最難的鋼琴曲排行榜（世界公認最難彈的鋼琴曲）

大家好！今天讓小編來大家介紹下關(guān)于最難的鋼琴曲排行榜的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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文章目錄列表:

• 1、抖音最火的十首鋼琴曲

• 2、求鋼琴曲

• 3、純音樂排行榜前十名

• 4、世界速度最快的鋼琴曲有哪些？

一、抖音最火的十首鋼琴曲

抖音最火的十首鋼琴曲：《River flows in you》、《心系蘭花》、《雨的印記》、《告白之夜》、《We will rock you》、《卡農(nóng)》、《天空之城》、《野蜂飛舞》、《三個人的時光》和《luv letter》。

1、《River flows in you》。

《River flows in you》鋼琴曲中文名你的心河，李閏珉2002年7月的專輯《初戀》里的第4首鋼琴曲。有兩個版本，風格不同，較慢的彈奏版本柔情似水，較快的版本像歡快的溪流。

2、《心系蘭花》。

這是一首需要用心去傾聽和感受的鋼琴曲，有傷感，有無奈，還有渴望和期盼，聽后讓人沉醉。

3、《雨的印記》。

韓國音樂家YIRUMA創(chuàng)作，曲子的節(jié)奏以及右手高音部分描寫屋檐滴落雨滴的感覺，和屋檐下等待自己美好的愛情。

4、《告白之夜》。

這首鋼琴曲是專輯《CHRONICLEⅤ》的主打歌，以輝夜姬向養(yǎng)育自己的雙親說明自己是月亮上的人，并且馬上要回月亮的場景作為模型，寫下了這首曲子。

5、《We will rock you》。

《We Will Rock You》是Queen（皇后樂隊）演唱的歌曲，歌曲詞曲由樂隊吉他手布賴恩·梅制作，于1977年發(fā)行，收錄于樂隊專輯《News of the World》中。

6、《卡農(nóng)》。

是催眠音樂演唱的歌曲，該歌曲收錄在催眠音樂2009年的專輯《催眠的歌曲》之中。

7、《天空之城》。

是宮崎駿的動畫電影天空之城主題曲，1986年8月2日首映，由日本作曲家久石讓作曲。

8、《野蜂飛舞》。

由俄羅斯作曲家尼古拉·里姆斯基·科薩科夫所作，通過詼諧幽默的音樂手法變現(xiàn)了王子變身蜜蜂攻擊反派的情景故事。

9、《三個人的時光》。

全曲透著薄霧般淡淡的哀傷，彼此之間的溫暖回憶在時空翻滾的進程中永不消逝。

10、《luv letter》。

出自日本著名音樂人Dj Okawari所作專輯《luv letter》，意為“情書”。

二、求鋼琴曲

《致愛麗絲》《藍色的愛情》《夢中的婚禮》《水邊的阿迪麗娜》《kiss the rain 》

野蜂飛舞 鋼琴版的 （是朗朗彈得那個版本，馬克西姆的也很好聽）

肖邦-《革命練習曲》、肖邦-《即興幻想曲》

、李斯特-《匈牙利狂想曲》、貝多芬-《月光奏鳴曲》、柴科夫斯基-《第一鋼琴協(xié)奏曲》、莫扎特-《第10號為雙鋼琴而作的協(xié)奏曲》、莫扎特-《第15鋼琴協(xié)奏曲》、海頓-《e小調(diào)奏鳴曲》、海頓《C大調(diào)奏鳴曲》、德彪西-《牧神午后前奏曲》

喜歡鋼琴曲的話我推薦你看一部動畫片，叫《交響情人夢》，里面有好多鋼琴曲和交響曲。

人們口中所說的樂器之王就是鋼琴，而樂器之后是小提琴，樂器王子是古典吉他。

在世界各國的成千上萬種古今樂器當中，現(xiàn)代鋼琴被眾多的音樂家們譽為“樂器之王”。這不僅是由于它的體積最大、內(nèi)部結(jié)構(gòu)最復(fù)雜，更主要的還是由于它優(yōu)良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器（除為數(shù)不多的教堂、音樂廳中的管風琴外）無法與之相比擬的。

在歐洲，大約14——18世紀之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴（又稱大鍵琴、羽管鍵琴）。這兩種樂器都因被認為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。兩種古鋼琴的發(fā)音原理互不相同，但有一個共同的弱點，就是：完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強弱不同的音來。雖然有這樣的弱點，但古鋼琴作為鍵盤樂器，已經(jīng)具備了將不同的音、不同的曲調(diào)同時結(jié)合起來的功能。當不同的音、不同的曲調(diào)同時（不是先后）結(jié)合起來時，音樂就變成多聲的、復(fù)合的、立體的了，這無疑是人類音樂思維的深化。鍵盤樂器的優(yōu)點就在于能夠適應(yīng)這種深化的需要。同時也反過來為多聲音樂的發(fā)展創(chuàng)造了條件。

那時的歐洲音樂，恰好是復(fù)調(diào)音樂迅速演進的時代。相應(yīng)的，古鋼琴也盛行了幾百年。許多作曲家都為古鋼琴作曲。例如巴赫、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲，都是為古鋼琴的。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。所以在古鋼琴普遍被現(xiàn)代鋼琴取代之后，到了十九、二十世紀之交，甚至在當代，又有少數(shù)鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。今天， 許多型制的電子琴也都設(shè)置古鋼琴的音色（Harpsichord），就是這個緣故。

樂器的演進，是伴隨著音樂創(chuàng)作的深化而變化的。而音樂創(chuàng)作的深化，就在于更細膩、生動地表現(xiàn)出人們內(nèi)心對無限豐富的大自然和社會生活的感受，以及由此而來的無限豐富的感情色調(diào)及其變化。這時，缺少力度變化和對比的古鋼琴，就不能完全滿足音樂藝術(shù)發(fā)展的需要了。新的鋼琴就是在這樣的背景下出現(xiàn)的。

世界上第一臺鋼琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710年前后在佛羅倫薩制造出來，當時取名為“弱和強”（Piano e forte）。后來，幾乎所有語種都稱鋼琴為Piano，就是Piano e forte的簡稱。中文稱Piano 為鋼琴，這倒是中國化了的名稱。

僅從鋼琴本名為“弱和強”這一點已經(jīng)說明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、強、漸弱、漸強、突弱、突強等等力度變化、對比，這是鋼琴的發(fā)音原理與古鋼琴的根本不同之處。這一點不同，對鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展，對鋼琴曲創(chuàng)作的推動，都有重大意義，這已由后來的鋼琴音樂史所驗證?？死锼雇懈ダ锏木薮筘暙I，就在于此。萬事開頭難，盡管他制造的那臺鋼琴與我們今天常見的三角鋼琴（即平臺式鋼琴）和立式鋼琴相比，還是大不相同的，但畢竟Piano是在克里斯托弗里手里誕生的。后來的幾百年間，又經(jīng)各國無數(shù)的能工巧匠，從型制、結(jié)構(gòu)、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進，才成為今天的樣子。

這中間，另一件對鋼琴藝術(shù)乃至整個音樂藝術(shù)的進步都有深遠意義的事，就是十二平均律的普遍應(yīng)用。所謂十二平均律，就是一個八度內(nèi)的十二個半音里，所有相距半音的兩個音之間的“距離值”，都是相等的，這是其他任何律制都不具備的特點。這個特點的優(yōu)越性，在于音樂從此可以“暢通無阻”地自由轉(zhuǎn)調(diào)和方便地應(yīng)用和聲技巧。由此，音樂的多聲思維才飛上了前所未有的可以自由翱翔的廣闊天空。

十二平均律的最早發(fā)明者是我國明朝的大數(shù)學(xué)家、天文學(xué)家、樂律學(xué)家朱載堉。依據(jù)史書，他最遲已于1584年之前創(chuàng)立了十二平均律這一偉大的律學(xué)理論，但由于受到當時社會條件的限制，并未在我國推廣應(yīng)用。在音樂實踐，特別是音樂創(chuàng)作中，最早成功的證實了十二平均律的優(yōu)越性并預(yù)示出光輝前景的，是德國的巴赫。他于1722年寫了一部《平均律鋼琴曲集》（原名為《平均律鍵盤曲集》），使用了全部24個大小調(diào)，1744年又完成了同樣應(yīng)用24個大小調(diào)的第二部。這兩部曲集，被信仰基督教的西方音樂家稱為音樂藝術(shù)的“舊約全書”，足見其在音樂文化上經(jīng)典性的價值和意義。

鋼琴英文名是Piano，Piano是pianoforte（有強弱變化的哈潑西考特） 的簡稱原名：哈潑西考特. 其機械裝置有：鍵盤，擊弦機，琴槌， 制音器，琴弦和踏板?，F(xiàn)代鋼琴的鍵盤達七個八度，最低音為A2；也有再加一個小三度的，最高音為c5（88鍵）。 鋼琴第一次用于獨奏樂器是在1768年J.C.在英國的一次演出。 現(xiàn)代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。音樂會所用的大三角鋼琴是樂器中的龐然大物，有9英尺長，最重的可達79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產(chǎn)的斯坦威（steinway）牌 三角鋼琴，1980年在紐約以18萬英鎊的高價被拍賣。鋼琴因其獨特的音響，88個琴鍵的全音域，歷來受到作曲家的鐘愛。在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色。

立式鋼琴價格便宜，占用空間小，成為愛好者的購買對象。三角鋼琴（grand piano）則用于大型演出或?qū)I(yè)人士。立式鋼琴采用一種琴弦交錯的設(shè)計方案，有效地節(jié)約了高度與厚度。在此之前的立式鋼琴高度達2.4米?，F(xiàn)在的只有1-2米高。三角鋼琴有 2.7米長。 應(yīng)用譜號：高音部：高音譜號，不移調(diào)記譜； 低音部：低音譜號，不移調(diào)記譜。 結(jié)構(gòu)組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統(tǒng)（包括黑白琴鍵和擊弦音棰）、踏板機械（包括頂桿 和踏板）和外殼共六大部分組成。 使用材質(zhì)：琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲制成；低音琴弦由鋼絲加上紫銅纏絲制成。音板：木質(zhì)結(jié)構(gòu)。 木材要求質(zhì)地柔軟、有彈性、易傳導(dǎo)振動，以白松或 梧桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。鍵盤系統(tǒng)：黑白琴鍵由象牙或電木制成；音棰常用木制。 踏板機械：金屬結(jié)構(gòu)。外殼：漆飾木板結(jié)構(gòu)。樂器特色：音域?qū)拸V，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊的效果.

鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發(fā)源于歐洲，十八世紀初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)發(fā)明的一種類似現(xiàn)代鋼琴的鍵盤式樂器。至今已有三百多年的歷史。

“在所有樂器中，鋼琴最像機器。它簡直就是一種機器，人用手操作的機器。其尊容談不上優(yōu)美，故此畫家們很少讓它入畫。然而人機結(jié)合，人機相遇，它忽地靈通了!能彈了貝多芬，如哲人之沉思雄辨；彈肖邦，如吟詩；彈德彪西，如作畫。它竟兼有了詩人、畫家、哲人、鼓動家的功能。尼采、托爾斯泰、阿道爾諾們愛之，彈之，當然不是沒有緣故了?！?“想想看吧，世無鋼琴，我們也就沒有莫扎特的二十幾部鋼琴協(xié)奏曲了；也就沒有貝多芬的奏鳴曲了；沒有肖邦的那些鋼琴詩了；德彪西的‘鋼琴畫’也就不可得而賞之了。那人間將是何等的荒涼、寂寞!”辛豐年先生在《鋼琴文化300年》中的論述不但精辟地道出了鋼琴的外型、內(nèi)涵和精神，更道出了鋼琴不可或缺的社會功能。

鋼琴之所以成為樂器大家族中的“王者”，是人類的精神文明及科技文明的發(fā)展所賦于它的，鋼琴作為樂器的出現(xiàn)，是人類社會生活的需求，鋼琴的發(fā)展更從一個側(cè)面反映了人類社會精神生活不斷發(fā)展的狀態(tài)。鋼琴作為物質(zhì)基礎(chǔ)，為音樂家的創(chuàng)作提供了條件，音樂家創(chuàng)造發(fā)展的鋼琴文化又促進鋼琴結(jié)構(gòu)功能的進一步成熟。由此我們說鋼琴是鋼琴文化的不可分割的一部分，了解鋼琴、認識鋼琴，也就成為了一個音樂人認識鋼琴文化的必須了。 通常人們認為鋼琴有近300年歷史，即1709年由意大利制琴大師B·克里斯托福里所創(chuàng)制的現(xiàn)代鋼琴的前身。在以后的200多年，又不斷改進完善，方成為今天我們看到的現(xiàn)代鋼琴。然而，鋼琴的整個演變過程可以追溯到600多年前，即現(xiàn)代鋼琴出現(xiàn)之前，鋼琴已存在了300多年，我們稱這一階段的鋼琴為古鋼琴?，F(xiàn)代鋼琴的前身只是1709年古鋼琴質(zhì)的發(fā)展與飛躍。若沒有古鋼琴所發(fā)展的“量”的積累，也就不會產(chǎn)生1709年古鋼琴“質(zhì)”的飛躍。

鋼琴的起源，最早可追溯到古埃及與古西臘的弦什(一弦琴)。將弦什的琴弦不斷增加，逐漸形成了多弦樂器。進而多弦樂器又演變成兩種演奏形式的樂器。一是以手指撥動琴弦發(fā)音的多弦樂器。后與鍵盤結(jié)合成為撥弦古鋼琴。另一種是以手指撥動琴鍵，裝置于鍵尾的小槌擊弦發(fā)音的古鋼琴。這兩種樂器都是現(xiàn)代鋼琴的鼻祖，故統(tǒng)稱之為古鋼琴。

1.撥弦古鋼琴

撥弦古鋼琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源與演奏形式這兩大特征上，都與擊弦古鋼琴有著完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我們僅從外型上難以分辨它們是哪一種琴。兩種古鋼琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它們演奏所發(fā)出的聲音效果則完全不同。這是由于激發(fā)琴弦方式的不同使然。撥弦古鋼琴是在鍵盤的尾端裝有撥弦的裝置，其撥弦的撥子是以金屬薄片包裹皮革制成，也有使用禽鳥的羽翎作為撥片，故也稱這種琴為羽管鍵琴。按動音鍵而撥弦，十指可同時并用，彈奏出各聲、復(fù)調(diào)音樂。這種激發(fā)音弦的方式有其不可克服的缺點。首先，撥弦的方式使其音量、音色難以變化，且不可克服在撥動弦時產(chǎn)生撥動噪音。又由于撥片在琴弦上停留的時間不可能如擊弦弦槌在琴弦停留的時音那樣短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振動，聲音較弱而短促。這些缺點決定了它音樂表現(xiàn)力的不足。但其纖細而韻味十足的音色自有其獨特之處，在古代的宮廷室內(nèi)樂為代表的音樂形式盛行時，這種獨具特色的音質(zhì)有著無可替代的功能，其能在音樂歷史舞臺中風光300來年就證明了這一點。

2.擊弦古鋼琴

擊弦古鋼琴稱為科拉維科德(Clavichord)，它無論從音源、演奏形式、激發(fā)琴弦的方式都更接近現(xiàn)代鋼琴。但是由于它的結(jié)構(gòu)過于簡單，一沒有三級杠桿的傳動方式；二沒有擊弦后立即脫離琴弦的裝置；三不能快速連續(xù)彈奏；四沒有現(xiàn)代鋼琴所具有“軟中硬”的弦槌。以上4個方面正是現(xiàn)代鋼琴擊弦機鍵盤的主要特征。由于上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來也有其迷人之處。在小范圍的室內(nèi)樂作品中有著其它樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現(xiàn)代鋼琴問世后仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。隨著現(xiàn)代鋼琴的不斷完善、社會生活的快節(jié)奏而出現(xiàn)的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴——似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱于現(xiàn)代社會舞臺的大幕之后了。 自19世紀中、末葉歐洲又興起了復(fù)古之風，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建筑群落、文藝復(fù)興時期的文學(xué)、美術(shù)、音樂……等古典文化藝術(shù)長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞臺。這正是我們?nèi)祟愒诳焖偾斑M的路途之中回首望去所發(fā)現(xiàn)的不該丟棄的寶貴財富。于是巴洛克時期的音樂重新奏響，古鋼琴又翻開了新的篇章。誠然它不占據(jù)現(xiàn)代音樂舞臺的主流，但是我們相信，它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。這些古老的文化遺產(chǎn)當然不應(yīng)被遺棄，因為它不僅為我們的生活增添了夕陽的壯美，使我們看到人類的先祖?zhèn)兯鶆?chuàng)造的文化，同時我們也更清醒地看到了現(xiàn)代樂器之豐富，現(xiàn)代樂器之王者——鋼琴，那時，如日中天的輝煌。

三、純音樂排行榜前十名

1、夢中的婚禮

《夢中的婚禮》是世界十大名曲之一，由保羅·塞內(nèi)維爾、奧立佛·圖森、理查德·克萊德曼共同完成，這首歌曲的背后有一個動人的愛情故事，美好之中帶有一絲憂傷。

2、神秘花園

《神秘花園》是一首鋼琴曲，傳遞著對愛人的思念，曲調(diào)舒緩傷感，透漏著一種無奈、失去，甚至死亡，讓人不得不沉醉于其中。

3、卡農(nóng)

《卡農(nóng)》是一首治愈的鋼琴曲，可以說一百個人聽卡農(nóng)能聽出一百種感受，卡農(nóng)里面承載著悲傷、歡喜、愉悅，將所有的回憶都慢慢涌上心頭，陷入沉思。

4、克羅地亞狂想曲

《克羅地亞狂想曲》是由鋼琴和小提琴等樂器配合完成的一首曲子，和其他鋼琴曲不同，沒有那般舒緩柔美，反倒是曲中充滿憂愁和傷感，像迷失在黑暗的叢林之中，看不見天日。

5、雪之夢

《雪之夢》是一首優(yōu)美而又舒緩的鋼琴曲，當你靜下心來傾聽這首歌曲，你會感覺到自己仿佛置身于白雪的世界，一切都是那么美麗，人們在雪中歡笑嬉戲。

6、寂靜之聲

《寂靜之聲》是電影《畢業(yè)生》的主題曲，這首歌在當時年代可謂是家喻戶曉，引人深省，旋律舒緩低迷，仿佛身處幻境之中，傳遞著清冷、無助，在這里似乎一切事物都沒有盡頭。

7、天空之城

《天空之城》是史上最美的輕音樂，表達了對于愛情、友情、夢想的守護，要懷有一顆勇敢的心，敢于追求理想，旋律優(yōu)美，迷倒了無數(shù)人，是一首百聽不厭、經(jīng)久不衰的名曲。

8、鳳求凰

《鳳求凰》是一首古琴曲，源于漢代，為司馬相如為卓文君所作，只“愿得一人心／白首不相離”，曲中傳遞了兩人的愛情故事，以及高尚的理想、志趣。

9、假如愛有天意

《假如愛有天意》是一首凄美的鋼琴曲，恬靜之中帶有一絲憂傷，年少時終歸是不懂得什么是愛，以為相愛的人就真的可以走到最后，但是在分離之后又都歸于茫茫人海之中。

10、螢火蟲之舞

《螢火蟲之舞》一首鋼琴曲，收錄在專輯《山居歲月》中。螢火蟲的生命雖然短暫，但是卻用自己的光芒去照亮世界，所以我們要更加珍惜生命中的每一天，只要心中有夢想，希望就還在那里，終有一天會實現(xiàn)。

四、世界速度最快的鋼琴曲有哪些？

1、拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》

拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》表現(xiàn)了最堅毅的俄羅斯精神與最強大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在這部作品中也得到最充分的展示：“拉赫瑪尼諾夫是用鋼鐵和莧金鑄成的，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心靈。

”這正是拉赫瑪尼諾夫的音樂最珍貴之處。拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時，曾把自己這首協(xié)奏曲戲稱為“大象之作”，比喻其龐大與沉重。一位著名的音樂學(xué)者也曾形容演奏一次“拉三”在體力上的付出等于“鏟十噸煤”，其難度可見一斑。

澳大利亞的音樂家傳記影片《閃亮的風采》描寫過鋼琴家因演奏“拉三”而導(dǎo)致精神崩潰，我們可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！拉赫瑪尼諾夫說，能把這首鋼琴協(xié)奏曲演繹好的只有霍洛維茨。(理論中的單鋼琴，其實是雙鋼琴）

2、麥可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》

英國作曲家麥可斐尼西在三十多年前創(chuàng)作出來的“EnglishCountry-Tunes”鋼琴曲。這首號稱是全世界最難演奏的鋼琴曲，琴譜上有時一個小節(jié)里就擠進三百個音符，彈奏的時候手指頭和手肘都要用……俄羅斯女鋼琴家絲羅克蘭德曾在日本首度演奏這首曲目。

3、李斯特《唐璜的回憶》

李斯特根據(jù)莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》是李斯特眾多改編曲中的精粹,技術(shù)之艱深,場面之宏大,在原作的豐富表情上制造出驚人的氣勢。莫扎特的歌劇《唐璜》本來長約兩個半小時，被李斯特改編后，成了簡短的鋼琴曲。鋼琴曲沒有刪除歌劇中的一個音符，整首曲子無論是節(jié)奏還是技巧，都是難度非常高的?！短畦幕貞洝繁环Q為是最難的鋼琴曲之一，鮮少有人彈奏。

4、李斯特超技練習曲第5首《鬼火》

李斯特的《12首超技練習曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。從技巧上看，李斯特的這12首作品難度過分艱深，仿佛是鋼琴演奏藝術(shù)的象牙塔尖，即使在20世紀鋼琴大師如過江之鯽的年代，也很少有演奏家敢于挑戰(zhàn)。超技練習曲鬼火擁有高難的雙音技術(shù)，12超技當中最難的一首，拉赫說它是最難的練習曲，技術(shù)刁鉆不說，還必須彈得輕靈有趣方能服人。

5、巴拉基耶夫《伊斯拉美》

巴拉基耶夫是一位出色的鋼琴演奏家，他彈琴都是憑記憶，從不看譜。他創(chuàng)作了一套技巧性很高的鋼琴作品，最著名者，就是這首《伊斯拉美》。這首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·魯賓斯坦首演。這是一首極難演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地區(qū)采風的產(chǎn)物，這部作品的副標題為“東方幻想曲”。

其正主題是高加索達開斯坦地區(qū)勒斯基人的一種舞曲，第二主題（仿佛是一個中段）則是巴拉基耶夫在莫斯科聽一個歌劇演員演唱的一首歌曲的旋律。這首作品三段體：先是主奏，表達主題；然后是中段，奏出充滿感情的小行板；然后結(jié)尾，加快速度，回到主題，尾奏是十分狂熱性的激烈的急板。因為其極高的難度，許多鋼琴家把它當作一個挑戰(zhàn)。

以上就是小編對于最難的鋼琴曲排行榜問題和相關(guān)問題的解答了，如有疑問，可撥打網(wǎng)站上的電話，或添加微信。

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