園林美術兩點透視寫生圖（兩點透視園林景觀手繪）

大家好！今天讓小編來大家介紹下關于園林美術兩點透視寫生圖（兩點透視園林景觀手繪）的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、園林專業(yè)的怎樣提高自己的繪畫基礎

• 2、繪畫中的透視現(xiàn)象指的是什么

• 3、風景園林需要什么美術基礎？

• 4、美術畫畫問題

一、園林專業(yè)的怎樣提高自己的繪畫基礎

~~后輩~我是園林專業(yè)的。今年畢業(yè)，你也是農(nóng)學類園林專業(yè)吧~我是理科出身的，恭喜了，咱們比美術類園林實用些

我們有點像~功底有點，畫圖天分有點。我的專業(yè)美術現(xiàn)在是強項~

基礎測試么，不過是老師看看你們的水平，不是很正式和困難的測試。學的園林美術也就是素描（后期有室外寫生）色彩。最好是去報個美術輔導班，和老師說明下以靜物石膏和風景素描臨摹為主，不要去畫人物什么的，畫畫的時候最需要注意的是物體體量的對比、怎樣使構圖美觀平衡和各種形態(tài)物體在光線下的明暗關系。分清楚主次物體，不要太注重專業(yè)美術類的筆觸和細節(jié)的過度深入，那對于我們專業(yè)是弊病。這個是基本功，即使日后我們能用到的是嚴格到恐怖的工程制圖和趕得好似腳跟著火的軟件制圖，但是對于光影和比例、視覺平衡美感的控制都來源于此

色彩最好以水彩或者馬克筆為主，（這倆真正能用上，但是其實等專業(yè)課程進行到一半去學比較好）我們的要求是速寫效果圖，你在素描進行了一段以后，比較有底的時候直接去網(wǎng)上下載余工，夏克梁、陳紅衛(wèi)、鄭孝東、沙沛這幾個人的手繪教程視頻學習，都是國內(nèi)最頂級的手繪大師但是不要一開始就看比較好，不然會產(chǎn)生惰性

如果你對自己的要求很高很高就去廬山藝術特訓營虐待自己吧。我學校藝術類園林有三個那里生還的……那些視頻里面老師都是廬山的，全球最大的手繪訓練營，（在里面粉身碎骨）出來你就脫筋換骨了哈哈哈哈哈……

說真的，非常艱苦，全部住宿在山上，嚴格管理，每天爆多的作業(yè)和遠足采風寫生繪畫構圖，一次沒完成馬上下山，但是熬過去的話回來你基本上可以給你的美術老師上課了，把我寫的訓練營名字復制下來百度下就知道有多輝煌，考核最后通過的退回全部學費外帶隨同那些大師去國外采風，名義是助教，有工資的哦。有幾種班是可以在校參加的

二、繪畫中的透視現(xiàn)象指的是什么

繪畫理論術語?！巴敢暋保╬erspective）一詞原于拉丁文“perspclre”（看透），指在平面或曲面上描繪物體的空間關系的方法或技術。

最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法。將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

在畫者和被畫物體之間假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一只眼睛看），連接物體的關鍵點與眼睛形成視線，再相交于假想的玻璃，在玻璃上呈現(xiàn)的各個點的位置就是要畫的三維物體在二維平面上的點的位置。這是西方古典繪畫透視學的應用方法。

狹義透視學特指14世紀逐步確立的描繪物體，再現(xiàn)空間的線性透視和其他科學透視的方法?，F(xiàn)代則由于對人的視知覺的研究，拓展了透視學的范疇、內(nèi)容。廣義透視學可指各種空間表現(xiàn)的方法。

擴展資料：

透視學即在平面上再現(xiàn)空間感、立體感的方法及相關的科學。

狹義透視學(即線性透視學)方法是文藝復興時代的產(chǎn)物，即合乎科學規(guī)則地再現(xiàn)物體的實際空間位置。這種系統(tǒng)總結研究物體形狀變化和規(guī)律的方法，是線性透視的基礎。15世紀意大利畫家L.B.阿爾貝蒂的畫論敘述了繪畫的數(shù)學基礎，論述了透視的重要性。

同期的意大利畫家皮耶羅·德拉弗蘭切斯卡對透視學最有貢獻。德國畫家A.丟勒把幾何學運用到藝術中來，使這一門科學獲得理論上的發(fā)展。18世紀末，法國工程師蒙許創(chuàng)立的直角投影畫法，完成了正確描繪任何物體及其空間位置的作圖方法，即線性透視。

L.達·芬奇還通過實例研究，創(chuàng)造了科學的空氣透視和隱形透視，這些成果總稱透視學。

因物體對眼睛的作用有3個屬性，即形狀、色彩和體積，因距離遠近不同呈現(xiàn)的透視現(xiàn)象主要為縮小、變色和模糊消失。相應的透視學研究對象為：

①物體的透視形（輪廓線），即上、下、左、右、前、后不同距離形的變化和縮小的原因。

②距離造成的色彩變化，即色彩透視和空氣透視的科學化。

③物體在不同距離上的模糊程度，即隱形透視。

參考資料來源：百度百科-透視

參考資料來源：百度百科-透視法

三、風景園林需要什么美術基礎？

我是風景園林專業(yè)的學生，大學的美術主要是練習素描、水彩和鋼筆畫，其中素描偏重的是靜物的素描還有的就是建筑、景觀、樹木的素描，水彩是必要學的，因為除了美術作業(yè)還有許多的專業(yè)作業(yè)也需要水彩做渲染，鋼筆畫也是很重要的，偏重于速寫。

四、美術畫畫問題

美術？我學畫畫學了7年``我只是喜好``從遠古時期就有了美術`你說他重要嗎？我現(xiàn)在是石家莊東方美術大學的學生```以下質料希望能幫助你```

【詞語】：美術

【注音】：měi shù

【釋義】：社會意識形態(tài)之一。指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等，在中國還包括書法和篆刻藝術?！懊佬g”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。也稱“造型藝術”。

詳解：

美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)，同時也是一種生產(chǎn)形態(tài)．

美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創(chuàng)造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。

美術的范圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。

從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由于它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。

實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建筑。目前，國內(nèi)外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統(tǒng)手工藝品、現(xiàn)代工業(yè)美術和商業(yè)美術三大部分。傳統(tǒng)手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現(xiàn)代工業(yè)美術（或稱“工業(yè)設計”）包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用電器等），以及現(xiàn)代化的交通工具和機械的造型和色彩設計；現(xiàn)代商業(yè)美術主要是指商品標志、包裝裝潢和商業(yè)廣告等。建筑之所以也屬于美術的范圍，那是由建筑本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建筑物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建筑和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。

通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

藝術傳播即指借助于一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。

藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。

以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關注，這主要是由于生產(chǎn)力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術活動產(chǎn)生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發(fā)展對于藝術活動產(chǎn)生了巨大影響。電子技術、衛(wèi)星技術、計算機技術等高新科技的發(fā)展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現(xiàn)形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優(yōu)越性功能得到充分的體現(xiàn)。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經(jīng)顯示出越來越重要的作用和地位，對于藝術品的傳播形式、規(guī)模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。

藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內(nèi)在價值獲得最終實現(xiàn)的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術作品的審美認知、詮釋和創(chuàng)造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現(xiàn)藝術活動與社會活動的聯(lián)結，使藝術活動融于人類社會活動的宏大系統(tǒng)中，并在其間發(fā)揮權極的作用。

是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發(fā)展、藝術創(chuàng)造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發(fā)生與發(fā)展的規(guī)律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

主要研究的學問：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播、等涉及的內(nèi)容很廣的

我是藝術與傳播學專業(yè)的，我們學校在大一、二的時候學的都是這些專業(yè)課，后來大三、四就開始學習設計了，廣告、室內(nèi)、環(huán)藝等的。

人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現(xiàn)過去的生活。觀看這些作品中的任務和場景，我們往往能從有趣的細節(jié)和感人的故事中印發(fā)豐富的想象。藝術作品不是機械的模仿自然，藝術家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感態(tài)度。優(yōu)秀的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環(huán)境，在創(chuàng)作中表現(xiàn)自己的個性。

題材：文藝作品內(nèi)容的構成要素之一。

主題：文藝作品中蘊涵的基本思想。

改變事物大小比例，改變原有空間位置或環(huán)境可以形成新的視覺形象。達利的永恒的記憶邊是一個成功的例子。

中國結象征團結、和諧、溫暖的人際關系。

著名的舞蹈紋盆是石器時代的彩陶。陶盆內(nèi)壁繪的舞蹈紋反映了原始社會人們生活的一個側面，稱他為緣故的呼喚。

繪畫中的特殊技法基本包括三中種：撒鹽法、吹色法，油色吸附法。它們一般用來表現(xiàn)星空

美術作品體現(xiàn)的運動感是人的一種視覺感受。這種感受受到形體的方向、形狀重心、力度等方面的控制和引導。

奧林匹克格言：更快、更高、更強！

【美術基本常識】

【美術】

通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼

為藝。隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

【造型表現(xiàn)手段】

造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。

【黃金分割】

亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。

【二度空間】

繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現(xiàn)力。

【三度空間】

繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質感】

繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。

【量感】

借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。

【空間感】

在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】

繪畫術語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】

繪畫法理論術語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【明暗】

繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】

造型藝術術語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。

【構圖】

造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術感染力的重要手段。

【色彩】

繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。

【色相】

色彩可呈現(xiàn)出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。

【色度】

指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。

【色調(diào)】

亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。

【色性】

色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。

【筆觸】

指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。

【中國畫】

簡稱“國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結構，陰陽向背；并運用虛實疏密結合和“留白”等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。

【西洋畫】

指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。

【油畫】

以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。

【雕塑】

“造型藝術”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。

【工藝美術】

美術種類之一。指具有一定美術意味的工藝品制作，既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統(tǒng)一。工藝美術分為兩類：①日用工藝。②陳設工藝。

【書法】

①中國傳統(tǒng)藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則，運用點畫構成各種形態(tài)以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢、節(jié)奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。

【素描】

一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

【水粉畫】

用水調(diào)合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。

【壁畫】

繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

【漫畫】

繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌

頌）現(xiàn)實生活中的人和事。

【寫生】

中國畫傳統(tǒng)的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統(tǒng)稱為寫生。

【速寫】

以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。

【美術在生活中的運用】

在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

1、繪畫

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現(xiàn)方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內(nèi)容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。

在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現(xiàn)方法上，傳統(tǒng)的油畫家采用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現(xiàn)出自然的真實境界可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯(lián)接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現(xiàn)形式來

2、雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯(lián)接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現(xiàn)形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。

3、工藝美術

工藝美術是指日常生活用品經(jīng)過藝術化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產(chǎn)品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經(jīng)過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。

4、建筑藝術

建筑是建筑物和構筑物的統(tǒng)稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構筑內(nèi)外空間、用來居住和活動等的藝術。建筑藝術則是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型。 從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發(fā)展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。

5、《藝術概論》與創(chuàng)新思維能力培養(yǎng)的幾點思考

<藝術概論>的學習是加強學生藝術理論修養(yǎng),提高藝術理論水平的重要途徑.明確把握<藝術概論>課的重要性是做好該課程教學工作的前提和保障,同時<藝術概論>教學方法的不斷創(chuàng)新又是實現(xiàn)學生認識藝術規(guī)律,確立正確藝術觀的必然要求.

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