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老港片色調(diào)（水性色漿）

發(fā)布時間：2023-03-13 07:54:38 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 34 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于老港片色調(diào)的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、90年代的港片經(jīng)典無數(shù)，為何現(xiàn)在感覺它的電影“日薄西山”？
2、為什么許多老港片被堪稱是經(jīng)典，是因為其中演員的演技嗎？
3、《龍鳳斗》：14年的港片能重映，靠的不只是情懷！
4、經(jīng)常說的港片、港味，到底什么是「港味」？

老港片色調(diào)（水性色漿）

一、90年代的港片經(jīng)典無數(shù)，為何現(xiàn)在感覺它的電影“日薄西山”？

八九十年代那會兒的港片是處于巔峰鼎盛時期，可以說一年不知道要產(chǎn)出多少優(yōu)質(zhì)的電影作品，而且那會兒的電影都非常經(jīng)典，基本上處于一個百花齊放的狀態(tài)，什么類型的片子基本上那會兒都出現(xiàn)過，那會兒也造就了非常多的港星，以至于我們現(xiàn)在都還印象非常深刻，這些港星塑造的角色堪為經(jīng)典中的經(jīng)典，哪怕現(xiàn)在去翻拍，去模仿，去很難達到那種感覺，可以說那會兒的港片有著別具一格的風味和韻味，哪怕你現(xiàn)在看到這些電影，都能感受到那種濃烈的港片氣息。

而為什么現(xiàn)在會感覺港片有點日薄西山的感覺呢？就我個人而言，我覺得現(xiàn)在的港片那種味道和感覺已經(jīng)少了很多了，基本上現(xiàn)在的港片就是我們熟知的那一批老面孔，如古天樂，張家輝，劉德華等影帝們，看來看去就這幾位影帝們支撐著僅存的港片味道，那種港味少了蠻多，雖然近幾年拍出來的港片也還蠻賣座的，但也只是這幾位影帝一直支撐著的，如果換了別人，可能觀眾就不會買賬了，這觀影率就會下降很多，這港片就會產(chǎn)生一個萎靡期。

而且如今港片已經(jīng)過了曾經(jīng)繁榮鼎盛的階段了，你會發(fā)現(xiàn)港片看來看去只有犯罪類型的比較好看，全靠幾位老戲骨撐起來港片的一片天，港片沒有了如今那會百花齊放的狀態(tài)了，現(xiàn)在港片也很難造就一些經(jīng)典的演員出來，你能記住的就是我們熟知的那一批港星，所以，如今的港片日薄西山其實也就是有這種原因存在的，畢竟每個時代有每個時代的經(jīng)典，每個時代也會造就一批優(yōu)秀的演員出來，什么時代就會有著什么樣的特色，如今的港片其實也有著一番特色。

二、為什么許多老港片被堪稱是經(jīng)典，是因為其中演員的演技嗎？

@影視年華說影

老港片的經(jīng)典之所以成為經(jīng)典，緣由在三。

1. 時代背景

香港電影業(yè)發(fā)展期較長，許多電影制片公司拍攝電影，不只是為了利益，更多的是為了香港電影業(yè)的發(fā)展，甚至想讓電影事業(yè)推向全世界，所以培養(yǎng)演員、發(fā)掘有演繹天賦的演員成為香港電影業(yè)發(fā)展的必要環(huán)節(jié)，所以涌現(xiàn)出一批批專業(yè)演員，他們力求促進香港影業(yè)的多元化以及大眾化，各種武俠、喜劇打斗、鬼怪、戲劇、文藝等等涌現(xiàn)而出。同時為滿足大眾化觀影需求，武俠打斗、鬼怪僵尸、無厘頭喜劇遂成了各大影業(yè)叫座品目。當時，更是涌現(xiàn)出成龍、洪金寶、張曼玉、周潤發(fā)、張國榮、劉德華、周星馳等等中外聞名演員。

2.大眾心理

人們對影視的追求一直在變化，從剛開始的簡單直線故事情節(jié)到追求一些感官刺激、文化內(nèi)涵、演員演技等等，致使電影情節(jié)趨于曲折離奇跌宕。香港電影就牢牢扣住大眾觀影心理，拍攝一些情節(jié)跌宕起伏的武俠影視、一些噼里啪啦的槍械打斗，一切都只為迎合大眾的口味、大眾的心理。所以，大眾觀看起來，覺得這電影里的主角就是心中所想的英雄、大俠！

3.演員素質(zhì)

老港片之所以稱其經(jīng)典，最重要原因是，香港有太多太多的演員，他們的素質(zhì)用現(xiàn)在的話說，那是杠杠滴！他們不傲嬌不做作，一心想著怎么拍好戲，讓電影被更多的人所接受。另外，身兼師承，力致發(fā)掘有潛力的新演員，給他們機會，讓更多更好的電影走進大眾！

影視推薦：

《警察故事系列》、

《黃飛鴻系列》、

《英雄本色系列》……

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是的

演技是一方面原因，而另一方面的原因是劇情接近生活，形象生動。再加上那媒介傳播力沒現(xiàn)今那么強大，娛樂節(jié)目少。所以這方面深入人心

三、《龍鳳斗》：14年的港片能重映，靠的不只是情懷！

對于喜歡香港電影的影迷來說，這年頭總是會有“驚喜”，那些已經(jīng)被擺到電影高廟上的經(jīng)典港片，一般只會在電影硬盤里擺放著，偶爾可能會在電影展或是資料館上朝圣到。但想要在一般的商業(yè)院線上看到二十年前，甚至十多年前的老港片，換到以前是很難的，然而這幾年卻出現(xiàn)了“老港片重返內(nèi)地院線”的潮流，這個時間節(jié)點，大致是在2010年之后。

比較早的一部重映版電影是程小東在1987年拍攝的《倩女幽魂》，在2011年4月份搬上了內(nèi)地院線；隨后，一批老港片陸續(xù)重映，比如《大話西游之大圣娶親》在2014年的10月份重映；《甜蜜蜜》在2015年的情人節(jié)重映；張國榮的《緣分》在2016年3月份重映；同樣是張國榮的《失業(yè)生》在2017年9月份重映；《英雄本色》則在2017年的11月重映；其中，《大話西游》在2017年的4月份還出現(xiàn)了二次重映。

從這些重映的電影來看，要不是打著節(jié)日的口號，趕巧拿出應景的老片子；要不是有一堆著名港星主演的，或者是大眾心中的經(jīng)典老片。前者如《緣分》，后者如《大話西游》。

如果是偶然一次的院線重映，當然可以理解為電影人的情懷，或者是行內(nèi)人的自嗨，但是三番五次，接連不斷的老片重映，則和內(nèi)地觀眾的觀影心理分離不開，簡而言之，買方?jīng)]興趣，賣方再吆喝也是賠本，再說，中國電影市場的弄潮兒，最不缺的就是投機商。

在內(nèi)地新片不斷重復自己的模樣，停留在喜劇片和奇幻片上止步不前，這無疑讓內(nèi)地的電影市場出現(xiàn)了大量的重復片種，新片子不給力，老片子只能接力。內(nèi)地觀眾，尤其是8090這兩代的電影主力軍，尤其是香港老片子的擁躉，他們的青春記憶里有梅紅曼霞，還有榮華偉發(fā)。

人物的符號可以和歲月的記憶掛鉤，觀眾能對早已熟稔的片子還伸手買票，在乎的正是那一份記憶，這份記憶，現(xiàn)在的流行叫法是：情懷。

然而情懷并不只是唯一的因素，經(jīng)典老港片能夠上映，還在于品質(zhì)和口碑?，F(xiàn)在的香港電影有人說已經(jīng)死了，雖然有些夸張，但在某種程度上，又所言非虛。香港影人北上找投資搞的合拍片，或是另一部分人拍攝的小眾港片，只能自產(chǎn)自銷，不再像邵氏嘉禾年代，不僅遍及港臺和東南亞，甚至還會影響到美國電影?，F(xiàn)在的香港電影之所以名聲微薄，關鍵還是在于“不再純正”。

找內(nèi)地合拍的港片走的是動作華彩，故事喧囂，而蝸居港島的電影又尖銳粗糲，滿是鋒芒。它們形成了兩個極端，不管哪個，對于曾經(jīng)喜愛港片的觀眾來說，都是一種不友善的存在。

所以老港片的上映成為了一種記憶的拯救，即使年代久遠，觀眾也愿意接受這樣一次滿是塵土的洗禮，他們在乎的不再是電影是否有新鮮感，頗為吊詭的是，這些觀眾愛上的恰恰是陳舊。

而在2018年情人節(jié)檔期上映的《龍鳳斗》便是這些飛塵中的一粒，它并不僅僅關于愛情，更和劉德華、鄭秀文，以及現(xiàn)在港片的“良心”杜琪峰扯上關系。

這部電影首次上映是在2004年，時間并不久遠，也就是14年前，那時候iphone還沒風行，港片也還有堅守，畢竟那時候，距離《無間道》的上映才過去一年多，“港片”還有純正的余味，并沒有喪盡。

《龍鳳斗》講述了一對雌雄大盜，他們都是上流社會的子女，家境殷實，但是卻酷愛偷竊，于是兩人便臭味相投，合作盜竊，但是盜先生和盜太太因為某次分贓不均，發(fā)生分歧，便任性離婚了。

兩年后，鄭秀文扮演的盜太太因為想要一個男人家族的珠寶，便許諾嫁給他，當然了，出嫁是假，竊寶是真。而劉德華飾演的盜先生為了阻止盜太太做出傻事，也計劃竊寶，電影便在這樣一個有趣的奪寶大戰(zhàn)中展開。

在電影中，竊寶的盜先生和盜太太并不是什么滔天罪犯，而被偷的富家太太也不是什么善茬兒，可能最大的受害者，是保險公司，就像林家棟飾演的調(diào)查員每次說出：“我可是一個好厲害的調(diào)查員”時，那種冷幽默便油然而生，杜琪峰代表的銀河映像很會在這種小細節(jié)上擺弄，常常出其不意，又啼笑皆非。

這部電影能被選為重映片在情人節(jié)檔期上映，無疑還是因為劉德華和鄭秀文扮演的情侶，兩人本來在片中是一對歡喜冤家，前面大部分的片段都是計謀百出，配角的逗笑場面，以及劉鄭二人的魅力對決，都是輕松詼諧的調(diào)子，很適合情人節(jié)的口味。

然而在兩人互相裝病之后，一種隱藏的情緒卻慢慢地被挑揀出來，盜先生對于盜太太的那份執(zhí)著，盜太太對于盜先生的那份溫情，開始主導著電影的情緒。盡管細節(jié)處還是詼諧，然而一種隱忍的苦楚卻浮現(xiàn)了，這是杜琪峰式的溫情，寧愿將深情埋葬在謊言的歡喜中，也不愿讓傷痛直接曝光在殘酷里，杜琪峰在他的都市愛情片中，還是有黑色犯罪片的影子在。

然而《龍鳳斗》終究是一部“好玩”的電影，它的確會讓你在影片的最后，不自覺地抱著對方流淚，但是影片總歸姓“杜”，那么它就逃不了一種“執(zhí)拗的趣味”，很多人說杜琪峰的電影中有些小幽默，這些幽默有時候挺無厘頭，但是卻很能擺布一個被塑造的電影世界，觀眾在杜琪峰的電影中，時常是被這種“執(zhí)拗”挑逗著。

比如劉德華始終要贏鄭秀文，直到最后，才故意讓自己輸；鄭秀文則執(zhí)拗地要追求“略勝一籌”，最后才讓步地問出一句“你在哪兒”，而不是“那個項鏈在哪里”；林家棟飾演的調(diào)查員則一直堅信自己是“好厲害”的調(diào)查員，卻還是最終賠錢。要娶盜太太的公子哥則執(zhí)拗地愛著她，兩次用家傳珍寶做婚娶條件，卻都“血本無歸”。

每一個都認為自己做的事情必然成功，但都輸給了自己的“宿命”，杜琪峰將“執(zhí)拗的個性”和“必然的宿命”關聯(lián)在一起，這是他最大的成功，這意味著他可以展現(xiàn)出每種人的境況，也可以顛覆每種人的人生，可是他所利用的都是最直接可信的根源：宿命。

《龍鳳斗》當然屬于銀河映像賺錢的片子，不是《槍火》、《PTU》、《黑社會》一類的電影，看這部電影，最直接的感受當然是樂趣，而不是“寓意”。然而即使在這部最娛樂的商業(yè)片中，也并不阻礙你可以領悟深刻，感受優(yōu)雅。

這部年輕的“老港片”能夠俘獲觀眾的，當然不只是“情懷”，更在于香港商業(yè)片傳統(tǒng)中的鮮明個性，而這種個性，現(xiàn)在的院線電影已漸行漸遠了。

四、經(jīng)常說的港片、港味，到底什么是「港味」？

梁家輝出道第一部電影拿了金像：

梁家輝的出道作《垂簾聽政》拿下了第三屆香港金像獎最佳男主角

劉德華22歲第一次提名金像獎：

22歲的劉德華在《投弄怒海》中飾演愛著酒吧老板娘的小奶狗，拿下了第二屆金像獎最佳新演員的提名

陳冠希演技發(fā)力明顯，是出演《無間道2》時，他23：

誰沒愛過陳冠希年輕時的容顏

同片里余文樂比他小一歲，當時被嘲演技爛，可品品這個眼神：

不說都是演技炸裂，但確實沒人掉鏈子。恍惚有一個錯覺：為什么當年的港片演員個個會演戲？