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國內(nèi)外優(yōu)秀公共藝術(shù)作品（國內(nèi)外優(yōu)秀公共藝術(shù)作品研究現(xiàn)狀）

發(fā)布時間：2023-04-26 19:08:04 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1097

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于國內(nèi)外優(yōu)秀公共藝術(shù)作品的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、城市公共藝術(shù)景觀設(shè)計
2、旅泊網(wǎng)
3、我們生活的城市的環(huán)境中有哪些值得肯定的公共藝術(shù)作品800字？
4、全球二維公共藝術(shù)的發(fā)展趨勢是什么

國內(nèi)外優(yōu)秀公共藝術(shù)作品（國內(nèi)外優(yōu)秀公共藝術(shù)作品研究現(xiàn)狀）

一、城市公共藝術(shù)景觀設(shè)計

城市公共藝術(shù)景觀設(shè)計

現(xiàn)代的公共藝術(shù)景觀范圍更為寬廣，是一個更為開放和自由的空間，甚至整個大地都能成為其展示的舞臺，也體現(xiàn)在景觀規(guī)劃師、城市建筑學和藝術(shù)家之間的融合。下面我為大家準備了關(guān)于城市景觀設(shè)計的文章，歡迎閱讀。

公共藝術(shù)的形式

公共藝術(shù)景觀除強調(diào)它的公共性與公眾的交流和互動以外，在價值上，還尊重不用的文化差異，體現(xiàn)出多元豐富的特征，打破了傳統(tǒng)城市雕塑和景觀藝術(shù)視覺上的審美，還強調(diào)了趣味上的“正面性”，功能上的“紀念性”等特征，在作品形態(tài)上，也體現(xiàn)出多樣性的特點。

(一)是讓藝術(shù)作品走向公共空間

走出美術(shù)館，走出工作室，讓個人的“架上”作品走進公共空間，成為讓公眾共享的藝術(shù)。公共藝術(shù)改變了傳統(tǒng)藝術(shù)：藝術(shù)家、作品、觀眾這種流程，使藝術(shù)成為真正公眾藝術(shù)。一個好的公共藝術(shù)作品，有時候只要是一個好的創(chuàng)意，就會吸引眾多藝術(shù)家和公眾來積極參與的。

(二)走向生活的藝術(shù)

公共藝術(shù)與環(huán)境的協(xié)調(diào)不僅僅是視覺審美上的協(xié)調(diào)，也是與這個生活環(huán)境的協(xié)調(diào)一致。在早期，藝術(shù)的出現(xiàn)被看作是高雅的藝術(shù)、富人的天堂，公共藝術(shù)的產(chǎn)生使藝術(shù)從工作室、展覽館走向大眾。一方面，它的表現(xiàn)越來越貼近生活，充滿平常生活的情趣;另一方面，他所用材料也更加平常和廉價，表現(xiàn)的內(nèi)容充滿了生活的幽默感。在法國巴黎的5月、10月，很多藝術(shù)家會集中開放自己的畫室，供人們參觀欣賞，很多藝術(shù)家都利用了廉價的材料，表現(xiàn)的十分有個性，吸引著人們的眼球。

(三)以城市雕塑和景觀藝術(shù)的形式出現(xiàn)

以這種面貌出現(xiàn)，為它們賦予了新的文化內(nèi)涵和意義。這也是當代公共藝術(shù)的常見方式，具有雕塑的形態(tài)，又豐富了原來意義上的內(nèi)涵。一些給人印象深刻的公共藝術(shù)都是經(jīng)過藝術(shù)家、規(guī)劃師精心布置的，公共藝術(shù)幾乎都不會以一種孤立狀態(tài)存在于環(huán)境中，通常都是與周圍環(huán)境組合在一起。公共藝術(shù)以視覺要素的形式出現(xiàn)，一件成功的公共藝術(shù)作品也會對某些方面起到一定的作用。例如斯圖加特，它是一座山城，地形有很大的起伏，因此道路上的雕塑也可以起到良好的導向作用，有些雕塑造型的頂部具有一定的識別性。

(四)壁畫與玻璃藝術(shù)

壁畫可以說是藝術(shù)從私人空間走向公共空間的最早形式。在歐洲，建筑壁畫應該是藝術(shù)走向公共空間的第一步，很多國家都有過推動自己的公共藝術(shù)的政策，例如，在法國，為了不拆毀舊的建筑，藝術(shù)家在這些建筑立面上進行繪畫，以增加建筑的藝術(shù)價值，同時也提升了整個城市的藝術(shù)品形象和品味。在國外很多城市街頭，都能夠看到很多這種描繪生活的寫意藝術(shù)，使人感到欣喜、驚訝和浪漫。

(五)在時間上放棄了對永久性的追求

隨著公共空間藝術(shù)作品越來越多，藝術(shù)家們更喜歡在特定時間和地點內(nèi)創(chuàng)作作品，所以作品的堅固與地點的固定越來越不受藝術(shù)家的喜愛。公共藝術(shù)放棄了對永久性的追求，相對于傳統(tǒng)雕塑的永久性更具有靈活性，它們只存在于某個時間段和地點。例如法國巴黎一件被冰凍住的衣服，冰慢慢融化，好像在傳達著：我們終于可以在某個困境中掙扎出來，可是要慢慢等待，這決定于周圍的環(huán)境，好像自己無能為力，這個等待的過程就實現(xiàn)了藝術(shù)家的觀念。如果去歐洲旅行，也會看到很多很好的街頭藝術(shù)，它的表現(xiàn)給人們帶來了生機和樂趣。

公共藝術(shù)的特征

(一)針對特定時代、地域和環(huán)境

它不是放之四海皆可用、普遍適應的藝術(shù)，它是針對特定時代、地域和環(huán)境的。

(二)公共藝術(shù)應引入社會學

公共藝術(shù)景觀強調(diào)了公共性，是與社會、公眾、空間相互作用實現(xiàn)的，它的方法和觀念首先是社會學的，其次才是藝術(shù)學的，只有體現(xiàn)了對社會的人文關(guān)懷，才是一種可能有效地藝術(shù)方式，它的社會價值比藝術(shù)價值更重要，共性比個性更重。

(三)藝術(shù)家的創(chuàng)作受到多方面的`影響

公共藝術(shù)景觀場所的設(shè)計受到多方便的影響，其中藝術(shù)家受環(huán)境影響和對城市認識、價值取向都會體現(xiàn)在藝術(shù)作品之中。所以這些作品都是個性鮮明的，是藝術(shù)家們展現(xiàn)自己的舞臺。

公共藝術(shù)與生態(tài)環(huán)境的和諧

在公共藝術(shù)領(lǐng)域，開放性使公共藝術(shù)景觀涉及到全民的生態(tài)意識，涉及城市用地、水資源綠化等眾多環(huán)境，涉及人們的生產(chǎn)消費觀念，涉及到歷史遺產(chǎn)保護等問題，因此，公共藝術(shù)景觀體現(xiàn)的生態(tài)、人文意識使得很多藝術(shù)家都通過自己的作品傳達著綠色生態(tài)和人文的和諧。

(一)綠色生態(tài)

城市公共藝術(shù)景觀的設(shè)計、實施，絕不應脫離對城市地理環(huán)境和自然資源的思考。如果沒有適合人類生存很愉悅生命精神的環(huán)境，而僅是純粹的藝術(shù)物件，或者以破壞和失去前者為代價，那么藝術(shù)的魅力及其內(nèi)在意義也就不存在了，因此，細心地將公共藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計，融入到其地區(qū)的生態(tài)及景觀維護中去，是非常有必要的。

(二)人文遺產(chǎn)

優(yōu)秀的公共藝術(shù)景觀與本地域的人文規(guī)劃設(shè)計是分不開的，它建立在城市規(guī)劃、自然形態(tài)及人文基礎(chǔ)之上，并對自然和人性深度關(guān)懷。公共藝術(shù)不僅是裝點城市中心區(qū)域及廣場，而是使其在城市分區(qū)規(guī)劃中融入，成為不同形態(tài)社區(qū)文化和居民生活場景的組成部分。隨著城市變遷，給我們留下很多非常珍貴的人文遺產(chǎn)，這些都是公共藝術(shù)設(shè)計的重要資源。

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二、旅泊網(wǎng)

北京五一期間會舉辦藝術(shù)博覽會，想要參加的小伙伴們千萬不要錯過了，關(guān)于博覽會的具體活動信息大家可以參考一下，還有就是開放時間和系相關(guān)的活動時間和地點。

基礎(chǔ)信息

活動時間：2019年4月30日-5月3日

活動地點：全國農(nóng)業(yè)展覽館1、3、5、11號館(北京朝陽區(qū))

VIP預展開放時間：4月30日15:00-22:00(不對外開放)

公眾開放時間：5月1日-2日11:00-19:005月3日11:00-18:00

展會介紹

作為中國范圍內(nèi)服務(wù)藝術(shù)機構(gòu)最多的藝術(shù)博覽會，“藝術(shù)北京”根據(jù)當下藝術(shù)市場的既有格局和豐富的博覽會操作經(jīng)驗，立足于北京，不斷調(diào)整自身的展覽結(jié)構(gòu)，逐漸形成并確立了當代藝術(shù)、經(jīng)典藝術(shù)、設(shè)計藝術(shù)、公共藝術(shù)四大板塊。

藝術(shù)北京經(jīng)典北京

基于“立足本土，完整亞洲”的核心理念，2019藝術(shù)北京博覽會共甄選出來自20個國家和地區(qū)，約190家參展機構(gòu)，將國內(nèi)外重要的藝術(shù)力量整合進來，全面呈現(xiàn)以北京為中心的中國藝術(shù)市場。此外，今年還會為大家呈現(xiàn)三個特別項目，分別是：專題展“版畫的魅力”藝術(shù)北京版畫提名展;“影像北京”蝴蝶效應當代攝影展《于無聲處.....》，以及“視界!世界”。

公共藝術(shù)藝術(shù)北京ARTPARK

2019年藝術(shù)北京ARTPARK主題——《幻境》，整體展覽活動將以2個展覽和3場論壇的方式呈現(xiàn)。本次公共藝術(shù)板塊共展出22位藝術(shù)家24件形態(tài)各異的公共藝術(shù)作品，從不同維度踐證在未來場域所呈現(xiàn)的作品形式。

設(shè)計北京

設(shè)計北京在1、3、5號館展出，規(guī)模增至8000平米，“藝術(shù)·設(shè)計·生活”一直是設(shè)計北京的主旨，設(shè)計北京始終探索并試圖打破其中的邊界，讓藝術(shù)與設(shè)計回歸生活。本屆設(shè)計北京博覽會的年度主題為“設(shè)計予己”，將關(guān)注焦點回歸到對人類自我價值的關(guān)照當中，以此發(fā)掘并推薦更多適合國人的優(yōu)秀設(shè)計。

三、我們生活的城市的環(huán)境中有哪些值得肯定的公共藝術(shù)作品800字？

想以這個主題進行文章的寫作，首先我們必須要把公共藝術(shù)作品所涉及的類型，以及具體的作品進行深入的了解以及分析，然后指出他們的優(yōu)點以及價值，再加上自己的心得體會，這樣才能讓整篇文章主題突出，內(nèi)容清晰。

四、全球二維公共藝術(shù)的發(fā)展趨勢是什么

全球公共藝術(shù)設(shè)計前沿

學分2.0

總學時32h

王鶴，天津大學

已學人數(shù)：0

章節(jié)視頻

緒論 -序章2天

0.1 全球公共藝術(shù)簡介

第一章-信手拈來——現(xiàn)成品公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新12天

1.1 追本溯源——現(xiàn)成品公共藝術(shù)的歷史淵源

1.2 百舸爭流——現(xiàn)成品公共藝術(shù)的發(fā)展

1.2.1 自修——現(xiàn)成品公共藝術(shù)造型邏輯日益完善

1.2.2 外聯(lián)——現(xiàn)成品公共藝術(shù)與環(huán)境關(guān)系日益緊密

1.3 爆發(fā)還是沉默？——現(xiàn)成品公共藝術(shù)的發(fā)展趨勢

1.3.1 向過去道別——再沒有藝術(shù)家以現(xiàn)成品為主要造型手段

1.3.2 可待成追憶——現(xiàn)成品公共藝術(shù)更多以懷舊為主要功能

1.3.3 瞬間成永遠——現(xiàn)成品公共藝術(shù)的臨時性特征越來越明顯

1.4 中國式的詰問？——張江藝術(shù)花園“∧”

第二章-影像的幻術(shù)——二維公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新12天

2.1 我從畫中來——二維公共藝術(shù)的歷史淵源

2.2 漸入佳境——二維公共藝術(shù)的發(fā)展

2.2.1 不空中空——剪影正負形

2.2.2 有板有眼——插接與折疊

2.2.3 推拉工具——厚度拉伸

2.3 不甘命運擺布——二維公共藝術(shù)建設(shè)趨勢總結(jié)

2.3.1 堅守——傳統(tǒng)基礎(chǔ)上不斷改良

2.3.2 抗爭——逐漸探索跨界新形式

2.3.3 新生——在巨型公共藝術(shù)中重新找到自我

2.4 為我所用——中國成都太古里的二維公共藝術(shù)

第三章-懷舊情懷與前瞻未來——像素化公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新9天

3.1 并不簡單的小點——像素化藝術(shù)的歷史淵源

3.2 在懷舊認同中暢想未來——像素化公共藝術(shù)建設(shè)趨勢總結(jié)

3.2.1 胸懷——像素化公共藝術(shù)具有開放的框架

3.2.2 稟賦——像素化公共藝術(shù)能夠兼顧懷舊與前瞻

3.2.3 成就——像素化公共藝術(shù)善于融入建筑環(huán)境

3.3 艱難求索——中國像素化公共藝術(shù)“像素立方體”

第四章-星河光轉(zhuǎn)——能動公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新12天

4.1 永不停歇的夢想——能動藝術(shù)的歷史淵源

4.2 站在巨人的肩膀——能動公共藝術(shù)的發(fā)展

4.2.1 考爾德的奠基——能動公共藝術(shù)的藝術(shù)化階段

4.2.2 喬治•里奇的建構(gòu)——能動公共藝術(shù)的工業(yè)化階段

4.2.3 紛紛試水——能動公共藝術(shù)的科技化階段

4.3 泛化、轉(zhuǎn)化和引申——能動公共藝術(shù)建設(shè)趨勢總結(jié)

4.3.1 能動概念日漸泛化

4.3.2 能動主力逐漸轉(zhuǎn)化

4.3.3 能動概念逐漸引申

4.4 與世界肩并肩——中國能動公共藝術(shù)《鳳凰》

第五章-鏡中世界——反射型公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新12天

5.1 曲“鏡”通幽——反射型公共藝術(shù)的歷史淵源

5.1.1 匠人精神——日本反射型公共藝術(shù)的早期探索

5.1.2 深厚積淀——歐洲反射型公共藝術(shù)的早期探索

5.1.3 銳意進取——美國反射型公共藝術(shù)的早期探索

5.2 古老東方的思辨——反射型公共藝術(shù)的發(fā)展

5.3 對碎片化世界的回應——反射型公共藝術(shù)建設(shè)趨勢

5.3.1 內(nèi)斂——反射型公共藝術(shù)尺度可能漸趨縮小

5.3.2 務(wù)實——反射型公共藝術(shù)臨時性和實用性逐漸增強

5.3.3 發(fā)散——反射型公共藝術(shù)材料日漸多樣

5.4 引領(lǐng)時尚——中國反射型公共藝術(shù)上海新天地廣場境面反射裝置

第六章-順時而動——生態(tài)公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新15天

6.1 赤子之心——生態(tài)公共藝術(shù)的早期探索

6.2 枝繁葉茂——生態(tài)公共藝術(shù)的發(fā)展

6.2.1 以剛克剛——力求以科技解決問題的生態(tài)公共藝術(shù)

6.2.2 以柔克剛——運用原生態(tài)材料的生態(tài)環(huán)境公共藝術(shù)

6.2.3 倔強的牛虻——警示公眾注意的生態(tài)環(huán)境公共藝術(shù)

6.3 未有窮期——生態(tài)環(huán)境公共藝術(shù)建設(shè)趨勢

6.3.1 短暫——臨時性作品數(shù)量增加，回收材料日漸占據(jù)主流

6.3.2 堅強——永久性作品重視堅固材料，注意提高維護性

6.3.3 成長——警示型和科技型生態(tài)公共藝術(shù)分化日益明顯

6.4 為時不晚——中國生態(tài)環(huán)境公共藝術(shù)“cola-bow”

第七章-為了明天——植物仿生公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新12天

7.1 千樹萬樹——植物仿生公共藝術(shù)的淵源

7.2 步入正軌——植物仿生公共藝術(shù)的發(fā)展

7.2.1 跨過盧比肯河——2000-2010年的植物仿生公共藝術(shù)

7.2.2 起承轉(zhuǎn)合——2010年前后植物仿生公共藝術(shù)的進展

7.3 潤物細無聲——植物仿生型公共藝術(shù)建設(shè)趨勢

7.3.1 輕——基礎(chǔ)材料逐漸重視輕質(zhì)量、高強度與可回收性

7.3.2 真——形態(tài)上越發(fā)逼真，進一步融入都市環(huán)境

7.3.3 活——發(fā)揮自身優(yōu)勢，更多采用互動技術(shù)以實現(xiàn)社會效應

7.3.4 強——功能越發(fā)強化且實用，推廣普及門檻降低

7.3.5 凈——夜間照明逐漸基于清潔能源

7.3.6 辨——技術(shù)哲學層面還需深入思考

7.4 來日方長——中國植物仿生公共藝術(shù)成都太古里部分作品

第八章-數(shù)字原住民的精神圖騰——聲光互動公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新14天

8.1 殊途同歸——聲光互動公共藝術(shù)的淵源

8.1.1 有光為證——聲光公共藝術(shù)的早期發(fā)展

8.1.2 聲光互動公共藝術(shù)的源頭之二——互動公共藝術(shù)的早期發(fā)展

8.2 飛向無垠——2010年以后聲光互動公共藝術(shù)的最新發(fā)展

8.2.1 移步換形——與人的位置互動

8.2.2 舉手投足——與人的動作互動

8.2.3 心隨聲動——與人的其他互動途徑

8.3 給未來的自己——聲光互動公共藝術(shù)建設(shè)趨勢

8.3.1 更多元的未來——互動媒介結(jié)合程度日益緊密

8.3.2 更發(fā)達的未來——互動手段科技含量日益提高

8.3.3 更壯觀的未來——互動作品規(guī)模日漸大型化

8.3.4 更耐人尋味的未來——互動的藝術(shù)效果還有待觀察

8.4 彎道超車——中國聲光互動公共藝術(shù)《聲波》

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課程簡介

1. 對比教學：公共藝術(shù)范圍廣泛，因此重點通過與雕塑、設(shè)施、建筑、景觀等相關(guān)藝術(shù)門類對比，幫助學習者深化對公共藝術(shù)概念的認知。

2. 案例教學：公共藝術(shù)是一門動態(tài)中的實踐藝術(shù)，通過大量最新案例的深度細致解讀，幫助學習者了解世界各國近年來在此領(lǐng)域不斷探索的最新成果。

3. 實踐教學：公共藝術(shù)創(chuàng)作方法簡單易學，課程通過輕松詼諧的現(xiàn)成品運用等途徑，鼓勵學習者大膽嘗試創(chuàng)意設(shè)計，表達自己的主張，了解設(shè)計流程。

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教學大綱

緒論序章

緒論

全球公共藝術(shù)簡介

公共藝術(shù)是動態(tài)的存在，進入2010年后在移動互聯(lián)、新材料、基于文化創(chuàng)意轉(zhuǎn)型的城市再生等大背景下，像素化、植物仿生等新興公共藝術(shù)形式異軍突起，發(fā)展日新月異。如何幫助同學們把握公共藝術(shù)這一影響深遠的變化,并以此為窗口了解世界前沿藝術(shù)、科技、社會思潮，正是《全球公共藝術(shù)設(shè)計前沿》這門課程開設(shè)的初衷。

第一章信手拈來——現(xiàn)成品公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新

現(xiàn)成品的使用是當代公共藝術(shù)與傳統(tǒng)雕塑區(qū)別最顯著的設(shè)計方法之一。將尋?？梢姷墓I(yè)現(xiàn)成品放大尺度，使其在公共空間中具有了新的意義。奧登伯格等藝術(shù)家創(chuàng)作了《晾衣夾》等眾多經(jīng)典作品。2010年以后，圍繞現(xiàn)成品公共藝術(shù)的形式探索與創(chuàng)新仍在繼續(xù)，呈現(xiàn)出諸多新穎的發(fā)展趨勢。

追本溯源——現(xiàn)成品公共藝術(shù)的歷史淵源

從20世紀60年代起，以奧登伯格為代表的美國波普藝術(shù)家在公共空間中將復制現(xiàn)成品的公共藝術(shù)創(chuàng)作方法發(fā)揚光大，在很大程度上為這一領(lǐng)域原則、規(guī)律的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。

百舸爭流——現(xiàn)成品公共藝術(shù)的發(fā)展

20世紀60年代末，美國的“百分比計劃”開始大規(guī)模實行，以考爾德為肇始，眾多美國藝術(shù)家的作品從美術(shù)館內(nèi)走向廣闊的戶外空間，走向美國聯(lián)邦資金建設(shè)的諸多海外使領(lǐng)館。奧登博格很快抓住了這一機遇，他的現(xiàn)成品公共藝術(shù)實踐延續(xù)了此后的三十余年，其中的形態(tài)演進規(guī)律雖不是非常明顯，因為這些作品的形態(tài)往往受到甲方的要求或所在環(huán)境的制約。

爆發(fā)還是沉默？——現(xiàn)成品公共藝術(shù)的發(fā)展趨勢

奧登伯格之后的現(xiàn)成品公共藝術(shù)的發(fā)展去向并不明朗，但有這樣的幾點趨向已經(jīng)非常明顯。

中國式的詰問？——張江藝術(shù)花園“∧”

公共藝術(shù)概念進入中國已經(jīng)很久了，相關(guān)實踐也一直在推進當中。上海張江藝術(shù)花園中的“∧”就是典型案例，作者以典型的波普主義手法，塑造了一個大型的易拉罐，打開的易拉罐用吸管支撐在地面上，保持著傾斜狀態(tài)。作者在這里也希望表現(xiàn)快餐對兒童的不利影響這一社會問題。同時在易拉罐后部安排了梯子，兒童可以攀爬，并從吸管中滑下來，以起到滑梯的作用。

第二章影像的幻術(shù)——二維公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新

二維公共藝術(shù)是利用繪畫、剪影、厚度拉伸等方式，賦予二維圖像以三維體積的公共藝術(shù)設(shè)計方式。這種方式不同于傳統(tǒng)形式的浮雕，它糅合了繪畫、視覺傳達等領(lǐng)域的成果，是世界范圍內(nèi)公共藝術(shù)設(shè)計方法的重要類型。二維公共藝術(shù)免去了復雜的三維體積塑造過程，為眾多畫家、攝影師、平面設(shè)計師提供了進入公共藝術(shù)領(lǐng)域的渠道，進一步彰顯了公共藝術(shù)的跨學科與開放特征。同時這種藝術(shù)形式普遍具有視覺效果突出、鮮明，節(jié)省占地等優(yōu)點，但同時也帶來必須限制觀賞角度的局限。

我從畫中來——二維公共藝術(shù)的歷史淵源

在二維公共藝術(shù)的發(fā)展中，印第安納和哈林做出了巨大的貢獻，說他們奠定了二維公共藝術(shù)的基礎(chǔ)毫不為過。

漸入佳境——二維公共藝術(shù)的發(fā)展

進入20世紀80年代后，二維公共藝術(shù)在公共藝術(shù)中的應用得到越來越多畫家、風景園林設(shè)計師等領(lǐng)域人士的認可。在這一階段，剪影正負形的基本準則已經(jīng)確立，并開始探索與一系列功能之間的關(guān)系，在如何更好適應環(huán)境上也有了新的突破。二維公共藝術(shù)也變得更具包容性，其主要類型包括了剪影正負形、插接與折疊以及厚度拉伸。

不甘命運擺布——二維公共藝術(shù)建設(shè)趨勢總結(jié)

從二維公共藝術(shù)的發(fā)展歷程以及近年來的實踐可以判斷，二維公共藝術(shù)的設(shè)計創(chuàng)新體現(xiàn)出三個顯著趨勢，分別是尺幅巨大化、形式綜合化和應用受局限。

為我所用——中國成都太古里的二維公共藝術(shù)

成都太古里的公共藝術(shù)運用常見的、簡單的藝術(shù)形式，表達了深刻并具有普遍性的主題意義，呼應所在地區(qū)主要人群特點，理解起來無障礙。又適應所在環(huán)境形態(tài)特征與功能屬性，與交通流線穿插，又具有國際化特征，總體效果十分成功。

第三章懷舊情懷與前瞻未來——像素化公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新

像素，英文對應為Pixel。從定義上看，像素是基本原色素及其灰度的基本編碼。作為構(gòu)成數(shù)碼影像的基本單元，我們通常以像素平方英寸（Pixels per inch,簡稱PPI）來表示影像分辨率的大小，也就是衡量圖像質(zhì)量和清晰度的關(guān)鍵標準之一。像素點用矩陣排列或拼合成圖像，這種圖像也稱位圖，與后來的用數(shù)字公式表示的矢量圖有根本不同。

并不簡單的小點——像素化藝術(shù)的歷史淵源

雖然像素化藝術(shù)使用的是當今的形式元素。但這種用大量類似特性元素通過組合，以形成一定距離上的整體視覺觀感的方法卻并非歷史上的首創(chuàng)。1884年年輕藝術(shù)家喬治•修拉第一幅正式作品《阿斯尼埃爾的沐浴》，唯一的不同，在于畫家創(chuàng)造這一視覺效果的方式。所有的這一切都是用一個個小純色點組成的，而非在畫板上調(diào)和好后再畫到畫布上。

在懷舊認同中暢想未來——像素化公共藝術(shù)建設(shè)趨勢總結(jié)

發(fā)展到今天，像素化與其說是一種藝術(shù)形式，不如說是一種文化現(xiàn)象，遍及平面設(shè)計等各個領(lǐng)域。這一文化現(xiàn)象的繁榮有其大背景，即數(shù)字化和人的固有懷舊心理，它既屬于當下，又屬于未來。因此，像素化公共藝術(shù)的應用前景日益廣闊，主要有三點原因。

艱難求索——中國像素化公共藝術(shù)“像素立方體”

像素化公共藝術(shù)在世界范圍內(nèi)都興起不久，因此在國內(nèi)的應用案例還不多。在完全意義上的公共藝術(shù)領(lǐng)域，目前國內(nèi)比較有代表性的案例來自我國臺灣省一個名為“像素立方體”（Voxel scape）的實踐。

第四章星河光轉(zhuǎn)——能動公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新

為藝術(shù)作品賦予動感是藝術(shù)家一項古老的希冀。發(fā)展到今天，能動已經(jīng)是當代公共藝術(shù)區(qū)別于傳統(tǒng)雕塑最顯著的特征之一。進入21世紀后，在公共藝術(shù)技術(shù)含量提高的大背景下，能動公共藝術(shù)逐漸出現(xiàn)概念泛化和主力轉(zhuǎn)向的趨勢，帶有能動葉片的部分作品逐漸歸入生態(tài)公共藝術(shù)中，電動、程控成為能動公共藝術(shù)的的主流，其2017年以后的發(fā)展趨勢值得拭目以待。

永不停歇的夢想——能動藝術(shù)的歷史淵源

首先需要看到，今天的能動公共藝術(shù)概念不是憑空出現(xiàn)的，而是有著深厚的歷史淵源。因為使三維藝術(shù)具有動感是從古至今一代代藝術(shù)家的夢想，我們從未來主義的《在空間里連續(xù)性的獨特形式》以及構(gòu)成主義的《第三國際紀念碑》三件作品的形態(tài)演進可以清晰看出這一點。

站在巨人的肩膀——能動公共藝術(shù)的發(fā)展

首先需要看到，今天的能動公共藝術(shù)概念不是憑空出現(xiàn)的，而是有著深厚的歷史淵源。因為使三維藝術(shù)具有動感是從古至今一代代藝術(shù)家的夢想，我們從希臘化時期的《薩摩色雷斯勝利女神》、未來主義的在空間里連續(xù)性的獨特形式》以及構(gòu)成主義的《第三國際紀念碑》三件作品的形態(tài)演進可以清晰看出這一點。

泛化、轉(zhuǎn)化和引申——能動公共藝術(shù)建設(shè)趨勢總結(jié)

在2010年以后的世界經(jīng)濟、文化發(fā)展大背景下，能動公共藝術(shù)受限體現(xiàn)出與其他設(shè)計創(chuàng)新類型公共藝術(shù)同樣的演變趨勢，即受到科技發(fā)展越來越深的影響和介入，技術(shù)上漸趨復雜，技術(shù)含量日益增加。

與世界肩并肩——中國能動公共藝術(shù)《鳳凰》

2014年天津經(jīng)濟技術(shù)開發(fā)區(qū)（TEDA）建區(qū)三十周年之際，需要完成新的紀念碑。新紀念碑選址北海路和第二大街交口，均位于交通環(huán)島之上，這對紀念碑的尺度、形態(tài)都提出了特殊的要求，法國藝術(shù)家梅泰的方案有其鮮明的特性，首先是出色的整體視覺效果，梅泰仔細考察了天津的自然環(huán)境，從海藻等海生植物上汲取了靈感，在造型上突出了開發(fā)區(qū)蓬勃向上的積極面貌，與世界能動公共藝術(shù)的發(fā)展水平站在同一起跑線。

第五章鏡中世界——反射型公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新

借助發(fā)達的材料冶煉與加工工藝，立體造型藝術(shù)的材料就具有了反射周邊事物的神奇能力。特別是不銹鋼拋光后閃亮無比，大大增加其可觀性。不銹鋼的強反光性恰當運用會產(chǎn)生鏡面效果。進入21世紀以來，這一藝術(shù)形式在尺度上、材料上、與環(huán)境和人的關(guān)系上都出現(xiàn)了幾近天翻地覆的變化，表現(xiàn)形式日益多樣化，成為21世紀第二個十年以來最值得關(guān)注的公共藝術(shù)形式之一。

曲“鏡”通幽——反射型公共藝術(shù)的歷史淵源

從20世紀70年代以來，在世界范圍內(nèi)興起了一股依賴高度拋光的不銹鋼和其他金屬工藝實現(xiàn)與環(huán)境緊密聯(lián)系的公共藝術(shù)中創(chuàng)作浪潮，日本、歐洲和美國分別進行了不同程度和角度的探索，成為我們今天追溯反射型公共藝術(shù)的主要源頭。

古老東方的思辨——反射型公共藝術(shù)的發(fā)展

作為與《云門》齊名的公共藝術(shù)，卡普爾的另一代表作《天鏡》2001年4月27日方才落成，共耗資90萬英鎊，他根據(jù)劇場外的環(huán)境空間尺度，將尺寸定為6米直徑，自重10噸，全部以高度拋光的不銹鋼制成。一側(cè)凹面，一側(cè)凸面，實時反射著周邊環(huán)境，這在當時是創(chuàng)新之舉。在《天鏡》中，卡普爾將印度的哲學思想與現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)相結(jié)合，在現(xiàn)代城市環(huán)境中大放異彩，說明藝術(shù)作品的人文屬性依然占有不可取代的地位。

對碎片化世界的回應——反射型公共藝術(shù)建設(shè)趨勢

通過對反射公共藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的梳理，以及對近年來最新案例的分析，可以發(fā)現(xiàn)其在未來的發(fā)展明顯具有三點趨勢。

引領(lǐng)時尚——中國反射型公共藝術(shù)上海新天地廣場境面反射裝置

近年來最接近世界反射型公共藝術(shù)發(fā)展趨勢的國內(nèi)作品是2014年，由荷蘭建筑事物所UN Studio在上海新天地商場門前完成的“鏡廊”。“鏡廊”在形式上融合了建筑、雕塑、景觀等，既有空間可供體驗，又有視覺圖像可供欣賞，打破原有藝術(shù)形式局限。“鏡廊”比較注重與人和環(huán)境的交流融合，形式運用得當，充分地反映了國際范圍內(nèi)反射公共藝術(shù)逐漸向著臨時性、小型化和實用性發(fā)展的趨勢。

第六章順時而動——生態(tài)公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新

自從公共藝術(shù)作為一種可辨識的藝術(shù)形態(tài)誕生以來，對環(huán)境的關(guān)注以及對生態(tài)性的追求就成為其最鮮明的特征之一。眾多藝術(shù)家針對生態(tài)觀念和低碳材料在公共藝術(shù)創(chuàng)作中的運用展開了一系列探索。這些探索類型廣泛，規(guī)模不一，但總體特征是重視運用具有天然屬性的材料，更強調(diào)對自然的被動適應而非主動改變。從20世紀70年代起，歐洲、美國、日本等地的藝術(shù)家就從不同角度探索了生態(tài)公共藝術(shù)的建設(shè)。

赤子之心——生態(tài)公共藝術(shù)的早期探索

在漫長的歷史中，生態(tài)環(huán)境問題并不是人類藝術(shù)創(chuàng)作的主要題材之一。自從工業(yè)革命以來，伴隨經(jīng)濟發(fā)展而來的環(huán)境問題才引起人們重視。現(xiàn)在所強調(diào)的環(huán)境問題，主要指生產(chǎn)、生活所造成的污染和對資源的濫用。環(huán)境問題不但破壞自然的生態(tài)平衡，而且影響到社會的發(fā)展，甚至威脅到人類的生存。因此，要求制作過程無污染，不浪費資源，即循環(huán)利用，與自然發(fā)展相結(jié)合的生態(tài)設(shè)計理念開始出現(xiàn)在生產(chǎn)、生活的各個領(lǐng)域。從這時起，公共藝術(shù)設(shè)計才開始廣泛重視到這一問題。

枝繁葉茂——生態(tài)公共藝術(shù)的發(fā)展

近年來，隨著社會、科技、經(jīng)濟的發(fā)展，在20世紀后期行之有效的生態(tài)公共藝術(shù)創(chuàng)作方式開始顯露弊端，作品狀態(tài)和所選基礎(chǔ)材料的非永久性，制約了傳統(tǒng)生態(tài)公共藝術(shù)在人流密集的城市環(huán)境中推廣的可能性，進而將這些作品與所在地的經(jīng)濟、社會發(fā)展割裂開來。因此，世界范圍內(nèi)公共藝術(shù)由于新技術(shù)的介入和新觀念的成熟，分化出了三條主要的發(fā)展路徑：分別是單純關(guān)注技術(shù)、注重原生態(tài)材料與警示公眾注意。

未有窮期——生態(tài)環(huán)境公共藝術(shù)建設(shè)趨勢

從最新生態(tài)公共藝術(shù)建設(shè)顯露的趨勢可以看出，基于此，具體的建設(shè)趨勢可以歸納三點。

為時不晚——中國生態(tài)環(huán)境公共藝術(shù)“cola-bow”

塑料是當今社會應用最廣泛的石化制品，在極大程度上方便了現(xiàn)代人的生活，但卻是一種很難自然降解的材料。2013年，由槃達建筑事務(wù)所（penda）設(shè)計的公共藝術(shù)非永久性裝置“cola-bow”落成于北京大學生設(shè)計展門外。這件作品由大量可口可樂瓶組成。設(shè)計方希望喚起公眾對塑料污染的重視，鼓勵市民將回收塑料瓶作為日常習慣的環(huán)保行為來加以推廣。探索城市雕塑、公共藝術(shù)建設(shè)與管理的綠色發(fā)展是一個影響中國未來幾十年社會、經(jīng)濟、文化全面發(fā)展的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

第七章為了明天——植物仿生公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新

近年來，歐美公共藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了一個引人注目的新趨勢，一種盡可能模仿植物外觀和組織結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)生態(tài)、低碳特征的公共藝術(shù)大行其道。從早期的《信號燈樹》為人們熟知，逐漸成為各路藝術(shù)家創(chuàng)作的熱門，到2010年英國墨西河畔的《未來之花》成為成熟標志，相關(guān)案例在2010年后快速增加，成為一種值得引起高度關(guān)注的文化現(xiàn)象。

千樹萬樹——植物仿生公共藝術(shù)的淵源

1998年由法國藝術(shù)家皮埃爾·維維安（Pierre Vivant）在倫敦完成的《信號燈樹》（The Traffic Light Tree）應當是利用植物造型表達生態(tài)主題的仿生型公共藝術(shù)較早的實踐案例。作者創(chuàng)作《信號燈樹》的初衷是代替原處一棵因污染死去的法國泡桐，可以說具有很強切的環(huán)境保護意味。完工后的作品其基本形態(tài)都與旁邊的樹木十分相近，視覺效果統(tǒng)一，同時帶有人工特征的信號燈又能與都市的摩天大樓融合到一起。

步入正軌——植物仿生公共藝術(shù)的發(fā)展

雖然在公共藝術(shù)領(lǐng)域借鑒植物仿生學的成果相對比較晚，但發(fā)展較快，僅僅十余年間，對植物的模仿就從單純的形態(tài)仿生向復雜的非形態(tài)仿生發(fā)展，由早期《信號燈樹》對植物外在形態(tài)的借鑒，深入到對植物系統(tǒng)的能量轉(zhuǎn)化與環(huán)境適應特性的模仿，開始融入太陽能和風力發(fā)電的創(chuàng)想。

潤物細無聲——植物仿生型公共藝術(shù)建設(shè)趨勢

2010年前后，植物仿生型公共藝術(shù)與臨時功能性建筑的成功結(jié)合反映出復合碳纖維等材料工藝的進步和復興城市社區(qū)的特殊需求，在未來勢必有更大的發(fā)展空間，也必將成為生態(tài)公共藝術(shù)的主流之一?！短柣ā返刃乱淮参锓律菜囆g(shù)能夠?qū)崿F(xiàn)將太陽能采集的電能除自用外輸入電網(wǎng)，就是依賴智能電網(wǎng)技術(shù)的突破。同樣，大多數(shù)植物仿生型公共藝術(shù)在夜景照明中能夠?qū)崿F(xiàn)低能耗，也離不開LED光源的普及。新一代技術(shù)的成熟與廉價，加之設(shè)計思想日益成熟，無論是基礎(chǔ)設(shè)施供應商還是藝術(shù)家個人，都能比較恰當?shù)靥幚碇参镄螒B(tài)、功能、工藝之間的平衡，使作品有更大的幾率付諸實施。

通過對具有典型性和代表性的案例重點分析，根據(jù)對植物仿生型公共藝術(shù)發(fā)展歷史的梳理，結(jié)合當前社會、經(jīng)濟、技術(shù)、思潮發(fā)展的宏觀趨勢，可以為植物仿生型公共藝術(shù)的發(fā)展總結(jié)出六點趨勢。

來日方長——中國植物仿生公共藝術(shù)成都太古里部分作品

由于植物仿生型公共藝術(shù)在歐美國家成熟相對較晚，因此中國在這一領(lǐng)域的成果也遠不如其他環(huán)境類型或設(shè)計創(chuàng)新類型的作品。近年來比較有代表性的，還要數(shù)成都太古里項目中的《自然》和《大花》等作品?？傮w而言，植物仿生型公共藝術(shù)的推廣對整個社會的科技水平與基礎(chǔ)設(shè)施的智能化程度都提出了較高要求。

第八章數(shù)字原住民的精神圖騰——聲光互動公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新

聲光互動公共藝術(shù)是世界公共藝術(shù)大家族中最新的成員，特指以聲、光為主要手段與公眾展開互動的新型公共藝術(shù)。當代聲光互動公共藝術(shù)融合了傳統(tǒng)雕塑、照明、設(shè)施等多方面要素，體現(xiàn)著當代社會科技重要性日益提高以及對人越來越重視的大背景，重點對應在數(shù)字化時代成長起來，并有很強自我意識的千禧一代。其具有較為清晰的源頭，分別是聲光公共藝術(shù)與互動公共藝術(shù)。

殊途同歸——聲光互動公共藝術(shù)的淵源

如果我們仔細梳理聲光互動公共藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，會發(fā)現(xiàn)它是由聲光公共藝術(shù)和互動公共藝術(shù)在不同背景下分別發(fā)展起來，并在特定時期逐漸合并的結(jié)果。

飛向無垠——2010年以后聲光互動公共藝術(shù)的最新發(fā)展

進入21世紀第二個十年后，隨著科技的進步與觀念的更新，聲光與互動兩大類公共藝術(shù)逐漸呈現(xiàn)合流之勢，越來越多的藝術(shù)家走出傳統(tǒng)上利用物質(zhì)塑造形體的表現(xiàn)方法，轉(zhuǎn)而依賴聲、光等媒介與觀眾互動，提升作品的感召力，獲得了巨大成功。

給未來的自己——聲光互動公共藝術(shù)建設(shè)趨勢

通過聲光互動公共藝術(shù)的誕生、發(fā)展與近年來的演變可以歸納出其在今后一段時期四點顯著的建設(shè)趨勢。

彎道超車——中國聲光互動公共藝術(shù)《聲波》

聲光互動公共藝術(shù)的出現(xiàn)既依賴于技術(shù)的進步，也與公眾對公共藝術(shù)創(chuàng)意思維的接受度有關(guān)，還取決于維護和保障的力度?！堵暡ā酚蒔enda建筑完成，位于襄陽中華紫薇園入口，是目前中國大陸將省廣互動功能較好融合后打造的新形態(tài)公共藝術(shù)之一。

收起

考核標準

課程總分100分

平時成績 18.0分

章節(jié)測試成績 12.0分

見面課成績 40分

期末成績 30分

論壇成績 0分

以上就是關(guān)于國內(nèi)外優(yōu)秀公共藝術(shù)作品相關(guān)問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。