正文

什么是公共藝術作品

發(fā)布時間：2023-04-26 08:26:27 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1476

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于什么是公共藝術作品的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

創(chuàng)意嶺作為行業(yè)內優(yōu)秀企業(yè)，服務客戶遍布全國，相關業(yè)務請撥打175-8598-2043，或微信：1454722008

本文目錄:

1、公共藝術的歷史與發(fā)展是怎么樣的
2、利用尋常題材表達大眾主題的公共藝術具有什么性質
3、雕塑公共藝術區(qū)別
4、公共藝術空間可以分為哪幾類？

什么是公共藝術作品

一、公共藝術的歷史與發(fā)展是怎么樣的

21世紀是信息的時代，世界文化的多元性和地區(qū)文化的個性將是未來公共藝術的主要課題。城市是文化的中心，而城市環(huán)境中的公共藝術則是城市文化中的重要組成部分。將公共空間的藝術作品定義為一種特定“空間媒介”，這種空中媒介必然有其藝術的個性，同時，它必須是屬于某一個特定場所的特定構筑物或藝術單體，它是整個環(huán)境形態(tài)中的一個局部，有著自己特定的創(chuàng)作方法和審美原則。表現(xiàn)在以下幾個方面：

公共藝術作為環(huán)境功能機制的一部分，在人文精神和審美效應上應與環(huán)境整體相協(xié)調，并有著獨立的觀賞價值；它已成為地域歷史文化的延續(xù)及精神文化傳承的載體，同時與當代的時尚追求，精神生活，經濟發(fā)展緊密相連，成為視覺的焦點和時代的象征。有標志性，識別性或者能牽動人們的紀念性或宗教情緒；公共藝術可能是無標題的構筑物創(chuàng)作，僅作為場所中的空間媒介，市民參與其中得到放松，學習，溝通，互動等各種生活體驗，在完成“空間對話”的同時，還有一定的獨立的藝術價值；它既是綠色生態(tài)環(huán)境中的一部分，又是人們精神與心理安慰的調節(jié)劑，同時又擁有一定的藝術價值；

公共藝術是公共空間的造型藝術，不僅是指物質概念上的公共，空間上的共享，更具有在精神內涵上“共同擁有”，“共同參與”，“共同分享”的文化特制，體現(xiàn)大眾的文化意愿與審美特點，這些決定它們的創(chuàng)作和執(zhí)行與傳統(tǒng)的藝術家的個人創(chuàng)作有不同的功能，方法和規(guī)律；

事實上，作為純觀賞性的公共藝術品幾乎是不可能存在的。公共藝術品的設計前提，是輔助完整的環(huán)境形態(tài)構成，去實現(xiàn)和傳遞場所中物與物，人與物，人工環(huán)境與自然環(huán)境之間的對話關系。公共藝術是城市公共環(huán)境的組成部分，它存在于公共空間內，讓人們傳遞著各種信息，包括城市的地域文化，風土人情，民俗民風等社會學，文化學方面的內容，同時也傳遞出作品本身的表現(xiàn)結構，符號內容，表述方式及形式風格。

在長達兩千多年的時間里，在法國，意大利，德國等歐洲國家，曾出現(xiàn)過大量羅馬式，歌德式。文藝復興式，巴洛克式建筑。直到19世紀歐洲的大型建筑上都帶有裝飾性的雕刻。但是在1990年以后，人們開始對只有裝飾性雕刻的建筑，表示極大的不滿，從而提倡一種在新建筑中，堅決拒絕以往的裝飾雕刻的意識。這一意識在20世紀初期，占據(jù)著歐洲建筑領域的主流。從羅丹到畢加索，那些近代的雕塑先驅們，在他們初期的創(chuàng)作活動中，已經有了與同時代的，具有代表性的建筑家一起工作的機會，因此大力提倡雕塑與建筑想結合，而這種論調，直到第二次世界大戰(zhàn)之后才被人們真正注意到。

20世紀80~90年代，公共藝術的熱潮也涌進了亞洲的日本。一時間“創(chuàng)造擁有雕塑的新型城市”，建造“城市中的美術館”“與雕塑一起散步”等等各種提案紛紛出臺，引進公共藝術的大型計劃，也從全國各地的社會團體中爆發(fā)出來。他們主張：通過在城市中放置雕塑，使市民對藝術雕塑有一個廣泛和普遍的認識，從日常生活的接觸和鑒賞中，豐富和提高整體市民的文化素養(yǎng)。從有關統(tǒng)計數(shù)字來看，以上述主張為出發(fā)點或為目的而提出類似計劃的社會團體，占80%以上。與此同時，還有了以建設省為首，各級政府促進，創(chuàng)造文化景觀的支援政策。由此，大小城市一起上陣，不僅有收藏大型世界名作的雕塑公園，還有偏遠的小鎮(zhèn)車站前的中型公共藝術。結果，一些社會團體的具體責任者，在還沒有完全理解本地有沒有必要引進公共藝術的同時，就盲目的開展了工作。在挑選評定作品時，由于常常邀請全國美術界的權威人物組成評選委員會評選，審定，久而久之，形成了一種全國各地同類風格的，甚至是同一個雕塑家的作品到處存在的傾向。有人尖刻的指出：“是創(chuàng)造擁有雕塑的城市，還是生產雕塑垃圾？”是公共空間里的公害，還是私有空間里的權威式的個人藝術？公共藝術的公共性，再次引起了人們的思考，特別是得到那些受助于納稅人大力支援的藝術家們的深刻思考。

我國戶外藝術（主要指雕塑，壁畫等形式）的大量出現(xiàn)于20世紀90年代中期。它顯示了逐漸掙脫于50年代以來政治意識形態(tài)的紀念性，宣傳性，以及80年代以來對藝術（及材質與技術）形式語言的探索，開始邁向社會公共對話與公共批評的文化層面，并少部分的開始注意到戶外藝術與地方文化及其生態(tài)環(huán)境的關系。但值得一提的是50年代大量的壁畫也是公共藝術，只是藝術主題都重視歷史。作品多數(shù)在探索形式語言，而90年代大多都是在模仿。

20世紀50~80年代，北京、上海、廣州等幾大主要城市及江浙等經濟較發(fā)達的地區(qū)，已有一定與市民經濟、文化、生活密切相關的公共藝術，其他地方則相對缺少。這些公共藝術的設計雖然也強調藝術的大眾化、世俗化，強調與社會現(xiàn)實的聯(lián)系，強調為工農大眾服務的宗旨，然而由于“階級斗爭”的宣傳需要，往往弱化和扼殺了它們作為公共領域中美化社會、愉悅心情、陶冶情操的作用。雕塑等景觀藝術更多顯現(xiàn)出政治斗爭為導向的說教，而沒有真正成為社會真、善、美的代表，公共空間也沒能成為市民自由交流、自我教育、自我完善的場所。

上世紀90年代至今，隨著城市化進程的加快，新型城市規(guī)劃以及商業(yè)競爭日益加劇，全面快速地影響著城市中人們的生活空間、生活方式和文化追求。公共藝術的增設成為環(huán)境空間不可缺少的要素，并受到廣泛的重視。街道、社區(qū)、廣場、商業(yè)步行街及城市的各個角落，在與公共藝術的交融中，力求營造出可供市民休閑娛樂的場所，營造出現(xiàn)代與歷史對話的空間氛圍，營造充滿藝術美感的公共空間，發(fā)揮它們傳承歷史、撫慰心靈、凝聚人氣、啟迪來者的教育意義。使市民的生活、學習等活動更具人性化，使環(huán)境空間更生機和活力。

這是一個值得肯定的跨越。但是，由于長期受架上藝術和學院教育的影響，藝術家尚熱衷與對自我意識下的個人感受和個人經驗的表述，而對公共社會的普遍理想與恒久性的文化精神的關切，顯得薄弱，與當代本土社會形態(tài)和一般大眾的生存狀態(tài)，沒有發(fā)生密切的關聯(lián)。在此并不是否定藝術家個人的文化權利及個性的張揚，而是強調藝術家對現(xiàn)實文化整體的關注與對話，包括必要的啟迪與警示。與此同時，由于現(xiàn)代社會存在著嚴重的生態(tài)及能源危機，藝術的公共性必將更多的被要求對城市生態(tài)環(huán)境及公共設施形態(tài)的整體規(guī)劃與合理設計的參入，并顯示對人性及其尊嚴的普遍關切和維護。

由于公共藝術不僅僅是把較大尺度的藝術作品展露于可供公共出入的公共空間之中，客觀上，它還要求公共藝術具有許多“同制性”較高的社會群體進行對話的可能，并要求以可訴諸大眾的藝術語言及展示形態(tài)。否則，公共藝術的公共性，及其公共精神的存在便值得懷疑。另一方面，公共藝術并不一定都要求具有觀念上或樣式的前衛(wèi)性，它同樣可以表達人間恒常的理性與普通情懷，公共藝術拒斥精英的孤芳自賞或對大眾的訓導。在多層次社會、多元文化的時代，尤是如此。如果說，公共藝術具有較為獨特和明顯文化價值的話，恰恰是它與它所存在的文化背景一道，被公共大眾引申出更為廣泛的話題，并載入公共文化生活的視覺記憶的核心之中，而非僅為公眾對藝術作品本身的關注。誠然，在一個開放而多元的民主社會中，公共藝術也及易受到來自不同文化取向或政治見解的社群的異議和爭論，這已為國外公共藝術的時間所證明。然而，這正是其“公共性”及“公共參與”的真實反映，也正是公共藝術與社會產生雙向互動的必然表現(xiàn)。它往往起著培養(yǎng)一個民族的公共意識，鍛造市民社會品格及其公共精神的潛在作用。

總之，當下中國公共藝術的發(fā)展，正待喚起全社會的公共精神和文化良知。公共藝術的發(fā)展方向，則首先倡導藝術對公眾社會深度的人文的關懷，以及與自然生態(tài)環(huán)境的長遠維護事業(yè)相結合，從而逐步建設中國當代社會發(fā)展需求的公共藝術形態(tài)。

只有當社會開始自覺的邁向不可逆轉的現(xiàn)代化、城市化及民主化進程時，才有可能談論公共藝術及其實踐這個當代問題。尚若暫且撇開公共藝術所包含的物化形態(tài)的特征，而就其具有的文化品格及社會倫理來看，或許“公共精神”便是公共藝術的靈魂了。

二、利用尋常題材表達大眾主題的公共藝術具有什么性質

利用尋常題材表達大眾主題的公共藝術具有通俗性，紀念性，主題性的性質。

公共藝術專業(yè)在學科綜合專業(yè)基礎和公共藝術專業(yè)方向基礎課學習內容的基礎上，分別對各種公共藝術理論知識、實踐知識進行研究和學習，涵蓋公共藝術本體形態(tài)、藝術形式、創(chuàng)作形式、創(chuàng)作觀念、方法、技巧及審美意識等綜合內容。

藝術是美的集中體現(xiàn)，是美的結晶，人的審美活動也比較集中地體現(xiàn)在藝術活動之中。藝術教育不僅是普通高校素質教育的一項重要內容，而且是提高大學生人文素養(yǎng)的一條重要途徑。

公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態(tài)與對周遭世界的認知；它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發(fā)揮極其重要的作用。

公共藝術的價值：

公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態(tài)。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創(chuàng)作的作品或者設計。

公共藝術是一個城市成熟發(fā)展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當?shù)氐纳矸萏卣髋c文化價值觀；它毋庸置疑地體現(xiàn)著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環(huán)節(jié)。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。

歷史地看，“行活模式”也能夠產生一些在美學上經得住推敲的藝術作品，但問題在于，“行活模式”產生不了真正意義上的藝術的“公共性”，它在很大程度上也限制了公共藝術的創(chuàng)造性和可能性。

三、雕塑公共藝術區(qū)別

公共藝術是一個新名詞可以這樣理解：．如果和雕塑比較來說的話，公共藝術包括雕塑．但是雕塑不一定就是公共藝術．

如果說公共藝術中公共的涵義在“群”這層意義上來講，只是具有“公共性”的話，幾乎所有的藝術都具有這種公共性。那么，從空間意義上進行探討，便是給公共藝術作出定義的一種嘗試。所有的公共藝術之所以被稱為公共藝術，是因為它首先存在于公共空間當中，即它在空間上必須以一種公共方式存在，即使一件被雕塑家用于公共場所的雕塑作品，如果它在創(chuàng)作完成之前只是被放置在私人的空間當中，那么它也只是一件私人藝術品，而不能成為公共藝術。當然有一個例外就是私人空間在某種情況下也可以轉化為公共空間，盡管是短暫的。于是，我們可以得出這樣的結論，公共的概念從空間上來講，也具有可變性。一個最簡單的例子就是同樣一件雕塑作品放置在私人空間當中和公共空間當中，它們的屬性是不一致的。放置在私人空間當中，我們便不能稱之為公共藝術。（詳細見參考）公共藝術http://baike.baidu.com/view/675457.html

雕塑：造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創(chuàng)造的目的。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是其基本形式。在同一環(huán)境里用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題內容的叫組雕。雕塑的產生和發(fā)展與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態(tài)的直接影響。在人類還處于舊石器時代時，就出現(xiàn)了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術，古代許多事物經過歷史長河的沖刷已蕩然無存，歷代的雕塑遺產在一定意義上成為人類形象的歷史。傳統(tǒng)的觀念認為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實，因而被認為是最典型的造型藝術、靜態(tài)藝術和空間藝術。隨著科學技術的發(fā)展和人們觀念的改變，在現(xiàn)代藝術中出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態(tài)雕塑和軟雕塑等。這是由于愛因斯坦的相對論的出現(xiàn)，沖破了由牛頓學說建立的世界觀，改變著人們的時空觀，使雕塑藝術從更高的層次上認識和表現(xiàn)世界，突破三維的、視覺的、靜態(tài)的形式，向多維的時空心態(tài)方面探索。參考：http://baike.baidu.com/view/8979.htm

我想樓主主要還是因為不了解公共藝術．學院的公共藝術也還是針對商業(yè)來進行的一些訓練和準備，所以學校的公共藝術課程也就是靠近后現(xiàn)代的一些東西，以綜合材料為主，當然也包括設計方面的很多東西．也可能會以雕塑為主．這個不是很確定．

四、公共藝術空間可以分為哪幾類？

（一）根據(jù)公共藝術的基本品類可以將其分為：廣場雕塑、街心雕塑、街區(qū)

雕塑包括道路雕塑、步行道雕塑、公共建筑雕塑、園林雕塑、水景雕塑、地景雕塑、噴泉雕塑、雕塑公園等。

（二）根據(jù)公共藝術的表現(xiàn)內容可以將其分類為紀念性、象征性、標志性、陳列型、裝飾性、趣味性、商業(yè)性、寓言性等。

（三）根據(jù)公共藝術的表現(xiàn)形式和手法可以將其分類為形式上有立體、浮雕、平面裝飾、復合形式等。藝術手法又分為具象性、抽象性、直觀性、含蓄性等。

（四）根據(jù)公共藝術的展示空間和方式可以將其分類為開敞空間和在室內的公共空間展示的公共藝術作品。公共藝術所存在的無論是室外還是室內、半室內或開敞的公共空間都是允許人們自由地進入和分享的空間。但實際上室內和室外公共藝術作品的設計和制作是存在一定區(qū)別的。比如室外作品需要更多地考慮作品使用材料的耐久性和抗風化能力在設計上要從色彩、比例尺度、結構上考慮人們的遠觀視覺效果以及與環(huán)境的和諧統(tǒng)一問題。而存在于室內或半室內空間中的公共藝術作品則需要注意作品的易清潔性、適當?shù)某叨?、材質的親和力等。展示方式上也有臨時性和永久性的公共藝術之分。

（五）根據(jù)空間環(huán)境與作品之間的互動關系可以將其分類為：裝飾點綴型的公共藝術作品，有相對的獨立性。這類公共藝術除了要考慮自身的完善，還要注意其尺寸、材質、形體與大環(huán)境的圖底關系，既要利用環(huán)境中的積極因素使作品更加生動，又要讓環(huán)境因為藝術的存在而富有韻律和情感色彩。第二類公共藝術作品是以反應當?shù)匚幕卣?、民俗風情為目的的，應根據(jù)當?shù)氐牡赜蛱厣⑽拿}聯(lián)系、歷史淵源以反射和諧的方式與本地的文化環(huán)境相對應。這類作品除了要求能良好的融入當?shù)氐臍v史生活，還要用于向外來游客展示當?shù)氐木耧L貌。第三類公共藝術品是依環(huán)境和其它建筑物而存在的凸顯藝術品和環(huán)境相依存、相融合的關系。這類作品需要詳細地實地考察和分析關注材質的和諧、造型的呼應把握好比例與節(jié)奏。使藝術品恰到好處地融入環(huán)境中渾然一體。

以上就是關于什么是公共藝術作品相關問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內容。