中國代表性的公共藝術有哪些（中國代表性的公共藝術有哪些圖片）

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本文目錄:

• 1、最有代表性的中國傳統(tǒng)文化藝術與科學技術有哪些?

• 2、公共藝術的歷史與發(fā)展是怎么樣的

• 3、旅泊網

• 4、我國的名畫都有哪些？哪些最有代表性？

一、最有代表性的中國傳統(tǒng)文化藝術與科學技術有哪些?

中國傳統(tǒng)文化包羅萬象，無論是宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創(chuàng)作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰(zhàn)國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器 ，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，充分體現了或恢弘靈巧，或簡約或精致，或工整或粗放或熱烈或娟秀，或質樸或奢華等多種手法。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫

1.傳統(tǒng)節(jié)日：端午節(jié)為例

其起源就不詳述了，目的是為了紀念屈原。百姓們紀念他，主要是因為他忠君愛國，這就是傳統(tǒng)的，優(yōu)秀的，值得發(fā)揚的中國傳統(tǒng)文化思想。其作用顯而易見是教育，感化，能夠凝聚民族團結力。

2.傳統(tǒng)文學：儒學為例

儒家傳統(tǒng)思想作為中國長期封建社會的正統(tǒng)思想，它的作用并不只是教育民眾。拿論語來說，論語體現的是孔子的思想，他的初衷應該是建立一個和諧有序的禮儀之邦。所以，論語展現的也是道德理念與規(guī)范，是孔子理想中的萬民之所向。當然，儒學思想并不只是這樣狹隘的一部分。它包含的還有人生觀與價值觀，認識論與方法論。它的社會作用應當是規(guī)范人們的行為準則。

3.國畫，國樂，書法等

這一部分當屬傳統(tǒng)文化中的佼佼者，不論是國畫，還是國樂，書法的創(chuàng)作者及其作品，都深含著一種靈魂與神韻。它們展現的是中華民族優(yōu)秀而高超的創(chuàng)作才藝，同時，也蘊含創(chuàng)作者的思想境界與價值觀，是中國傳統(tǒng)文化中藝術性極強的代表。它們的作用除供人鑒賞，瞻仰，最主要的是能夠讓人修身養(yǎng)性，提升境界。

（以上為傳統(tǒng)文化）

中國近代的科學技術成就主要有：

1964年，中國第一顆原子彈爆炸成功，

2003神五載人升入太空，

1983年研制銀河一號 計算機，

1965年合成結晶牛胰島素

古代的有四大發(fā)明，就這么多了。

（以上為科學技術）

二、公共藝術的歷史與發(fā)展是怎么樣的

21世紀是信息的時代，世界文化的多元性和地區(qū)文化的個性將是未來公共藝術的主要課題。

城市是文化的中心，而城市環(huán)境中的公共藝術則是城市文化中的重要組成部分。

將公共空間的藝術作品定義為一種特定“空間媒介”，這種空中媒介必然有其藝術的個性，同時，它必須是屬于某一個特定場所的特定構筑物或藝術單體，它是整個環(huán)境形態(tài)中的一個局部，有著自己特定的創(chuàng)作方法和審美原則。

表現在以下幾個方面：

公共藝術作為環(huán)境功能機制的一部分，在人文精神和審美效應上應與環(huán)境整體相協(xié)調，并有著獨立的觀賞價值；它已成為地域歷史文化的延續(xù)及精神文化傳承的載體，同時與當代的時尚追求，精神生活，經濟發(fā)展緊密相連，成為視覺的焦點和時代的象征。

有標志性，識別性或者能牽動人們的紀念性或宗教情緒；公共藝術可能是無標題的構筑物創(chuàng)作，僅作為場所中的空間媒介，市民參與其中得到放松，學習，溝通，互動等各種生活體驗，在完成“空間對話”的同時，還有一定的獨立的藝術價值；它既是綠色生態(tài)環(huán)境中的一部分，又是人們精神與心理安慰的調節(jié)劑，同時又擁有一定的藝術價值；

公共藝術是公共空間的造型藝術，不僅是指物質概念上的公共，空間上的共享，更具有在精神內涵上“共同擁有”，“共同參與”，“共同分享”的文化特制，體現大眾的文化意愿與審美特點，這些決定它們的創(chuàng)作和執(zhí)行與傳統(tǒng)的藝術家的個人創(chuàng)作有不同的功能，方法和規(guī)律；

事實上，作為純觀賞性的公共藝術品幾乎是不可能存在的。

公共藝術品的設計前提，是輔助完整的環(huán)境形態(tài)構成，去實現和傳遞場所中物與物，人與物，人工環(huán)境與自然環(huán)境之間的對話關系。

公共藝術是城市公共環(huán)境的組成部分，它存在于公共空間內，讓人們傳遞著各種信息，包括城市的地域文化，風土人情，民俗民風等社會學，文化學方面的內容，同時也傳遞出作品本身的表現結構，符號內容，表述方式及形式風格。

在長達兩千多年的時間里，在法國，意大利，德國等歐洲國家，曾出現過大量羅馬式，歌德式。

文藝復興式，巴洛克式建筑。

直到19世紀歐洲的大型建筑上都帶有裝飾性的雕刻。

但是在1990年以后，人們開始對只有裝飾性雕刻的建筑，表示極大的不滿，從而提倡一種在新建筑中，堅決拒絕以往的裝飾雕刻的意識。

這一意識在20世紀初期，占據著歐洲建筑領域的主流。

從羅丹到畢加索，那些近代的雕塑先驅們，在他們初期的創(chuàng)作活動中，已經有了與同時代的，具有代表性的建筑家一起工作的機會，因此大力提倡雕塑與建筑想結合，而這種論調，直到第二次世界大戰(zhàn)之后才被人們真正注意到。

20世紀80~90年代，公共藝術的熱潮也涌進了亞洲的日本。

一時間“創(chuàng)造擁有雕塑的新型城市”，建造“城市中的美術館”“與雕塑一起散步”等等各種提案紛紛出臺，引進公共藝術的大型計劃，也從全國各地的社會團體中爆發(fā)出來。

他們主張：通過在城市中放置雕塑，使市民對藝術雕塑有一個廣泛和普遍的認識，從日常生活的接觸和鑒賞中，豐富和提高整體市民的文化素養(yǎng)。

從有關統(tǒng)計數字來看，以上述主張為出發(fā)點或為目的而提出類似計劃的社會團體，占80%以上。

與此同時，還有了以建設省為首，各級 *** 促進，創(chuàng)造文化景觀的支援政策。

由此，大小城市一起上陣，不僅有收藏大型世界名作的雕塑公園，還有偏遠的小鎮(zhèn)車站前的中型公共藝術。

結果，一些社會團體的具體責任者，在還沒有完全理解本地有沒有必要引進公共藝術的同時，就盲目的開展了工作。

在挑選評定作品時，由于常常邀請全國美術界的權威人物組成評選委員會評選，審定，久而久之，形成了一種全國各地同類風格的，甚至是同一個雕塑家的作品到處存在的傾向。

有人尖刻的指出：“是創(chuàng)造擁有雕塑的城市，還是生產雕塑垃圾？”是公共空間里的公害，還是私有空間里的權威式的個人藝術？公共藝術的公共性，再次引起了人們的思考，特別是得到那些受助于納稅人大力支援的藝術家們的深刻思考。

我國戶外藝術（主要指雕塑，壁畫等形式）的大量出現于20世紀90年代中期。

它顯示了逐漸掙脫于50年代以來政治意識形態(tài)的紀念性，宣傳性，以及80年代以來對藝術（及材質與技術）形式語言的探索，開始邁向社會公共對話與公共批評的文化層面，并少部分的開始注意到戶外藝術與地方文化及其生態(tài)環(huán)境的關系。

但值得一提的是50年代大量的壁畫也是公共藝術，只是藝術主題都重視歷史。

作品多數在探索形式語言，而90年代大多都是在模仿。

20世紀50~80年代，北京、上海、廣州等幾大主要城市及江浙等經濟較發(fā)達的地區(qū)，已有一定與市民經濟、文化、生活密切相關的公共藝術，其他地方則相對缺少。

這些公共藝術的設計雖然也強調藝術的大眾化、世俗化，強調與社會現實的聯系，強調為工農大眾服務的宗旨，然而由于“階級斗爭”的宣傳需要，往往弱化和扼殺了它們作為公共領域中美化社會、愉悅心情、陶冶情操的作用。

雕塑等景觀藝術更多顯現出政治斗爭為導向的說教，而沒有真正成為社會真、善、美的代表，公共空間也沒能成為市民自由交流、自我教育、自我完善的場所。

上世紀90年代至今，隨著城市化進程的加快，新型城市規(guī)劃以及商業(yè)競爭日益加劇，全面快速地影響著城市中人們的生活空間、生活方式和文化追求。

公共藝術的增設成為環(huán)境空間不可缺少的要素，并受到廣泛的重視。

街道、社區(qū)、廣場、商業(yè)步行街及城市的各個角落，在與公共藝術的交融中，力求營造出可供市民休閑娛樂的場所，營造出現代與歷史對話的空間氛圍，營造充滿藝術美感的公共空間，發(fā)揮它們傳承歷史、撫慰心靈、凝聚人氣、啟迪來者的教育意義。

使市民的生活、學習等活動更具人性化，使環(huán)境空間更生機和活力。

這是一個值得肯定的跨越。

但是，由于長期受架上藝術和學院教育的影響，藝術家尚熱衷與對自我意識下的個人感受和個人經驗的表述，而對公共社會的普遍理想與恒久性的文化精神的關切，顯得薄弱，與當代本土社會形態(tài)和一般大眾的生存狀態(tài)，沒有發(fā)生密切的關聯。

在此并不是否定藝術家個人的文化權利及個性的張揚，而是強調藝術家對現實文化整體的關注與對話，包括必要的啟迪與警示。

與此同時，由于現代社會存在著嚴重的生態(tài)及能源危機，藝術的公共性必將更多的被要求對城市生態(tài)環(huán)境及公共設施形態(tài)的整體規(guī)劃與合理設計的參入，并顯示對人性及其尊嚴的普遍關切和維護。

由于公共藝術不僅僅是把較大尺度的藝術作品展露于可供公共出入的公共空間之中，客觀上，它還要求公共藝術具有許多“同制性”較高的社會群體進行對話的可能，并要求以可訴諸大眾的藝術語言及展示形態(tài)。

否則，公共藝術的公共性，及其公共精神的存在便值得懷疑。

另一方面，公共藝術并不一定都要求具有觀念上或樣式的前衛(wèi)性，它同樣可以表達人間恒常的理性與普通情懷，公共藝術拒斥精英的孤芳自賞或對大眾的訓導。

在多層次社會、多元文化的時代，尤是如此。

如果說，公共藝術具有較為獨特和明顯文化價值的話，恰恰是它與它所存在的文化背景一道，被公共大眾引申出更為廣泛的話題，并載入公共文化生活的視覺記憶的核心之中，而非僅為公眾對藝術作品本身的關注。

誠然，在一個開放而多元的民主社會中，公共藝術也及易受到來自不同文化取向或政治見解的社群的異議和爭論，這已為國外公共藝術的時間所證明。

然而，這正是其“公共性”及“公共參與”的真實反映，也正是公共藝術與社會產生雙向互動的必然表現。

它往往起著培養(yǎng)一個民族的公共意識，鍛造市民社會品格及其公共精神的潛在作用。

總之，當下中國公共藝術的發(fā)展，正待喚起全社會的公共精神和文化良知。

公共藝術的發(fā)展方向，則首先倡導藝術對公眾社會深度的人文的關懷，以及與自然生態(tài)環(huán)境的長遠維護事業(yè)相結合，從而逐步建設中國當代社會發(fā)展需求的公共藝術形態(tài)。

只有當社會開始自覺的邁向不可逆轉的現代化、城市化及民主化進程時，才有可能談論公共藝術及其實踐這個當代問題。

尚若暫且撇開公共藝術所包含的物化形態(tài)的特征，而就其具有的文化品格及社會倫理來看，或許“公共精神”便是公共藝術的靈魂了。

三、旅泊網

南海首屆公共藝術展將會1月份正式在千燈湖公園開展。結合上這公園特色，南海將會有28名藝術家，在公園內展出優(yōu)秀雕塑作品。這次的展示活動將會持續(xù)到春天。這藝術盛會不容錯過。

2020廣東南海公共藝術展

展覽時間：

2020年1月10日-4月10日

展覽地點：

千燈湖活水公園

展覽主題：

“拓展的劇場”

展覽亮點：活動將邀請28名國內外具有代表性和影響力的中青年藝術家參與，結合千燈湖公園片區(qū)格局，創(chuàng)作具有當代語境、佛山南海元素和精神內核的大型公共藝術作品。

參與創(chuàng)作的都是知名藝術家，但并非全是雕塑專業(yè)出身，當中也有建筑師、工程師等跨專業(yè)跨學科的藝術工作者，涵括了老中青三代，亦有南海本地藝術家，希望通過他們的作品，讓公眾走近藝術，分享、參與藝術家的創(chuàng)作實踐。

展覽詳情

“拓展”與“劇場”

“拓展”與“劇場”兩個詞，在這次公共藝術展中有兩層含義?！巴卣埂敝高@次公共藝術展，對于城市空間及對未來想象的擴展，同時，亦指藝術功能及形態(tài)的拓展。

而“劇場”在此作為隱喻，指向公共藝術當中開放的空間狀態(tài)，尤其是不僅僅局限在雕塑本體的內涵，而是可以進行跨媒介的、跨形態(tài)的、綜合性的藝術呈現，它們可以與風景、建筑、裝置等結合，由此豐富自己的藝術與人文內涵。

首屆公共藝術節(jié)，直接采用“拓展的劇場”，它預示著今天的藝術，不斷融入城市，融入生活，融入社會的一種努力。同時，讓公眾走近藝術，分享、參與藝術家的創(chuàng)作實踐。

挖掘本地元素展現公共性與多元化

本屆公共藝術展作品將涵蓋雕塑、裝置、綜合藝術等多個方面，以南海千燈湖公園為背景與載體，從多個角度挖掘當地特色文化符號，以藝術的方式塑造城市空間的文化氛圍。同時，在藝術類型上，更加關注公共性和多元化。

其中，展覽將探索雕塑——向公共雕塑轉變過程中在藝術觀念、藝術形態(tài)等方面呈現出新的可能性。它們可以是景觀化的雕塑，也可以是一種與時間、過程相關的作品，它們可以作為風景，作為建筑，也可以作為一種能與公眾參與并具有雕塑化視覺特征的裝置。

展覽也將與本地的歷史、人文、視覺傳統(tǒng)發(fā)生關聯的，并且因地制宜，能與特點的空間與場域有著密切聯系的“在地性”作品。此外，作品充分地展現“公共性”，即與公眾有一個更好的溝通，在帶給公眾審美享受的時候，也能使其領略藝術家的創(chuàng)作智慧。

活動意義：本次展覽的舉辦，不僅能夠推動本地文化藝術的建設，還能讓大眾更深入的了解南海地區(qū)文化藝術的歷史淵源，為市民生活增添更多藝術氣息，共同推動城市文化藝術的發(fā)生與發(fā)展。

交通攻略

地鐵：(蟲雷)崗地鐵站

公交：119路、176路、g6路、h11路、h12路、桂04路、桂13路、桂16路、桂20路、桂27路、桂32路、瀝15路。

自駕：千燈湖活水公園停車場、周邊道路及燈湖西路國稅停車場。

四、我國的名畫都有哪些？哪些最有代表性？

中華文明在這片土地上發(fā)展了幾千年，出現了無數的經典名畫作品，例如《清明上河圖》、《富春山居圖》、《送子天王圖》、《洛神賦圖》、《步輦圖》、《千里江山圖》、《百駿圖》等。這些都是中國傳統(tǒng)十大名畫之一，具有豐富的藝術特色和極高的藝術價值。其中，我認為最具代表性的有《洛神賦圖》、《清明上河圖》和《千里江山圖》。

《洛神賦圖》是東晉畫家顧愷之的畫作，這是他以《洛神賦》為原本，進行想象創(chuàng)作出來的作品。這個作品由多個故事情節(jié)組成，像一個連環(huán)畫一樣。全卷分為三個部分，層次分明，講述了曹植與洛神真摯的愛情故事。在這幅圖中，顧愷之發(fā)揮了藝術想象力，將文學作品中的情感表達轉嫁到了直觀的作品上，形象地表現出了《洛神賦》中提到的浪漫意境。

《清明上河圖》也是中國十大傳世名畫之一，它是北宋畫家張擇端的作品。這是一幅表現北宋生活的風俗畫，全作品以長卷的形式，生動記錄了中國北宋都城汴京的城市面貌和當時的社會生活，是北宋時期都城繁榮的見證和寫照。在這幅畫中，張擇端繪制了大量的各色人物、建筑、城樓、牲畜，具有極高的藝術價值。如今河南開封的清明上河園景區(qū)，就是以《清明上河圖》為基礎建造的，具有北宋的風格和特色。

《千里江山圖》是北宋王希孟創(chuàng)作的一幅絹本設色畫，如今收藏在故宮博物院。這幅作品以長卷的形式生動描繪了北宋時期煙波浩渺的江河和層巒起伏的群山，還包括街道、水榭亭臺、茅屋草、水墨廊橋等。這幅畫動靜結合，色彩分明，在人物的刻畫上細致入微，栩栩如生。這幅畫中使用的青綠山水，是用礦物質的石青層曾上色，具有極高的藝術價值。

親愛的讀者朋友們，你們喜歡哪一幅呢？

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