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有趣最有趣味的雕塑（有趣最有趣味的雕塑圖片）

發(fā)布時間：2023-04-26 16:33:35 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 730

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于有趣最有趣味的雕塑的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、清代雕塑的代表性作品有哪些？
2、什么是古希臘雕塑？
3、世界上有什么比較“污”的雕像？
4、法國雕塑家法爾科內(nèi)創(chuàng)作的大理石雕刻《浴女》有什么特點？

有趣最有趣味的雕塑（有趣最有趣味的雕塑圖片）

一、清代雕塑的代表性作品有哪些？

由于清代皇室要加強和顯示統(tǒng)治的力量和威儀，重視具有典型代表性的宮殿建筑及與建筑相關(guān)的雕塑，出現(xiàn)了一批代表性雕塑，以北京地區(qū)為主的大型雕刻代表了這一時期雕刻的藝術(shù)水平。

如天安門前石獅、太和門前銅獅、乾清門前鎏金銅獅，與建筑相映相襯，但由于用途和象征意義的不同，表現(xiàn)出不同的氣勢和造型特征。

乾清門前的舞獅較太和門、天安門前獅子輕巧、活潑；從另一方面看，其體量感稍小，裝飾性過多。漢白玉欄桿柱頭石獅雖形體較小，卻有很強雕塑感，又加精雕細(xì)琢，渾然一體，有敦厚、莊重的意味。

北京周圍鄰近地區(qū)，獅子雕塑都有相似的風(fēng)格，雖形體有差異，但多作蹲踞之態(tài)，大頭闊口、身軀粗壯。

故宮內(nèi)各個宮殿前有各種取意祥瑞題材的雕塑品，如太和殿前銅鶴、銅龜，儲秀宮前銅鹿、銅龍，慈寧宮前銅麒麟，翊坤宮銅青鸞，御花園鎏金銅麒麟等。雖多不及各種材質(zhì)所制獅子氣魄大，但各寓祥瑞寓意，并且造型各異。

如龜?shù)脑煨?，在寫實的基礎(chǔ)上神化使之頭部像龍，頸、足各有鱗片，兩肋加火焰紋。此類雕塑品不僅具有裝飾作用，同時還具有功能各異的實際作用，如銅鶴、銅龜，背部均有蓋可啟，可盛香料，具有薰香作用。

清代帝陵前石雕數(shù)量多者以太祖努爾哈赤福陵、太宗皇太極昭陵、世祖福臨的孝陵、世宗胤禛的泰陵為代表。

福陵神道兩側(cè)排列石雕駝、馬、獅、虎4對。昭陵神道兩側(cè)排列石立象、臥駝、立馬、麒麟、坐獅、獬豸6對。其中一對立馬名曰“大白”、“小白”，具有與唐太宗昭陵六駿相近之意。

此二馬小肢粗壯，勁健有力，不施鞍轡韁索，夸張胸部肌肉，其手法樸實洗練，不僅為清代，甚至為宋以來所有駿馬雕塑中的佳品。孝陵神道有石刻18對，為清帝陵中規(guī)模最大、數(shù)量最多者，其石雕題材、數(shù)目和布置方式與明十三陵中的長陵相同，其中文官著滿式官服，胸佩朝珠，雙手捻珠，身材矮胖，面露笑容，與歷代陵前石刻人像莊嚴(yán)肅穆表情不同；石雕武將著滿式盔甲，左手按劍、右手下垂，與歷來武官雙手按劍于體前格式不同，此為獨特之處。

另外，細(xì)部雕刻精磨細(xì)琢的特點突出，尤以孝陵東側(cè)景陵的文武官員為典型。文官朝服上的龍珠、鶴、海浪與彩云等紋飾，武官盔甲上的甲片與圖案，垂于腦后的發(fā)辮，面部刻畫整體感與精神氣魄等多表現(xiàn)出清代雕塑家的風(fēng)格。

清代官僚墳?zāi)骨耙苍O(shè)置石羊、石虎、石馬與石人等，與明代同類墳?zāi)挂粯?，同時石人無論文武都未作滿族裝束，說明當(dāng)時漢民族心理作用之大，也同時說明清代雕刻工匠沿襲了明代雕像的舊規(guī)。

二、什么是古希臘雕塑？

人體是生命的象征，人體藝術(shù)是以人體作為傳達(dá)藝術(shù)家感情的載體，藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)造，賦予人體以千種色彩、萬般體態(tài)。

我們把時間退回到公元前8世紀(jì)，古希臘有許多的城邦，在地中海周圍星羅棋布。由于城邦分散，各自為政，而且相互敵視，附近隨時都有來犯的外族侵略者，希臘人生命沒有保障。每次戰(zhàn)爭的結(jié)果，又極其殘酷，富有者一夜被搶光，家中婦女被賣為奴，男子被殺或者干著苦不堪言的重體力勞動。為了保住全家人的性命和免招厄運，人人都與國家大事休戚相關(guān)。而且，每個城邦都想壓倒其他的城邦，掠奪和征服別人。這樣的城邦全靠能打仗會肉搏的壯士來保衛(wèi)。每個青壯年男子都要把自己鍛煉成為強壯的、吃苦耐勞的、體格完美的斗士。斯巴達(dá)沒有城墻，四面是無屏障的田野，無法防御敵人，曾經(jīng)戰(zhàn)敗的異族等待時機再來侵犯。斯巴達(dá)的一切都服從于軍事攻擊和防御，首先要制造強健的種族，于是他們的新生嬰兒必須經(jīng)過長老檢查，只有健壯的嬰兒才被允許撫養(yǎng)，體弱有病者當(dāng)即拋入山谷。青年受到最艱苦的集體鍛煉，男孩和女孩一樣接受鍛煉，成年人也接受鍛煉。希臘的其他城邦也采取同樣的教育方法，健美和敏捷，是希臘人心目中最理想的體格。

希臘正是由于這種風(fēng)氣的影響產(chǎn)生了前所未有的觀念，他們認(rèn)為理想的人具有比例勻稱、敏捷矯健，并擅長各類運動的裸體，決不以裸體為羞，肯脫掉衣服參加運動和競技，連斯巴達(dá)的女子也能幾乎是裸體地參加體育運動。對體育的重視和長期鍛煉把怕羞的心理消除了。

希臘人從公元前776年開始舉辦奧林匹克運動會，當(dāng)時，希臘有四大著名的運動會，不斷地舉行運動會，足見體育運動在希臘人的生活中何等重要。這些運動會可以說明古希臘人怎樣如癡如狂地把完美的人體作為崇拜的對象，在人間歌頌英雄，在天上則敬仰神明。

在古希臘的奧林匹克運動會上運動員們都是裸體參與競技的，勝者是全家族的光榮，共同出資為其打造形象以作永久的紀(jì)念，顯現(xiàn)出男體的力與美。為了崇拜，從人體美的觀念開始產(chǎn)生雕塑藝術(shù)，出現(xiàn)了歐洲文化的高峰期，雕塑的內(nèi)容是塑造得獎運動員的肖像，塑造的神與人一樣有完美的肉體，要塑得真實就必須惟妙惟肖，給人以真實感，而且對神的敬意也要表現(xiàn)得超越非凡人的氣度和不朽性。在經(jīng)過三四百年的不斷地改進和精益求精，在塑造中和觀念上都使人體藝術(shù)發(fā)展了，最終達(dá)到了能代表古希臘對人體美的理想模式，這種模式啟示并指導(dǎo)著后世人們進行創(chuàng)造。

古希臘是西方文化藝術(shù)的發(fā)源地，西方人言必稱希臘，文藝復(fù)興時更以再造古典運動向古希臘致敬。古希臘藝術(shù)綿延2000年，希臘一詞意為典雅、優(yōu)美。希臘民族是愛美、創(chuàng)造美的民族。希臘人在民主自由和激烈競爭的環(huán)境中不僅發(fā)現(xiàn)、孕育和創(chuàng)造了美，而且也創(chuàng)造了神，在希臘人的心目中最完美的人就是神，所以希臘藝術(shù)主要成就表現(xiàn)在神與人合一的雕刻和神廟建筑。希臘美術(shù)的主要特點是無所不包的和諧與規(guī)律性，還有莊嚴(yán)與靜穆。它的主要標(biāo)志是人體美，古希臘為人類貢獻(xiàn)了高不可及的藝術(shù)典范之作。

希臘藝術(shù)是以質(zhì)取勝的，人體雕刻藝術(shù)是古希臘雕刻藝術(shù)之冠。這些雕像在人體比例和肌肉質(zhì)感方面都接近真實的人體，面部表情十分生動。更重要的是注重刻畫人物瞬間的表情和動勢，具有較強的沖擊力。如《瀕死的戰(zhàn)士》整個畫面是描寫希臘神話中特洛伊戰(zhàn)爭的故事，真實地表現(xiàn)了臨戰(zhàn)姿態(tài)，人物的體形比例和肌肉的刻畫準(zhǔn)確而簡練，扭曲的軀體、雙臂和腿的動態(tài)都充分地表現(xiàn)出傷重倒下的痛苦狀態(tài)，人物面部呈現(xiàn)出豐富的表情。再如米隆的《擲鐵餅者》，人體動勢彎腰屈臂成S形，回轉(zhuǎn)的頭部和扭曲的身體被巧妙地處理為一種和諧的姿態(tài)，以一個固定的動作表現(xiàn)出運動的連續(xù)性，充滿了連貫的運動感和節(jié)奏感，突破了藝術(shù)上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把身體的和諧、健美和青春的力量表現(xiàn)得淋漓盡致，造成單純中見多樣變化的形式美感。這尊雕像解決了雕塑支點的重心問題，被譽為體育運動之神。《自殺的高盧人》表現(xiàn)被打敗的高盧人首領(lǐng)，為了不做敵方階下囚而受辱，勇敢而堅定地殺死愛妻之后自殺。這是一座震撼人心的悲劇性雕像。雕刻家著意刻畫自殺時的緊張瞬間，群雕采用各種對比的手法塑造形象，立與垂、生與死、動與靜、形體的仰與俯、正與側(cè)轉(zhuǎn)，構(gòu)成了一座三度空間四面觀賞的組合雕塑形式，成為后來廣場雕塑像的范本。

希臘雕像充滿著生命的活力，即使殘缺也是活物，人們在想象中彌補了殘缺，獲得了完滿的審美享受。眾所周知的斷臂維納斯雕像不消說了，《勝利女神像》是希臘化時期留存下來的另一尊著名杰作，被奉為稀世珍寶。這座雕像整個動勢結(jié)構(gòu)十分完美生動，雕刻技巧高超，雕像在形式上已轉(zhuǎn)向世俗化、戲劇化和形象的人格化，并以傳達(dá)人類心理和激情力量為其特征。已無頭部的雕像屹立山巔，面向大海展開雙翅，呈現(xiàn)欲飛之態(tài)，颯爽挺立的身軀，高高飛揚的雄健羽翼，充分體現(xiàn)出了勝利者的雄姿和歡呼凱旋的激情。被海風(fēng)吹拂的衣裙貼著身體，衣裙褶紋構(gòu)成疏密有致生動流暢的運動感，呈現(xiàn)出生命的飛躍。

擲鐵餅者希臘米隆

擲鐵餅者，大理石雕復(fù)制品，原作為青銅，米隆作于約公元前450年。

擲鐵餅者

這尊被譽為體育運動之神的雕像，一望而知是表現(xiàn)投擲鐵餅的一個典型瞬間動作：人體動勢彎腰屈臂成S型。這使單個的人體富于運動變化，但這種變化常常造成不穩(wěn)定感，所以作者將人物的重心移至右足，讓左足尖點地以支撐輔助，以頭為中心兩臂伸展成上下對稱，從而使不穩(wěn)定的軀體獲得穩(wěn)定感。身體的正側(cè)轉(zhuǎn)動，下肢的前后分列，既符合擲鐵餅的運動規(guī)律，又造成單純中見多樣變化的形式美感。米倫的這尊雕像解決了雕塑的一個支點的重心問題，為后來的雕塑家創(chuàng)造各種運動姿態(tài)動作樹立了榜樣。

公元前449~前334年是希臘雕塑藝術(shù)的全盛時期，藝術(shù)史上稱為古典時期，大量優(yōu)秀的雕塑作品出自這個時期，《擲鐵餅者》就是現(xiàn)存流傳最廣的藝術(shù)杰作之一，也是古希臘著名雕塑家米隆的代表作。這個作品是古希臘雕塑藝術(shù)的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術(shù)已經(jīng)完全成熟。雕塑贊美了人體的美和運動所飽含的生命力，表現(xiàn)了作者高超的藝術(shù)技巧。雖然原作已經(jīng)失傳，但我們?nèi)阅軓膹?fù)制品中感受到那生命力爆發(fā)的強烈震撼，也是我們研究古希臘雕刻的重要資料。

《擲鐵餅者》取材于希臘的現(xiàn)實生活中的體育競技活動，刻畫的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現(xiàn)力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點、即將拋出的一剎那，有著強烈的引而不發(fā)的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術(shù)家把握住了從一種狀態(tài)轉(zhuǎn)換到另一種狀態(tài)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，達(dá)到了使觀眾心理上獲得運動感的效果，成為后世藝術(shù)創(chuàng)作的典范。

擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩(wěn)定感結(jié)合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉(zhuǎn)的軸心，同時又保持了雕像的穩(wěn)定性。擲鐵餅者張開的雙臂像一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現(xiàn)出不穩(wěn)定狀態(tài)，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統(tǒng)一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節(jié)奏感，突破了藝術(shù)上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達(dá)得淋漓盡致，體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)家們不僅在藝術(shù)技巧上，同時也在藝術(shù)思想和表現(xiàn)力上有了一個質(zhì)的飛躍。這尊雕像被認(rèn)為是空間中凝固的永恒，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標(biāo)志。

米隆生于公元前492年，藝術(shù)活動于公元前472~前440年間。他是伊留特拉依人，鮑薩尼亞斯在自己的旅行記中把他當(dāng)作雅典人，這大概是他長期在雅典工作的緣故。

米隆大概在20歲時到阿基列達(dá)斯門下學(xué)習(xí)，而藝術(shù)成熟于40歲左右。他擅長以青銅為材料的雕塑，能巧妙而準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物在運動中的正確姿態(tài)，塑成形神俱真的動物。傳說他為雅典城堡塑造的青銅牡牛雕像，由于亂真而招惹成群的野狼；他雕刻的馬，竟引起真馬的嘶叫。可惜的是米隆所有的雕刻原作都沒有保存下來，現(xiàn)在所看到的僅僅是后來羅馬匠師模制的大理石復(fù)制品。

米隆是位大膽進行藝術(shù)革新的雕刻家，他勇于探索和表現(xiàn)新而又難的雕刻技法，力圖使和諧壯麗與逼真生動合二為一，他善于運用超群的雕刻技巧表現(xiàn)運動中的人體，尤其是對激烈動勢中的競技者的人體均衡與靜止的處理有獨到之處，這充分表現(xiàn)在他的《擲鐵餅者》中。

米隆的雕塑藝術(shù)的最大長處是反映迅速變化的運動感，往往能突破時空的局限，抓住雕像動作的關(guān)鍵瞬間，擴大了形象的時空表現(xiàn)力。

一種體育精神和力與美的集合就這樣展現(xiàn)在大家面前。

荷矛的戰(zhàn)士希臘波劉克萊托斯

這位荷矛的年輕壯士，身體發(fā)育得十分完美，體格強健，肌肉發(fā)達(dá)。作者的藝術(shù)法規(guī)確定了其身長與頭的比例是7：1。他認(rèn)為只有這個比例才是最美的數(shù)，它符合社會的審美觀。雕像的姿勢是左手持矛，右腿站立，支撐點落在右腿上;右手下垂，左足則稍微向后彎曲點地，其動勢顯出一種輕松的氣氛。從左右兩腿力度的對比來看，它表現(xiàn)了一種和諧的統(tǒng)一。波劉克萊托斯的比例說，是和當(dāng)時畢達(dá)哥斯學(xué)派的美學(xué)觀相一致的。這一學(xué)派認(rèn)為數(shù)的和諧就是支配一切生活現(xiàn)象的客觀規(guī)律性。古希臘，有人從數(shù)的概念創(chuàng)造的黃金律，是研究美的一種形式。

《荷矛的戰(zhàn)士》作為一個美學(xué)常數(shù)，作為人類視覺語言的一個詞匯，反映了古代藝術(shù)家認(rèn)識世界的一個側(cè)面。在斐羅所著的《機械學(xué)》一書的第四卷第一章里，也提到過波劉克萊托斯一句名言：藝術(shù)作品的成功是要靠許多數(shù)的關(guān)系，任何一個細(xì)節(jié)都具有意義。可見，數(shù)的概念也是古代希臘人的美學(xué)概念。這尊雕像所制定的比例數(shù)，就成了當(dāng)時贊賞人體美的一種理想的標(biāo)準(zhǔn)了。

《荷矛的戰(zhàn)士》原作已不復(fù)存在。據(jù)考證，古時保存著幾個大理石復(fù)制品，其中即以在龐貝發(fā)現(xiàn)的這一尊為最好，現(xiàn)藏于意大利那不勒斯博物館。此像高約198厘米，其制作的考證年代于公元前450~前440年。

背景：

在古代雅典城外，有兩個著名的運動場地，一個叫阿加德米，一個叫盧基厄模。那兩處運動場受到政府的保護，那里常年碧樹成陰，綠茵鋪地。每當(dāng)晴朗的日子，青年壯士們就在那里練習(xí)賽跑、跳遠(yuǎn)、擲鐵餅，或作其他的體育活動，為每4年一次的泛希臘奧林匹亞競技會作充分的準(zhǔn)備。與此同時，還可以看到三五成群的人也在運動場附近，熱烈地討論著近期雅典上演的戲劇，有的圍著一位須發(fā)斑白的學(xué)者，傾聽他講解復(fù)雜的哲學(xué)問題。公元前5世紀(jì)，雅典城就是古希臘科學(xué)與哲學(xué)及文化的中心。學(xué)術(shù)思想與自由討論的空氣相當(dāng)活躍，許多哲學(xué)家和藝術(shù)家以及四方游學(xué)之士薈萃在這里。運動場阿加德米由于經(jīng)常展開學(xué)術(shù)活動，漸漸演變成名詞學(xué)院專稱了。我們從這些古代文化生活中發(fā)現(xiàn)，古希臘人要以美的體格來培養(yǎng)美的靈魂。雅典的公民，不僅把運動場看作鍛煉身體的地方，它還是取得智慧的場所。

希臘藝術(shù)的全盛時期一般可分成兩個階段：第一階段，自公元前449年至該世紀(jì)末，以伯羅奔尼撒戰(zhàn)爭的結(jié)束為標(biāo)記;第二階段是從公元前第4世紀(jì)至亞歷山大大帝去世時止。著名的雕塑家菲底亞斯是這一全盛時期的代表人物。這位雕塑家曾受命為雅典設(shè)計建造了一座在希臘藝術(shù)史上傳為美談的古代廟宇，即巴底隆神廟。假如我們把巴底隆神廟的雕刻，標(biāo)志為希臘雕刻的高峰，那么，從與其同時代的另一位大師波劉克萊托斯的《荷矛的戰(zhàn)士》這一雕像上，可以看到這一時期在雕塑藝術(shù)方面的成就。

波劉克萊托斯是希臘北部昔克翁人，但他一直生活和工作在中部的阿爾哥斯，是屬于阿爾哥斯-昔克翁派(即伯羅奔尼撒派)的雕塑家。這一派以青銅為主要雕塑材料，題材也偏重于運動員、競技士等現(xiàn)實人物。波劉克萊托斯的創(chuàng)作成就集中表現(xiàn)在理論上，他從數(shù)的關(guān)系上來研究雕像的美，雕塑史上也稱他是創(chuàng)造數(shù)的比例的雕塑家。他的名著《法規(guī)》一書便是證明，此書闡述了他對人體美的比例的見解，并制作了這尊青銅像《荷矛的戰(zhàn)士》作為他的理論樣板，也稱它為法則。

刮汗污的運動員希臘列西普斯

《刮汗污的運動員》連同他的其他青銅雕像，都已不復(fù)存在，今天只能從一些被認(rèn)為是可靠的大理石摹制品上看到他的雕塑風(fēng)格。這件復(fù)制品現(xiàn)藏羅馬梵蒂岡博物館內(nèi)。

希臘古典時期雕塑的最后一位代表是列西普斯。他誕生在公元前4世紀(jì)下半葉，雖然和他的前輩柏拉西特列斯、史柯珀斯一樣，也處在一個城邦國家發(fā)生危機的年代，但他的大量青銅雕像不僅繼承和發(fā)展了前人的傳統(tǒng)，還創(chuàng)立了人體美的一種新標(biāo)準(zhǔn)。他的運動員雕像，身軀和四肢要比波劉克萊托斯的《荷矛的戰(zhàn)士》更修長，頭是全身的1/8。

這一尊《刮汗污的運動員》(原作約于公元前330年)就是他這一新標(biāo)準(zhǔn)的規(guī)范。這決不是說，他在任意拉長比例。這個新比例是他從對無數(shù)運動員的實際觀察中獲得的。他發(fā)現(xiàn)了7∶1的法規(guī)還不是當(dāng)時運動健兒的最美典型。據(jù)說，作者創(chuàng)作的大小青銅鑄像計有1500多個。此外，作者在這尊雕像上成功地表現(xiàn)了運動員的精神狀態(tài)，盡管雕像是靜止的，仍顯示了一種似乎有點疲憊的感情。他表現(xiàn)一個動作剛結(jié)束，下一個動作行將開始的一個瞬間。臉上的勞累表情和全身肌肉的緊張狀態(tài)，構(gòu)成這種疲憊感的特征。藝術(shù)家發(fā)揮了特有的雕塑語言，使大理石也顯得有血有肉了。古羅馬歷史學(xué)家普林尼說這位雕塑家最善于表現(xiàn)個性，亞歷山大大帝也最滿意他的雕塑，他只允許列西普斯來為他造像。

另一個特點是，他的全部創(chuàng)作題材只是神、英雄和運動員，從未制作過一座女性像。

自殺的高盧人希臘阿基桑德羅斯

希臘化時期另一個美術(shù)中心是小亞細(xì)亞的柏加馬，那里是自亞歷山大死后新誕生的又一個領(lǐng)土不大的獨立王國，約建于公元前284年統(tǒng)治者是阿塔爾一世。在公元前3~前1世紀(jì)期間，那里的政治、經(jīng)濟和文化都很繁榮。如果以圖書館的藏書來鑒定它的文化水準(zhǔn)，恐怕柏加馬僅次于亞歷山大里亞，而居第二位。它的羊皮紙生產(chǎn)也是全希臘最著名的。柏加馬的衛(wèi)城包括雅典娜神廟、王宮、圖書館和宙斯祭壇，是一組巨大而很出色的建筑。因為阿塔爾王及其后繼者阿塔爾二世、歐墨涅斯二世等，都十分重視藝術(shù)，他們聚賢集世，對美術(shù)的愛好尤甚。這些帝王竭力推崇雕塑藝術(shù)對國民的宣傳鼓動作用?？脊艑W(xué)家們后來在那里發(fā)現(xiàn)了希臘化時期一些最卓越的雕塑古跡，宙斯祭壇上面的巨大飾帶浮雕被發(fā)掘出來后，曾被稱為世界奇跡之一。在雕刻上，出現(xiàn)了一種新風(fēng)格，那著重以渲染事件的激情為主，后人稱為柏加馬派。

自殺的高盧人

公元前241年，阿塔爾一世打敗了經(jīng)常襲擊和蹂躪希臘本部的一股中歐游牧民族——高盧人，為了紀(jì)念戰(zhàn)功，國王聘請來一批希臘雕刻家，讓他們制作紀(jì)念雕像來裝飾雅典娜神龕。這些雕像都是青銅鑄造的，現(xiàn)雖已蕩然無存，但是有許多大理石摹制品留存下來。這些摹制品是在16世紀(jì)初葉，和19世紀(jì)才被考古家們在羅馬發(fā)現(xiàn)的，它們成了我們今天認(rèn)識希臘化時期雕刻精品的最可靠、也是最珍貴的文物，其中以《垂死的高盧人》和《自殺的高盧人》兩尊為最精彩。

《自殺的高盧人》描寫的是一個戰(zhàn)敗的高盧戰(zhàn)士，為了不被敵人俘虜后身受凌辱，他先親手殺死了自己的妻子，然后準(zhǔn)備自刎。他左手?jǐn)v著已被他殺死了的妻子，右手執(zhí)劍往自己的左胸口刺入。身子站立著，眼睛向后面追來的敵人投射出無比的憤怒，具有一種寧死不屈的壯烈姿態(tài)。雕像構(gòu)思的成功，以及它那現(xiàn)實主義的手法，其藝術(shù)效果，與塑造者的原意正好相反。

藝術(shù)家的本來目的是要揭露侵略者的悲慘遭遇，以表彰勝利者的凱旋與幸福情緒的?？墒菍嵸|(zhì)上，由于過分強調(diào)了高盧人的尚武精神，反把敵人的英勇不屈氣概給表達(dá)得淋漓盡致。我們從這組雕像的形式設(shè)計上看，雕塑家的主要成就，是他們選中了古代戰(zhàn)士視死如歸的最激動時刻。這和當(dāng)時亞歷山大里亞的雕塑風(fēng)格形成鮮明的對照，后者偏重于裝飾，而且多造園林和噴泉，所作雕像多為女子裸體。因此柔靡之風(fēng)過重。在柏加馬，我們看到的只是勝利的凱歌，連它的所有祭壇浮雕，也都象征著對高盧人勝利的統(tǒng)治精神。比如，宙斯祭壇上的高浮雕，雖然刻畫的是神話題材，實際上那條大飾帶浮雕所描寫的眾神與巨人戰(zhàn)斗的激烈場面，就是希臘人戰(zhàn)勝游牧民族高盧人的寓意化。

另一尊雕像于1863年發(fā)掘，它表現(xiàn)了一個受重傷的高盧戰(zhàn)士，他坐在地上，身向右前方傾斜，右手支撐著地面，左膝屈起，似乎仍想掙扎地站起來，表達(dá)了一種不甘屈服的痛苦意志，深刻地揭示出一個處于垂危時刻的戰(zhàn)場英雄的復(fù)雜情緒。英雄的氣概被表達(dá)得栩栩如生，人們幾乎可以從雕像的激憤中看到他身上流下的鮮血。

有趣的是這些雕像的創(chuàng)造，本來是為了表彰統(tǒng)治者阿塔爾一世的戰(zhàn)功的，可是藝術(shù)品本身卻宣揚了一種中歐游牧民族高盧人的勇敢好勝與強悍不屈的精神。這正是現(xiàn)實主義藝術(shù)的無情性，作品產(chǎn)生了與柏加馬王國的意圖相反的藝術(shù)影響。

斷臂的維納斯希臘亞歷山大羅斯

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》是1820年發(fā)現(xiàn)于愛琴海的米洛斯島，經(jīng)過一番爭奪，被法國人買走，并于1821年5月起珍藏于巴黎的盧浮宮。從基座的銘文中，人們獲知雕像的作者為亞歷山德羅斯，并推斷出作品創(chuàng)作的年代大約在公元前150年。

斷臂的維納斯

在希臘化時期，表現(xiàn)女性人體美的雕塑日漸增多，對愛與美之神阿芙洛蒂忒，也就是維納斯的歌頌更是層出不窮，其中最為著名雕像的就是這尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，也就是俗稱斷臂的維納斯，并已經(jīng)成為贊頌女性人體美的代名詞。

從雕像被發(fā)現(xiàn)的第一天起，就被公認(rèn)為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。多少年來，人們對她傾注了不計其數(shù)的贊美和歌頌。愛神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁、平坦的前額和豐滿的下巴、平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術(shù)鼎盛時期沿襲下來的理想化傳統(tǒng)。她那微微扭轉(zhuǎn)的姿勢，使半裸的身體構(gòu)成了一個十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài)，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。

作品中女神的腿被富有表現(xiàn)力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩(wěn)定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴(yán)崇高而端莊，像一座紀(jì)念碑；她又是那樣優(yōu)美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺。

尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經(jīng)殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，以至于后世的雕刻家們在競相制作復(fù)原雙臂的復(fù)制品后，都為有一種畫蛇添足感覺而嘆息。正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發(fā)出人們的美好想象，增強了人們的欣賞趣味。雕像沒有追求纖小細(xì)膩，而是采用了簡潔的藝術(shù)處理手法，體現(xiàn)了人體的青春、美和內(nèi)心所蘊含的美德。整尊雕像無論從任何角度欣賞，都能發(fā)現(xiàn)某種統(tǒng)一而獨特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現(xiàn)的感官美，而是一種古典主義的理想美，充滿了無限的詩意，在她面前，幾乎一切人體藝術(shù)作品都顯得黯然失色。

整個雕像的比例也是十分耐人尋味的。它接近于利西普斯所追求的那種人體美比例，而且，雕像的各部分比例幾乎都蘊含著黃金分割的美學(xué)秘密。這正是古人對于人體美的贊頌和肯定，為后世的藝術(shù)樹立了不朽的典范。

法國獲得這尊雕像時，全國一片沸騰，人們視之為國寶，并被尊稱為盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶。她一直為世界上所有熱愛藝術(shù)和美的人們所景仰，他們都以能親眼目睹這尊古希臘最偉大的藝術(shù)奇跡為人生一大幸事。

三、世界上有什么比較“污”的雕像？

對于雕像相信大家應(yīng)該都有見過，而且還見過很多，但說到雕像一般是在歐洲國家比較吃香，有很多知名的雕像都是出自歐洲國家，比如大家最喜歡的大衛(wèi)雕像，就吸引了無數(shù)的女生前去合影，但不得不承認(rèn)的是這些雕像確實是非常的完美，他們的設(shè)計也是有一定的意義的，不過今天小編要講的這個雕像實在是有點不知道該怎么說了，我們還是一起來看看吧。

這是雕像是德國的一個雕像，是一個非常漂亮的金發(fā)美女坐躺在湖中洗澡的一個雕像，并且這個雕像是非常巨大的，作為雕像只有頭部和膝蓋是露出睡眠的，其他的都是在水下，不過從照片中看，即便是只露出一個頭，看這個頭的比例應(yīng)該也有距離水面五米的距離了吧，膝蓋也是非常的大，感覺有兩個人的高度。

遠(yuǎn)處看這個美女是非常漂亮的，像極了變異的美人魚在湖中洗澡，這個雕像說實話還是很有創(chuàng)意的，但如此逼真的東西放在湖中央真的好嗎？這個雕像在被放出來之后就吸引了無數(shù)的人前來觀賞，甚至有些人為了能夠近距離地看到這個雕像的容貌會劃船前去與這個雕像合影留念。從近照中看，這個美女確實是非常的漂亮，而且非常的逼真，尤其是她的睫毛，簡直了。

但這個雕像在湖中停留了時間長了就引來了無數(shù)人的不滿，認(rèn)為雕像的外觀有害并且損害了漢堡在世界面前的形象。所以這個雕像也就成為了德國最“骯臟”的雕像。希望能夠盡快地撤掉這個雕像，畢竟說實話這樣的雕像對青少年的影響也不好。很多當(dāng)?shù)厝寺愤^的時候都會捂著眼睛害怕看到。甚至還有網(wǎng)友表示和大衛(wèi)雕像有一拼

而這個雕像也被如愿地撤掉了，因為這個雕像并不是要長期在湖中的，而是一家英國的美容公司為了宣傳而作的，宣傳的時間到了也就被撤走了。因為這個雕像也讓所在的湖Alster湖大火了一把，現(xiàn)在事情已經(jīng)過去，這個湖也恢復(fù)了往日的平靜。

四、法國雕塑家法爾科內(nèi)創(chuàng)作的大理石雕刻《浴女》有什么特點？

大理石雕刻《浴女》(現(xiàn)藏巴黎盧浮宮博物館)是法爾科內(nèi)所作的女性人體雕塑中較為出色的一件，表現(xiàn)了一裸體浴女剛剛把一只腳探入水中，即將入浴的情景。這位浴女的身體姿態(tài)和面容像米隆的維納斯一樣端莊優(yōu)美，富于含蓄的青春美。這件既富于洛可可趣味的感性細(xì)膩的表現(xiàn)和造型的生動魅力，又具有古典藝術(shù)的樸素和簡潔，顯示了法爾科內(nèi)近乎完美的技巧。

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