藝術(shù)和設(shè)計的關(guān)系(藝術(shù)和設(shè)計的關(guān)系是什么)
大家好!今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于藝術(shù)和設(shè)計的關(guān)系的問題,以下是小編對此問題的歸納整理,讓我們一起來看看吧。
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本文目錄:
一、作為設(shè)計師你如何看待設(shè)計與藝術(shù)的關(guān)系
設(shè)計作為一門學(xué)科,并且將藝術(shù)與之結(jié)合,在設(shè)計發(fā)展的歷史進(jìn)程中始終存在。首先,從設(shè)計的發(fā)展歷史來看,盡管藝術(shù)性的設(shè)計起源甚早,但是設(shè)計無疑是先于藝術(shù)的。換而言之,從二者的起源與結(jié)合而言,設(shè)計產(chǎn)生的歷史比藝術(shù)要早,藝術(shù)是在設(shè)計的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。由此,用“設(shè)計藝術(shù)”作為專業(yè)術(shù)語名稱應(yīng)更能準(zhǔn)確地反映歷史的發(fā)展?fàn)顩r。其次,從現(xiàn)實社會中設(shè)計的本質(zhì)意義而言,盡管我們不排除專門為了某種視覺需要和心理感受而進(jìn)行的純藝術(shù)性設(shè)計,但是在整個設(shè)計的發(fā)展史上,設(shè)計的本質(zhì)在于不斷滿足人們?nèi)找嬖鲩L的物質(zhì)和精神需要。特別是在物質(zhì)需要方面,實用是基本點,也是根本點,藝術(shù)性是為實用服務(wù)的,即使是精神性的藝術(shù)作品,它也必須建立在一定的風(fēng)格、含義基礎(chǔ)上,而這一切必須借助于設(shè)計風(fēng)格才能得以實現(xiàn)。
二、設(shè)計與藝術(shù)的區(qū)別聯(lián)系在哪里
藝術(shù)是用來啟發(fā)別人,設(shè)計是用來激勵別人
* 最達(dá)成共識的一點是:藝術(shù)和設(shè)計最本質(zhì)的區(qū)別在于其目的
* 好的藝術(shù)作品一定會在作者和觀眾之間建立起強烈的感情紐帶
* 設(shè)計師的工作不是發(fā)明新的東西,而是為了達(dá)成特定目標(biāo),傳遞某種信息給用戶。
好的藝術(shù)需要去演繹,好的設(shè)計需要被理解
* 藝術(shù)品和觀眾的聯(lián)系有很多種方式
* 設(shè)計作品只需要被用戶理解,然后激勵觀眾做某些事
藝術(shù)的好壞關(guān)乎品味,設(shè)計的好壞來自主觀意見
* 批判藝術(shù)的好壞來自主觀意見,主觀意見決定于品味
* 設(shè)計即使不符合你的審美,他仍然可能是個好設(shè)計
搞藝術(shù)需要天賦,搞設(shè)計更看重技巧和經(jīng)驗
* 優(yōu)秀的藝術(shù)家離不開先天的藝術(shù)細(xì)胞
* 設(shè)計技能的習(xí)得主要依靠教學(xué)和實踐經(jīng)驗
好的藝術(shù)品傳遞給每個人的信息是不一樣的,好的設(shè)計需要傳遞同樣的信息給每個人
* 很多設(shè)計師稱自己是藝術(shù)家,因為他們的作品視覺上也很吸引人
* 很少有藝術(shù)家稱自己是設(shè)計師因為他們?yōu)榱吮磉_(dá)自我而創(chuàng)作,而不是為了推銷或者推廣某個產(chǎn)品
說的簡單直白一點:藝術(shù)最開始的初心是以自己的想法為核心去創(chuàng)作的,設(shè)計的最開始初心是別人給你提供的范圍。藝術(shù)可以是別人不理解的,而設(shè)計不行,設(shè)計是需要別人理解的。
三、如何看待設(shè)計與藝術(shù)的關(guān)系
一、什么是設(shè)計?
設(shè)計(Design)主要指設(shè)想、規(guī)劃、計劃、構(gòu)思等,設(shè)計的含義是非常寬泛的,而且設(shè)計的定義也是眾說紛紜,莫衷一是。在《朗文英漢雙解詞典》中,對Design有這樣的解釋:作為動詞有設(shè)計、繪制、計劃、謀劃、預(yù)定的意思;作為名詞有計劃、設(shè)計圖、圖樣、圖案、圖樣設(shè)計、美術(shù)工藝品的設(shè)計、裝飾圖案的含義?!秾嵱糜h詞典》對英語Design一詞的解釋是作為動詞有設(shè)計、立意和計劃的含義;作為名詞有計劃、草圖、圖案、風(fēng)格和心中的計劃等意思。
設(shè)計是人類為了實現(xiàn)某種特定的目的而進(jìn)行的一項創(chuàng)造性活動,是人類得以生存和發(fā)展最基本的活動,它包含于一切人造物的形成過程之中。從這個意義上來說,自人類有意識地制造使用原始工具和裝飾品開始,人類的設(shè)計文明便開始萌芽了。
在磨制石器時代,經(jīng)過磨制的精制石器顯示了卓越的美感和制作者對于形的控制能力。原始社會時期制出的精致的片狀石器,并不僅僅是因為悅目而生產(chǎn)出來的,而是本身在使用中被證明是有效的。將使用與美觀結(jié)合起來,賦予物品物質(zhì)和精神功能的雙重作用,是人類設(shè)計活動的一個基本特點??傊?,設(shè)計就是設(shè)想、運籌、計劃與預(yù)算,它是人類為實現(xiàn)某種特定目的而進(jìn)行的創(chuàng)造性活動。關(guān)于設(shè)計的定義,其含義非常寬泛,定義是多種多樣,國內(nèi)學(xué)者楊礫、徐立新著的《人類理性與設(shè)計科學(xué)》一書中,列舉了關(guān)于藝術(shù)設(shè)計的11條定義,其中,有一條認(rèn)為:設(shè)計是“使人造物產(chǎn)生變化的活動”。這個最終定義,不僅適用于工程師、建筑師及其他專業(yè)設(shè)計人員的工作,而且適用于經(jīng)濟計劃者、立法者、管理者、社會活動家、應(yīng)用研究者、抗議者和政治家的活動,適用于形式上和內(nèi)容上從事改變產(chǎn)品、市場、城市、服務(wù)機構(gòu)、公眾輿論、法律等等,而經(jīng)受壓力的集團(tuán)的活動。
二、藝術(shù)是什么?
關(guān)于藝術(shù),希臘語作teche,拉丁語作ars,都有技能和技巧的意思。在古代,藝術(shù)不僅和美與道德有關(guān),同時還和實用有關(guān)。中國古代以禮、樂、射、御、書、數(shù)為 “六藝”,日本也將香道、茶道、歌舞、樂曲稱為游藝。在西方,藝術(shù)的美學(xué)觀是漸漸出現(xiàn)的。繪畫、雕刻和建筑早期并不包括在自由學(xué)科(Liberal Arts)之中,西方古代至中世紀(jì)并沒有一個繆斯專門分管他們。由于近代西方愈來愈強調(diào)藝術(shù)與美的關(guān)系,終于形成了所謂美的藝術(shù)(Fine Arts)的概念,以別于應(yīng)用藝術(shù)。人類早期的設(shè)計與藝術(shù)活動是融為一體的,只是隨著社會分工的愈來愈細(xì),各行業(yè)的專業(yè)性越來越強,才使得藝術(shù)從實際的技術(shù)中分離出來,而藝術(shù)的觀念也發(fā)生了變化。
三、藝術(shù)與設(shè)計的關(guān)系
康德認(rèn)為美有兩種,即自由美和依存美,后者含有對象的合乎目的性。對康德而言,合乎目的是一個更有優(yōu)先權(quán)的美學(xué)原則,它與功能相近。設(shè)計是一種特殊的藝術(shù),設(shè)計的創(chuàng)造過程是遵循實用化求美法則的藝術(shù)創(chuàng)造過程。這種實用化求美不是“化妝”,而是以專用的設(shè)計和語言進(jìn)行創(chuàng)造。如工業(yè)設(shè)計常稱為工業(yè)藝術(shù)(Industrial Art),廣告設(shè)計被稱為廣告藝術(shù)(Advertising Art),等等。設(shè)計被視為藝術(shù)活動,是藝術(shù)生產(chǎn)的一個方面,設(shè)計對美的不斷追求決定了設(shè)計中必然的藝術(shù)含量。設(shè)計的草圖或模型,本身就可能具備獨立的審美價值。不可否認(rèn),很多工業(yè)設(shè)計作品的形式表現(xiàn)出與現(xiàn)代雕塑與繪畫的密切聯(lián)系。包豪斯時期,結(jié)構(gòu)主義的抽象形式與新造型主義繪畫和雕塑就存在著驚人的共同之處??刀ㄋ够某橄髽?gòu)成主義繪畫與名信片的設(shè)計也就是構(gòu)成主義的風(fēng)格。荷蘭畫家蒙特里安《紅黃藍(lán)構(gòu)圖》就直接影響了里特維爾德的家具《紅黃藍(lán)》椅的設(shè)計,這表明藝術(shù)對設(shè)計有相當(dāng)?shù)挠绊懀粗嗳?。如果我們接受這一事實,藝術(shù)與設(shè)計截然區(qū)別便不復(fù)存在了?,F(xiàn)代建筑是一種藝術(shù)形式,工業(yè)制成品也是藝術(shù),至少部分是藝術(shù)。在近現(xiàn)代,設(shè)計與藝術(shù)之間的距離日趨縮小,新的藝術(shù)形式的出現(xiàn)極易誘發(fā)新的設(shè)計觀念,而新的設(shè)計觀念也極易成為新藝術(shù)形式產(chǎn)生的契機。
從古至今,設(shè)計的藝術(shù)追求都在設(shè)計品中體現(xiàn)出來,半坡彩陶文化的人面魚紋湓,彩陶中的小口尖底彩陶瓶,所以為尖底,是為了便于在土坑中固定使用,瓶的兩耳位置適當(dāng),可用繩系住,口部也結(jié)一根繩,以利于提起時掌握重心,便于汲水和倒水,瓶上是紅底黑色的螺旋紋,瓶底上繪以各種圖案,使使用與美觀統(tǒng)一于一體。1968年艾倫·瓊斯設(shè)計了一張茶幾,波普風(fēng)格,在下面起支撐作用的是一個極為逼真的跪著的半裸女雕像,用她的脊椎托著玻璃臺面,這樣的造型與設(shè)計觀念令正統(tǒng)設(shè)計師們非常吃驚,裸女是雕像,彩塑的極為逼真,極富調(diào)侃和戲謔的趣味。各種造型,既有各自的功能,又有各自的美感。
不同的設(shè)計門類體現(xiàn)著各自的不同的藝術(shù)特點,不同的美感。1950年代,丹麥的建筑及設(shè)計師雅各布森設(shè)計的“蟻”椅、“天鵝”椅和“蛋”椅這三大名椅,體現(xiàn)出來的是一種由刻板的功能主義轉(zhuǎn)變成細(xì)節(jié)的精練和經(jīng)推敲的整體性和雕塑感。這種設(shè)計就孕育著現(xiàn)代有機雕塑藝術(shù)。
考察現(xiàn)代設(shè)計發(fā)生和發(fā)展的歷史背景,藝術(shù)的變革以一種激進(jìn)的方式影響了許多設(shè)計領(lǐng)域,藝術(shù)的發(fā)展與設(shè)計的發(fā)展并行不悖,二者都在追求一種能夠體現(xiàn)時代精神實質(zhì)的理想形式。本世紀(jì)初,藝術(shù)的抽象形式,尤其是幾何形式直接影響了設(shè)計的現(xiàn)代化,而設(shè)計的探索又同時影響了藝術(shù)形式,二者的合力誕生了機器美學(xué),包豪斯典型地代表了藝術(shù)推動設(shè)計,藝術(shù)與設(shè)計結(jié)合的成就。
藝術(shù)家參與設(shè)計研究,投入設(shè)計實踐,可以推動設(shè)計進(jìn)步?!艾F(xiàn)代主義之父”威廉·莫里斯是個典型例子。設(shè)計師關(guān)注藝術(shù),投入藝術(shù)研究,也推動設(shè)計進(jìn)步。以包豪斯的學(xué)生和老師的布魯爾為例,1920年他進(jìn)入魏瑪包豪斯學(xué)習(xí),師從藝術(shù)家伊頓和康定斯基,學(xué)習(xí)色彩和形體理論,接受了相關(guān)的訓(xùn)練,為他后來的家具設(shè)計奠定了良好的基礎(chǔ)。設(shè)計師與藝術(shù)家的合作則更有可能推動設(shè)計進(jìn)步。藝術(shù)家包括導(dǎo)演、演員、編劇、音樂家、舞蹈家、制片和舞臺美術(shù)家通力合作,能夠制作出許多優(yōu)秀的電影、電視劇和廣告等,這是藝術(shù)與設(shè)計合作的結(jié)果。
四、設(shè)計與藝術(shù)的關(guān)系應(yīng)避免的問題
設(shè)計與藝術(shù)的關(guān)系需要避免為藝術(shù)而設(shè)計的傾向,否認(rèn)設(shè)計的科學(xué)技術(shù)和經(jīng)濟特征,把設(shè)計只作為純藝術(shù)的一個品種,這樣,設(shè)計就成了紙上談兵,科學(xué)、技術(shù)、生產(chǎn)、流通、消費、材料等均成了無關(guān)的概念。同時還需要避免為技術(shù)和設(shè)計,否認(rèn)物質(zhì)產(chǎn)品的精神功能,否認(rèn)設(shè)計的藝術(shù)特征,把設(shè)計作為純科學(xué)技術(shù)的一個行業(yè),這樣非常明顯地導(dǎo)致設(shè)計的純技術(shù)觀點,素描、色彩、圖案、構(gòu)成等都成了擺設(shè),藝術(shù)思想、藝術(shù)技巧、藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)傳統(tǒng),都變成了無聊的言詞。最后,藝術(shù)與設(shè)計的關(guān)系,是一種聯(lián)系,兩者不是孤立的、靜止的。設(shè)計只被當(dāng)作民族民間工藝美術(shù)傳統(tǒng)圖案,藝術(shù)仍是蘇聯(lián)式的素描和水彩,尤其是設(shè)計在學(xué)習(xí)和發(fā)揚光大的時候,不可能只注重傳統(tǒng)或只專注國外的文化,還需要注重設(shè)計的本土化和現(xiàn)代化的發(fā)展。
四、美術(shù)與設(shè)計的關(guān)系
藝術(shù)與設(shè)計的關(guān)系
藝術(shù),是反映當(dāng)?shù)厣?,滿足人們精神需求的意識形態(tài)。其根本在于不斷創(chuàng)造新興之美,借此宣泄內(nèi)心的欲望與情緒,屬濃縮化和夸張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達(dá)美的行為或事物,皆屬藝術(shù)。在古希臘,藝術(shù)與技藝并無區(qū)分,人們把有一定記憶的人統(tǒng)稱為藝術(shù)家。藝術(shù)通常被看作記憶的表現(xiàn),并以技藝為標(biāo)準(zhǔn)來定義“藝術(shù)”,而“技藝性”統(tǒng)攝一切藝術(shù)。
設(shè)計是把一種計劃、規(guī)劃、設(shè)想通過視覺的形式傳達(dá)出來的活動過程。人類通過勞動改造世界,創(chuàng)造文明,創(chuàng)造物質(zhì)財富和精神財富,而最基礎(chǔ)、最主要的創(chuàng)造活動是造物。設(shè)計便是造物活動進(jìn)行預(yù)先的計劃,可以把任何造物活動的計劃技術(shù)和計劃過程理解為設(shè)計。
雖然設(shè)計活動一直伴隨著人們的歷史,但只是到了工業(yè)革命以來,它才成為一個突出性的問題。技術(shù)和藝術(shù)在人的生活世界中分屬不同層面,但它門又作為設(shè)計活動的構(gòu)成要素共同的融入產(chǎn)品的創(chuàng)制活動中。藝術(shù)作為術(shù),在根本上是人的身體和心靈的活動。隨著20世紀(jì)歐美工業(yè)化程度的提高,設(shè)計開始作為一項專門的職業(yè)從藝術(shù)領(lǐng)域中獨立出來。新的工具、設(shè)備和機器不打斷北方發(fā)明和制造出來,極大地促進(jìn)了生產(chǎn)力的發(fā)展。但與此同時也給生活世界帶來了極大的沖擊,這些新發(fā)明的產(chǎn)品無論在功能、形式、安全和使用上都存在著較大的問題。針對這些問題,無論是“工藝美術(shù)”運動,還是“新藝術(shù)運動”、“裝飾運動”都無法解決。因此,必須思索出一條新的道路來解決這些問題,也就促使了現(xiàn)代設(shè)計的誕生。
英國工藝美術(shù)運動成為現(xiàn)代設(shè)計的前奏,因為此次運動明確提出“藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合”的主張以及提出設(shè)計為大眾服務(wù),而不是少數(shù)權(quán)貴的民主主義思想。這些主張的提出直指當(dāng)時混亂的社會狀況并將產(chǎn)品造型丑陋的源頭指向了工業(yè)化大生產(chǎn)。雖然拉斯金、莫里斯等人所倡導(dǎo)的解決問題的方法并不可取,但揭示出現(xiàn)代設(shè)計所面臨的的問題,即工業(yè)化大生產(chǎn)與人們審美需求之間的矛盾?,F(xiàn)代設(shè)計的成熟得益于現(xiàn)代藝術(shù),可以說沒有現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn),就不會產(chǎn)生現(xiàn)代設(shè)計。19世紀(jì)末20世紀(jì)初,歐洲相繼出現(xiàn)了德國表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義以及意大利未來主義等眾多的現(xiàn)代藝術(shù)流派。這些眾多的現(xiàn)代藝術(shù)對現(xiàn)代設(shè)計帶來了相當(dāng)程度的影響。
眾多的現(xiàn)代藝術(shù)流派為現(xiàn)代設(shè)計的最終形成提供了理念和方法,反之工業(yè)化大生產(chǎn)過程中的設(shè)計活動也為現(xiàn)代藝術(shù)驗證其理念提供了實踐場所。隨著藝術(shù)介入到工業(yè)化大生產(chǎn)活動過程中,使用新型材料呈幾何外形的建筑、外形簡潔而又實用的家具以及各種各樣的生活器皿被創(chuàng)制出來,這都是現(xiàn)代藝術(shù)投入到工業(yè)化大生產(chǎn)中所應(yīng)運而生的,成為藝術(shù)與設(shè)計結(jié)合的典范。千百年以來,室內(nèi)設(shè)計的歷史與風(fēng)格固然有它自己內(nèi)部的發(fā)展機制,但同時,它與社會的發(fā)展息息相關(guān),基本保持同步的發(fā)展,以歐洲為例,古希臘盛期為城邦保護(hù)神的建筑群及廟宇室內(nèi),古羅馬為純消費性大型公共建筑,中世紀(jì)為宗教建筑等等,因此,歷史上也形成了室內(nèi)設(shè)計特有的藝術(shù)流派與風(fēng)格。
現(xiàn)代藝術(shù)對現(xiàn)代設(shè)計的影響主要表現(xiàn)在三方面:形式語言的探索、創(chuàng)作觀念的形成和新的美學(xué)思想的產(chǎn)生。例如現(xiàn)代藝術(shù)中的拼貼法,它作為創(chuàng)作手法和形式語言的建構(gòu)方式具有三個發(fā)展階段以及不同的美學(xué)追求:第一階段是立體主義時期,藝術(shù)家們用拼貼法探討再現(xiàn)和現(xiàn)實之間的差異;第二階段是達(dá)達(dá)主義與超現(xiàn)實主義時期,藝術(shù)家們把拼貼法的意義擴大,使用立體的現(xiàn)成物作為表現(xiàn)的手段;第三階段是第二次世界大戰(zhàn)后時期,藝術(shù)家們把拼貼本身作為具有積極意義的獨立的藝術(shù)品。20世紀(jì)的藝術(shù)家們以其令人想象不到的靈感進(jìn)行他們的藝術(shù)形式乃至觀念的革命?,F(xiàn)代藝術(shù)或是在創(chuàng)造意識上給予現(xiàn)代設(shè)計以營養(yǎng),或是在形式上提供了改革的借鑒,現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計既受時代的美學(xué)思想的影響,同時又在實踐與探索中不斷總結(jié)而形成新的美學(xué)思想。
設(shè)計與藝術(shù)的關(guān)系需要避免為藝術(shù)而設(shè)計的傾向,否認(rèn)設(shè)計的科學(xué)技術(shù)和經(jīng)濟特征,把設(shè)計只作為純藝術(shù)的一個品種,這樣,設(shè)計就成了紙上談兵,科學(xué)、技術(shù)、生產(chǎn)、流通、消費、材料等均成了概念。同時還需要避免為技術(shù)和設(shè)計,否認(rèn)物質(zhì)產(chǎn)品的精神功能,否認(rèn)設(shè)計的藝術(shù)特征,把設(shè)計作為純科學(xué)技術(shù)的一個行業(yè),這樣非常明顯地導(dǎo)致設(shè)計的純技術(shù)觀點,素描、色彩、圖案、構(gòu)成等成了擺設(shè),藝術(shù)思想、藝術(shù)技巧、藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)傳統(tǒng),都變成了無聊的言語。最后,藝術(shù)與設(shè)計的關(guān)系,是一種聯(lián)系,兩者不是孤立的、靜止的。設(shè)計只被當(dāng)作民族民間工藝美術(shù)傳統(tǒng)圖案,藝術(shù)仍是蘇聯(lián)式的素描和水彩,尤其是設(shè)計在學(xué)習(xí)中發(fā)揚光大的時候,不可能只注重傳統(tǒng)或只注重國外的文化,還需要注重設(shè)計的本土化和現(xiàn)代化的發(fā)展。
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