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洛可可室內(nèi)家具（洛可可式家具）

發(fā)布時間：2023-03-19 06:27:01 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 497 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于洛可可室內(nèi)家具的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、洛可可室內(nèi)裝飾風格有什么特點
2、能詳細的回答一下洛可可家具和明代家具在裝飾上的區(qū)別嗎？急用
3、巴洛克和洛可可時期家具的風格
4、什么是洛可可風格

洛可可室內(nèi)家具（洛可可式家具）

一、洛可可室內(nèi)裝飾風格有什么特點

洛可可室內(nèi)設計風格特點如下：

1、主色調(diào)鮮艷明快不同于巴洛克風格強調(diào)光線的明暗對比，在顏色搭配上，洛可可風格可以說是眾多風格中最鮮艷明快的，多用薄荷綠、粉紅色、玫瑰紅等淺色調(diào)，洛可可風格善用金色和象牙白，在家具裝飾上，無論是櫥柜，桌椅，還是鏡子，墻壁，金邊線腳更是無處不在。 2、線條多用柔和弧線在洛可可風格設計上，幾乎看不到任何硬朗線條，洛可可家具以其不對稱的輕快纖細曲線著稱，多用弧線和“C”、“S”或渦券形曲線，這與洛可可風格大量運用貝殼、花束、花環(huán)等自然元素的特點不謀而合。

3、家具小型細節(jié)較多洛可可興盛時期，正是以女性為中心的法國沙龍文化的全盛時期，這種小型活動讓洛可可的家具更顯小型化、女性化?；ǘ湓煨偷臓T臺，鑲金銅件裝飾，貼壁的小桌和單人沙發(fā)等多的是你看不完的細節(jié)。

4、融合東方元素洛可可裝飾藝術汲取了不少中國的裝飾風格，法國人從中國極柔軟的曲線，中國瓷器以及桌椅櫥柜等造型中吸取靈感，在陶瓷、花鳥紋樣、扇面、流水線條等經(jīng)典洛可可元素中都能捕捉到隱隱約約的東方式優(yōu)雅色彩。

二、能詳細的回答一下洛可可家具和明代家具在裝飾上的區(qū)別嗎？急用

洛可可是18世紀20年代產(chǎn)生于法國宮廷，應用于室內(nèi)裝飾及家具設計的藝術風格。由于當時王妃們對政治頗有影響，所以洛可可帶有明顯的女性化特征，弧線和S形曲線巧妙地融合在一起，盡顯柔媚的姿態(tài)。藝術家們還從大自然中汲取靈感，大量運用貝殼、山石、花葉、漩渦等裝飾元素，締造出華麗精致的藝術形態(tài)，映射出法國路易十五時代宮廷貴族、名門世家唯美絢麗的生活場景。明代家具有廣、狹二義。廣義的明式家具，著重一個“式”字，不管制作于明代或明以后何時，也不論貴重材質(zhì)和一般材質(zhì)，只要具有明代家具風格，皆稱之“明式家具”。狹義則指明代至清代前期材美工良，造型優(yōu)美的家具。我們要介紹的是后者。

明代社會穩(wěn)定，農(nóng)業(yè)和手工業(yè)發(fā)達，工匠獲得更多的自由，尤其是明中后期，商品豐富，流通渠道廣泛，外貿(mào)開放，從而使大城市、城鎮(zhèn)經(jīng)濟迅速興起，尤以江南與南海地區(qū)最為顯著。明清時期，此兩地成為家具的重要產(chǎn)地，其實是和這些地區(qū)商品經(jīng)濟發(fā)達是有直接聯(lián)系的。

明范濂《云間據(jù)目抄》中有這樣一條：“細木家伙，如書桌禪椅之類，余少年曾不一見，民間止用銀杏金漆方桌。自莫廷韓與顧、宋兩家公子，用細木數(shù)件，亦從吳門購之。隆、萬以來，雖奴隸快甲之家，皆用細器，而徽之小木匠，爭列肆于郡治中，即嫁妝雜器，俱屬之類。紈绔豪奢，又以椐木不足貴，凡床櫥幾桌，皆用花梨、癭木，烏木、相思木與黃楊木，及其貴巧，動費萬錢，亦俗之一靡也。尤可怪可，如皂快偶得居止，即整一小憩，以木板裝鋪，庭蓄甕魚雜卉，內(nèi)則細桌拂塵，號稱書房，竟不知皂快所讀何書也?！庇纱丝筛Q得明代后期蘇、松地區(qū)家具與民風之一斑。

隨著當時經(jīng)濟的繁榮，城市的園林和住宅建設也興旺起來，貴族、富商們新建成的府第，需要裝備大量的家具，這就形成了對于家具的大量需求。明代的一批文化名人，熱衷于家具工藝的研究和家具審美的探求，他們的參與對于明代家具風格的成熟，起到一定的促進作用。鄭和下西洋，從盛產(chǎn)高級木材的南洋諸國，運回了大量的花梨、紫檀等高檔木料，這也為明代家具的發(fā)展創(chuàng)造了有利的條件。明代家具的造型非常簡潔明快，工藝制作和使用功能都達到前所未有的高峰。這一時期的家具，品種、式樣極為豐富，成套家具的概念已經(jīng)形成。布置方法通常是對稱式，如一桌兩椅或四凳一組等等，在制作中大量使用質(zhì)地堅硬、耐強度高的珍貴木材。家具制作的榫卯結構極為精密，構件斷面小輪廓非常簡練，裝飾線腳做工細致，工藝達到了相當高的水平，形成了明代家具樸實高雅、秀麗端莊、韻味濃郁、剛柔相濟的獨特風格。

明代家具的種類

明代家具按其功能，可以分為五大類：

一、幾案類：包括桌案與幾，是五大類中品種最多的一類。大概可分為：1、炕桌、炕幾、炕案 2、香幾 3、酒桌、朱桌 4、方桌 5、條桌案（條幾、條桌、條案） 6、寬桌案（書桌、畫案） 7、其它桌案（月牙桌、扇面桌、棋桌、琴桌、抽屜桌、供桌、供案）

二、床榻類：只有床身，上面沒有任何裝置的臥具稱之為“榻”，有時亦稱為“床”或“小床”；床上后背及左、右三面安圍子的叫“羅漢床”；床上有立柱，柱間安圍子，柱子承頂子的叫“架子床”。

三、椅凳類：椅凳類包括了不同種類的各式坐具。如：1、杌凳（無束腰杌凳、有束腰杌凳、四面平杌凳等）2、坐墩 3、交杌，俗稱馬扎，可以折疊，便于攜帶。4、長凳（條凳、二人凳、春凳）5、椅（靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅等）6、寶座（只有宮廷、寺院才有，而非一般家庭用具）

四、框架類：此類家具，或以陳設器為主，或以儲藏器為主，或一器兼用。可分為：1、架格。即以立木為足，取橫板將空間分隔成多層的家具，有書架、物架、多寶格等。2、亮格框，即架框結合在一起的，常見形式是架格在上，框子在下，齊人高或稍高。3、圓角框。4、方角框。

五、屏聯(lián)類。

關于明代家具風格，著名家具研究專家王世襄先生在《明式家具的‘品’與‘病’》一文中，仿司空圖《詩品》、黃鉞《畫品》及沈約“八病”說，將明代家具列成“十六品”和“八病”，現(xiàn)簡述如下：

十六品：1、簡練 2、淳樸 3、厚拙 4、凝重 5、雄偉 6、圓渾 7、沉穆 8、秾華 9、文綺 10、妍秀 11、勁挺 12、柔婉 13、空靈 14、玲瓏 15、典雅 16、清新

八病：1、繁瑣 2、贅復 3、臃腫 4、滯郁 5、纖巧 6、悖謬 7、失位 8、俚俗

明代家具的風格

對于明代家具風格特點的了解和掌握，是我們欣賞家具、鑒定家具時所必須具備的條件。明代家具的風格特點，細細分析有以下四點：

1.造型簡練、以線為主

嚴格的比例關系是家具造型的基礎。我們看以上圖中的明代家具，其局部與局部的比例、裝飾與整體形態(tài)的比例，都極為勻稱而協(xié)調(diào)。如椅子、桌子等家具，其上部與下部，其腿子、棖子、靠背、搭腦之間，它們的高低、長短、粗細、寬窄，都令人感到無可挑剔地勻稱、協(xié)調(diào)。并且與功能要求極相符合，沒有多余的累贅，整體感覺就是線的組合。其各個部件的線條，均呈挺拔秀麗之勢。剛柔相濟，線條挺而不僵，柔而不弱，表現(xiàn)出簡練、質(zhì)樸、典雅、大方之美。

2.結構嚴謹、作工精細

明代家具的卯榫結構，極富有科學性。不用釘子少用膠，不受自然條件的潮濕或干燥的影響，制作上采用攢邊等作法。在跨度較大的局部之間，鑲以牙板、牙條、圈口、券口、矮老、霸王棖、羅鍋棖、卡子花等等，既美觀，又加強了牢固性。明代家具的結構設計，是科學和藝術的極好結合。時至今日，經(jīng)過幾百年的變遷，家具仍然牢固如初，可見明代家具的卯榫結構，有很高的科學性。

3.裝飾適度、繁簡相宜

明代家具的裝飾手法，可以說是多種多樣的，雕、鏤、嵌、描，都為所用。裝飾用材也很廣泛，琺瑯、螺甸、竹、牙、玉、石等等，樣樣不拒。但是，決不貪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根據(jù)整體要求，作恰如其分的局部裝飾。如椅子背板上，作小面積的透雕或鑲嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。雖然已經(jīng)施以裝飾，但是整體看，仍不失樸素與清秀的本色；可謂適宜得體、錦上添花。

4.木材堅硬、紋理優(yōu)美

明代家具的木材紋理，自然優(yōu)美，呈現(xiàn)出羽毛獸面等膝隴形象，令人有不盡的遐想。充分利用木材的紋理優(yōu)勢，發(fā)揮硬木材料本身的自然美，這是明代硬木家具的又一突出特點。明代硬木家具用材，多數(shù)為黃花梨、紫檀等。這些高級硬木，都具有色調(diào)和紋理的自然美。工匠們在制作時，除了精工細作而外，同時不加漆飾，不作大面積裝飾，充分發(fā)揮、充分利用木材本身的色調(diào)、紋理的特長，形成為自己特有的審美趣味，形成為自己的獨特風格。這是明代家具的又一特點。

明代家具風格特點

對于明代家具風格特點的了解和掌握，是我們欣賞家具、鑒定家具時所必須具備的條件。明代家具的風格特點，細細分析有以下四點：

1．造型簡練、以線為主

嚴格的比例關系是家具造型的基礎。我們看以上圖中的明代家具，其局部與局部的比例、裝飾與整體形態(tài)的比例，都極為勻稱而協(xié)調(diào)。如椅子、桌子等家具，其上部與下部，其腿子、棖子、靠背、搭腦之間，他們的高低、長短、粗細、寬窄，都令人感到無可挑剔地勻稱、協(xié)調(diào)。并且與功能要求極相符合，沒有多余的累贅，整體感覺就是線的組合。其各個部件的線條，均呈挺拔秀麗之勢。剛柔相濟，線條挺而不僵，柔而不弱，表現(xiàn)出簡練、質(zhì)樸、典雅、大方之美。

2. 結構嚴謹、作工精細

3．裝飾適度、繁簡相宜

4．木材堅硬、紋理優(yōu)美

從以上圖片中，可以明顯看出，明代家具的木材紋理，自然優(yōu)美，呈現(xiàn)出羽毛獸面等膝隴形象，令人有不盡的遐想。充分利用木材的紋理優(yōu)勢，發(fā)揮硬木材料本身的自然美，這是明代硬木家具的又一突出特點。明代硬木家具用材，多數(shù)為黃花梨、紫檀、鸂鶒木等。這些高級硬木，都具有色調(diào)和紋理的自然美。工匠們在制作時，除了精工細作而外，同時不加漆飾，不作大面積裝飾，充分發(fā)揮、充分利用木材本身的色調(diào)、紋理的特長，形成為自己特有的審美趣味，形成為自己的獨特風格。這是明代家具的又一特點。

明代家具的風格特點，概括起來，可用造型簡練、結構嚴謹、裝飾適度、紋理優(yōu)美四句話予以總結。以上四句話，也可說四個特點，不是孤立存在的，而是相互聯(lián)系、共同構成了明代家具的風格特征。當我們看一件家具，判斷其是否是明代家具時，首先要抓住其整體感覺，然后逐項分析。只看一點是不夠的，只具備一個特點也是不準確的。這四個特點互相聯(lián)系，互為表里，可以說缺一不可。如果一件家具，具備前面三個特點，而不具備第四點，即可肯定他說，它不是明代家具。后世模仿上述四個特點制的家具，稱為明式家具。

三、巴洛克和洛可可時期家具的風格

簡單來說，巴洛克比較大氣，陽剛之氣，注重雕刻，洛可可比較女性化，注重線條

四、什么是洛可可風格

問題一：什么是洛可可藝術風格洛可可(Rococo)藝術風格產(chǎn)生于法國18世紀?！奥蹇煽伞笔欠ㄎ摹皫r石”的復合詞，意思是此風格以巖石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。

洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化“保護人”身份，左亥著當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜・安托瓦內(nèi)特・普瓦松，出生于巴黎的一個金融投機商家庭，后成為路易十五的情婦，被封為侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，產(chǎn)生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。

18世紀法國藝術是洛可可的天下，而且，已經(jīng)成為歐洲近代文明中心的法國宮廷，把這種靡麗之風傳出國界，甚至傳到中國的圓明園。

洛可可風格是宮廷藝術，這種風格是由于當時一些不嚴格遵循法國古典主義法則的因素而產(chǎn)生的，它并不是意大利巴洛克風格的必然后果。它的遵循理論是“師法自然”。人們都在談論“師法自然”，但是，我們從現(xiàn)代角度去看，他們所謂的對自然的模仿只是讓自然服從于社會的心血來潮，而這個社會并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充滿著對生活的神秘醉意的準備。這時的藝術家們對貴族俯首帖耳，同時貴族階級又要求他們唯命是從。法國人的這一發(fā)明使教會中心真正轉向沙龍中心，而這時的沙龍已與過去不同，各種繪畫展覽都被稱之為“沙龍”。畫家、雕塑家、木刻家、銅板畫家、珠寶商、金銀器皿商、細木家俱商、理發(fā)師、裁縫、制靴匠，所有的人都對洛可可這種在結構脆弱的高雅文化基礎上綻開的美艷之極的花朵趨之若鶩。在每個角落，在高談闊論的男子和楚楚動人的女子周圍，從木器、水晶器皿、糕點、大理石、地毯到陳列柜及里面的餐具，從四輪馬車到轎子，從前廳到臥室，洛可可風格無所不在。這是上流社會的藝術，它濫用著并且吸干了藝術家們的殷勤，用竊來的愛情和移植的花朵分散了藝術家們的注意力。這種不斷向上攀緣的結構盡管放射出璀璨的光輝，但它卻被禁錮在高雅文化周圍，漸漸地疏遠了其天然的源頭。令人遺憾的現(xiàn)象出現(xiàn)了：這種蜿蜒纏繞的曲線，限制了裝飾師們在空間中實現(xiàn)全面發(fā)展的自由，并且總是把它導向為使人難以擺脫的社交活動服務的軌道，而這種裝飾藝術正是順應這一需要才得以問世的，它成了王公貴族的俘虜。

洛可可藝術的靈魂式人物是繪畫大師弗朗索瓦・布歇。他在天花板、屏風、車把手、門的正面、首飾盒和瓷器上，可以說在任何地方，都繪制了牧歌式和田園曲式的愛情神話故事題材。布歇和藹可親，慷慨大方，注重享樂，受到男男女女的喜愛。他和自己的時代不斷地交換看法，詢問個人和這個時代應該做些什么來愛這些男女，并獲得他們的熱愛。他因此獲得“皇家首席畫家”的稱號。

問題二：洛可可風格是什么風格 1洛可可(Rococo)藝術風格產(chǎn)生于法國18世紀,“洛可可”是法文“巖石”的復合詞，意思是此風格以巖石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。 2洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，路易十五的情婦，被封為侯爵夫人 3洛可可風格在法國上流社會無處不在,它在服裝上的表現(xiàn)也吻合了上流社會的需要,極盡奢侈華美,花紋以曲線居多，紋樣多以植物為主,色彩嬌艷 *** ,細節(jié)煩瑣.裝飾意味濃郁.使其體現(xiàn)出輕快柔美、漂亮精致的特色，多帶有一種迷幻、羅曼蒂克的色彩.建筑上也以貝殼為裝飾體現(xiàn)一種精致浪漫的感覺服裝結構上表現(xiàn)出一種怪誕的,富麗堂皇的宮廷風格,用各種曲線花樣配合大量的蕾絲羽毛,珍珠等制作出的猶如藝術品一樣的服裝,甚至連男裝上也不能免俗.為了迎合這種效果,頭飾與化妝也極夸張,無論男女都帶款式花樣奇異的假發(fā),佩帶復雜高疊的發(fā)飾,臉上擦上白粉,腮紅,配合精致的蔓藤花紋、貝殼等來裝飾建筑、生活物品以及藝術作品一種整體的奢侈風格這種不斷向上攀緣的結構盡管放射出璀璨的光輝，但它卻被禁錮在高雅文化周圍，漸漸地疏遠了其天然的源頭。后期的洛可可風格變得僵化,過分追求繁復精致,加上法國貴族極度糜爛奢侈的生活作風,終于在法國大革命之后,這種風格也隨著法國貴族的覆滅走到了盡頭.

問題三：洛可可風格服裝的概念與特點是什么？洛可可服飾在色彩和裝飾上的特點

（一）柔和艷麗的色彩和自然形態(tài)的裝飾

洛可可服裝的顯著特點是柔媚細膩、纖弱柔和，這使整個服裝風格趨于柔美化、繁復化。在服裝中大量運用夸張的造型、柔和艷麗的色彩以及自然形態(tài)的裝飾，給人以奢華浪漫的視覺效果。洛可可時期色彩常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黃等嬌嫩的顏色。服飾上的色彩也表現(xiàn)為柔和艷麗的色調(diào)，例如甜美的香檳色和奶油色洛可可服飾追求柔媚細膩的情調(diào)。為了模仿自然形態(tài)，服裝上的裝飾物等部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千。來自大自然的裝飾題材的運用，使洛可可裝飾藝術充滿了女性愜意的輕松感，處處體現(xiàn)著新興資產(chǎn)階級上升階段強調(diào)滿足自身感官愉悅的審美趣味。自然形態(tài)在服飾上的體現(xiàn)就是大量自然花卉為主題的染織面料。這個時期法國的印花織物就好似花的帝國――曼妙而唯美。當時主要采用的花卉是薔薇和蘭花，在處理上采用寫實的花卉，再用莖蔓把花卉相互連接起來，形成蔓延的動感，表現(xiàn)出人們對自然的崇尚。洛可可服裝形態(tài)的演變經(jīng)歷了奧爾良公爵攝政時代、路易十五時代和路易十六時代三個時段。洛可可服裝在裝飾上也極其纖弱柔和，多處使用金線、彩繪、蕾絲、穗子等裝飾手法。例如：在室內(nèi)裝飾風格的影響下，法國式羅布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同尋常，精細而復雜，并且?guī)в羞咃棥?在華托式羅布中帶翼的袖口被細絲褶邊所取代。這種褶邊通常是兩層，上面鑲有穗子、金屬飾邊和五彩的蕾絲。袖子下邊露出內(nèi)衣袖口雙層或三層褶邊。褶邊由細而寬，邊緣裝飾有蕾絲，這就是當時最迷人的“荷葉邊皺褶袖”的經(jīng)典造型。

（二）對裝飾效果的注重與表現(xiàn)

洛可可女裝由內(nèi)部的緊身胸衣、倒三角形腳片（斯塔瑪卡）、裙撐（帕尼埃）和罩在裙撐外華麗講究的襯裙以及最外面的罩裙（羅布）組成。緊身胸衣和裙撐這對孿生姐妹在很大程度上締造了洛可可女裝浪漫、迷人的華貴風情。作為洛可可女裝最具代表的靈魂，其夸張的造型、超大的服裝表面給設計師足夠的裝飾空間，使精致溫婉的服飾藝術表現(xiàn)得栩栩如生。緊身胸衣一直是西方女裝造型最重要的手段之一。穿著緊身胸衣時，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，這是獨立制作的服裝部件，穿著時把它系在前開緊身胸衣的帶子下面，也可以遮擋胸衣的開口，可以說是洛可可女裝裝飾的重要部分。肚兜上面常有精美的裝飾，這個部位是細節(jié)裝飾美和工藝美的表現(xiàn)。裙撐作為洛可可女裝的重要部分，和緊身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼?！睘殓娦?，后來“帕尼?！痹阶冊酱?，逐漸變成橢圓形，前后扁平、左右寬大。 “帕尼?！蓖鈱用娣e的增大給表層的裝飾創(chuàng)造了更多的機會。前部敞開的罩裙以及裙子層次繁多是西方近代女裝的重點。在外裙下通常有內(nèi)裙、襯裙和底裙。層層疊疊的裙子以它細膩精致、變化豐富的裝飾形成著層疊的視覺效果，成為 18 世紀追求嬌柔矯飾和官能享樂的象征。這種立體飾褶、服裝面料的縫綴再造增加了服裝在視覺上浮雕感、立體感。蕾絲是一種有透孔的網(wǎng)眼花邊的織物，通?？椨袌D案。最早是手工編織的織物，18 世紀由于紡織技術的進步，蕾絲的生產(chǎn)制造進入鼎盛時期。因為其華美的材質(zhì)、精致的手工和昂貴的價格是穿著者地位和財富的象征。蕾絲荷葉邊的裝飾是洛可可藝術的裝飾經(jīng)典。洛可可時期女裝的袖子由肩部到肘部是窄緊貼體的，蕾絲邊飾由肘部垂下，自然的張開。蕾絲袖邊不僅起到裝飾作用，而且還有造型功能，使袖子整體呈現(xiàn)倒三角型的外觀。這樣的袖型在倒三角的軀干和矩形的下裙之間起到很好的視覺調(diào)和作用，與服裝整體造型輪廓相搭配，從而把蕾絲從最初是身份、地位、財富的象征演變?yōu)榇砼孕愿械姆椃??；ǘ溥@個主......>>

問題四：什么叫洛可可風格啊什么是洛可可風格？

洛可可風格是一種建筑風格，主要表現(xiàn)在室內(nèi)裝飾上。18世紀20年代產(chǎn)生于法國，是在巴洛克建筑的基礎上發(fā)展起來的。

洛可可風格的特點是：室內(nèi)應用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精致而偏于繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。德國南部和奧地利洛可可建筑的內(nèi)部空間非常復雜。

洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常采用不對稱手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和墻面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。

為了模仿自然形態(tài)，室內(nèi)建筑部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流于矯揉造作。室內(nèi)墻面粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調(diào)，線腳大多用金色。室內(nèi)護壁板有時用木板，有時作成精致的框格，框內(nèi)四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。

洛可可風格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，曾風靡歐洲。這種風格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王后居室。

問題五：巴洛克風格和洛可可風格的主要區(qū)別是什么巴洛克風格于17世紀盛行歐洲，強調(diào)線形流動的變化，色彩華麗。它在形式上以浪漫主義為基礎，裝修材料常用大理石、多彩的織物、精美的地毯，精致的法國壁掛，整個風格豪華、富麗，充滿強烈的動感效果。

洛可可風格，其愛用輕快纖細的曲線裝飾，效果典雅、親切，歐洲的皇宮貴族都偏愛這個風格。（洛可可是在巴洛克之后,比巴洛克線條更輕快更纖細,多運用貝殼的曲線。）

――凡爾賽宮里頭的鐘室內(nèi)部裝飾即為一處著名的洛可可式建筑

巴洛克風格的主要特色是強調(diào)力度、變化和動感，強調(diào)建筑繪畫與雕塑以及室內(nèi)環(huán)境等的綜合性，突出夸張、浪漫、 *** 和非理性、幻覺、幻想的特點。打破均衡，平面多變，強調(diào)層次和深度。使用各色大理石、寶石、青銅、金等裝飾華麗、壯觀，突破了文藝復興古典主義的一些程式、原則。

洛可可風格的總體特征是輕盈、華麗、精致、細膩。室內(nèi)裝飾造型高聳纖細，不對稱，頻繁地使用形態(tài)方向多變的如“C”“S”或渦券形曲線、弧線，并常用大鏡面作裝飾，大量運用花環(huán)、花束、弓箭及貝殼圖案紋樣。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡卻豪華富麗。室內(nèi)裝修造型優(yōu)雅，制作工藝、結構、線條具有婉轉、柔和等特點，以創(chuàng)造輕松、明朗、親切的空間環(huán)境。

洛可可式建筑風格它以歐洲封建貴族文化的衰敗為背景，表現(xiàn)了沒落貴族階層頹喪、浮華的審美理想和思想情緒。他們受不了古典主義的嚴肅理性和巴洛克的喧囂放肆，追求華美和閑適。洛可可一詞由法語ro-caille（貝殼工藝）演化而來，原意為建筑裝飾中一種貝殼形圖案。1699年建筑師、裝飾藝術家馬爾列在金氏府邸的裝飾設計中大量采用這種曲線形的貝殼紋樣，由此而得名。

洛可可風格最初出現(xiàn)于建筑的室內(nèi)裝飾，以后擴展到繪畫、雕刻、工藝品、音樂和文學領域。

洛可可建筑風格的特點是：貝殼和巴洛克風格的趣味性的結合為主軸，以室內(nèi)應用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精致而偏于繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。德國南部和奧地利洛可可建筑的內(nèi)部空間顯得非常復雜。

問題六：洛可可風格與巴洛克風格有什么區(qū)別，各自有什么特點。巴洛克與洛可可都很繁復，奢華，。

巴洛克有豪華的特色，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩。它極力強調(diào)、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂。

洛可可風格的基本特點是纖弱嬌媚、華麗精巧、甜膩溫柔、紛繁瑣細。

總的來說，巴洛克比較有宗教色彩，比較輝煌大氣，洛可可相比女性的色彩多一些，比較溫和柔美。

這個是羅馬教堂，巴洛克風格

這是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍，洛可可風格。

問題七：洛可可風格的風格特點洛可可風格的特點是：室內(nèi)應用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精致而偏于繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。德國南部和奧地利洛可可建筑的內(nèi)部空間非常復雜。

問題八：洛可可是一種什么樣的風格啊? 洛可可藝術形成于十八世紀初的法國，精致、甜美、幽雅為其主要藝術特色。洛可可的原意是由貝殼或小石頭制成的裝飾物，如此小巧之物用現(xiàn)代流行的說法，即為“細節(jié)”。十七、十八世紀以后，歐洲由于自然科學日漸發(fā)達，且受到當時各種民主學說與中國思想、又化的影響，有了「啟蒙運動」的誕生：進而造成工業(yè)的發(fā)達，民主思潮的高漲，于是先后又有產(chǎn)業(yè)革命的發(fā) 展與法國大革命的爆發(fā)；這些客觀形勢的轉變，對于當時藝術的發(fā)展有非常大的影響。十八世紀初葉，巴洛克風格的藝術雖然繼續(xù)在歐洲各地流行，但同時則有一種叫做「洛可可」〔Rococo〕的藝術風格在法國產(chǎn)生，并且逐漸盛行，取代了巴洛克風格。Rococo 一字是從法國字 rocaille 演變而來，原是指一種混合貝殼小石子制成的室內(nèi)裝飾物。洛可可風格雖保有巴洛克風格之綜合特性，但卻缺乏巴洛克風格之宗教氣息和夸張的情感表現(xiàn)，尤其強調(diào)精美柔軟的氣氛并大量使用光線。洛可可的建筑外觀，與巴洛克的建筑相近，著重內(nèi)部繁復的裝飾。雕刻則與家具等成為室內(nèi)裝飾的一部份，缺乏獨立的機能。以法國為例，洛可可式建筑于路易十五時代極為流行于室內(nèi)；室內(nèi)平坦之表面范圍較廣，花狀紋、彩帶狀等裝飾甚受歡迎。大型之建筑物轉變?yōu)樾」⑹交蚓o密之房間。家具之中，貝形、卷曲形以及上述之花狀紋、帶狀紋等均甚流行。凡爾賽宮里頭的鐘室內(nèi)部裝飾即為一處著名的洛可可式建筑。由于當時人們對路易十四的嚴肅風格失去興趣，改而追求實用親切的空間，因此許多洛可可的繪畫以風俗畫為主。這些畫用色清淡、甜美，充滿了幽雅、華麗的感覺。洛可可的繪畫題材，除了豪華的貴族生活以外，還有肖像、風景、神話以及平民生活等。洛可可繪畫風格代表作之一，可以法國畫家華鐸〔Antoine Watteau〕為代表。華鐸大部分作品均與巴黎貴族階級的豪華生活情形有關。他的繪畫方法是不打草稿，直接將顏料繪于畫布上。華鐸受魯本斯〔Rubens〕之影響甚深，人物之尖鼻、小嘴、細指等均重現(xiàn)于華鐸之繪畫中，顏色亦極鮮艷。在光線的應用上，華鐸不似巴洛克畫家將明暗對比部分之范圍加以限制，即傳統(tǒng)巴洛克繪畫之明亮部分不會太廣，隨著即為陰暗部分。但在洛可可的畫派中，明亮之范圍頗大。此種處理光線之方法，可見于另外兩位洛可可派之畫家，如布雪〔Boucher〕及根茲巴洛〔Gain *** orough〕。洛可可藝術流傳區(qū)域不廣，于十八世紀中葉逐漸衰微，而為新古典主義所取代。當時各國重要畫家包括：法國的華鐸、夏丹〔Chardin〕、布雪〔Boucher〕、福拉哥納爾〔Fragonard〕等；意大利的提也波洛〔Tiepolo〕戶英國的霍加斯〔Hogarth〕、雷諾茲〔Reynolds〕、根茲巴洛等。

問題九：怎么區(qū)別洛可可風格和巴洛克風格巴洛克與洛可可都很繁復，奢華，。巴洛克有豪華的特色，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩。它極力強調(diào)、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂。洛可可風格的基本特點是纖弱嬌媚、華麗精巧、甜膩溫柔、紛繁瑣細。總的來說，巴洛克比較有宗教色彩，比較輝煌大氣，洛可可相比女性的色彩多一些，比較溫和柔美。這個是羅馬教堂，巴洛克風格這是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍，洛可可風格。

問題十：洛可可的繪畫風格是什么洛可可(Rococo)藝術風格產(chǎn)生于法國18世紀?！奥蹇煽伞笔欠ㄎ摹皫r石”的復合詞，意思是此風格以巖石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。

洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化“保護人”身份，左右著當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜・安托瓦內(nèi)特・普瓦松，出生于巴黎的一個金融投機商家庭，后成為路易十五的情婦，被封為侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，產(chǎn)生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。

18世紀法國藝術是洛可可的天下，而且，已經(jīng)成為歐洲近代文明中心的法國宮廷，把這種靡麗之風傳出國界，甚至傳到中國的圓明園。

洛可可風格是宮廷藝術，這種風格是由于當時一些不嚴格遵循法國古典主義法則的因素而產(chǎn)生的，它并不是意大利巴洛克風格的必然后果。它的遵循理論是“師法自然”。人們都在談論“師法自然”，但是，我們從現(xiàn)代角度去看，他們所謂的對自然的模仿只是讓自然服從于社會的心血來潮，而這個社會并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充滿著對生活的神秘醉意的準備。這時的藝術家們對貴族俯首帖耳，同時貴族階級又要求他們唯命是從。法國人的這一發(fā)明使教會中心真正轉向沙龍中心，而這時的沙龍已與過去不同，各種繪畫展覽都被稱之為“沙龍”。畫家、雕塑家、木刻家、銅板畫家、珠寶商、金銀器供商、細木家俱商、理發(fā)師、裁縫、制靴匠，所有的人都對洛可可這種在結構脆弱的高雅文化基礎上綻開的美艷之極的花朵趨之若鶩。在每個角落，在高談闊論的男子和楚楚動人的女子周圍，從木器、水晶器皿、糕點、大理石、地毯到陳列柜及里面的餐具，從四輪馬車到轎子，從前廳到臥室，洛可可風格無所不在。這是上流社會的藝術，它濫用著并且吸干了藝術家們的殷勤，用竊來的愛情和移植的花朵分散了藝術家們的注意力。這種不斷向上攀緣的結構盡管放射出璀璨的光輝，但它卻被禁錮在高雅文化周圍，漸漸地疏遠了其天然的源頭。令人遺憾的現(xiàn)象出現(xiàn)了：這種蜿蜒纏繞的曲線，限制了裝飾師們在空間中實現(xiàn)全面發(fā)展的自由，并且總是把它導向為使人難以擺脫的社交活動服務的軌道，而這種裝飾藝術正是順應這一需要才得以問世的，它成了王公貴族的俘虜。

代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人賞識的兩位藝術家：皮加爾和法爾科奈。

讓-巴蒂斯特・皮加爾(1714～1785)訪問過意大利，是爭取羅馬大獎――王家繪畫雕刻學院為優(yōu)秀學生提供赴設在羅馬的法蘭西學院進修而設立的競賽獎，失敗之后自費去的，足見他對意大利藝術的向往。他在羅馬作的《系鞋帶的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎時，為他贏得進入王家繪畫雕刻學院成為院士的榮譽，而且以此稿完成的云石像連同他的另一件作品《要墨丘利傳信的維那斯》一起，被路易十五當作禮物贈給了普魯士國王腓特烈二世。他為蓬帕杜夫人工作了十年，以她為原型作寓意像的《妝扮友誼之神蓬帕杜夫人像》和《愛神擁抱友誼之神》非常精彩，他把這位藝術保護人表現(xiàn)得既高貴又親切，既聰慧又迷人，他有別于......>>

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