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中國漫畫的發(fā)展史（中國漫畫的發(fā)展史簡述）_1

發(fā)布時間：2023-04-26 05:17:28 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 241

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于中國漫畫的發(fā)展史的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、動漫發(fā)展史
2、中國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展歷史
3、動漫發(fā)展史。
4、中國卡通發(fā)展歷史

中國漫畫的發(fā)展史（中國漫畫的發(fā)展史簡述）_1

一、動漫發(fā)展史

“動漫”一詞最早在正式場合被使用，是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創(chuàng)刊。這一詞語后經(jīng)由《漫友》雜志傳開，因概括性強在中國大陸地區(qū)的使用開始普及起來。

“動漫”這一合稱的出現(xiàn)主要是因為日本的動畫和漫畫產(chǎn)業(yè)聯(lián)系緊密，所以日本動畫和漫畫在中國傳播的過程中，出現(xiàn)了《動漫時代》這樣綜合了日本動畫和漫畫咨詢的雜志。

因此，“動漫”最早主要在日本動漫的愛好者中使用，用來指日本的動畫和漫畫。但隨著中國動畫和漫畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，用來指中國的動畫和漫畫的場合也多了起來。

當(dāng)今在中國大陸地區(qū)，有許多人將”動漫“的概念與“動畫“的概念混為一談，把動畫稱為動漫，這是一種誤用。“動漫”實際上是“動畫”和“漫畫”的結(jié)合稱呼，不能用于單指動畫。

擴展資料：

典型代表

1、日本動漫

日本是世界動漫強國，其動漫發(fā)展的模式具有鮮明的民族特色而不失創(chuàng)新和吸引力。動漫是日本的重要產(chǎn)業(yè)鏈，在全球鮮有對手。

2、中國動漫

中國動漫，是指中國（大陸）地區(qū)的動畫和漫畫。

中國動畫起源于20世紀(jì)20年代，1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。20世紀(jì)40年代，萬氏兄弟創(chuàng)作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發(fā)行到東南亞和日本地區(qū)，受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。

3、美國動漫

美國的動漫作品較其他國家的動漫作品而言，其動作流暢、情節(jié)想象力豐富，而且通常多運用高科技拍攝手法。概括起來，美國動漫的特色不外乎這四種：“美國英雄主義”、“利用動漫特技制造逼真感與震撼力”、“刺中觀眾幻想的神經(jīng)”和“英雄配美人”。

參考資料來源：百度百科-動漫

二、中國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展歷史

1. 中國動畫建國前：早期探索期 1935年，中國第一部有聲動畫《駱駝獻(xiàn)舞》問世。1941年，受到美國動畫《白雪公主》影響，制作了中國第一部大型動畫《鐵扇公主》，在世界電影史上，這是繼美國《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》后的第四部大型動畫，標(biāo)志中國當(dāng)時的動畫水平接近世界的領(lǐng)先水平。

2. 中國建國初期：蓬勃發(fā)展期建國后，中國的動畫事業(yè)可以說是得到了非?？焖俚陌l(fā)展，不但作品多，而且精品也非常多。這段時期，我國還開始嘗試使用不同的動畫制作方法，大膽使用中國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。

3. 中國文化大革命時期

4. 中國改革開放后：緩慢發(fā)展期有世界上的各種精品動畫引進，中國動畫界開始了反思，這直接導(dǎo)致了之后的探索與嘗試。

5. 中國動畫業(yè)目前：探索嘗試期

1999年中國制作的大型動畫《寶蓮燈》，就是嘗試之一，吸收國外的制作方法與經(jīng)驗，結(jié)合中國的傳統(tǒng)神話傳說；1999年中國制作的大型長篇動畫《西游記》也可以算是嘗試之一；1999年開始制作的52集長篇動畫《我為歌狂》、52集長篇動畫《白鴿島》與100集長篇動畫《封神榜傳奇》，也是中國動畫業(yè)的嘗試。

三、動漫發(fā)展史。

中國動漫的發(fā)展史

中國動畫建國前－－早期探索期

中國的動畫事業(yè)發(fā)展很早，

年代中國的動畫先驅(qū)萬氏兄弟（萬嘉綜

(

萬籟鳴

)

、萬嘉淇

(

萬

古蟾

)

、萬嘉結(jié)

(

萬超塵

)

和萬嘉坤

(

萬滌寰

)

）就開始研究動畫制作，第一部中國自制的人畫合

演的《大鬧畫室》就是他們制作，

1935

年，中國第一部有聲動畫《駱駝獻(xiàn)舞》問世。

1941

年，受到美國動畫《白雪公主》影響，制作了中國第一部大型動畫《鐵扇公主》

，在世界電

影史上，這是繼美國《白雪公主》

、

《小人國》和

《木偶奇遇記》后的第四部大型動畫，標(biāo)

志中國當(dāng)時的動畫水平接近世界的領(lǐng)先水平。

中國建國初期－－蓬勃發(fā)展期（建國到

1965

年）

建國后，中國的動畫事業(yè)可以說是得到了非?？焖俚陌l(fā)展，不但作品多，而且精品也非常

多。

從

1950

年的一部動畫，

發(fā)展到

年代已經(jīng)每年都能制作出十多部動畫，

其中特別值得

一提的就是

1961--1964

年制作的《大鬧天宮》

，

《大鬧天宮》可說是當(dāng)時國內(nèi)動畫的顛峰之

作，從人物、動作、畫面、聲效等等都達(dá)到當(dāng)時世界的最高水平。這段時期，我國還開始嘗

試使用不同的動畫制作方法，大膽使用中國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。

1947

年，我國制作了第一部

木偶動畫《皇帝夢》

；

1958

年，拍攝了第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》

；

1960

年，完成了

第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》

；

1962

年，第一部折紙動畫《一棵大白菜》

。新的動畫形

式加入，

中國動畫事業(yè)也到達(dá)了一個高峰。

這個時期內(nèi)，

我國的動畫發(fā)展還是領(lǐng)先于日本的，

雖然日本

1963

就有了《鐵臂阿童木》這樣的長篇動畫，但我國有大型動畫《大鬧天宮》

，并

不輸于日本。而且中國的傳統(tǒng)藝術(shù)應(yīng)用到動畫中來，是日本完全無法比的。

不過，

使用傳統(tǒng)

藝術(shù)制作動畫的代價之一就是需要更多的時間與精力，

這個可能也是當(dāng)時為什么不制作長篇

動畫的原因之一；

另一個原因就是，

當(dāng)時電視在中國還沒有普及，

所以動畫主要還是在電影

院播放，所以這個時候的動畫還沒有長篇的連續(xù)劇。

中國文化大革命時期（

1966

年到

1977

年）

說到中國歷史，一個無法回避的問題就是文革時期，中國動畫業(yè)明顯的受到了影響。

1966--1971

這六年中，

竟然沒有一部動畫片制作出來！

之后的幾年，

形勢似乎有了一點好轉(zhuǎn)，

但是

1972-1977

年間也只有每年

2-4

部動畫出爐。這一段時期，中國的動畫事業(yè)幾乎是在原

地停滯了十多年！

中國改革開放后－－緩慢發(fā)展期（

1978

年至

1998

年）

改革開放，中國動畫終于又邁開了沉重的步伐，但是，文革帶來的滯后卻是無法改變。這

一段時期，

中國動畫的發(fā)展不再有了建國初的強勁氣魄，

雖然動畫產(chǎn)量又開始回復(fù)，

每年還

是有許多動畫制作出來，但是，當(dāng)年的開創(chuàng)精神已經(jīng)不復(fù)。這個表現(xiàn)在很多方面：其一，不

再探索新的動畫形式，現(xiàn)在見到的，

也就是建國時候的那幾種傳統(tǒng)藝術(shù)動畫了；其二，

可能

是因為成本太高，水墨動畫幾乎不再做了，

年中只做出來一部；其三，由于根深蒂固的

思想

“

動畫片就是小孩子看的東西

”

，沒有在動畫的取材方面做出突破；其四，文革時期，中

國

許多動畫人才流失了，

而改革開放初期，又不能馬上找到這方面的人才等等。

當(dāng)然，

這

段時期的精品還是有的，

1983

年的

《天書奇譚》

、

1986-1987

年制作的

《葫蘆兄弟》

、

1984--1987

年的

《黑貓警長》

、

1979--1988

年的

《阿凡提的故事》

、

1989--1992

年的

《舒克和貝塔》

1990--1994

年的

《魔方大廈》

等，

都是非常精彩的動畫。

但是這個時期的中國動畫都有一個共同的缺點，

就是太過幼稚化了。

中國人心中

“

動畫片就是小孩子看的東西

”

的觀念始終沒有拋開，

造成這

些動畫即使是初中生來看，都會覺得不太適合。

年代初，中國引進了一些國外動畫片，

其中特別要提到的就是日本動畫片《圣斗士星矢》。

《圣斗士星矢》

在國內(nèi)播放后，

引起了一

陣斗士熱，

給中國人看到了日本動畫的一點點輪廓。

其后，

又有世界上的各種精品動畫引進，

中國動畫界開始了反思，這直接導(dǎo)致了之后的探索與嘗試。

四、中國卡通發(fā)展歷史

中國動畫的萌芽時期（1922～1947）：

讓我們聚焦在二十世紀(jì)二十年代的中國，那個正飽受列強瓜分的中國。那時的中國無疑在政治、經(jīng)濟、文化等方面受著外國的沖擊。而這個半殖民地半封建的社會也正在讓國人睜眼看世界。于是，就在這時，動畫開始跳入中國人的眼睛中。

二十世紀(jì)二十年代初，《大力水手》等一批美國動畫登陸中國。這些會動的畫面，讓中國人眼前一亮，尤其是一家萬氏兄弟－－萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵和萬滌寰。在受到美國動畫的影響后，萬氏兄弟抱著創(chuàng)作中國自己的動畫的信念，為中國動畫立下了第一座里程碑。

1922年，萬氏兄弟借助一臺由破舊照相機改裝的逐格攝影機，經(jīng)過艱苦的探索與研制，攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》，隨后又?jǐn)z制《益利汽水》、《味精》等動畫廣告片。雖然是動畫廣告，但是這給第一次攝制動畫的萬氏兄弟積累了大量經(jīng)驗。隨后，1924年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》，上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。雖然這兩部影片是中國最早的動畫片，但它們都沒有產(chǎn)生影響，直到萬氏兄弟于1926年繪制出第一部動畫短片《大鬧畫室》。1935年，中國第一部有聲動畫片《駱駝獻(xiàn)舞》也誕生在萬氏兄弟的手下。

但是這些并不是萬氏兄弟的事業(yè)頂峰，于是1942年9月，萬氏兄弟在上海新華聯(lián)合影業(yè)公司攝制完成動畫長片《鐵扇公主》橫空出世?！惰F扇公主》可謂是讓中國動畫第一次走出中國，成為當(dāng)時繼美國迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部動畫長片?！惰F扇公主》取材于中國古典名著《西游記》中的故事“三借芭蕉扇”，在中國，乃至在東南亞及日本都受到熱烈歡迎。值得一提的是《鐵扇公主》與日本動畫鼻祖手冢治蟲的故事。當(dāng)時的手冢治蟲非常熱愛動畫，但是美國動畫的強勢以及自己國家動畫事業(yè)的空缺，使的手冢治蟲一度放棄了自己的夢想。但是當(dāng)他看到《鐵扇公主》的時候，《鐵扇公主》仿佛是一針強心劑一樣，堅定了手冢治蟲的動畫夢想。于是《鐵臂阿童木》之父手冢治蟲誕生了。手冢治蟲曾表示萬氏兄弟稱得上是自己的啟蒙老師，可見《鐵扇公主》在當(dāng)時的影響力是如此之大。

不過可惜的是，太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)后，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創(chuàng)作，中國動畫電影發(fā)展的萌芽時期也隨之結(jié)束。

而且當(dāng)時中國社會動蕩，交通不便，動畫只有像上海這樣的大城市才能見到。中國當(dāng)時的動畫人也大多是因為個人愛好而走上這條路。這樣的社會條件就注定中國動畫早期不會出現(xiàn)像迪斯尼那樣的動畫企業(yè)。所以雖然萬氏動畫在當(dāng)時可謂強中之手，但是中國動畫的整個行業(yè)沒有發(fā)展，動畫質(zhì)量在這些年中也沒有明顯提高。

中國動畫的第一顛峰時期（1947～1978）：

早在1947年～1948年，人民藝術(shù)家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等在東北電影制片廠攝制了木偶片《皇帝夢》和動畫片《甕中捉鱉》。雖然當(dāng)時人員不足、設(shè)備簡陋，但是這為建國后的動畫發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，也為新中國的動畫發(fā)展揭開了序幕。

1949年10月1日中華人民共和國的成立終于給中國動畫的發(fā)展提供了一個穩(wěn)定的社會環(huán)境。

隨后的中國動畫在題材上開始服務(wù)于少年兒童，多以童話為主，如1952年攝制的《小貓釣魚》等；風(fēng)格上，中國動畫踏上民族化的道路，如1955年制作的木偶片《神筆》和1956年制作的動畫片《驕傲的將軍》；而技術(shù)上，由黑白片向彩色片轉(zhuǎn)化，如1953年的中國第一部彩色木偶片《小小英雄》和1955年的第一部彩色傳統(tǒng)動畫片《烏鴉為什么是黑的》。

1957年上海美術(shù)電影制片廠建立，使中國有了第一家獨立攝制美術(shù)片的專業(yè)工廠。一大批藝術(shù)家和文學(xué)家加入到這一行業(yè)中。從此中國動畫片進入第一個繁榮時期。在毛澤東關(guān)于“百花齊放，百家爭鳴”的文藝方針指引下和 “探民族風(fēng)格之路”口號的感召下，藝術(shù)家的積極性得到充分調(diào)動，藝術(shù)家從中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)當(dāng)中汲取營養(yǎng)，力求表現(xiàn)出中國獨有的風(fēng)格特征，這使中國動畫片生產(chǎn)進入繁榮昌盛的發(fā)展時期。動畫產(chǎn)量上升，在藝術(shù)上和技術(shù)質(zhì)量上都達(dá)到了空前的水平。于是不少影片在國際電影節(jié)獲獎，形成了被世界公認(rèn)的中國動畫學(xué)派。

此后，中國動畫的種類也在增多。1958年第一部中國風(fēng)格的剪紙片《豬八戒吃西瓜》的試制成功，1960年第一部折紙片《聰明的鴨子》的制作完成，以及1961年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》的誕生，都為中國乃至世界動畫影壇增添了最能代表華夏風(fēng)范的新片種。其中《小蝌蚪找媽媽》將齊白石的水墨畫賦予了鮮活的“生命”。本來只是一組墨點的小蝌蚪，現(xiàn)在卻在它們富有節(jié)奏的運動變化之中，游出了中國山水畫的韻味。

1961年享譽世界的經(jīng)典大片《大鬧天宮》(上集：1961，下集：1964)誕生。1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛》，用水墨表現(xiàn)人物、家畜和山水，擴大了水墨動畫片的表現(xiàn)領(lǐng)域。這兩部動畫享譽世界，并將中國動畫推向一個頂峰。

《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《孔雀公主》、《豬八戒吃西瓜》、《金色的海螺》等作品，雖然沒有美國、蘇聯(lián)的動畫片質(zhì)量高，但是它們發(fā)揚了中華民族的民族文化和自己的特點。

其中的《大鬧天宮》是這一時期的代表作，它轟動了歐美各國，在40多個國家和地區(qū)發(fā)行，創(chuàng)下了中國美術(shù)片輸出的最高紀(jì)錄。幾乎成為外國人心目中中國動畫片的代名詞。雖然當(dāng)時條件簡陋，但是它無論是形象、背景、動作還是情節(jié)，都堪稱一流。其中加入了不少京劇元素，如臉譜等。動作更是典型的京劇程式。整個《大鬧天宮》簡直是一個國粹大作。

1957年～1965年是中國動畫的黃金時代。這一時期上海美術(shù)電影制片廠作為國內(nèi)唯一的動畫制片廠，共攝制了105部影片，其中動畫片40部，木偶片37部，剪紙片16部，折紙片3部，木偶紀(jì)錄片等9部，從業(yè)人員也達(dá)到380多人，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的動畫原創(chuàng)人才。

1966～1976 年，我國進入文化大革命時期。由于全國的動畫片生產(chǎn)廠家都不間斷地“停產(chǎn)鬧革命”，使得中國動畫發(fā)展滯后。1972年，上海美術(shù)電影制片廠率先恢復(fù)生產(chǎn)，到1976年文化大革命結(jié)束為止，共攝制動畫片17部。這一時期的動畫片都以描寫建國前的革命戰(zhàn)爭，描寫社會主義社會的階級斗爭、路線斗爭和思想斗爭，歌頌工農(nóng)兵為內(nèi)容，如1973年的《小號手》、《小八路》和《東海小哨兵》)等；而在表現(xiàn)手法上，遵循寫實主義，如1976年攝制的水墨剪紙片《長在屋里的竹筍》，將中國的水墨畫與民間剪紙巧妙結(jié)合，為世界動畫片的百花園地又增添了一棵新苗。

但我們也應(yīng)該看到，計劃經(jīng)濟給中國的動畫創(chuàng)作帶來了規(guī)模和較好的工作條件的同時，也毫不猶豫地清洗了動畫家腦海中日益培養(yǎng)起來的市場概念。經(jīng)營者不但不可能利用規(guī)模優(yōu)勢走上整體開發(fā)的路子，更不可能考慮如何從產(chǎn)品結(jié)構(gòu)上經(jīng)營動畫業(yè)。動畫作品不再是一種商品，而是一種政治需要。觀眾不再是上帝，而是他們所要教育的對象。服從領(lǐng)導(dǎo)意圖教育觀眾，成為中國古老傳統(tǒng)??文藝教化作用在中國動畫身上的自然延續(xù)。

十年文革也幾乎使中國動畫遭受毀滅性的打擊。雖然一批有才華的中國動畫家還是制作出具有國際頂尖水平的動畫短片，并在國際上屢屢獲獎，但在光芒的背后，中國動畫并沒有被引導(dǎo)向正軌，反而使這些藝術(shù)家認(rèn)為獲獎才是第一要義，至于有沒有觀眾并無大關(guān)系。

中國動畫的第二顛峰時期（1978～1989）：

從1978年底開始，中國進入改革開放年代。動畫工作者的創(chuàng)作熱情再次高漲起來。這一時期，是20世紀(jì)中國動畫片最繁榮的年代。

這10年間，涌現(xiàn)出多家新的動畫片生產(chǎn)部門，改變了上海美術(shù)電影制片廠一枝獨秀的局面。

全國共生產(chǎn)電影動畫片219部，產(chǎn)生了批代表中國動畫片最高水平的優(yōu)秀影片，如1979年的《哪吒鬧?！?、1983年的《天書奇譚》、1982年的《鹿鈴》、1988年的《山水情》、1978年的《狐貍打獵人》、1980年的《我的朋友小海豚》和《雪孩子》、1981年《猴子撈月》和《南郭先生》、1983年的《鷸蚌相爭》和《蝴蝶泉》、1983年的《火童》、1948～1985年的《金猴降妖》、1985年的《草人》、《夾子救鹿》和《女媧補天》、1988年的《魚盤》和《不射之射》等。

隨著電視機的普及，系列動畫短片很適應(yīng)電視的要求，于是首次生產(chǎn)電視動畫片和動畫系列片，其中不乏一批深受廣大群眾喜愛的優(yōu)秀的作品，如1981～1988年《阿凡提的故事》、1984～1087年的《黑貓警長》、1987年的《葫蘆兄弟》和《邋遢大王歷險記》等；

動畫題材更為廣闊，出現(xiàn)多部內(nèi)容深刻、諷喻尖銳、針砭時弊的藝術(shù)動畫片，如1080年的《三個和尚》、1986年的《超級肥皂》和《新裝的門鈴》、1989年的《牛冤》等。這對糾正“動畫片即兒童片”的偏見，擴大動畫片的受眾群體，具有重要意義。同時，中國動畫片的社會影響和國際聲譽也大幅度躍升，贏得了廣泛的贊譽。

其中《哪吒鬧?！房芍^是這一時期的代表作。影片從《封神榜》中取材，除去了含有迷信部分的糟粕，著重描寫哪吒和龍王的矛盾，塑造了哪吒這一為民除害、勇于自我犧牲的英雄形象。此時的拍攝技術(shù)比《大鬧天宮》時已經(jīng)進步不少，而且一脈相傳的民族傳統(tǒng)風(fēng)格和特點也沒有減少。例如其中的一百多個海浪的鏡頭，都是采用中國國畫中海浪的畫法，讓人一看就知道這是中國的海。

中國動畫的新生時期（1990～現(xiàn)在）：

20世紀(jì)90年是中國動畫業(yè)陸續(xù)擴大規(guī)模的時期。與國外動畫片生產(chǎn)廠家的經(jīng)驗交流，數(shù)字生產(chǎn)手段的大量介入，各種體制的制作單位的多元發(fā)展，一專多能動畫人才的不斷成長等等，使得中國動畫片的生產(chǎn)在數(shù)量和質(zhì)量上出現(xiàn)了飛躍。尤其是從1995年起，中國電影放映公司對動畫片不再實行統(tǒng)購統(tǒng)銷的計劃經(jīng)濟政策，將動畫業(yè)推向市場，改變了動畫片生產(chǎn)狀態(tài)和經(jīng)營方式，逐步確立了社會效益和經(jīng)濟效益雙贏的觀念。這些無疑給傳統(tǒng)動畫注入了新的活力，從而推動了動畫業(yè)。

同時中國動畫開始轉(zhuǎn)向大型動畫連續(xù)片系列片，轉(zhuǎn)入電視動畫片大型化、連續(xù)化、系列化的國際潮流。這一時期的動畫作品除如1999年的《寶蓮燈》等幾部動畫長片以及1992年的《十二只蚊子和五個人》等的一些動畫短片外，多數(shù)為動畫連續(xù)片，如1989～1992年的《舒克和貝塔》、1993～1994年的《藍(lán)皮鼠與大臉貓》、1995年的《大頭兒子和小頭爸爸》、1998年的《海爾兄弟》等。

在制作上，電腦技術(shù)在動畫中得到普及和發(fā)展，二維和三維電腦動畫發(fā)展尤為迅猛。中國動畫開始形成了從策劃、創(chuàng)作、傳播到系列產(chǎn)品開發(fā)的“大動畫體系”新概念。

進入21世紀(jì)后，中國的動畫公司、動畫制作企業(yè)和動畫片產(chǎn)量持續(xù)增長。藝術(shù)性動畫電影短片有抬頭之勢。電腦動畫和網(wǎng)絡(luò)媒體動畫飛速發(fā)展。如《藍(lán)貓?zhí)詺?000問》全部通過電腦完成制作，網(wǎng)絡(luò)之中Flash動畫等，更是被青年人所喜愛。而這一時期的動畫依舊是以動畫系列片為主，如《小虎還鄉(xiāng)》、《哪吒傳奇》、《小將狄青》、《我為歌狂》等。

與此同時，設(shè)有動畫專業(yè)的大專院校逐漸增多。動畫的節(jié)目與頻道也在提升，并受到政府重視和扶持。中國杭州還于2005年開始舉辦首屆中國國際動漫節(jié)動漫。

但是在迅猛發(fā)展的同時，中國動畫業(yè)的問題同樣突出。這一時期可以與《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返葎赢嬒嗵岵⒄摰慕?jīng)典之作明顯減少。大多動畫的人設(shè)粗糙，劇情平淡。而且由于十年“文化大革命”的影響，中國當(dāng)代的高水平動畫人才出現(xiàn)斷層。而新一代動畫人雖然很多，但也缺少真正的成功人士。又由于私人投資制作動畫回收慢，收益小，至使國內(nèi)依然是國家制作的動畫居多。

再加上制作精良、妙趣橫生外國動畫片的沖擊，使得中國動畫在國際市場上黯然失色。國內(nèi)很多動畫人從事動畫加工產(chǎn)業(yè)，所以中國動畫制作的原動力中的一支生力軍流失。

可見，在這個中國動畫的新生時期，中國動畫面臨著前所未有的巨大挑戰(zhàn)。但是中國動畫力量的也在逐漸壯大。當(dāng)我們從中國動畫的開始到現(xiàn)在的今天一路回顧，我們就有理由相信中國動畫，因為中國動畫的根早在80年前就深深地扎在這孕育中華民族的華夏大地之上。中國動畫如其人民一樣，是打不垮，壓不倒的。只要有我們這樣熱愛動畫的人在，只要有志立于中國動畫的人在，中國動畫一定可以再次迎來它的輝煌。

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