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本文目錄:

• 我想制作一個簡單的動畫，拜托大家告訴我怎樣制作。
• 既然導(dǎo)演已經(jīng)確定了分鏡頭腳本,為什么還說剪輯師很重要呢
• ```怎么制作小游戲啊?
• 有專業(yè)的分鏡頭腳本軟件嗎？
• 什么軟件可以制作分鏡頭腳本

我想制作一個簡單的動畫，拜托大家告訴我怎樣制作。

你首先要找適合的制作的工具
第一回:制前作業(yè)第一步的前一步
普通在進行普通所謂的動畫制作之前，常有一段為時不短(或有點痛苦)的制前作業(yè)。制前作業(yè)是指要開始制作的準備工作.但是制前的前面呢?
制前的前面是 企劃
「企劃」又分為兩種。第一種是在每一年度的企劃會議里，動畫公司的老板或有點偉大有點發(fā)言權(quán)的制作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應(yīng)該會蠻賺錢的，于是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權(quán)利已賣出,如果沒有那就開始進行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權(quán)利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬于這類型。
另外一種是動畫公司旗下的導(dǎo)演或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結(jié)果拍成動畫應(yīng)該頗有趣的就自己開始寫企劃書然后交給老板過目。幸運的，企劃通過的話，就由老板或制作人四處奔波找金主...啊，不是，贊助商來一起響應(yīng)偉大的企劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬于這類型。
請不要問如果交涉不成功或企劃沒通過的時候怎么辦。答案很簡單:交涉不成功就找下一個目標，企劃不通過那就寫別的企劃。
第二回:交涉成功或企劃通過后
讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。
動畫公司基本上都沒有獨立制作動畫作品(不管是TV或OVA)的經(jīng)費,因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商(*1)看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品(*2)沒有市場價值,那么那企劃100%不會再見天日。
相較于原案,原作(*3)的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關(guān)。因為原作基本上已有固定的顧客群(*4),贊助商們比較有心理上的保障而愿意投資將原作改編成動畫而由販賣相關(guān)產(chǎn)品來回收投資。
那么企劃以什么樣的形式提出給贊助商呢?
以美國的制作公司來說,他們會先制作Pilot Film。所謂Pilot Film是指作品的精華短片,那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本,動畫公司通常沒有制作Pilot Film的經(jīng)費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業(yè)之前可能腳本就已經(jīng)完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的“有趣之處”就越能打動贊助商的心而得到制作經(jīng)費。
*1:贊助商-Sponser.通常指影視制作公司,如Bandai Visual,Pioneer LDC 或 Kind Record...等等。傳統(tǒng)上,動畫制作公司只是影視制作公司要制作動畫作品時的外包商。動畫制作公司主動提企劃爭取制作經(jīng)費是最近一,二十年以內(nèi)的事。
*2:商品:不可否認的任何娛樂影視作品都是一種商品,只要看目前流行的動畫或電影作品就不難了解。
*3:原作:包含漫畫,電玩游戲,小說。
*4:顧客群:受歡迎漫畫家、小說家或電玩的狂熱愛好者。
第三回:如何計算制作經(jīng)費
理論上的計算程序很簡單。
假設(shè)某一家影視公司估計一部動畫作品(指一部30分鐘的DVD)可賣1,000套,再假設(shè)一張DVD賣4,000日幣,1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000
那4百萬日幣就是制作經(jīng)費。分給各制作部門的經(jīng)費通通包含在這4百萬日幣中。例如我們之后會介紹的動畫導(dǎo)演,人物造型設(shè)計師,分鏡圖人員,主鏡動畫師,基層動畫師,音樂設(shè)計,色稿人員,編輯人員,包裝設(shè)計...等等等等。
這樣說來,計算經(jīng)費好像很簡單。但是實際上,如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司制作人的銷售經(jīng)驗,動畫導(dǎo)演的知名度,人物造型設(shè)計師設(shè)計人物的魅力和聲優(yōu)的熱門程度。這些人為因素使得估計制作經(jīng)費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導(dǎo)演導(dǎo)的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎,那么贊助商給他的制作經(jīng)費就會高出其它作品很多。制作經(jīng)費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數(shù),請較有名的聲優(yōu)(或演員)和音樂制作群來提高商品的知名度和宣傳效果。如果是一位沒有「業(yè)績」的新人,那么經(jīng)費就可能比較少了。因為影視公司沒有比較的基準(新人的業(yè)績)所以對這新企劃的投資會比較謹慎。
第四回:制前作業(yè)一:腳本(*1)
從下面析圖來看,我們已大致在前幾回說明了制前作業(yè)之前幾個重要的步驟。從這一回開始,我們將要開始逐一說明制前作業(yè)的流程。如圖可見,第一個也是最重要的步驟是「腳本」。所有的人物設(shè)計(*2),機械設(shè)計(*3)和美術(shù)設(shè)計(*4)及導(dǎo)演均要照著腳本來構(gòu)圖。因此在不管是什么樣的企劃,腳本在制作過程中占了相當(dāng)重要的角色。
我們在第二回中提過腳本可能在企劃案階段就已經(jīng)完成。那樣的情況下,企劃通過后腳本是否再度修正呢? 這要看制作人和導(dǎo)演的意見。在左邊的圖中可見到制作人(*5)三個大字。負責(zé)一部動畫作品成敗與否是制作人。因此,如果制作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家(*6)就要修改腳本。當(dāng)然如果導(dǎo)演對腳本有意見而制作人也贊同導(dǎo)演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導(dǎo)演不同意初步腳本而制作人認為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。
一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家,大部分是請自由身分作家(這些作家們有的是作 SOHO族,有的是和幾位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)來寫稿。不雇用專屬作家的原因是因為腳本并不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本作家簽項目契約即可。不過少數(shù)歷史比較悠久的傳統(tǒng)動畫制作公司里仍然有專屬腳本作家部門。
腳本的寫作并不是一件簡單的事。不同于小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身分詳細描述,例如一個角色很生氣, 由于每一個人生氣的方法不同所以不僅要描述他如何生氣也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭,眼睛咪成一條線,額頭的汗如何如何的滴下,頭上的火如何冒三丈...)。腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時并不能成為好的腳本作家。而好的腳本作家也不多見。
第五回:制前作業(yè)二:導(dǎo)演的工作(*1)
導(dǎo)演是整個動畫制作群的領(lǐng)隊。日本動畫業(yè)界里沒有一定的基準來評斷做導(dǎo)演的資格。目前出名的導(dǎo)演們成為導(dǎo)演的過程都不相同,有些是從電影業(yè)界轉(zhuǎn)行,有些是從動畫師做起,也有些是腳本作家兼導(dǎo)演,也有些是一開始就從事導(dǎo)演工作。大致上來說.動畫初期時代的導(dǎo)演大部分是從制作管理(*2)參予動畫制作多年后升格做導(dǎo)演或電影業(yè)轉(zhuǎn)行開始。但隨著時代的遷移,目前大部分的動畫導(dǎo)演都是由動畫師開始做起。做導(dǎo)演的魅力在于可以自己決定作品的方向。但是由于導(dǎo)演決定一切,工作繁忙且作品的成敗大任也在于導(dǎo)演身上。因此并不是每個參予動畫制作的人最終目標在于做導(dǎo)演。而有心想要成為導(dǎo)演的人不管從什么工作開始,只要有心,成為導(dǎo)演并不是困難的事。
以下為導(dǎo)演們實際工作的大略內(nèi)容:
1、制前作業(yè):
* 和腳本作家及制作人敲定腳本
* 分別和人物造型設(shè)計師、機械造型設(shè)計師、美術(shù)設(shè)計師開會將各設(shè)計案定稿
*制作分鏡圖(*3)(有時是副導(dǎo)演制作)
2、制作過程中要和副導(dǎo)演(*4)們談每一集的制作方向
3、制后作業(yè):
* 和剪接師編輯影片
* 指導(dǎo)聲優(yōu)們及音響導(dǎo)演制作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、參予所有的宣傳活動
問:「一部動畫制作要花多少的人力和物力?」
答:以單純的一部26分鐘的OVA動畫來說,最少要150人。至于物力,我們將會在介紹這主要的150位制作成員時逐一介紹各成員所需的物品。
第六回:制前作業(yè)三:分鏡圖(*1)和副導(dǎo)的工作(*2)
以下為日本的分鏡圖(歐美多為橫向的表格,您可以在美國的Cartoon Network網(wǎng)站中的Studio Tour的「Animation」項目中略知一二)。分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現(xiàn)的腳本」。畫分鏡圖的時間靠制作日程表的不同而有長有短。平均26分鐘動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之后的工作人員看的懂就可以了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習(xí)每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師(*3)靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導(dǎo)演所需的鏡頭。
常?？梢砸姷椒昼R圖師和副導(dǎo)為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設(shè)計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優(yōu)演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導(dǎo)的工作。
副導(dǎo)演基本上分擔(dān)導(dǎo)演的重擔(dān)。不管是集數(shù)較少的OVA系列或是26集的電視動畫系列,導(dǎo)演一個人要顧全所有的制作細節(jié)是不可能的事。因此每一部動畫系列都設(shè)了副導(dǎo)的位子來管理每一集的動畫制作。而導(dǎo)演多半負責(zé)重要的第一集及最后一集。副導(dǎo)的工作內(nèi)容除了不負責(zé)制前的腳本,設(shè)計稿和制后的宣傳活動之外,基本和導(dǎo)演相同。但由于導(dǎo)演是整個作品的總指揮,因此在副導(dǎo)負責(zé)每一集的制作之前,副導(dǎo)所畫的分鏡圖還是要經(jīng)過導(dǎo)演的同意后才能正式分派工作給原畫師進行制作。
注:
*1.分鏡圖:英文:Storyboard
*2.副導(dǎo)演-英文:Assistant Director, Episode Director 日文:演出(Ennshutu)
*3.原畫師-英文:Key Frame Animator 日文:原畫(genga)
第七回:制前作業(yè)四:人物設(shè)計(*1)和人物設(shè)計師(*2)的工作
動畫制作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經(jīng)驗豐富的導(dǎo)演,當(dāng)然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本單元的第一回我們曾解說過動畫作品有兩種-原作及原案。人物造型的設(shè)計也因此而有不同。
將原作漫畫改編成動畫時,因為人物及服飾已經(jīng)定型,所以并不需要再多加設(shè)計?？墒菫槭裁疵恳辉鲃赢嬤€是標明了「原作人物設(shè)計」及「動畫人物設(shè)計師」呢? 第一,漫畫是靜態(tài)的作品,因為格數(shù)少所以人物的線條及服飾可以復(fù)雜來加深作品的美感及印象。但是制作動畫時,如忠于原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長制作時間(及更多的經(jīng)費),所以需要將原作人物的線條簡化。第二,漫畫人物因為不必著色,所以不必將每一線條連結(jié)。但是動畫需要著色,所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結(jié)以便著色人員(*3)上色。第三,有一些原作漫畫人物造型并不適用于動畫作品。為了制作效率,著色上及動畫造型上的理由,原作動畫需要另外聘用動畫人物設(shè)計師。
原案動畫的人物設(shè)計是比較需要創(chuàng)意及困難的工作。原案人物的設(shè)計案在交給人物設(shè)計師設(shè)計時都只是文字及導(dǎo)演口頭上的指令(*4)。所以設(shè)計師只有靠腳本及自己繪圖的能力來憑空設(shè)計出能夠襯托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外還要考慮到制作效率的問題而不能畫出線條太復(fù)雜的人物。因此,就算資深的造型設(shè)計師也有可能花一段時間(*5)才能定稿。
制前作業(yè)的人物設(shè)計完成后的人物設(shè)計圖(請參考「冥王計劃」網(wǎng)站里所列出的人物造型設(shè)計)。將分發(fā)給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業(yè)。一個人物的設(shè)計圖分為三種:服飾設(shè)計圖, 臉部表情設(shè)計圖及局部裝飾設(shè)計圖。所有的設(shè)計通常分為正面,側(cè)面,背面,及特殊表情(生氣,悲傷或微笑等等)以便原畫師模擬。
如何成為人物設(shè)計師呢?根據(jù)AIC的資深設(shè)計師們的說法：「很簡單啊。一直練習(xí)一直畫就可以了!」...嗯...事實上不是那么簡單。同樣的一個人物,每一個人畫出來的風(fēng)格都不同,有些吸引人,有些就看來平淡無奇。實在要如同他們所說的需要一直練習(xí)和磨練才能顯出不同的風(fēng)格。而且光是女性角色或只有動物畫的很好并不一定能作為動畫人物設(shè)計師。人物設(shè)計師的重要條件是要能廣泛的畫好作品指定的每一種人物,也就是說設(shè)計師的繪畫能力要很有彈性的能應(yīng)付每一個作品的要求。如果能充分應(yīng)付制作公司的要求,再加上自己設(shè)計的原創(chuàng)人物夠吸引人,就能成為眾所矚目的動畫人物設(shè)計師。
人物設(shè)計師們需要的工具可以由上的照片看出。制圖桌,鉛筆,橡皮擦和一迭白紙是最基本的配備(有點廢話...^_^。另外鏡子是必需配備,因為人物的動作及部位有時需要看鏡子里的自己來素描。其它的參考書籍及制圖工具完全看每個人物設(shè)計師的需求,在這里就不詳細描述了。
注:
*1.人物造型→英文:Character Design
*2.人物造型設(shè)計師→英文:Character Designer
*3.著色人員→英文ainter 日文:仕上(shi A Ge)
*4.據(jù)編者的經(jīng)驗,導(dǎo)演對人物造型的要求都不很明確,例如:「這個角色要兼具大人及小女孩的魅力,有點可愛又不是太可愛,就這樣。大概X個星期后交出來?！咕退闳绱?大部分功力深厚的設(shè)計師還都畫得出理想的造型.這是資深人物造型設(shè)計師厲害的地方。
*5.從交給設(shè)計師設(shè)計到定稿的時間依每個作品不同而有長有短?？煊趾玫脑O(shè)計師可能在一星期后就能交出基本草案進行修正工作,慢又好的設(shè)計師就可能花更長的時間。平均定稿的時間為一個月。但是這完全靠制作案的情況而定,不可一蓋而論。
第八回:制前作業(yè)五:機械設(shè)計和背景設(shè)計師的工作
多年前還沒有專門的機械造型設(shè)計師。大多是由人物造形設(shè)計師兼任或由比較擅長電器機械之類的動畫師設(shè)計。從「宇宙戰(zhàn)艦大和(Space Battle Ship YAMATO)」之后到「鋼彈勇士(高達)GUNDAM」才真正定位專業(yè)機械造形設(shè)計師。
機械設(shè)計師在動畫制作上必須考慮到很多因素來設(shè)計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設(shè)計要求。第二要考慮到制作的日期及進度而設(shè)計「適當(dāng)」線條的機械造型。所謂「適當(dāng)」線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或宇宙船看起來很COOL, 但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長?？墒蔷€條太少的話，機械人又看起來太簡單沒魄力,因此作設(shè)計時適當(dāng)?shù)木€條是很重要的。最后是對每一個動畫世界的考察而了解并設(shè)計出能滿足導(dǎo)演要求的機械戰(zhàn)士或宇宙船。
要作為機械造型設(shè)計師的條件是必須有工業(yè)設(shè)計方面的知識及非常非常喜歡機械(例如汽車,摩托車,飛機,船...只要是金屬做的)。
背景設(shè)計師比起機械造型來歷史相當(dāng)悠久，早從黑白卡通草創(chuàng)時代開始就有專業(yè)的背景設(shè)計師。背景設(shè)計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。那是我在這個單元一再提到的原因，動畫制作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業(yè)美術(shù)背景設(shè)計室動作都很快而且能應(yīng)付緊迫的交稿日期。如何成為背景設(shè)計師呢? 這和作人物造型，機械造型師相同，要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好(有點夸張,但動畫業(yè)的時間很緊湊，能夠在任何情況下一次OK的設(shè)計師雖然很少但相當(dāng)受歡迎)。至于技巧或工具方面,
注:
*1.機械造型→英文:Mechanic Design
*2.背景設(shè)計→英文:Background Arts
第九回
制前作業(yè)六:色彩設(shè)計及色彩指定的工作
所有的人物造型及機械造型設(shè)計完之后，導(dǎo)演及造型設(shè)計師們必須和色彩設(shè)計師共同敲定人物的色彩(頭發(fā),各場合衣服或機器人外殼的顏色..等等)。色彩設(shè)計必須配合整篇作品的色調(diào)(背景及作品個性)來設(shè)計人物的顏*。*稿敲定之后由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
多年前還沒有使用計算機上色時，是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設(shè)計(如左圖)。水彩顏料的色彩多半不由各制作公司自行調(diào)色，都按顏料公司提供的色卡和現(xiàn)成的色彩種類來設(shè)計。不自己調(diào)色的原因很簡單，因為色彩設(shè)計之后要由著色人員們來上色，如果自己調(diào)色的話，要各上色人員調(diào)出一樣的顏色是很困難的。當(dāng)然導(dǎo)演要求及經(jīng)費允許情況下，制作公司可以要求顏料公司制作出所需的顏色再瓶裝分發(fā)給上色人員。由于顏色的種類在色彩設(shè)計過程之前已經(jīng)由顏料公司指定了，因此多年前色彩設(shè)計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。
現(xiàn)在的動畫色彩設(shè)計及色彩指定都使用軟件來進行(如右圖)。各公司使用的軟件(日本較盛行的動畫專用軟件為animo和RETAS!PRO)都不同，只要是處理影像的軟件都可以進行色彩設(shè)計。要注意的是，各軟件處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟件來著色。也由于制作方式的數(shù)字化以及選色的自由，使得目前的色彩設(shè)定選擇范圍加大及定出更為細膩多變化的色彩。
色彩設(shè)計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。經(jīng)過一年到兩年的時間(按個人資質(zhì)能力不同)升格為色彩設(shè)計師或色彩指定師。色彩設(shè)計和色彩指定人員最大的不同在色彩設(shè)計只要設(shè)定基本顏色(普通日照下的顏色,如左圖)。配色人員要另外和副導(dǎo)演詳細設(shè)定出其它光線下和各集所需的顏色(黃昏,夜晚,特殊光線..等等。) 作為動畫的色彩設(shè)計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質(zhì)色彩不同，不全盤了解之下作設(shè)計及指定的話,在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業(yè)過程后才能升格作色彩指定師進而成為色彩設(shè)計師。
注:
*1.色彩設(shè)計→英文:Color Design 日文:色彩設(shè)計/色彩設(shè)定
*2.色彩指定→英文:Color Setting 日文:色指定
*3.計算機上色→英文igital Painting
第10回:制作過程一:構(gòu)圖，原畫及原畫指導(dǎo)的工作
在分鏡圖和所有的人物設(shè)計和背景備齊后，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便后續(xù)動作。執(zhí)行這項工作的是構(gòu)圖人員。
您可從我們之前介紹的分鏡圖看出，分鏡圖往往只是一個草圖，交代一個畫面的大略景物。例如:在一個鏡頭里出現(xiàn)「小明和杰西站在運動會場中說話」，構(gòu)圖人員就須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景畫出人物(小明及杰西)及背景(運動會場)的詳細位置關(guān)系放大圖(如下圖,多為A4大)。
如果構(gòu)圖中指示的不清楚會影響到之后的原畫作業(yè)。完成后的構(gòu)圖和人物造型設(shè)計表交給原畫師們請他們開始按構(gòu)圖畫出更詳細的主鏡畫面(如本文最后的原畫圖例(*4)。您可從例圖中看出小明漸漸往鏡頭方向跑近.最后完成如左邊構(gòu)圖例一樣的拿著毛巾開始和杰西說話的鏡頭)。
可能有人會問為什么最后一個主鏡沒有嘴巴。
如構(gòu)圖例所示，這個鏡頭是「小明跑向杰西→站在杰西前面→和杰西說話」。這個原畫圖例(「小明跑向杰西→站在杰西前面」)的最后一張主鏡是「站在杰西面前」。而接下去的「開始說話」的部分里只有小明的嘴部有動作所以分開來畫只有嘴部動作的主鏡。分開畫好的嘴部動作經(jīng)由剪輯重迭在「站在杰西面前」這個主鏡上就可以完成這個鏡頭了。
原畫指導(dǎo)的存在是因為一部作品中大多聘請2到4位原畫師(依作品不同而有多有少)。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風(fēng)不同(或繪畫功力深淺)而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿并統(tǒng)一畫風(fēng)使其忠于人物設(shè)計稿是原畫指導(dǎo)的工作。
好的原畫師及原畫指導(dǎo)必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當(dāng)?shù)奈恢脭[出導(dǎo)演要的姿態(tài)。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質(zhì)好的原畫師及原畫指導(dǎo)亦指能夠根據(jù)攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面(正確的人物的姿態(tài)及動作)。而據(jù)編者所知,許多資深的原畫師或原畫指導(dǎo)都相當(dāng)熱愛電影并對電影有一番研究。
原畫師及原畫指導(dǎo)多從基層動畫師做起。因為升格作原畫之前必須要了解及熟悉動畫的制作過程，所以新人一進動畫公司作就從事原畫工作是不可能的。資質(zhì)好又很用功的動畫人員要升格作原畫師再進而作原畫指導(dǎo)是很快的。資質(zhì)不好又不努力的只好一直擔(dān)任基層動畫人員。
動畫是一個能力導(dǎo)向的行業(yè),不管從事哪個制作部分,只要夠努力加強自己的能力一定會被周遭肯定的。
動畫師是動畫業(yè)里最基層貧寒的勞工。但想要成為原畫、原畫指導(dǎo)及動畫人物造型設(shè)計的有志者必須要從動畫師開始做起?，F(xiàn)今在日本動畫業(yè)里享有大名的眾多大師們在十多年前也是一些動畫制作公司的基層動畫師,領(lǐng)著微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐夢青年。讓我們來看看動畫師如何修行及為何生活會如此清寒。
動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡后，要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作,完稿的分格動作須經(jīng)過動畫檢查人員看過動作沒有問題后才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫師事前先指定好，所以動畫師并不須要想主鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫。分格動畫有簡單有比較復(fù)雜的。所謂簡單的是單純的嘴部動作或眼睛的動作，剛進動畫公司的新人大多只有畫(練習(xí))這樣的簡單分格畫面及清理原畫師畫好的原畫稿。清稿及認真「練習(xí)」幾個月之后才會被派到如例圖1這樣比較復(fù)雜的全身分格畫面，而派到復(fù)雜的分格后還要再經(jīng)過1年到兩年的時間才有可能成為原畫師。成為原畫師之后你的繪畫才能才真正算是在動畫界被肯定,說話也可以比較大聲。在之前介紹原畫師中我們提起過動畫有如電影,不同在動畫是以筆和紙創(chuàng)造出導(dǎo)演所需的畫面。因此要成為原畫師之前必須先熟悉如何自由地畫出人物的各種動作,進而獨立構(gòu)圖出一張人物動作忠于人體設(shè)計適合動畫制作又表現(xiàn)完美的主鏡。這是為什么所有的制作公司要求新人待在動畫師階層一到兩年的原因。
那么動畫師會什么都很清貧呢?目前動畫業(yè)是按完成張數(shù)來算月薪。基本上一張分鏡動畫稿是150 日幣到300日幣左右.一個剛進動畫公司的新手一個月大概可完成400張左右的分格動畫(通常低于400張)。以最低的150日幣一張來算,一個月只拿到 6萬日幣(最多也不會超過12萬日幣)。這在生活費高的東京，如果不是和父母住在一起(不必付房租)或有一番積蓄(毅力及決心)可支持自己努力到成為原畫師的話實在很難生活。
成為動畫師并不困難也沒有學(xué)歷或年齡限制。快捷方式是進入專門學(xué)校,專門學(xué)校每一年會介紹畢業(yè)生給動畫制作公司。但如同許多動畫業(yè)前輩所說的，專門學(xué)校所學(xué)的在動畫公司里派不上用場,如果自己有心想?yún)⒂鑴赢嬛谱?不如親自敲動畫公司的大門在動畫公司里學(xué)習(xí)比較不浪費時間和學(xué)費。
第12回:制作過程三:著色/上色人員
動畫界另一個貧寒的階層是上色人員。動畫師及上色人員是動畫制作中不可缺的人員但不可否認的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞臺燈光也照不到自己。工作內(nèi)容簡單的說只要按色彩設(shè)計師指定的色彩在原畫師指定的部位一直涂下去而已(當(dāng)然實際的上色技巧并沒有這么容易)。上色人員是將所有畫好的鏡頭剪接在一起之前的最后一個步驟。如果之前的過程有所拖延,上色人員的涂色時間就相對減少。但日本動畫業(yè)里不按時間交稿是家常便飯,因此上色人員就必須常常要在短短的時間內(nèi)涂好顏色趕上剪接。
目前各界常討論的動畫制作數(shù)字化通常是從這一個上色過程開始,之前的過程(除了色彩指定之外)都是手工制作。
制作過程數(shù)字化前的上色人員(如左圖)的工作內(nèi)容是
1,將清理過的原畫和動畫線稿用描線機(Trace Machine)復(fù)印在賽璐板上
2,使用顏料(Anime Color)著色
3,檢查涂好的賽璐板是否涂錯或污損
幾年前還是使用賽璐版時,手巧的專門上色人員(如圖)要很細心的在復(fù)印好線畫的賽璐片上按色彩設(shè)計指定的顏色細心(小心)的賽璐片后面涂上顏色。使用賽璐璐板時，購買賽璐片、顏料等等一年都要花上制作公司一筆不小的經(jīng)費。再加上畫好之后,還要等膠畫干了才能進行攝影剪接工作。有時沒畫好還要重新多畫幾次，既費時又費力。但是許多的動畫名作還是準時完工(有的時候沒有,但觀眾也不知道)每星期在電視上或在電影院(大部份都沒有,但觀眾也不知道)撥出，這都要靠在其它國家的動畫制作契約公司的力量。
制作過程數(shù)字化后(如圖)的上色人員的工作內(nèi)容是
1,用掃描機(Scanner)將原畫和動畫線稿存進計算機
2,清理線條
3,按色彩指定的色彩上色
在色彩設(shè)計里介紹過日本大部份的動畫制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro進行計算機上色及顏色指定(事實上任何繪圖軟件都可以用來做動畫上色工具)。目前使用RETAS!pro的業(yè)者占八成以上。其原因是東映動畫這歷史悠久的動畫制作大廠率先使用那套軟件建立系統(tǒng),進而許多制作公司都向他看齊。數(shù)字化后的上色作業(yè)的確省了很多的經(jīng)費及人力。軟件可以允許你在窗口里一涂在涂,節(jié)省了膠片及顏料。但事實上,由于手工過程制作人員對數(shù)字上色的不了解使上色人員的辛苦沒有減少。
第一,在介紹人物設(shè)計時,曾提到過「聯(lián)機」的問題。曾使用過繪圖軟件的讀者可能知道,用軟件涂色時,如果線沒有連在一起,涂色會溢出指定范圍。賽璐板由于是人工手繪,可以無視接線而由經(jīng)驗來涂好接線不明的部位?？墒鞘褂糜嬎銠C之后,計算機并不會聰明的主動幫上色人員辨識接線部分。因此沒連好的地方要小心的上色人員自己畫上黑線修正。多加了上色時間(可是薪水還是沒有增加)。
第二,計算機節(jié)省了上色的時間,增加了色彩的種類及多樣。但由于前面手工過程的延遲及錯誤的以為上色人員可以在更短的時間內(nèi)完成或修正顏色更多的畫稿。使得上色人員還是很辛苦。
要成為上色人員并不困難,只要會熟悉繪圖軟件就可以了(礙于上述的問題,懂得繪畫基礎(chǔ)比較理想)。不過要在動畫業(yè)的色彩部門占有一片天空的話,要對色彩下一番功夫研究并在動畫公司實際琢磨一兩年以后才有可能獨立擔(dān)任色彩部門的重任。
或者
背景你可以自己在畫，F(xiàn)LASH、PS、PAINTNER什么的都可以，也可以找張現(xiàn)成的，在PS里面修改成想要的風(fēng)格，再導(dǎo)入FLASH里面做也可以。
做動畫你可以選擇逐幀畫或是用元件制作，逐幀的話，就是一幀幀的畫，可以簡單用一些元件（比如說水平移動、旋轉(zhuǎn)什么的），大體上還是就一幀幀畫，這樣比較方便。
元件的話，制作專門用于動畫的元件就比較麻煩了，如果是小動畫，最好還是不要用元件動畫了。
工具推薦拍拍樂，制作電子相冊只要加圖片就可以了！

既然導(dǎo)演已經(jīng)確定了分鏡頭腳本,為什么還說剪輯師很重要呢

因為現(xiàn)在短視頻的崛起，任何企業(yè)，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發(fā)抖音，發(fā)朋友圈，發(fā)淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新并發(fā)布新內(nèi)容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家里接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀松平常。)【推薦一個免費“短視頻剪輯后期”學(xué)習(xí)網(wǎng)址】：
www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-11y04r-556341301
而且剪輯這個技術(shù)并不需要高超的電腦技術(shù)，也不需要美術(shù)音樂造詣，基本都是固定套路，要什么風(fēng)格的片要什么節(jié)奏，經(jīng)過三四個月的培訓(xùn)可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎(chǔ)，會用鼠標拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學(xué)，沒有學(xué)不會的。但要學(xué)好學(xué)精，自制能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓(xùn)機構(gòu)，實力和規(guī)模在國內(nèi)排名前幾的大機構(gòu)，推薦王氏教育。
在視頻剪輯這塊，【王氏教育】是國內(nèi)的老大，每個城市都是總部直營的連鎖校區(qū)。跟很多其它同類型大機構(gòu)不一樣的是：王氏教育每個校區(qū)都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學(xué)習(xí)模式，提升會很快，特別適合0基礎(chǔ)的學(xué)生。王氏教育全國直營校區(qū)面授課程試聽【復(fù)制后面鏈接在瀏覽器也可打開】：
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```怎么制作小游戲啊?

1、想出一個點子點子是啟動游戲的引子，是一個游戲的源頭。
這個點子首先在大體上應(yīng)該是個類似于故事的東西。然后這個故事需要有一個目標。
2、分鏡頭腳本設(shè)計理解一個游戲最好的方法是使用分鏡——創(chuàng)造一系列能體現(xiàn)游戲每個關(guān)卡或者不同的場景與目標的圖片。每個分鏡用一兩幅圖片來描述正在發(fā)生什么。
3、考慮細節(jié)做完分鏡頭腳本設(shè)計，就可以開始寫游戲設(shè)計的細節(jié)。從這個步驟就開始變得復(fù)雜了。你將需要思考每一個可能的細節(jié)，并記錄下來。
4、攥寫設(shè)計文檔用類似于電影腳本的形式記錄你在上面兩節(jié)所思考出來的東西。攥寫文檔看起來像是例行公事，但是攥寫過程可以讓你整理思路，以使你剔除那些一看就知道很白癡的想法或者添加一些其他的有趣的游戲元素。

有專業(yè)的分鏡頭腳本軟件嗎？

storyboard quick , frameforge 3d 這兩款是提供了現(xiàn)成的素材自己分鏡?？梢猿浞职l(fā)揮你的導(dǎo)演和分鏡功力。
toon boom storyboard , Story Planner 這兩款是自己繪制分鏡。靠的是你的繪畫表達能力。
以上四款都是很專業(yè)的分鏡軟件。
如果你問下載地址，可以告訴你除了toon boom storyboard 之外，storyboard quick可以找到2007年發(fā)行的5.0 版本不是最新版。其他兩款都很難下載到。

什么軟件可以制作分鏡頭腳本

學(xué)習(xí)制作分鏡頭腳本，提高視頻拍攝效率，這節(jié)課教你三分鐘學(xué)會制作分鏡頭腳本。NEW凱書，視頻創(chuàng)作技巧說明書。

以上就是關(guān)于免費分鏡頭腳本app相關(guān)問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。

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