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杭州什么曲種（杭州什么曲藝）

發(fā)布時間：2023-04-26 13:33:43 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1530

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本文目錄:

1、浙江的戲曲劇種是什么?
2、我國各地的地方戲曲有哪些
3、中國的地方特色戲曲有哪些？
4、你還知道有哪些地方的戲曲種類？

杭州什么曲種（杭州什么曲藝）

一、浙江的戲曲劇種是什么?

浙江的戲曲劇種是：

1、越劇

前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱形式落地唱書，清朝光緒三十二年（1906年）春開始演變?yōu)樵谵r(nóng)村草臺演出的戲曲形式，曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等。

藝人初始基本上是半農(nóng)半藝的男性農(nóng)民，故稱男班。中華民國14年9月17日上海《新聞報》演出廣告中首次以越劇稱之。著名演員有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉蘭、尹桂芳、王文娟、張桂鳳、茅威濤等。

2、紹劇

又名紹興亂彈、紹興大班。流行于浙江紹興、寧波、杭州地區(qū)和上海一帶，因其形成于紹興，并以紹興地區(qū)各縣為流行中心，1953年定名為紹劇。

紹劇的主要唱腔曲調(diào)為二凡、三五七和陽路。紹劇劇目頗為豐富，例如《龍虎斗》、《女吊》。紹劇后期也發(fā)展了部分取材于《西游記》的猴戲，名演員六齡童的孫悟空，別具一格地塑造了一個機(jī)智、勇敢、正義的藝術(shù)形象。

七齡童的豬八戒，集詼諧、灑脫和笨拙、善良于一身，塑造了一個可笑、可愛、可氣而又十分值得同情的生動形象，都使觀眾叫絕不止。他們演出的《孫悟空三打白骨精》曾經(jīng)轟動一時。

3、婺劇

俗稱金華戲。流行于浙江金華、衢州、麗水、臺州地區(qū)和杭州地區(qū)的建德、淳安、桐廬，以及贛東北一帶，因金華古稱婺州，1949年秋定名為婺劇。

二、我國各地的地方戲曲有哪些

二黃、二人臺、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、云南壯劇、云南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內(nèi)蒙大秧歌、鳳臺小戲、永濟(jì)道情戲、白劇、白字戲、南京白局、高淳陽腔目連戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍巖雜戲；

東北地方戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調(diào)、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調(diào)、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調(diào)梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、余姚腔、詞明戲、含弓戲、阿官腔、靈邱羅羅腔、河南越調(diào)、河南道情；

河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚(yáng)劇、昆腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陜西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇；

臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調(diào)梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關(guān)秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲；

黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲；

滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、崇陽提琴戲、通城花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。

擴(kuò)展資料

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個種類。

它的特點是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

中國戲曲劇種種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計，中國各民族地區(qū)地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：昆曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調(diào)、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。

參考資料：中國戲曲--百度百科

三、中國的地方特色戲曲有哪些？

京劇

是中國戲曲曲種之一，發(fā)源于十九世紀(jì)中期的都城北京，并于清朝宮廷內(nèi)得到了空前的繁榮。其腔調(diào)以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京。第一個進(jìn)京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”，由于其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當(dāng)時盛行于北京的秦腔。許多秦腔班演員轉(zhuǎn)入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨后，另外三個徽班：“四喜”、“春臺”和“和春”也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉(zhuǎn)入徽班。到了清朝道光年間湖北演員進(jìn)京，帶來了楚調(diào)(漢調(diào)、西皮調(diào))，在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調(diào)的影響，有了“京音”的特色。后來由于他們經(jīng)常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。又由于京劇在京師的迅速發(fā)展，使其藝術(shù)水平在中國戲曲中名列前茅，后來在全中國流行，所以也被稱為“國劇”。

秦腔又稱亂彈

是中國戲曲曲種之一，源于西秦腔，如今流行于中國西北地區(qū)的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。又因其以棗木梆子為擊節(jié)樂器，所以又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子”（因其以梆擊節(jié)時發(fā)出“恍恍”聲得名，陜西話發(fā)音尤妙），是中國戲曲四大聲腔中最古老、最豐富、最龐大的聲腔體系。秦腔創(chuàng)造了中國戲曲音樂中板式變化的結(jié)構(gòu)方法，是最早的板腔體聲腔，也是梆子腔(亂彈)系統(tǒng)的母體?，F(xiàn)在北方各地梆子戲雖然風(fēng)格與秦腔有很大不同，但在音調(diào)和伴奏上都保持著共同的特征。

評劇于清宣統(tǒng)元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民國十二年（1923），創(chuàng)建該劇種的警世戲社在天津演出時，因其上演劇多有“懲惡揚(yáng)善”、“警世化人”、“評古論今”之新意，納名宿呂海寰建議，改稱“評劇”；民國二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠紅》，新聞界將評劇之稱謂載于《大公報》，從此評劇的名字廣泛傳播于全國。評劇源于冀東民間歌舞“秧歌”，秧歌是民間農(nóng)歷新正花會活動中的主要形式之一，由雙人彩扮，對歌對舞，群體伴唱伴舞，鑼鼓擊節(jié)，嗩吶或絲竹配樂伴秦，以歌唱民間生活故事、歷史人物、四季風(fēng)光為主要內(nèi)容。明、清兩代多有以唱秧歌為業(yè)者，所唱曲調(diào)以蓮花落為主。至清末，秧歌又汲取了樂亭皮影、鼓書等，遂演變成為具有冀東地方特色的“蹦蹦戲”。蹦蹦戲初期為兩小戲（一旦一丑），有唱有白，載歌載舞；所演劇目有百種以上，有一定的故事情節(jié)和首尾貫穿的人物，以敘事體第三人稱為其主要特點。音樂上也是向板腔體過渡的形態(tài)。因蹦蹦藝人所唱曲調(diào)以蓮花落為主，并以竹板（節(jié)子板）擊節(jié)，故有蹦蹦戲與蓮花落之混稱。演出形式是先以群體合唱“四喜歌”開場，再引出正戲。道光二十年（1840）后，農(nóng)民以習(xí)蹦蹦戲謀生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戲的藝人。由于藝人們各自所操的鄉(xiāng)土方言和活動地域的不同，遂形成了東、西、北三路蹦蹦戲。光緒六年至二十六年（1880-1990）間，出現(xiàn)了許多半職業(yè)和職業(yè)性的班社。班社中優(yōu)秀的蹦蹦藝人在互相競爭中，又彼此交流，互相汲取，從而推動了蹦蹦戲不斷向前發(fā)展，將對口彩唱兩小戲推進(jìn)到三小戲（即拆出戲）階段。折出戲扮演者由三人稱轉(zhuǎn)化為第一人稱，劇本由說唱體演變?yōu)榇泽w，出現(xiàn)了分場式的小型劇目，表演上也開始有了簡單的腳色行當(dāng)劃分，表演上除在一定程度上保持傳統(tǒng)秧歌舞蹈動作外，在一些劇目中開始引進(jìn)模擬現(xiàn)實生活的寫實動作，同時也開始仿效大劇種的程式動作。但又不受嚴(yán)格的程式規(guī)范束縛，動作較為自由。念白以唐山地方語言為基礎(chǔ)稍加韻化而成。音樂唱腔，初具板腔體樣式。有了慢板、二六板、小悲調(diào)、鎖板等；伴秦，以板胡為主，兼用嗩吶、笛子；擊節(jié)樂器甩掉了竹子板，改用棗木梆子并借用河北梆子鑼經(jīng)，啟秦時以拉板胡者跺腳為令來指揮樂隊伴秦。舞臺設(shè)施只置一桌二椅和"守舊"，別無他物。折出戲劇目計有百余種，大部分來源于兩小戲，或影卷、梆子劇本。另一部分則是依據(jù)民間現(xiàn)實生活、時事傳聞、古今傳奇、歷史小說、子弟書鼓詞等編寫而成。在折出戲時期，清光緒三十四年，由于光緒、慈禧的相繼逝世，清政府下令百日內(nèi)禁止娛樂活動，致使蹦蹦戲各班社處于癱瘓狀態(tài)，多有解體。同年秋，一些藝人成立了慶春社。為防止當(dāng)局禁演，遂仿照大戲模式對折出戲進(jìn)行全面改造，大量汲取了梆子板式和鑼鼓，使蹦蹦戲具有了大型劇種的雛型。改革后的蹦蹦戲，定名為“平腔梆子戲”。宣統(tǒng)元年，唐山興盛了永盛茶園，邀請慶春社做開業(yè)演出，深受廣大工人及觀眾的熱烈歡迎，從此慶春社在唐山站住了腳跟。為鞏固蹦蹦戲在城市中的陣地，班社藝人奮力趕寫趕排新戲，至民國元年，創(chuàng)作、改編、移植的大型劇目已達(dá)三十余部，與此同時，也健全了表演行當(dāng)，完善了唱腔板式和伴秦體制，從而使蹦蹦戲具有了嶄新的藝術(shù)風(fēng)貌。至此，孕育在秧歌母體中的民間小戲，終于在民國初年以新的姿態(tài)脫穎而出，時人稱其為唐山落子，后定名為評劇。《楊三姐告狀》、《安重根刺伊騰博文》等現(xiàn)代戲面對社會現(xiàn)實生活，以時事新聞為題材，在當(dāng)時很有影響。 1949年10月1日，中華人民共和國成立后，在黨的“百花齊放，推陳出新”的方針指引下，評劇呈現(xiàn)了一派繁榮景象；有許多省、市、自治區(qū)組建了評劇藝術(shù)團(tuán)體，至此，評劇一躍而成為全國性的大劇種。《楊三姐告狀》又名《槍斃高占英》。根據(jù)真人真事編劇。寫民國七年，富紳富貴章之子高占英娶貧女楊二姐為妻，高流氓成性，與其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸。二姐勸夫改邪歸正，高便懷恨在心。奸夫淫婦合謀，害死二姐。三姐楊玉娥在吊孝中發(fā)現(xiàn)疑點，乃赴灤縣告狀，縣官受賄，致使三姐敗訴。三姐不服，上告直隸總廳（天津），斗爭終于勝利。高占英伏法遭槍決。此劇民國八年（1919）首演于哈爾濱慶豐劇院。劇本首載1929年誠文信書局出版的《評戲大觀》；中國戲劇出版社1957年12月出版的《成兆才劇本選集》亦收此劇。《花為媒》故事見《聊齋志異－寄生》。寫王俊卿與表姐李月娥互相愛慕，但月娥父堅不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮媽另選張五可，并定計花園相親。張、王一見鐘情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦將月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。此劇民國三年（1914）由慶春平腔梆子班首演于唐山盛茶園。后收入《評劇大全》第2集。

豫劇

陜西省咸陽豫劇團(tuán)成立于一九五二年,迄今已逾五十年歷史,是陜西省具有較高影響的地市級專業(yè)藝術(shù)表演團(tuán)體,國有全民...豫劇,原稱“河南梆子”,也叫“河南高調(diào)”,因為河南省簡稱“豫”,解放后定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。

越劇，它的前身是流行于浙江嵊縣一帶的“落地唱書”，至三十年代逐步發(fā)展成為“女子紹興文戲”。

四十年代初女子越劇在上海蓬勃發(fā)展，在藝術(shù)上吸取了昆劇、話劇的營養(yǎng)，逐漸成熟。以袁雪芬、尹桂芳為代表的老一輩藝術(shù)家，較早地受到了中國共產(chǎn)黨的關(guān)懷，在體制和藝術(shù)上進(jìn)行了大膽的改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發(fā)展史上的“里程碑”。正是這批老藝術(shù)家的勇于改革、積極創(chuàng)新，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，根據(jù)自身的條件，博采眾長，創(chuàng)造了自己獨特的風(fēng)格，逐漸形成了各具藝術(shù)特色的越劇流派。

新中國成立以來，在黨的文藝方針指引下、越劇進(jìn)入了一個大發(fā)展的黃金時期，創(chuàng)作出了《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《西廂記》等打批優(yōu)秀劇目。

八十年代中期，浙江小百花越劇團(tuán)在杭州成立，隨之，浙江出現(xiàn)了令人矚目的“小百花”現(xiàn)象。一大批優(yōu)秀“小百花”如雨后春筍脫穎而出。如“二度”梅花獎獲得者茅威濤，梅花獎得主周云鵑、吳鳳花等，他們又代表了新一代的越劇藝人，在百花園里競相綻放，預(yù)示著越劇事業(yè)的進(jìn)一步繁榮與發(fā)展。

黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名“黃梅調(diào)”或“采茶戲”，是十八世紀(jì)后期在皖、鄂、贛三省毗領(lǐng)地區(qū)形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區(qū)，與當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)相結(jié)合，用當(dāng)?shù)卣Z言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為“懷腔”或“懷調(diào)”。這就是今日黃梅戲的前身。

在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現(xiàn)的是當(dāng)時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現(xiàn)實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現(xiàn)的是農(nóng)村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。

解放以后，先后整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統(tǒng)劇目，創(chuàng)作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現(xiàn)代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內(nèi)外產(chǎn)生了較大影響。嚴(yán)鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。

京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進(jìn)京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進(jìn)京的徽戲班是安徽享有盛名的“三慶班”。隨后來京的又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，合稱“四大徽班”。

京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以后的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經(jīng)形成，在角色的行當(dāng)方面已出現(xiàn)了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經(jīng)出現(xiàn)：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生“三鼎甲”，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調(diào)、徽調(diào)并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術(shù)的形成貢獻(xiàn)很大，對后世京劇的發(fā)展影響起了很大的作用。

京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和吹腔。京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當(dāng)數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來的。京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。

京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝校院髿w為生、旦、凈、丑四大行。

四、你還知道有哪些地方的戲曲種類？

越劇——中國五大戲曲劇種之一，全國第二大劇種。越劇長于抒情，以唱為主優(yōu)美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術(shù)流派紛呈。1954年的日內(nèi)瓦會議上，在周恩來的指示下，新中國第一部彩色戲曲電影《梁山伯與祝英臺》被用來招待外賓，獲得了廣泛的贊譽(yù)。是影響最廣的地方劇種。2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
漢劇，中國漢族戲曲劇種、湖北省地方戲曲劇種之一。俗稱“二黃”,又有“楚劇”、“漢調(diào)”兩種叫法。它為湖北主要的戲曲劇種。
晉劇，漢族地方戲曲，山西四大梆子劇種之一，又名山西梆子。因產(chǎn)生于山西中部，故又稱中路梆子，也稱為“中戲”，外省稱之為山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陜西、內(nèi)蒙古和河北的部分地區(qū)。
豫劇是發(fā)源于中國河南省的一個戲曲劇種，中國五大劇種之一，居中國各地域戲曲之首。豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚(yáng)有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善于表達(dá)人物內(nèi)心情感著稱，憑借其高度的藝術(shù)性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫劇是在繼承河南梆子的基礎(chǔ)上，通過不斷改革和創(chuàng)新發(fā)展起來的。
粵劇又稱“大戲”或者“廣東大戲”，粵劇是融匯明清以來流入廣東的海鹽、弋陽、昆山、梆子等諸腔并吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子（京劇稱西皮）、二黃為主的我國南方一大劇種。粵劇名列于2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄之內(nèi)。2009年9月30日，粵劇獲聯(lián)合國教科文組織肯定，列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
黃梅戲，舊稱黃梅調(diào)或采茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種，漢族戲曲之一。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力；黃梅戲的表演質(zhì)樸細(xì)致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高聲譽(yù)。2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
秦腔，中國最古老的戲劇之一，起于西周，成熟于秦。秦腔又稱亂彈，流行于我國西北的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，其中以寶雞的西府秦腔口音最為古老，保留了較多古老發(fā)音。2006年5月20日，經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
川劇，是中國漢族戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇臉譜，是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來的藝術(shù)瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。2006年5月20日，經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
評劇是流傳于中國北方的一個戲曲劇種，全國五大戲曲劇種之一。清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山。20世紀(jì)30年代以后，評劇表演在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派?，F(xiàn)在評劇仍在華北、東北一帶流行。