術(shù):音樂、文學(xué);空間藝術(shù):建筑、雕塑、繪畫;時(shí)空藝術(shù):戲劇、影視、舞蹈。

第二種:以藝術(shù)形象的審美方式為依據(jù)，可將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)、和視聽藝術(shù)。聽覺藝術(shù):音樂;視覺藝術(shù):建筑、雕塑、繪畫、書法，盆景，餐飲;視聽藝術(shù):戲劇、影視。

第三種:以藝術(shù)作品的內(nèi)容特征為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。表現(xiàn)藝術(shù):音樂、舞蹈、建筑、書法;再現(xiàn)藝術(shù):繪畫、雕塑、戲劇、電影。

第四種:以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術(shù)作品分為動(dòng)態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。動(dòng)態(tài)藝術(shù):音樂、舞蹈、戲劇、影視;靜態(tài)藝術(shù):繪畫、書法、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等。

分類

藝術(shù)體現(xiàn)和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術(shù)的審美創(chuàng)造抑或?qū)徝澜邮?，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達(dá)并引發(fā)相應(yīng)的審美經(jīng)驗(yàn)。對藝術(shù)的審美分類，主要應(yīng)根據(jù)主體的審美感受、知覺方式來進(jìn)行。依據(jù)這個(gè)原則，藝術(shù)可以分為語言藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、綜合藝術(shù)四大類。

造型藝術(shù)

所謂造型藝術(shù)即美術(shù)，是指通過人的視覺感官(眼睛)及與之相適應(yīng)的審美手段去傳達(dá)和接受審美經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)。

在人的各種感覺器官中，視覺最為復(fù)雜、精細(xì)和靈敏，同時(shí)也是人獲取信息的主要來源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過視覺活動(dòng)而被人感知。因而，視覺藝術(shù)的種類和樣式也最為豐富，甚至其他藝術(shù)也往往需要以視覺感受為基礎(chǔ)來構(gòu)造藝術(shù)形象。

人類從遠(yuǎn)古時(shí)代就開始了視覺造型的探索，留下了最早的繪畫和雕塑。隨著人類文明的進(jìn)步，以視覺為審美途徑的藝術(shù)種類和手段也日漸增多，繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、剪紙、書法、攝影等是最為典型的視覺藝術(shù)種類。

直觀性是視覺藝術(shù)最基本的審美特征。視覺所直接感知的，是直觀的形狀、色彩(或色調(diào))和質(zhì)感(質(zhì)地或體量)及其構(gòu)成關(guān)系。因此，在視覺藝術(shù)中，無論是平面(繪畫、書法與攝影)還是立體(雕塑、建筑)的造型，都十分重視形式美規(guī)律的運(yùn)用，多樣統(tǒng)一、對稱、均衡、對比、和諧以及圖與底的關(guān)系等，都是構(gòu)成視覺藝術(shù)審美特性的重要因素。在視覺藝術(shù)中，形式和內(nèi)容、形象與意味以各種方式表現(xiàn)出來，構(gòu)成了視覺藝術(shù)無比豐富的審美魅力。例如，基于對生命運(yùn)動(dòng)變化和不同質(zhì)感或量感的高度概括能力，線條可以產(chǎn)生直接的審美感染力，不同的線條則能給人不同的審美感受，因此，線條不僅成為繪畫的主要語言要素，也是其他視覺藝術(shù)的重要語言。色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術(shù)的主要審美要素，不同的色彩配置或色調(diào)能使人產(chǎn)生不同的情感傾向，獲得視覺快感并體悟其表現(xiàn)意義。

(一)繪畫和雕塑

繪畫和雕塑都主要運(yùn)用形、色、質(zhì)以及點(diǎn)、線、面、體等造型手段構(gòu)成一定的藝術(shù)形象。前者是在二維平面上表現(xiàn)，后者則在三維空間中塑造，造型性是它們最重要的審美特征。

由于表現(xiàn)手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實(shí)與表現(xiàn)是兩種最主要的方式。寫實(shí)性繪畫直接模仿自然和現(xiàn)實(shí)事物形象，多用逼真的手段達(dá)到特定的具象效果;表現(xiàn)性繪畫側(cè)重強(qiáng)調(diào)主觀精神，多采取夸張、變形、象征、抽象等手法直接表達(dá)主體情感體驗(yàn)與審美需要，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)形象的創(chuàng)造。例如，中國畫的特色不僅在于其工具材料(毛筆、宣紙、墨色)有著很大的特殊性，更重要的，是它高度重視抒發(fā)主體的內(nèi)在精神，強(qiáng)調(diào)"以形寫神"、"神形兼?zhèn)?quot;，追求氣韻、傳神和意境，不是向著客觀世界去研究形象的物質(zhì)特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現(xiàn)主體精神品質(zhì)，由此形成中國畫獨(dú)特的審美意蘊(yùn)。

雕塑對于藝術(shù)形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物質(zhì)實(shí)體性的形體，在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術(shù)形象，其審美特性是在空間中獲得的，與雕塑有關(guān)的周圍環(huán)境也是雕塑作品的有機(jī)組成部分。一般來講，雕塑主要通過兩種方式表達(dá):一是清晰地呈現(xiàn)，二是含蓄的暗示。例如，現(xiàn)代主義雕塑便往往通過抽象與暗示來獲得新穎的藝術(shù)效果。

(二)建筑

建筑是一種具有象征性的視覺藝術(shù)，它"一般只能用外在環(huán)境中的東西去暗示移植到它里面去的意義"，"創(chuàng)造出一種外在形狀只能以象征方式去暗示意義的作品"①。

建筑充分體現(xiàn)了功用和審美、技術(shù)與藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合。盡管各種建筑的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現(xiàn)了古羅馬建筑學(xué)家維特魯威(Vitruvius)所強(qiáng)調(diào)的"實(shí)用、堅(jiān)固、美觀"的原則，總是力圖展現(xiàn)各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。也就是說，建筑在具備實(shí)用功能(可以供人居住等)的同時(shí)，有其一定的審美功能特性。它通過形體結(jié)構(gòu)、空間組合、裝飾手法等，形成有節(jié)奏的抽象形式美來激發(fā)人在觀照過程中的審美聯(lián)想，從而造成種種特定的審美體驗(yàn)。如中國古代宮殿的方正嚴(yán)謹(jǐn)、中軸對稱，使人感覺整齊肅穆;哥特式教堂一層高似一層的尖頂、昂然高聳的塔樓，則令人有向上飛騰之感。北京的天壇、埃及的金字塔、法國的巴黎圣母院、澳大利亞的悉尼歌劇院等等，都以風(fēng)格特異的抽象造型，給人以獨(dú)特的審美感受和啟迪。隨

著當(dāng)代人類對生態(tài)環(huán)境的自覺意識(shí)的日益提高，建筑與環(huán)境的和諧也越來越成為人類的迫切需求，藍(lán)天、綠地、水面、林蔭使人們對建筑的視覺審美擴(kuò)展到了一個(gè)更大的范圍。

建筑也是時(shí)代文化精神的一面鏡子，猶如用石頭寫成的歷史。雨果在《巴黎圣母院》里談到大教堂時(shí)，就曾經(jīng)指出:"這是一種時(shí)間體系。每一個(gè)時(shí)間的波浪都增加它的砂層，每一代人都堆積這些沉淀在這個(gè)建筑物上"。面對各式各樣的建筑，人們不僅能夠欣賞它的造型之美，而且可以從中認(rèn)識(shí)和感受歷史的風(fēng)貌、時(shí)代的變遷、民族的精神和文化的創(chuàng)造。古希臘建筑的莊嚴(yán)與優(yōu)美，哥特式建筑的挺拔高聳，洛可可建筑的華麗風(fēng)格，現(xiàn)代建筑光滑平薄的立面，后現(xiàn)代建筑充滿隱喻的變形、分裂、夸張的裝飾，都相當(dāng)準(zhǔn)確地反映了各個(gè)歷史階段的時(shí)代文化精神面貌，反映出不同歷史時(shí)期人們的審美趣味。

(三)書法

書法作為一門獨(dú)特的中國藝術(shù)，是從實(shí)用升華而來的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過漢字的點(diǎn)畫線條，在字體造型的組合運(yùn)動(dòng)與人的情感之間建立起一種同構(gòu)對應(yīng)的審美關(guān)系，使一個(gè)個(gè)漢字仿佛具有了生命，體現(xiàn)出書法家的精神氣質(zhì)與審美追求。"中國的書法，是節(jié)奏化了的自然，表達(dá)著深一層的對生命形象的構(gòu)思，成為反映生命的藝術(shù)。"

具體而言，書法的審美特征主要體現(xiàn)在:第一，姿態(tài)。草書和行書或輕盈、或敏捷、或矯健，隸書、楷書在安定穩(wěn)重里透露著飛動(dòng)流美，篆書分行布白圓潤齊整、用筆流暢飛揚(yáng)，它們各各具有造型姿態(tài)的美。在書法作品中，筆法墨法相兼相潤，字型筆畫自由多樣，線條曲直回環(huán)運(yùn)動(dòng)，傳達(dá)出各種姿態(tài)和氣勢，形成了一種變化無窮的藝術(shù)效果。而書法家自身人格的蘊(yùn)藉，更使點(diǎn)畫筆墨形成一種用筆之力、運(yùn)筆之勢，反映出生命的運(yùn)動(dòng)美。唐代書法家孫過庭曾經(jīng)驚嘆:"觀夫懸針垂露之

東晉王羲之《蘭亭序》異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢，臨危據(jù)槁之形;或重若崩云，或輕如蟬翼;導(dǎo)之則泉注，頓之則山安;纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢"。王羲之的《蘭亭序》，便具有一種渾然天成、洗練含蓄的秀潤之美，"字勢雄強(qiáng)，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳閣"，達(dá)到了姿態(tài)美的高峰。

第二，表情。書法是一種心靈的寫照。南齊書法家王僧虔認(rèn)為:"書之妙道，神彩為上"。張懷瓘《書斷》也說:"文則數(shù)言乃成其意，書則一字已見其心"。書法創(chuàng)造中，線條變化與空間構(gòu)造表現(xiàn)出某種寬泛的情感境界，自由靈活地將書法家的內(nèi)在氣質(zhì)和個(gè)人生命情調(diào)帶入筆墨，使之成為一種人格與精神的映照。"喜怒哀樂，各有分?jǐn)?shù)。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險(xiǎn)，哀則氣郁而字?jǐn)?，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之?dāng)渴骐U(xiǎn)麗亦有深淺，變化無窮"。這種情感化的線條筆墨與鑒賞者之間產(chǎn)生情感對應(yīng)效應(yīng)，喚起相近的審美體驗(yàn)，使之得到美的陶冶、審美的享受。

第三，意境。意境創(chuàng)構(gòu)是書法的最高境界。"中國古代的書家要想使'字'也表現(xiàn)生命，成為反映生命的藝術(shù)，就須用他所具有的方法和工具在字里表現(xiàn)出一個(gè)生命體的骨、筋、肉、血的感覺來"。在筆畫形式中，書法藝術(shù)無色而具繪畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧。而意境深遠(yuǎn)的書法作品，必定體現(xiàn)出書法家特定的審美理想。唐代顏真卿在精神上追求"肅然巍然"的磅礴之境，他的書法端莊寬舒、剛健雄強(qiáng)，令人感覺酣暢淋漓、正氣凜然。清人鄭板橋天性自然，其"六分半書"也是那樣真率與活潑。有形的字跡飛動(dòng)中創(chuàng)造了一種形而上的神韻，使書法藝術(shù)超越有限形質(zhì)而進(jìn)入無限境界。"一點(diǎn)一畫，意態(tài)縱橫，偃亞中間，綽有余裕"。這種意境之美，是一切中國書法藝術(shù)的總體審美意向，也是書法藝術(shù)的靈魂。

(四)攝影

攝影是一種現(xiàn)代感很強(qiáng)的視覺藝術(shù)。自從法國人達(dá)蓋爾(Daguerre)在1839年發(fā)明攝影術(shù)以來，無論在技術(shù)還是審美方面，攝影都取得了全面迅速的發(fā)展。尤其是，隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，人類的審美視野擴(kuò)展到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為今天人的視覺審美的主要表現(xiàn)工具之一，成為人類的"第三只眼睛"。

攝影藝術(shù)獨(dú)特的審美特征，是從其運(yùn)用照相機(jī)和感光材料在現(xiàn)場拍攝實(shí)有物體景象這一基本特性派生出來的，主要表現(xiàn)為紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。一方面，攝影直接面對被拍攝的實(shí)際對象，從紛紜復(fù)雜、瞬息變化的對象運(yùn)動(dòng)中擷取生動(dòng)感人的瞬間，以作品高度的生活真實(shí)感來創(chuàng)造具有審美價(jià)值的藝術(shù)形象，喚起人對生活現(xiàn)象特有的審美視覺感受。這是攝影藝術(shù)不同于其它藝術(shù)的根本審美特性。另一方面，由于攝影藝術(shù)形象的誕生總是通過照相機(jī)快門開啟的短暫瞬間來完成的，它不僅需要藝術(shù)家有意識(shí)的審美選擇，而且經(jīng)過了藝術(shù)家攝影造型手段(包括構(gòu)圖和光影控制等)的處理，是在線條、光影、色彩有機(jī)結(jié)合基礎(chǔ)上形成的，因此，攝影藝術(shù)的審美表現(xiàn)力、概括力和感染力有其自身特殊性。比如，與同樣以造型審美為特征的繪畫相比，雖然都是對視覺形象的選擇和表現(xiàn)，但攝影、尤其是現(xiàn)代攝影藝術(shù)獨(dú)具的客觀、真實(shí)、快速、簡便的長處，卻是繪畫所無法比擬的。

折疊表演藝術(shù)

表演藝術(shù)是通過人的演唱、演奏或人體動(dòng)作、表情來塑造形象、傳達(dá)情緒、情感從而表現(xiàn)生活的藝術(shù)。表演藝術(shù)通常包括舞蹈，音樂，曲藝，雜技，魔術(shù)等。

(一)音樂

音樂通過有組織的樂音來表現(xiàn)主體情感境界，其基本構(gòu)成要素有節(jié)奏、旋律、音色、和聲、音調(diào)和力度等，它們構(gòu)成了無比豐富的音樂形態(tài)。貝多芬(Beethoven)曾經(jīng)推崇"音樂是比一切智慧及哲學(xué)還崇高的一種啟示"，而海涅(Heine)則強(qiáng)調(diào)"音樂也許是最后的藝術(shù)語言"。

音樂的審美特征主要體現(xiàn)在:第一，音樂是聲音的藝術(shù)。聲音(包括人的發(fā)聲和各種樂器聲等)是音樂賴以存在的物質(zhì)材料，不僅能夠直接表達(dá)主體個(gè)人的自身感受，也能喚起他人內(nèi)心里的強(qiáng)烈感受。音樂正是利用聲音來塑造形象、表達(dá)思想情感。在音樂中，或高亢或低沉、或急促或悠長、或強(qiáng)烈或輕柔的聲音，都具有激發(fā)相應(yīng)感受和情緒的審美感染力。

第二，音樂是時(shí)間的藝術(shù)。隨著時(shí)間的呈現(xiàn)和流逝，音樂表現(xiàn)了延續(xù)、變化和流淌著的生命情感或事物，在一定的時(shí)間過程中召喚主體的審美體驗(yàn)。而人的心理世界、精神活動(dòng)和情感體驗(yàn)正是在動(dòng)態(tài)的時(shí)間流程中進(jìn)行的，因而在時(shí)間的流程中，動(dòng)態(tài)性、程序性的音樂能夠充分表現(xiàn)出主體復(fù)雜的心理活動(dòng)過程。這樣，對音樂的欣賞便要求接受主體的感知、領(lǐng)悟具有一定的敏捷性，反應(yīng)遲鈍者是很難在時(shí)間流程中捕捉音樂形象的。

第三，音樂是表情的藝術(shù)。俄國著名作曲家斯特拉文斯基(Stravinsky)曾經(jīng)說過:"音樂就是感情，沒有感情就沒有音樂。"音樂本身就是情感物化的形式和傳遞媒介，具有"以情動(dòng)人"的審美魅力。音樂不需要像其他藝術(shù)那樣借助某種中介環(huán)節(jié)，而可以通過聽覺直接作用于主體心靈，直接將藝術(shù)家的內(nèi)在思想情感傳達(dá)出來，在表現(xiàn)和抒發(fā)人類豐富、細(xì)膩、復(fù)雜的情感方面，有著其他藝術(shù)所難以媲美的效果，因而適于表達(dá)主體情感的起伏變化，使人產(chǎn)生某種感情和情緒的體驗(yàn)，甚至引起人體生理上的變化和反應(yīng)。

第四，音樂還具有不確定的特點(diǎn)。音樂語言不是固定不變的單義性詞匯，它對情感的表達(dá)不像文字語言那樣明確和概念化，而是帶有一定的模糊性與寬泛性。這一特點(diǎn)既給音樂創(chuàng)作主體和接受主體留下了廣闊的想象與再創(chuàng)造空間，也對創(chuàng)作主體和接受主體提出了特定的要求，即要有良好的音樂感覺、一定的音樂審美經(jīng)驗(yàn)及想象力。例如，音樂欣賞的效果不僅取決于音樂創(chuàng)作與演奏者的水平、素質(zhì)以及音響設(shè)備等，而且同接受主體的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與領(lǐng)悟能力以及心理狀態(tài)相關(guān)。同樣，由于音樂表達(dá)情感的這種不確定性，使它能夠更廣泛地為世界上不同民族所直接感受，成為各民族間進(jìn)行精神文化、思想情感交流的特殊橋梁。

(二)舞蹈

舞蹈是人的身體按一定節(jié)奏進(jìn)行連續(xù)性動(dòng)作的藝術(shù)形式。它起源于遠(yuǎn)古人類的生產(chǎn)勞動(dòng)，并和音樂、詩歌相結(jié)合，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。

作為一種表現(xiàn)人體美的藝術(shù)，舞蹈以經(jīng)過提煉、組織和美化的人體動(dòng)作姿態(tài)為表現(xiàn)手段，傳達(dá)人類的審美情感，表現(xiàn)生活的審美屬性。在舞蹈中，人的身體動(dòng)作伴隨著音樂在時(shí)間里不斷延續(xù)和變化，不僅感染著欣賞(接受)者的情緒并給予審美的愉悅，同時(shí)還創(chuàng)造出一種直接宣泄情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節(jié)奏和運(yùn)動(dòng)中獲得娛樂性的精神滿足。舞蹈的審美特征首先表現(xiàn)為抒情性和表現(xiàn)性。舞蹈語言是一種虛擬和象征的語言。由于舞蹈只能利用舞者的身體姿態(tài)來展示，所以它必須運(yùn)用夸張并具有象征性的形體動(dòng)作來塑造藝術(shù)形象，傳達(dá)內(nèi)在的思想情感。通過有節(jié)奏的動(dòng)作過程和姿態(tài)、表情以及不斷變化的身體造型，舞蹈構(gòu)造出一種獨(dú)特的藝術(shù)形象。而表現(xiàn)生命的運(yùn)動(dòng)，則是舞蹈藝術(shù)最為根本的審美特質(zhì)。東漢傅毅《舞賦》曾描述了漢代《盤鼓舞》舞者"鄭女"的精妙舞藝及其精神氣象:"羅衣從風(fēng)，長袖交橫，絡(luò)繹飛散，颯擖合并。扁鳥票鳥燕居，拉扌沓鵠驚，綽約閑靡，機(jī)迅體輕。姿絕倫之妙態(tài)，懷愨素之潔清，修儀操以顯志兮，獨(dú)馳思乎杳冥。在山峨峨，在水湯湯。與志遷化，容不虛生"。在這段描述里，我們不難從舞者輕柔舒緩、飄忽嬌媚的身體動(dòng)作間，見出柔中見剛、婉而有力之態(tài)。其出似疾風(fēng)、躍比驚鴻、靜若處子、動(dòng)如脫兔的矯健之氣和迅疾之美，完美地表現(xiàn)了舞者"氣若浮云，志若秋霜"的內(nèi)在情思。

其次，由于舞蹈是以人的身體動(dòng)作來抒情和表現(xiàn)的，所以它非常重視造型，但這種造型又是動(dòng)態(tài)和靜態(tài)、視覺和聽覺相結(jié)合的，并且只存在于表演過程之中，轉(zhuǎn)瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在運(yùn)動(dòng)中造型;比起音樂，舞蹈更能表現(xiàn)主體審美情感的外在形態(tài)。

再次，構(gòu)成舞蹈形式的動(dòng)作、姿態(tài)等，雖然源自于對現(xiàn)實(shí)對象的模仿，但在舞蹈表演中，它們已被抽象、概括，不再是生活中自然形態(tài)的東西，而成為相對穩(wěn)定且獨(dú)立地表現(xiàn)人的思想情感的舞蹈語言，具有特定的審美價(jià)值。例如，中國傳統(tǒng)戲曲中的蘭花手姿，起初或許是來源于紡紗、繡花時(shí)的手勢動(dòng)作，但經(jīng)過藝術(shù)家的改造，它們卻具有了"含苞"、"垂絲"、"吐蕊"等意味。

一般來說，舞蹈分為生活舞蹈與藝術(shù)舞蹈兩大類。前者是人們在生活進(jìn)行的舞蹈活動(dòng)，其中最為流行的，是發(fā)源于歐洲、以后又在世界各國流行的交誼舞，包括優(yōu)雅的華爾茲、節(jié)奏鮮明的探戈和倫巴、動(dòng)感強(qiáng)烈的迪斯科等。藝術(shù)舞蹈是指由舞蹈者在舞臺(tái)上表演、經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思創(chuàng)作的作品，它需要有較高的舞蹈技巧來完成，如芭蕾舞、現(xiàn)代舞、民族舞、舞劇等。

(三)曲藝

曲藝，是中華民族各種說唱藝術(shù)的統(tǒng)稱。它是由民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)經(jīng)過長期發(fā)展演變形成，是以"口語說唱"來敘述故事、塑造人物、表達(dá)思想感情、反映社會(huì)生活的表演藝術(shù)門類。多數(shù)以敘事為主、代言為輔，具有"一人多角(即一個(gè)演員模擬多種角色)"的特點(diǎn)，或說或唱;少數(shù)以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產(chǎn)生的地區(qū)方言關(guān)系密切，曲藝音樂則是我國民族音樂的重要組成部分。演出時(shí)演員人數(shù)較少，通常僅一至二三人，使用簡單道具。表演形式有坐說、站說、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂體式有唱曲牌的"聯(lián)曲體"、唱七字句或十字句的"主曲體"，或綜合使用兩者。

曲藝包括的具體藝術(shù)品種繁多，根據(jù)調(diào)查統(tǒng)計(jì)，除去歷史上曾經(jīng)出現(xiàn)但是業(yè)已消亡的曲種不算，仍然存在并活躍于中國民間的曲藝品種，約有400個(gè)左右。包括相聲、評書、二人轉(zhuǎn)、單弦、大鼓、雙簧，還有新疆維吾爾族的熱瓦普苛夏克、青海的平弦、內(nèi)蒙古的

三、藝術(shù)形式都有哪幾種

; 1、藝術(shù)形象存在方式分類:藝術(shù)形式可分為時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)、時(shí)空藝術(shù);2、藝術(shù)形象的審美方式分類:藝術(shù)形式分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)、試聽藝術(shù);3、藝術(shù)作品的內(nèi)容特征分類:藝術(shù)作品主要分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。

藝術(shù)形式分為

1、藝術(shù)形象存在方式分類

藝術(shù)形式是一個(gè)非常大的范疇，根據(jù)其原則和角度會(huì)從不同的方面進(jìn)行劃分，以藝術(shù)形象存在方式來劃分，可以將藝術(shù)形式分為時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時(shí)空藝術(shù)，包括音樂、文學(xué)、建筑、雕塑、繪畫、戲劇等。

2、藝術(shù)形象審美方式分類

以藝術(shù)形象的審美方式來劃分，可以將藝術(shù)形式分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)、試聽藝術(shù)等，聽覺藝術(shù)指的是音樂類，視覺藝術(shù)指的是建筑、雕塑、繪畫、書法等，視聽藝術(shù)指的是戲劇等。

3、藝術(shù)作品的內(nèi)容特征分類

藝術(shù)作品的內(nèi)容特征可以將藝術(shù)形式分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)，表現(xiàn)藝術(shù)指的是音樂、舞蹈、書法等，再現(xiàn)藝術(shù)記得是繪畫、雕塑、戲劇等。

4、藝術(shù)作品的物化形式分類

按照藝術(shù)作品的物化形式，藝術(shù)形式又表現(xiàn)為動(dòng)態(tài)藝術(shù)和景天藝術(shù)，動(dòng)態(tài)藝術(shù)指的是舞蹈、戲劇等，而靜態(tài)藝術(shù)則指的是書法、繪畫、雕塑等。

四、七大藝術(shù)指的是什么?

七大藝術(shù)指的是七大藝術(shù)是原來的說法，現(xiàn)在是八大藝術(shù)。分別為文學(xué)、舞蹈、音樂、繪畫、造型、戲劇、建筑、電影。文學(xué)是語言文字的藝術(shù)，往往是文化的重要表現(xiàn)形式，以不同的形式表現(xiàn)內(nèi)心和再現(xiàn)一定時(shí)期，一定地域的社會(huì)生活。

藝術(shù)的七種表現(xiàn)形式（藝術(shù)的七種表現(xiàn)形式有哪些）