藝術(shù)與審美題庫及答案（藝術(shù)與審美題庫及答案解析）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于藝術(shù)與審美題庫及答案的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、求孫美蘭《藝術(shù)概論》課后題答案

• 2、藝術(shù)概論簡答簡述審美創(chuàng)造的倆種主要形式

• 3、藝術(shù)與審美體現(xiàn)中國古人的審美追求和情趣的有哪些

• 4、填空題中國古代藝術(shù)以追求什么為最高審美理想

一、求孫美蘭《藝術(shù)概論》課后題答案

藝術(shù)設(shè)計概論

第一章 導(dǎo)論

設(shè)計是文化和文明的產(chǎn)物，又創(chuàng)造著新文化和新文明。

第一節(jié)、藝術(shù)設(shè)計的概念與定義

一、“設(shè)計”的概念

1974《大不列顛百科全書》“Design:

blah blah........布置、籌劃、策劃的都可以說是‘設(shè)計’”

郝伯特·西蒙：“凡是以現(xiàn)存情形改變成想望情形，為目標而構(gòu)想行動方案的人都在搞設(shè)計。”——最本質(zhì)的意義是計劃/設(shè)計，即預(yù)設(shè)一定的目標并為此而建立方案。（不是以大工業(yè)生產(chǎn)為前提的意義）

二、設(shè)計的意義

設(shè)計是人類改變原有事物，使其變化、增益、更新、發(fā)展的創(chuàng)造性活動。設(shè)計是構(gòu)想和解決問題的過程，它涉及人類一切有價值的創(chuàng)造活動。【設(shè)計的宏觀定義】

“一種對目標問題的求解活動”

“從現(xiàn)存事實轉(zhuǎn)向未來可能的思想躍遷”

“......”“......”

1950麥德華·考夫曼·瓊尼：現(xiàn)代設(shè)計的12項定義：【大工業(yè)生產(chǎn)后的定義】

1）應(yīng)滿足現(xiàn)代設(shè)計的需要

2）應(yīng)體現(xiàn)時代精神

3）應(yīng)從不斷發(fā)展的純美術(shù)與純科學(xué)中不斷汲取營養(yǎng)（自我發(fā)展）

4）應(yīng)靈活運用新材料、新技術(shù)，并不斷使其發(fā)展（與時俱進）

5）通過運用適當?shù)牟牧虾图夹g(shù)手段，不斷豐富產(chǎn)品的造型、肌理、色彩等效果（外觀創(chuàng)新）

6）應(yīng)明確的表達對象的意圖、絕不能模棱兩可（理念清晰）

7）應(yīng)體現(xiàn)使用材料所具備的區(qū)別于他種材料的特性及美感（忠于材料）

8）應(yīng)明確表達產(chǎn)品的制作方法，不能使用表面可行、實際不能適應(yīng)大量生產(chǎn)的欺騙手段（誠實）

9）在實用、材料、工藝的表現(xiàn)手法上，應(yīng)給人以視覺的滿足，特別應(yīng)強調(diào)整體效果的滿足（效果展示）

10）應(yīng)給人單純潔凈的美感，避免繁瑣的處理

11）必須熟悉和掌握機械設(shè)備的功能

12）追求豪華情調(diào)的同時，必須顧及消費者節(jié)制的欲求及價格問題（物美價廉）

1957國際工業(yè)設(shè)計學(xué)會聯(lián)合會（ICSID）1964工業(yè)產(chǎn)品的造型質(zhì)量，這些造型質(zhì)量不但是外部特征，而且主要是結(jié)構(gòu)和功能的關(guān)系，他從生產(chǎn)者和使用者的觀點把一個系統(tǒng)轉(zhuǎn)變?yōu)檫B貫的統(tǒng)一。工業(yè)設(shè)計擴大到包括人類環(huán)境的一切方面，僅售工業(yè)生產(chǎn)可能性的限制?！?/p>

【設(shè)計從物向人的轉(zhuǎn)變】【表明了設(shè)計的創(chuàng)造性質(zhì)和意義；注重內(nèi)部結(jié)構(gòu)、功能與外觀形態(tài)的統(tǒng)一；從人的需要出發(fā)（即實用、經(jīng)濟、美觀），以造物的實用價值和實用功能的實現(xiàn)為基點，運用科學(xué)技術(shù)和大工業(yè)生產(chǎn)為條件達到為人所用的目的?！繌母旧险f，設(shè)計本身不是目的，設(shè)計的目的是人而不是物，人（的需要）是設(shè)計的根本和出發(fā)點。因此，設(shè)計師的工作首先與社會價值相聯(lián)系，與人的需求相聯(lián)系，而不是與

1

物質(zhì)相聯(lián)系。

1980色彩、表面加工以及裝飾以新的品質(zhì)和資格，叫做工業(yè)設(shè)計。根據(jù)當時的具體情況，工業(yè)設(shè)計師應(yīng)在上述工業(yè)產(chǎn)品全部側(cè)面或其中幾個側(cè)面進行工作，而且，需要工業(yè)設(shè)計師對包裝、宣傳、展示、市場開發(fā)等問題付出自己的技術(shù)知識和經(jīng)驗以及視覺評價能力時，這也屬于工業(yè)設(shè)計的范疇。”

20世紀80年代末 彼得·湯姆遜 現(xiàn)代設(shè)計的5原則：

1）完整性：設(shè)計的全面完整性、系統(tǒng)性2）變化原則：產(chǎn)品不斷變化，適應(yīng)人的需要，欲望的改變3）設(shè)計的資源：應(yīng)用物質(zhì)資源。設(shè)計師作為資源應(yīng)量力而行4）綜合原則：充分考慮市場、消費者的需求、工業(yè)技術(shù)等5）服務(wù)原則;滿足需求原則

第二節(jié) 設(shè)計的范疇

一、分類

1）現(xiàn)代建筑設(shè)計、室內(nèi)與環(huán)境設(shè)計2）產(chǎn)品設(shè)計3）平面設(shè)計4）廣告設(shè)計5）紡織與服飾設(shè)計

二、室內(nèi)與環(huán)境藝術(shù)設(shè)計

人類生活設(shè)施和空間環(huán)境的藝術(shù)設(shè)計?，F(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計更注重現(xiàn)代生活品質(zhì)，淡化了傳統(tǒng)，陳設(shè)藝術(shù)中的社會意識。空間環(huán)境的整體設(shè)計。

三、產(chǎn)品設(shè)計

【工業(yè)產(chǎn)品的藝術(shù)設(shè)計】工業(yè)設(shè)計，是指在現(xiàn)代工業(yè)化生產(chǎn)條件下運用科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合的方式，進行產(chǎn)品設(shè)計的一種創(chuàng)造性方法。主要解決產(chǎn)品的功能與形式、結(jié)構(gòu)與符號等的關(guān)系，通過產(chǎn)品造型設(shè)計，將功能、結(jié)構(gòu)、材料、生產(chǎn)手段、使用方式統(tǒng)一起來，實現(xiàn)具有較高質(zhì)量和審美向度的合格產(chǎn)品的目的?！竟δ堋徝?、生產(chǎn)合理化、效益、需求等都考慮到了，體現(xiàn)了社會發(fā)展進步的必然性】

四、平面設(shè)計（裝潢設(shè)計）

（1）德維金斯提出。

（2）平面設(shè)計又有圖形設(shè)計、印刷設(shè)計、視覺傳達設(shè)計之稱。

（3）設(shè)計的對象和范圍限定在“二維”的空間維度中，主要是圖形，文字等形象和信息要素的綜合設(shè)計。

（4）它以易識別，易懂，形象的方式傳達給觀眾。

（5）平面設(shè)計的一個現(xiàn)代特征是與現(xiàn)代印刷技術(shù)的結(jié)合，它包括書籍設(shè)計、包裝設(shè)計、標志設(shè)計、企業(yè)形象設(shè)計、字體設(shè)計及其他出版物的設(shè)計等等。

裝潢：

（1）裝潢是指“染紙’,裝演原指中國古代書畫卷軸的“裝裱”。

（2）裝演是設(shè)計學(xué)科中的傳統(tǒng)概念，包含包裝、商標、廣告、裝裱等工藝在內(nèi)的設(shè)計門類，可以說與平面設(shè)計相同。

（3）裝演設(shè)計是商品形象建構(gòu)的重要環(huán)節(jié)，亦是充分體現(xiàn)商品價值的手段。

（4）通過宣傳與促銷服務(wù)，體現(xiàn)出裝演本身強烈的實用目的性，而絕不是為裝演，當然，實用目的的實現(xiàn)，必須充分考慮大眾消費心理和審美需求。因此，優(yōu)秀的包裝設(shè)計，能夠激發(fā)人們積極的需求，引發(fā)購買欲望，實現(xiàn)購買行為。

五、廣告設(shè)計

（1）指將各種高度精煉的信息，采用藝術(shù)手法，通過各種媒介傳播給大眾，以加強或或改變?nèi)藗兊挠^念，最終引導(dǎo)人們行為的活動。

2

（2）廣告，即廣而告之，以一種用登報、廣播、招貼等形式介紹商品、服務(wù)性事業(yè)等的宣傳方式。

六、染織與服裝設(shè)計

第三節(jié) 對中國當代藝術(shù)設(shè)計實踐的簡要分析

一、概述

二、平面設(shè)計（裝潢設(shè)計）

三、產(chǎn)品設(shè)計（產(chǎn)品設(shè)計）

國家工業(yè)生產(chǎn)水平的標志。我國處于改造和建設(shè)時期，仿造為主，企業(yè)家認識不足。但已經(jīng)開始步入良性發(fā)展的軌道：1國民經(jīng)濟的發(fā)展和加入世貿(mào)組織，使工業(yè)設(shè)計的觀念得到社會的確認和政府的重視，由此會在工業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)上形成更大的對工業(yè)設(shè)計的需求。2工業(yè)設(shè)計教育的發(fā)展，為社會提供著一批較高質(zhì)量和較高水平的設(shè)計師，會促進工業(yè)設(shè)計整體水平的提高。3改革開放的進一步深化，國內(nèi)外設(shè)計交流將會在新的層面上開展，有利于中國學(xué)習(xí)世界先進的設(shè)計經(jīng)驗和方法，形成民族的設(shè)計特色。

四、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計

五、染織服裝設(shè)計

課后習(xí)題

1.你怎樣界定設(shè)計的含義及范疇？

設(shè)計是人類改變原有事物，使其變化、增益、更新、發(fā)展的創(chuàng)造性活動。設(shè)計是構(gòu)想和解決問題的過程，它涉及人類一切有價值的創(chuàng)造活動。

設(shè)計的核心是為實現(xiàn)一定的目的而進行的設(shè)想、計劃和方案，設(shè)計的范疇不僅擴展到物質(zhì)生產(chǎn)領(lǐng)域，也包括文學(xué)、藝術(shù)等的精神生產(chǎn)領(lǐng)域，甚至包括經(jīng)濟規(guī)劃，科學(xué)技術(shù)發(fā)展的前景，國家大政方針上等諸多方面的決策和方案等，只要為了一定目的而從事設(shè)想、規(guī)劃、計劃、安排、布置、疇劃、策劃，都可以說是設(shè)計，根據(jù)不同對象，范疇大致分為五大類：1）現(xiàn)代建筑設(shè)計、室內(nèi)環(huán)境設(shè)計；2）產(chǎn)品設(shè)計；3）平面設(shè)計；4）廣告設(shè)計；5）織品與服飾設(shè)計。

2.對當下中國的設(shè)計實踐，你有何評價？

國家工業(yè)生產(chǎn)水平的標志。我國處于改造和建設(shè)時期，仿造為主，企業(yè)家認識不足。但已經(jīng)開始步入良性發(fā)展的軌道。1）國民經(jīng)濟發(fā)展和政府重視2）工業(yè)設(shè)計教育的發(fā)展3）改革開放的進一步深化

3.有關(guān)當代中國藝術(shù)設(shè)計狀態(tài)的思考？

4. 列出2~3個設(shè)計的定義并加以辨析。

只要是為了一定目的而從事設(shè)想、規(guī)劃、計劃、安排、布置、籌劃、策劃的都可以說是‘設(shè)計’ 郝伯特·西蒙：“凡是以現(xiàn)存情形改變成想望情形，為目標而構(gòu)想行動方案的人都在搞設(shè)計。”

設(shè)計是人類改變原有事物，使其變化、增益、更新、發(fā)展的創(chuàng)造性活動。設(shè)計是構(gòu)想和解決問題的過程，它涉及人類一切有價值的創(chuàng)造活動。

Design must become an innovative, highly creative, cross-disciplinary tool responsive to the true needs of men.

摘自百度網(wǎng)友，謝謝。

二、藝術(shù)概論簡答簡述審美創(chuàng)造的倆種主要形式

一、藝術(shù)形象與審美意象

（一）藝術(shù)形象產(chǎn)生于審美意象

藝術(shù)的審美創(chuàng)造是形象的創(chuàng)造。各種藝術(shù)雖然百態(tài)千姿，但都離不開藝術(shù)形象的創(chuàng)造，都是通過藝術(shù)形象來感染人和表現(xiàn)生活的。當然，在不同的藝術(shù)樣式中，藝術(shù)形象有著復(fù)雜的表現(xiàn)形態(tài)，具有不同的特點。不過，藝術(shù)形象產(chǎn)生的根源，則總是離不開審美意象的誕生。

那么，藝術(shù)形象與審美意象是一種怎樣的關(guān)系呢？鄭板橋在談到畫竹的時候，曾講道：

江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹。①

這里，鄭板橋非常生動地概括了感性表象、審美意象和藝術(shù)形象之間的關(guān)系，即：生活里客觀存在著的事物都有其一定形象（包括形狀和模樣），主體通過自己的感知覺獲得關(guān)于事物的感性表象（“眼中之竹”）；在此基礎(chǔ)上，經(jīng)過主體思維、情感的進一步介入與加工，結(jié)果則形成“胸中之竹”，它是在“眼中之竹”這一感性表象基礎(chǔ)上誕生的審美意象，所謂“胸中勃勃，遂有畫意”，便指此時在鄭板橋腦海中浮現(xiàn)的是關(guān)于竹子的意象?！耙庀?，按照中國傳統(tǒng)的說法，是意中之象，是有意之象，是意造之象，不是表象，不是純粹的感性映象，但它又不是概念，保留著感性映象的特點。意象，這是思維化了的感性映象，是具象化了的理性映象”，而“只有當意象是審美的，并且審美意象得到物質(zhì)表現(xiàn)，才成為藝術(shù)形象”。②

“胸中之竹”是審美意象，把這個意象之“竹”加以物態(tài)化，成為具有審美性的“手中之竹”，藝術(shù)形象便誕生了。換句話說，藝術(shù)形象表現(xiàn)、傳達了審美意象，是物態(tài)化了的審美意象。

在藝術(shù)形象的創(chuàng)造過程中，審美意象是最重要的根源，它是藝術(shù)思維的特殊方式，也是藝術(shù)審美創(chuàng)造的核心。藝術(shù)的審美創(chuàng)造作為一種特殊的人類精神活動，就是要創(chuàng)造一種能夠完美表現(xiàn)人的內(nèi)心意象的美的藝術(shù)形象。因此，對于審美意象的理解和把握，乃是探索藝術(shù)審美創(chuàng)造問題的前提。

（二）審美意象的特性

審美意象是包含主體審美認識和審美情感的心理復(fù)合體。

1.審美意象包含著主體的審美認識

審美認識是審美主體對于具體審美對象的審美價值或?qū)徝缹傩缘囊环N把握；它依賴于審美對象本身的感性特征，一旦脫離具體審美對象的感性外貌（如竹子的形狀、顏色、體態(tài)等），對象的審美價值或?qū)傩裕阑虺螅┮簿蜔o從為主體所認識。當然，對于審美對象的審美價值或?qū)傩缘陌盐?、判斷，僅僅有主體的感知還不夠，還需要理性因素的參與。只是這種主體理性層面上的理解與思維并不表現(xiàn)為概念或邏輯的判斷、推理，而表現(xiàn)為主體對由感知所獲得的對象表象的直接領(lǐng)悟，表現(xiàn)為內(nèi)含在感性之中的理性因素。因此，審美認識實際上是一種體現(xiàn)著感知與理解、感性與理性的統(tǒng)一的主體特殊心理活動。

在藝術(shù)的審美創(chuàng)造中，創(chuàng)造主體總是首先著眼于那些生動的感性材料，并隨著創(chuàng)造活動的逐步深入而逐漸拋棄其中的偶然因素，把鮮明地反映了對象審美特性的材料保存下來，在頭腦中形成一定的審美意象，完成藝術(shù)的審美構(gòu)思，然后不斷用新的感性材料來進行補充和豐富，進而把具有共性、概括性或抽象概念所難以表達的內(nèi)容體現(xiàn)在具體的藝術(shù)形象之中。

2.審美意象包含著主體的審美情感

審美情感作為審美創(chuàng)造主體對于對象屬性是否符合主體審美需要所作出的心理反應(yīng)，是形成審美意象的重要因素。古人所謂“思與境偕”、“情景交融”，說的就是審美意象中情感與認識的統(tǒng)一關(guān)系：“景”或“境”不是生活里的實際景物，而是藝術(shù)創(chuàng)造主體的心想意造之境，它與主體審美情感相結(jié)合，形成為審美意象。

“以無情之語而欲動人之情，難矣”③。在藝術(shù)的審美創(chuàng)造中，審美情感既是創(chuàng)造的動力，也是審美意象的深厚內(nèi)涵。魯迅便強調(diào)：“創(chuàng)作須情感”④。列·托爾斯泰也說：“在自己的心里喚起曾經(jīng)一度體驗過的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情——這就是藝術(shù)活動”⑤。盡管藝術(shù)門類各不相同，但它們在主體情感的意象化和物態(tài)化這一點上是共通的。可以說，沒有情感就沒有藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)造主體總是把他自己對于各種生活現(xiàn)象的審美判斷以及由此產(chǎn)生的情感凝聚在所生成的審美意象之中。而把審美情感用恰當?shù)乃囆g(shù)形式、藝術(shù)語言表現(xiàn)在所創(chuàng)造的藝術(shù)形象之中，則是藝術(shù)作品之所以具有感人力量的源泉，也是偉大藝術(shù)和平庸藝術(shù)的根本區(qū)別之一。

在審美意象中，情感不但支配著意象運動，推動著意象的生成，甚至還用“移情”或“擬人”方法去改變意象，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象。當然，審美情感必須源于創(chuàng)造主體的親身經(jīng)歷和切身感受，才會有真實感，才可能達到“真知灼見”。由這樣的審美情感和審美認識結(jié)合而成的審美意象，便成為藝術(shù)形象的真正內(nèi)容。

（三）審美個性與藝術(shù)創(chuàng)新

作為藝術(shù)審美創(chuàng)造的結(jié)果，藝術(shù)形象總是創(chuàng)造主體獨特審美個性的體現(xiàn)。

藝術(shù)不是對客觀生活現(xiàn)象的原樣照搬和模擬，而是創(chuàng)造主體在生活基礎(chǔ)上進行積極的創(chuàng)造性勞動的成果。藝術(shù)創(chuàng)造主體總是依據(jù)自己的審美理想、審美趣味和審美觀念，對審美意象進行獨特的加工和改造，從而創(chuàng)造出不同的藝術(shù)形象。這種不同的審美理想、審美趣味和審美觀念所體現(xiàn)的，就是藝術(shù)創(chuàng)造主體獨特的審美個性，它是進行藝術(shù)創(chuàng)新的內(nèi)在動力。

藝術(shù)的審美創(chuàng)造本質(zhì)上要追求創(chuàng)新，這種藝術(shù)創(chuàng)新本身就蘊藏著某種隱秘的個性特征。清代山水畫大師石濤曾明確提出：“我之為我，自有我在。古之須眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹腸，我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉”⑥。藝術(shù)創(chuàng)新的關(guān)鍵，在于創(chuàng)造主體能夠通過獨具個性的直覺與智慧，在人們習(xí)以為?；蚱椒驳氖挛镏邪l(fā)現(xiàn)新的審美價值，創(chuàng)造出有個性的藝術(shù)形象，使人們能夠以一種新的眼光去感受世界與現(xiàn)實人生。西班牙畫家畢加索(P.Picasso)就是一個極具個性與藝術(shù)創(chuàng)新精神的藝術(shù)家，他的作品就是其個性的象征、內(nèi)心世界的反映，其中保持著頑童般的純真，常人眼里堅不可摧的固體世界在他筆下可以任意分割和變形。1937年，為了抗議德國法西斯的屠殺暴行，畢加索創(chuàng)作了《格爾尼卡》，黑、白、灰構(gòu)成的畫面，以象征手法展示了死亡、毀滅、恐懼、掙扎和驚慌，體現(xiàn)了畢加索對于和平的熱愛和強烈的人道主義精神，成為現(xiàn)代藝術(shù)的成功范例。

西班牙　畢加索《格爾尼卡》

二、藝術(shù)的審美創(chuàng)造過程

盡管由于藝術(shù)類型的不同，藝術(shù)的審美創(chuàng)造過程也不盡相同，但其中的基本規(guī)律卻有一致性。一般來說，藝術(shù)的審美創(chuàng)造過程經(jīng)歷了藝術(shù)感受、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)傳達三個階段。

（一）藝術(shù)感受

藝術(shù)感受是藝術(shù)審美創(chuàng)造過程的起點和基礎(chǔ)?？陀^世界中存在的人物、事件與活動，為藝術(shù)的審美創(chuàng)造提供了最基本素材。藝術(shù)創(chuàng)造主體或從現(xiàn)實事物中看到了具有審美價值的東西，或是由于對象形式的啟發(fā)而進入審美聯(lián)想……正是在這種藝術(shù)感受的推動下，藝術(shù)創(chuàng)造主體產(chǎn)生了創(chuàng)作的沖動并進入特定創(chuàng)作狀態(tài)，才能形成審美意象并進一步推動藝術(shù)形象的創(chuàng)造。中國古代藝術(shù)家就非常重視這種切身的感受，重視在藝術(shù)感受基礎(chǔ)上使自我情感與外物相互呼應(yīng)、交流，達到情化于景、情景交融的境界。古代畫論主張“外師造化，中得心源”，“外師造化”就是感受自然，強調(diào)的就是畫家直接面對大自然，從而在畫筆之下展現(xiàn)染有鮮明主體情感色彩的自然。

（二）藝術(shù)構(gòu)思

藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)審美創(chuàng)造過程的核心階段，是藝術(shù)創(chuàng)造主體在孕育藝術(shù)形象時所進行的創(chuàng)造性思維活動。

在藝術(shù)構(gòu)思過程中，藝術(shù)創(chuàng)造主體把通過感受所獲取的生活素材（感性表象）加以選擇、提煉和加工，通過想象等心理活動，在頭腦中形成一定的審美意象。所以，主體的想象和靈感在藝術(shù)構(gòu)思中具有突出的作用。借助藝術(shù)想象和靈感，藝術(shù)構(gòu)思可以突破時空限制，實現(xiàn)對現(xiàn)實的超越，從而創(chuàng)造出有生命力的藝術(shù)形象。

想象是藝術(shù)構(gòu)思中重要的主體心理條件，它能夠在原有感性表象基礎(chǔ)上，通過心理重構(gòu)方式把記憶中的各種表象以異常方式重新組合起來，在藝術(shù)創(chuàng)造主體頭腦中形成從未有過的新形象。李白的《清平樂》從現(xiàn)實中人的衣裳和臉容的視覺映象出發(fā)，勾起“云”和“花”、“云”和“春風(fēng)”的聯(lián)想：“云想衣裳花想容”、“春風(fēng)拂檻露華濃”；由花的形態(tài)、性質(zhì)，又想象到那不是人間所有，或是天下少有，因而虛構(gòu)出“若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢”的幻想情境，充分表現(xiàn)出詩人自己的情感。它表明，藝術(shù)創(chuàng)造主體為了體現(xiàn)自己的觀念、思想和意圖，必須運用想象，對現(xiàn)實生活素材加以調(diào)整和重新加工、組合、補充甚至虛構(gòu)，以便創(chuàng)造出符合主體審美理想的藝術(shù)形象。這也正是藝術(shù)最為迷人之處。

在藝術(shù)構(gòu)思中，靈感有著不可忽視的作用。當靈感襲來時，藝術(shù)創(chuàng)造主體感覺敏銳、想象馳騁，仿佛進入了一種神秘的心靈狀態(tài)。果戈理(Gogol)曾這樣向友人描繪過他創(chuàng)作取材于扎波羅什人生活的悲劇《剃掉的一撇胡須》時的情形：

我感到，我的腦子里的思想像一窩受驚的蜜蜂似的蠕動起來；我的想象力越來越敏銳。噢，這是多么快樂呀，要是你能知道就好了！最近一個時期我懶洋洋地保存在腦子里的，連想都不敢想寫的題材，忽然如此宏偉地展現(xiàn)在我的眼前，使我全身都感到一種甜蜜的戰(zhàn)栗，于是我忘掉一切，突然進入我久違的那個世界。⑦

作為藝術(shù)創(chuàng)造主體各種心理能力高度集中的結(jié)果，靈感是藝術(shù)構(gòu)思中具有偶然性、亢奮性和直悟性特點的心理現(xiàn)象。它源于藝術(shù)創(chuàng)造主體豐富的生活經(jīng)驗、長期的藝術(shù)修養(yǎng)和長時間持續(xù)的探索追求以及敏銳的直覺，是藝術(shù)構(gòu)思過程中推動形象創(chuàng)造的一種心理動力，抓住靈感往往容易獲得藝術(shù)構(gòu)思的獨特、新穎和完美效果?！缎蜁V》記載，唐代大書法家懷素“一夕，觀夏云隨風(fēng)，頓悟筆意，自謂得草書三味”，于是書藝大進，遂“若驚蛇走虺，驟雨狂風(fēng)”。顯然，懷素之所以能“一夕得之”，是由于他長期“精意于翰墨，追彷不綴”，而“夏云隨風(fēng)”的景象只不過是一種觸媒而已。

20世紀中國著名詩人艾青在一次與法國作家蘇珊娜·貝爾納的談話中講道：“想象是風(fēng)箏，而現(xiàn)實是手中的線，放得好，風(fēng)箏便飛起來，但要當心，風(fēng)箏也可能掛在電線或屋頂上?！边@時，蘇珊娜·貝爾納插了一句：“那么風(fēng)是靈感？”“當然！”艾青笑著回答。這里，艾青其實已非常形象生動而深刻地揭示了藝術(shù)構(gòu)思中生活現(xiàn)實、想象與靈感之間的關(guān)系。

（三）藝術(shù)傳達

藝術(shù)傳達是把一定的藝術(shù)構(gòu)思轉(zhuǎn)化為人們所能感知的藝術(shù)形象的過程。也就是說，藝術(shù)傳達的任務(wù)，是用一定的物質(zhì)材料和傳達手段，把存在于藝術(shù)創(chuàng)造主體頭腦中的藝術(shù)構(gòu)思或藝術(shù)意象現(xiàn)實化、物態(tài)化。藝術(shù)傳達是藝術(shù)審美創(chuàng)造的完成階段。

1.藝術(shù)傳達與藝術(shù)構(gòu)思不可分

在藝術(shù)的審美創(chuàng)造過程中，藝術(shù)傳達和藝術(shù)構(gòu)思相互滲透、相互作用，它們在實踐中往往是同時進行的。一方面，由于藝術(shù)創(chuàng)造主體是通過他所使用的特定材料和傳達方式來看世界的（畫家用造型或色彩的眼光看對象，雕刻家用粘土或青銅的眼光看對象，攝影家用取景框的方式看對象），當他們進行藝術(shù)構(gòu)思時，藝術(shù)傳達的材料與媒介已經(jīng)同他們心中的意象重疊起來，材料與媒介在藝術(shù)創(chuàng)造主體那里不只具有物理特性，更重要的是它還具有精神的審美特性。這樣，藝術(shù)構(gòu)思便受著藝術(shù)傳達活動各種因素的一定制約，不同媒介的特性、不同的傳達方式等決定著藝術(shù)創(chuàng)造主體特有的藝術(shù)構(gòu)思方式。另一方面，藝術(shù)傳達可以使藝術(shù)構(gòu)思得到檢驗、深化和完善。藝術(shù)創(chuàng)造主體為了使自己的構(gòu)思得以用現(xiàn)實的物質(zhì)材料表現(xiàn)出來，需要不斷探索傳達的方式、修正自己的構(gòu)思，從而使藝術(shù)構(gòu)思得到進一步深化和完善。

2.藝術(shù)傳達是實踐活動的過程

作家要把構(gòu)思付諸筆墨或鍵盤，畫家要把形象畫在紙面，歌唱家要把歌聲傳播出去。藝術(shù)傳達是一種實實在在的實踐性活動，其中必然涉及到藝術(shù)傳達的技術(shù)手段和材料的恰當運用問題。面對蒼茫暮色，沐浴涓涓細雨，每個人都可能觸景生情，但并非每個人都能用一定的藝術(shù)材料和技巧表達出來。同樣，一個作家、畫家或音樂家僅有很好的藝術(shù)構(gòu)思，而如果沒有熟練和高超的藝術(shù)技巧，也不可能把他的構(gòu)思成功地用材料表現(xiàn)出來。所以，藝術(shù)傳達不能沒有技能、技巧；從事藝術(shù)創(chuàng)造的人要把一定精力放在學(xué)習(xí)、探索和開拓本門藝術(shù)的表現(xiàn)技藝上，力求精益求精。

3.再現(xiàn)和表現(xiàn)的藝術(shù)傳達方式

在藝術(shù)傳達中，再現(xiàn)和表現(xiàn)是兩種最常見、最普遍的方式。

由于人們最基本、最樸素的認知是建立在感覺外部客觀物象基礎(chǔ)上的，因此，在藝術(shù)傳達過程中把形象塑造得與客觀世界的物象相近似，往往較易被人們認同和理解。而所謂再現(xiàn)，就側(cè)重于運用客觀世界的形象和特征，通過復(fù)現(xiàn)、模仿來傳達主體內(nèi)在精神，如西方古典的繪畫、雕塑和小說等。再現(xiàn)的過程凝聚著創(chuàng)造主體對現(xiàn)實的審美發(fā)現(xiàn)及其個人的審美感受，從而召喚著接受主體相應(yīng)的審美情感。

表現(xiàn)性的藝術(shù)傳達則偏重于運用藝術(shù)形式來直接表達主體情感和審美需要，強調(diào)在藝術(shù)傳達過程中對主體精神世界的直接表現(xiàn)，以及在主體審美體驗和想象基礎(chǔ)上運用夸張、變形、簡化、象征、抽象等手段實現(xiàn)藝術(shù)的目的。可以認為，藝術(shù)傳達在本質(zhì)上是表現(xiàn)的，無論藝術(shù)創(chuàng)造主體怎樣保持客觀、冷靜和純粹的態(tài)度，都不可能使藝術(shù)作品保持純粹的再現(xiàn)。

在人類藝術(shù)史上，藝術(shù)傳達經(jīng)歷了從再現(xiàn)到表現(xiàn)的發(fā)展、演變過程。古代藝術(shù)遵守的是以模仿為主的傳達方式，而當藝術(shù)走過了它的童年時代，進入現(xiàn)代歷程之后，藝術(shù)則更加注重以表現(xiàn)為主的傳達方式，并且變得越來越復(fù)雜多樣。

三、藝術(shù)與審美體現(xiàn)中國古人的審美追求和情趣的有哪些

1、明清家具。

明式家具是指制作于明至清代前期的家具，是中國悠久燦爛的藝術(shù)文化中的一顆璀璨明珠。它不僅服務(wù)于人，同時還凝聚著獨特的藝術(shù)風(fēng)格，綜合反映了明清時期的生產(chǎn)發(fā)展、生活習(xí)俗、觀念意識、大眾審美情趣以及科學(xué)技術(shù)和物質(zhì)文化的發(fā)展水平。

明清家具的設(shè)計風(fēng)格是同期大眾審美文化意識在工藝生產(chǎn)活動過程中逐步積淀和凝聚的，充分反映了同期大眾審美意識的核心內(nèi)容，體現(xiàn)了當時的審美需要、審美理想、審美趣味、審美標準等審美意識。

2、古代山水畫。

我國古代的山水畫藝術(shù)至今已經(jīng)歷了一千三百多年的發(fā)展歷史，將永遠成為中國繪畫史的主流，其巨大的藝術(shù)魅力就像一條巨龍一樣雄偉無比。

作為中國最古老的藝術(shù)形式之一，古代山水畫所蘊含的審美價值是無價的?？v觀中國山水畫的發(fā)展史，這同樣是一部美史，本文將通過實例的方法探討中國山水畫存在的審美價值和美學(xué)意義。

通過《咫尺千里中國古代山水畫》的學(xué)習(xí)，初步了解中國古代山水畫的藝術(shù)特色，極其在歷史長河中是如何發(fā)展和完善的，達到開闊眼界、增長見識、陶冶情操、培養(yǎng)健康的審美趣味，提高藝術(shù)欣賞能力和樹立準確的審美觀。

3、古代詩詞。

中國古代文人的詩詞歌賦中有大量的關(guān)于孤獨的話題，同時這些孤獨者大都鐘情山水，崇尚回歸自然。由此認為中國古代文人的孤獨感與寄身山水的行為具有一定的關(guān)聯(lián)。當中國文人需要的特殊情感及其作品中所呈現(xiàn)出的孤獨感，自古至今延綿不斷，影響了中國人的世界觀與人生觀，也影響了所有中國人的審美。

4、古代園林。

中國古典園林藝術(shù)體現(xiàn)了中國人生命情調(diào)與心靈律動的形態(tài)，在這片天地中，交融著中華民族傳統(tǒng)的人生情趣、審美觀念以及空間意識。而且，從古典園林中，我們可以窺測到中國人獨特的心靈，尋摸到中國文化血液中禪的因素。

園林藝術(shù)是物質(zhì)文化和精神文化的雙重體現(xiàn)，中國古典園林從立意構(gòu)思、掇山理水、移花栽木、 題名點景等方面都能反映出中國人獨特的山水意識：追求自然本真，向往超塵脫俗的境界，崇尚天人合一的精神，秉承一種旨在個體生命悠然自足的人生態(tài)度。

禪作為一種文化現(xiàn)象，也包含著對人生的審美態(tài)度：要求人們擺脫千般比較、萬種求索，在繁華的萬象中直覺頓悟生命的本來面目，從而達到精神的圓滿自足。在某種程度上，禪是以審美的態(tài)度對待人生和世界的，這成為禪文化與中國園林藝術(shù)發(fā)生聯(lián)系的契機所在。

5、古代女子。

從結(jié)實健康，細膩柔弱，自然飄逸，到雍容華貴，纖瘦嫵媚……每個年代的審美標準各有千秋，這是每個時期社會人文的折射，是一種必然現(xiàn)象。而什么樣的美人，才是真正的中國式美女呢，每個人都有自己獨特的審美標準。

母系氏族時期：粗壯結(jié)實。在上古母系氏族社會，生殖和生產(chǎn)的標準就是美的標準。粗壯結(jié)實的女人，在那個時候人類的審美觀念中就是最美的，我們看到的新石器時代女神像的造型特點展現(xiàn)的就是粗壯結(jié)實。

殷商時期：個高就是美。商紂王是當時公認的美男子，憑什么呢？就憑他高。殷商時期的主流審美就是以高為美，所有的女子也是以身材“頎長”為美，大家紛紛尋求長高的辦法，最流行的就是跳舞了。

先秦時期：北方體長，南方細腰。先秦時期，北方依舊以體長個高為美，南方卻開始以腰細為美，因為“齊王好紫衣，楚王好腰細”，后世稱腰細的女子為楚腰，可見影響力有多大。不過這嬛嬛一裊楚宮腰是靠餓瘦的，代價實在是大。

漢代：體輕為美。漢代人為“體輕”而跳舞，就是俗稱的減肥。漢代也是第一個女子以輕柔纖弱為美的朝代，劉邦的寵妃戚夫人就是以身姿翩然獲寵的，漢成帝的皇后趙飛燕能在人手掌上跳舞，可見她有多輕盈。

魏晉南北朝：“病態(tài)弱”才是美。魏晉南北朝時期，無論男女，所有人都化妝、減肥、好美色，所以當時的天下第一美人竟然一度是男人，這當然激起了當時女人的斗志，所以更加追求又白又瘦的病態(tài)美。

唐代：健康的“豐腴”美。唐朝流行的是“豐腴”美，是健康壯碩的身體。其否定了之前一味追求“瘦”的審美，提出了身材合理勻稱，面色健康紅潤才是美，當時無論男女都擅長運動且學(xué)習(xí)文化，審美也很積極向上。

宋代：以“小”為美。宋代時期，女人需要裹腳，不宜出門，不允許學(xué)習(xí)知識文化，仿佛生來就是男人的附屬品一樣。審美以“小”為美，小腳、小手、小胸、小嘴，甚至身材都是以矮小為美的。

明代：眉越細越美。明朝，仿佛所有的東西都發(fā)展的特別快，審美也出現(xiàn)多元化，就是大家說的各有各的美，明朝的美人除了都是細眉之外，剩下可謂是“百花齊放”，各式的美都有不同人的追捧。

清朝：嬌弱為美。清朝流行的美，戲劇話本中就告訴我們的：眉如新月、眼含秋水、面如滿月、櫻桃小口、肩若削、腰如柳、三寸金蓮等等，總結(jié)起來一句話，以嬌弱為美。

四、填空題中國古代藝術(shù)以追求什么為最高審美理想

中國戲曲中動作的虛擬化體現(xiàn)了中國古代藝術(shù)審美觀念中的虛實相依的審美意識，從而達到一種中國古典審美思想中的所謂的意境，動作的虛擬化可以充分調(diào)動審美主體（即觀眾）的想象力，從而使他們獲得雋永深刻的審美享受。

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