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英國景觀設計大師（英國景觀設計大師是誰）

發(fā)布時間：2023-03-07 05:43:11 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 71 問大家

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本文目錄:

1、國外景觀設計大師有哪些
2、世界著名建筑景觀大師
3、世界上最著名的園林設計師是誰？
4、世界著名建筑大師扎哈．哈迪德有那些聞名于世界的作品？

英國景觀設計大師（英國景觀設計大師是誰）

一、國外景觀設計大師有哪些

多了

日本的佐佐木葉二 sasaki

戶田芳樹額...一下子忘記名字了

美國的那你的看景觀史了

彼得沃克

瑪莎施瓦茨

英國的伊安麥克哈格還有挺多的上網(wǎng)找找吧~~

二、世界著名建筑景觀大師

1、抽象藝術

它對20世紀所有藝術形式都產(chǎn)生了深遠的影響。從20世紀50年代開始，一些早期景觀建筑物已在創(chuàng)作手法上有所變化。結構主義大師馬勒維奇 (Malevich)和羅德琴科(Rodch-enko)鑄造了抽象的幾何結構和硬邊結構；迪澳.凡.茲泊格(Theo van Doesberg)和約瑟夫 .阿爾伯斯(Josef Albers)實現(xiàn)了具體藝術；漢斯.阿爾皮(Hans Arp)和簡．米洛(JoanMir6)則運用了抽象的松散結構，即生物形態(tài)。

2、概念藝術

這個詞在20世紀60年代由藝術家蘇•勒維特(Sol Lewitt)使用，它指出藝術作品的概念比其表現(xiàn)形式更為重要。其根源可以追溯到馬塞爾•迪尚(Marcel Duchamp)，20世紀極具影響的藝術家之一，其余兩個是伊夫斯•克萊恩(Yves Klein)和皮埃爾•曼佐尼(PieroManzoni)。電視藝術和行為藝術是其附屬品。在景觀建筑中，最具靈感的概念藝術是大地藝術或泥土藝術。

3、立體主義

這一重要的現(xiàn)代藝術運動得名于法國畫家馬蒂斯，當時一位法國藝術評論家聽說馬蒂斯譏諷布拉克(Braque)的作品僅僅是一些“小方塊”。畢加索和布拉克是最早的立體派藝術家，他們改變了自文藝復興時期以來的主要繪畫方法——透視法。在景觀建筑中，立體主義表現(xiàn)為抽象概念和聯(lián)合視點的產(chǎn)生。這一藝術手法首先在20世紀20年代由幾個法國設計師——羅特.馬利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保羅.薇拉(PaulVera)和加布里埃爾.圭弗萊基安 (GabrielGuevrekian)用在庭園景觀設計中。從20世紀50年代開始，一些美國景觀建筑師如加勒特.埃克波、詹姆斯.羅斯和托馬斯.丘奇，也都受到立體主義的影響。

4、達達主義

托弗耳.德萊尼和瑪莎.施瓦茨是兩位經(jīng)常談到達達主義對其作品產(chǎn)生影響的美國景觀建筑師。刺激和荒謬是達達主義的特征。馬塞爾.迪尚可能會贊賞德萊尼的德沃斯(Divorce) 庭園和施瓦茨的巴格爾(Bagel)庭園。

5、生態(tài)意識

早在20世紀前l(fā) 0年，詹斯.詹森(JensJensen)就從景觀設計角度表現(xiàn)了他對環(huán)境問題的關注，其后，許多著名的思想家和景觀建筑師也加入到生態(tài)問題的討論中。在 20世紀60年代初期，伊恩.麥克哈格領導著這個領域。從20世紀70年代開始，由美國的理查德．奧伊默(Richard Oehme)和詹姆斯.凡.斯威登(Jamesvan Sweden)，荷蘭的托恩.特爾-林登(Tonter Linden)和皮特.奧多爾夫(Piet Oudoff)和漢克.格里森(Hank Geritsen)領導這個領域，他們都為生態(tài)環(huán)境作出了杰出貢獻。不同高度的植物表現(xiàn)出自然的風格，葉子的形狀和紋理造成了景觀的差異。關于植物的一些問題需要強調(diào)，在深秋和冬季，植物美麗的一面會失去，草地維護費會是一筆不小的開支。

6、節(jié)約能源

將節(jié)約能源、資源的可持續(xù)利用意識連同生態(tài)保護意識一起融人庭園景觀設計中是專業(yè)設計師們的一種嘗試。重構的石子用來鋪路。供戶外用的復合板代替了天然木材；為了保存白白流掉的水而修建的水池也用在景觀中；水的循環(huán)使用是為了防止水資源的浪費；太陽能水泵為室外低壓／高強度照明體系發(fā)電

7、高科技

我們生活的方方面面因為傳真和電子郵件的影響正日新月異，數(shù)字技術無孔不入、大行其道。光纖照明、人造霧、視頻技術正在成為庭園設計不可或缺的部分，它們也是庭園景觀設計變革的重要組成部分。20世紀末高、新、尖科學技術的不斷涌現(xiàn)，使得大批新型材料應運而生。從20世紀80年代開始，塑料制品、合成金屬、玻璃纖維、光纖照明設備和人工草坪開始在設計公共景觀時使用?，F(xiàn)在這些高科技合成材料在私家庭園中也同樣可以看到。自從CAD，即計算機輔助設計軟件出現(xiàn)后，景觀建筑和設計開始得益于新科技。CAD對設計大型項目十分有利，設計師可方便獲取歷史庭園和其他類型庭園的資料，同時也向場所生成式庭園設計師展開了一個廣闊的創(chuàng)作空間。

光纖

自20世紀80年代開始，光纖就用于庭園照明。這種材料的研制最初是為電信和醫(yī)學服務的。低壓、高強度、透明或不透明的光纖照明設備適應性極強，可以安裝在不同型號的纜線上，使庭園中的任何一處都能被照亮。

人造霧

這是過去20年中被庭園景觀建筑師們運用的又一先進的科技手段。它是在高壓條件下將水分子原子化而形成的。這一具神奇作用的產(chǎn)品不斷使景觀元素和邊界變得模糊不清，將一個超現(xiàn)實的世界引入設計中。人造霧因其獨特的冷卻性質，可以在酷熱季節(jié)用在庭園中。

8、綠色建筑

在屋頂栽種植物的技術，丹麥、德國、墨西哥等地在草坪底下建筑住宅，太陽能水泵在小水池的運用，用干草做住宅等，所有這些都屬于綠色建筑范疇。在建筑設計中引入植物的手法是美國、法國景觀建筑師的創(chuàng)新，詹姆斯.瓦臣斯(James Wines)和愛德華.弗朗科伊斯(Edouard Francois)走在這個領域的最前端。

9、大地藝術

大地藝術或泥土藝術對景觀建筑師和設計師們產(chǎn)生了巨大的影響。誕生于20世紀60年代的早期大地藝術作品由一些在繪畫和雕塑上擺脫了抽象派藝術思想影響的藝術家完成。他們抵制畫廊、博物館、評論家夸大的廣告，但他們具備環(huán)保意識。他們帶著這種觀點到美國西部廣闊無垠的沙漠和荒地進行創(chuàng)造。在那里，大地藝術家們創(chuàng)造出巨型的泥土雕塑，那些土墩和石頭結構容易讓人聯(lián)想到老祖宗們的墓地。

10、極簡主義

極簡主義是最早的摩登藝術，美國的唐納德．賈德(Donald Judd)，索爾.萊維特(Sol Lewitt)、阿格尼絲.馬丁(Agnes Martin)、羅伯特．莫里斯(Robert Morris)、理查德.賽那(Richard Serra)和戴維.斯密斯(David Smith)是這一風格的領頭人。極簡結構、線條和同樣抽象的幾何圖形不斷地出現(xiàn)在20世紀末的景觀建筑師們，特別是彼得.沃克(Peter Walker)的庭園作品中。

11、后現(xiàn)代主義

這一概念最早出現(xiàn)在1949年由約瑟夫.赫德納特(Joseph Hudnut)撰寫的(《人類建筑和精神》一書中，在20世紀60年代末期經(jīng)由查爾斯.詹克斯(Charles Jencks)推廣，最后能成為一種建筑風格則得益于菲利普.約翰遜(Philip Johnson)，邁克爾.格雷夫斯(Michael Graves)和羅伯特.文圖里(Robert Venturi)等人。后現(xiàn)代主義是多種文化理念和現(xiàn)象的高度集合。因為現(xiàn)代主義和工業(yè)化社會間存在聯(lián)系，所以，后現(xiàn)代主義和當代高科技社會也有關聯(lián)。后現(xiàn)代主義是針對現(xiàn)代主義節(jié)省、極簡風格的一種反應。它是多種文化的混合物，沒有明確的概念。在喬治.哈格里夫斯、阿德里安.古茲(Adriaan Geuze)、凱瑟琳.古斯塔夫森和德維涅(Desvigne)以及道爾諾基(Dalnoky)等人的作品中都含有后現(xiàn)代主義元素。

12、包豪斯

20世紀初建于德國德紹(DesSau)的這所著名的藝術建筑學校，堪稱現(xiàn)代主義的發(fā)源地。自20世紀30年代納粹黨關閉這所學校后，大批藝術家、建筑師和教師紛紛逃往美國，他們中包括瓦特.格羅皮厄斯(Walter Gropius)。格羅皮厄斯是哈佛大學建筑學科的帶頭人。他的教學科研成果為美國二戰(zhàn)后景觀建筑學的發(fā)展作出了重大貢獻。

13、藝術家和設計師

羅伯托•伯利•馬克斯

又一個對20世紀景觀建筑產(chǎn)生重要影響的人物。他是畫家出身，他將藝術的眼光投向自己的祖國——巴西。他的建筑特點是：用巴西木材制成大規(guī)模自由流動的能體現(xiàn)生物形態(tài)的堆積物，這些堆積物被當作精致的地被。他討厭“風格”這個詞，他將自己的作品視作藝術與自然的結合。

路易斯•巴拉岡

墨西哥現(xiàn)代主義建筑師，對當代結構設計有重大影響。他設計的方形、長方形平面圍墻結構是從西班牙、摩洛哥穆斯林的傳統(tǒng)建筑勒.柯布西耶式建筑、國際化風格、地中海和墨西哥民居中汲取創(chuàng)作靈感的。通過運用簡單的水渠、人工瀑布襯托這極簡派風格的圍墻．巴拉岡更發(fā)展了別致、簡樸式風格，并不斷影響著全世界的景觀建筑師和設計師。

野口勇

野口勇是自20世紀80年代以來在庭臥景觀設計領域產(chǎn)生過重大影響的著名日裔美籍雕塑家。他的標志性的景觀設計包括有紀念館、游樂園和橋梁。石頭、水和植物的運用在他的杰作中隨處可見，例如紐約市曼哈頓銀行、泊納克珍藏本圖書館和手稿圖書館、耶魯大學、位干加利福尼亞州科斯塔.梅薩(Costa Mesa)的加利福尼亞劇場等。

勒•柯布西耶

密斯.范.德.羅(Mies van der Rohe)和勒.柯布西耶都是20世紀最具影響力的白色直線形國際式建筑風格的積極倡導者。后者夢幻般的手法并沒有忽視社會的最底層。在他的影響下，筆直聳立的平民區(qū)在二戰(zhàn)后遍布全世界，現(xiàn)在這種風格的建筑大部分已經(jīng)被推倒。法國東部的郎像(Ronchamp)圣母教堂、巴黎西區(qū)的薩沃耶(Savoye) 別墅等這些建在美麗如畫的鄉(xiāng)村景色中的建筑物，是僅存的幾個能代表他創(chuàng)造風格的作品，并鞏固了他在20世紀建筑史中的地位。

阿爾瓦•阿爾托

阿爾瓦.阿爾托(Alvar Aalto)是芬蘭偉大的設計師、建筑師和藝術家，現(xiàn)代派運動中重要的建筑師之一，對庭園景觀設計作出了重大貢獻。他把住宅與庭園結合在一起的手法，及其設計作品所體現(xiàn)出的生物形態(tài)結構給托馬斯教堂的設計以靈感。

三、世界上最著名的園林設計師是誰？

1.瓦爾特格羅皮烏斯（Walter Gropius，1883-1969）瓦爾特格羅皮烏斯是德國現(xiàn)代建筑師和建筑教育家，現(xiàn)代主義建筑學派的倡導人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）學校的創(chuàng)辦人。1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美國波士頓。 1903～1907年就讀于慕尼黑工學院和柏林夏洛滕堡工學院。1907～1910年在柏林建筑師P.貝倫斯的建筑事務所任職。1910～1914年自己開業(yè)，同A.邁耶合作設計了他的兩座成名作：法古斯工廠和1914年在科隆展覽會展出的示范工廠和辦公樓。1919年任校長，將實用美術學校和魏瑪美術學院合并成為專門培養(yǎng)建筑和工業(yè)日用品設計人才的學校，即公立包豪斯（Bauhaus）學校。1928年同勒.柯布西耶等組織國際現(xiàn)代建筑協(xié)會，1929～1959年任副會長。納粹德國期間，他受到迫害和驅逐，他所創(chuàng)建的包豪斯學校幾經(jīng)輾轉后于1932年被納粹強行關閉。 1934年離德赴英開業(yè)。1937年到美國定居，任哈佛大學建筑系教授、主任。1952 年起任榮譽教授，參與創(chuàng)辦該校的設計研究院。格羅皮烏斯在美國廣泛傳播包豪斯的教育觀點、教學方法和現(xiàn)代主義建筑學派理論，促進了美國現(xiàn)代建筑的發(fā)展。他在美國還從事設計實踐。最初同學生合作成立建筑事務所，設計住宅；1945年又同他人合作創(chuàng)辦協(xié)和建筑師事務所，發(fā)展成為美國最大的以建筑師為主的設計事務所之一。第二次世界大戰(zhàn)后，他的建筑理論和實踐為各國建筑學界所推崇。50～60年代，他獲得英國、聯(lián)邦德國、美國、巴西、澳大利亞等國建筑師組織、學術團體和大學授予的榮譽獎、榮譽會員稱號和榮譽學位。格羅皮烏斯積極提倡建筑設計與工藝的統(tǒng)一，藝術與技術的結合，講究功能、技術和經(jīng)濟效益。他的建筑設計講究充分的采光和通風，主張按空間的用途、性質、相互關系來合理組織和布局，按人的生理要求、人體尺度來確定空間的最小極限等。格羅皮烏斯利用機械化大量生產(chǎn)建筑構件和預制裝配的建筑方法。他還提出一整套關于房屋設計標準化和預制裝配的理論和辦法。格羅皮烏斯發(fā)起組織現(xiàn)代建筑協(xié)會，傳播現(xiàn)代主義建筑理論，對現(xiàn)代建筑理論的發(fā)展起到一定作用。其代表作是1965年完成的《新建筑學與包豪斯》。另外可見 http://baike.baidu.com/view/122900.html 2.彼德沃克彼得沃克，當今美國最具影響的園林設計師之一，哈佛大學設計系主任，美國SWA集團創(chuàng)始人，極簡主義園林設計的代表。隨著西方，尤其是美國在20世紀60年代遭遇了前所未有的“能源危機”，社會變得日益動蕩不安，這種急劇的變化使得人們不得不從各方面進行嚴肅認真的反思，藝術家們當然也無法置身其外。于是，各種新興的藝術類型，肩負著反映社會各階層現(xiàn)實狀況的使命出現(xiàn)在歷史舞臺上，這其中就包括有極簡主義。極簡主義，又稱最低限度藝術，它是在早期的結構主義的基礎上發(fā)展而來的一種藝術門類。最初，它主要通過一些繪畫和雕塑作品得以表現(xiàn)。很快，極簡主義藝術就被彼得沃克（Peter Walker）、瑪薩舒瓦茨（Martha Schwartz）等先鋒園林設計師運用到他們的設計作品中去，并在當時社會引起了很大的反響和爭議。如今，隨著時間的推移，極簡主義園林已經(jīng)日益為人們了解和認可。彼德沃克是當今美國最具影響的園林設計師之一，由于他的作品帶有強烈的極簡主義色彩，他也被人們認為極簡主義園林的代表者。不管是誰，當看到他的作品時，大都會被其簡潔現(xiàn)代的布置形式、古典的元素、濃重的原始氣息、神秘的氛圍所打動，這也是彼得沃克作品的過人之處———藝術與園林的無聲結合賦予了作品全新的含義。彼德沃克于1932年出生在美國加利福尼亞帕薩德納市。1955年在加州大學伯克利分校獲得了他的風景園林學士學位。上學期間，他曾經(jīng)在當時著名的設計師勞倫斯海爾普林的事務所工作過一段時間。毋庸置疑，這一切為他今后的成就打下了良好的基礎。畢業(yè)后，他去了哈佛大學研究生院攻讀碩士學位。一年后，他與另一位著名的設計師佐佐木英夫（sasaki）合伙成立了事務所，這也就是現(xiàn)在著名的SWA集團的前身。1976年，在完成了大量單一風格的作品后，感到有些厭倦的彼得沃克決定去哈佛大學教授風景園林設計課程，并擔任了系主任一職（1979－1981）。在那里，他遇見了他后來的妻子瑪薩舒瓦茨（當時瑪薩舒瓦茨還是他的學生）。由于有著共同的興趣愛好，兩人結合并合作成立了彼得沃克－瑪薩舒瓦茨事務所。但是，數(shù)年后由于他們各自的設計思想存在著巨大分歧，事務所宣告解散，沃克與其他人先后成立了幾家事務所，包括目前他與威廉約翰遜合作的事務所。如今看來，彼德沃克成為一名極簡主義者是有其客觀因素的。早年他在哈佛求學時，受到當時流行的現(xiàn)代主義的巨大影響，與他同時代的導師、學長們對于現(xiàn)代主義的追求深深感染了彼德沃克，他也因此成為現(xiàn)代主義的忠實追隨者。隨著對園林認識的不斷深入，彼德沃克開始嘗試著將自己喜愛的極簡藝術結合到園林設計中。需要說明的是，彼德沃克曾是一名狂熱的極簡主義藝術愛好者，這也成為他日后運用極簡藝術的主要動力源泉。其后的歐洲之旅，尤其是法國古典規(guī)則園林帶給他的巨大沖擊更加堅定了他將極簡藝術運用到園林設計中的決心。在進行了一些初期的嘗試之后，沃克發(fā)現(xiàn)這種結合的效果出乎意料的成功，它們所反映出的那種鮮明的特色“如同閃電一樣照亮了昏暗的天空?！碑敃r他設計的那些作品包括1980年和舒瓦茨合作的尼可庭院和1983年伯納特公園等。初期設計嘗試的成功促使沃克更加努力的發(fā)展自己的極簡主義設計風格。他20世紀80年代中后期的一些作品標志著他這種風格的成熟，如1984年的唐納噴泉、IBM索拉那園區(qū)規(guī)劃、廣場大廈以及1991年的市中心花園等。其中哈佛大學校園內(nèi)的唐納噴泉尤為典型。它位于一個交*路口，是一個由159塊巨石組成的圓形石陣，所有石塊都鑲嵌于草地之中，呈不規(guī)則排列狀。石陣的中央是一座霧噴泉，噴出的水霧彌漫在石頭上，噴泉會隨著季節(jié)和時間而變化，到了冬天則由集中供熱系統(tǒng)提供蒸汽，人們在經(jīng)過或者穿越石陣時，會有強烈的神秘感。唐納噴泉充分展示了沃克對于極簡主義手法運用的純熟。巨石陣源自他對英國遠古巨石柱陣的研究，同時質樸的巨石與周圍古典建筑風格完全協(xié)調(diào)，而圓形的布置方式則暗示著石陣與周圍環(huán)境的聯(lián)系。與其原型：安德魯?shù)牡袼茏髌贰笆啊北绕饋?，這件作品從內(nèi)容和功能上都已經(jīng)超越了它，唐納噴泉也因此被看做是沃克的一件典型的極簡主義園林作品。步入晚年的沃克仍然在執(zhí)著的追尋著設計的真諦。進入20世紀90年代后，沃克的作品中有著相當明顯的日本傳統(tǒng)園林的影子，這既是他對日本園林的興趣與研究的成果，也從某種程度上反映出極簡主義與日本禪宗園林的某些設計思想有著相似之處：兩者都崇尚簡潔與自然。當然，作為一名西方設計師，沃克運用得最多的還是日本園林中的要素：竹子、石塊、水體、沙礫等。這些特點主要表現(xiàn)在日本播磨科學城、索尼幕張技術中心、豐田藝術博物館等設計作品中。極簡主義與日本傳統(tǒng)園林的有機結合可以看做是沃克設計思想的又一重大突破。彼得沃克作為一位著名的園林設計師，數(shù)十年來設計了無數(shù)佳作，他因此也獲得了包括ASLA設計獎在內(nèi)許多重要獎項。此外，他還出版過《極簡主義庭園》和《看不見的花園》這兩本書來詳細闡述自己的設計思想。對于他作為極簡主義者這一重要特征，我們應該給與足夠的重視，這不僅有利于我們更好的理解他的各種極簡主義風格的園林作品，同時也對其他藝術門類在園林設計中的運用有重要的借鑒意義。當你漫步于沃克的極簡主義園林中時，不知是否會想起著名建筑師密斯凡德羅的那句名言：“少就是多”———簡潔的形式中往往卻包含了更深刻的意義。

四、世界著名建筑大師扎哈．哈迪德有那些聞名于世界的作品？

扎哈·哈迪德的建筑作品使她在學術界和公眾中贏得了廣泛聲譽。她所設計的注明日期的最優(yōu)秀最著名的工程是：德國的維特拉（Vitra）消防站和位于萊茵河畔威爾城（Weil am Rhein）的州園藝展覽館（1993/1999 ）, 英國倫敦格林威治千年穹隆上的頭部環(huán)狀帶( 1999 )，法國斯特拉斯堡的電車站和停車場（ 2001 ), 奧地利因斯布魯克的滑雪臺( 2002 )，以及美國辛辛那提的當代藝術中心（2003）。

中國首都北京地標建筑銀河SOHO的設計和廣州歌劇院也是扎哈·哈迪德所創(chuàng)作。

她還完成了如下的家具創(chuàng)作和內(nèi)部裝飾: 倫敦的Bitar( 1985 )，札幌的Moonsoon 餐館( 1990 )，由Sawaya and Moroni 制造的Z－游戲( 2002 ) 和Z－景觀（Z－Scape，2000）的家具，Alessi 的茶城與咖啡城(2003)。她所設計的臨時建筑物包括:大阪的Folly（1990 ）, 荷蘭格羅寧根（Groningen）的音像館 (1990)，伯明翰的Interbuild藍圖雜志館( 1995 )，意大利羅馬美蒂奇（Villa Medici）安裝網(wǎng)（installation Meshworks，2000 ），英國倫敦盤旋形畫廊的夏亭( 2000 )，以及西班牙巴塞羅那的R. Lopez de Heredia Vina Tondonia 亭閣( 2001 )。

以上就是小編對于英國景觀設計大師問題和相關問題的解答了，如有疑問，可撥打網(wǎng)站上的電話，或添加微信：1454722008