確實有被驚艷到，神級高品質(zhì)音樂資源在這里，發(fā)燒友速來

聊聊索尼精選Hi-Res音樂。我可能是最早下載索尼精選Hi-Res音樂APP的一批發(fā)燒友，還記得在2018年秋天，該平臺剛剛上市，我便下載了安卓版的APP。相較大家常用的網(wǎng)易云、QQ音樂等APP，無論專輯甄選還是聲音素質(zhì)，索尼精選Hi-Res音樂都有非常明顯的優(yōu)勢。但苦于會員價格高昂，之前只在免費試聽區(qū)感受了下高碼率音源的魅力。

前天在使用該APP體驗?zāi)称放频氖謾C解碼時，發(fā)現(xiàn)索尼精選Hi-Res音樂推出了一個“邀請好友領(lǐng)免費體驗”活動。因此，果斷邀請好友注冊APP，拿到了3天會員體驗券。

解鎖會員之后，便第一時間去192kHz曲庫專區(qū)以及下載商城翻找資源。拋開其他方面，索尼精選中的高碼率資源所帶來的震撼人心的聽音體驗才是最重要的。這里首先借助幾張專輯，談?wù)凥i-Res音樂的音質(zhì)。我選用飛傲M17超級大耳模式 森海塞爾HD600對以下專輯進行了試聽。

這里有必要說明一點，文中對于這幾張專輯的介紹篇幅略長，我個人認(rèn)為很有必要這樣介紹。從這些專輯的出品廠牌、制作人以及采樣預(yù)處理技術(shù)等方面，也可以反映出索尼精選Hi-Res音樂在資源篩選方面的專業(yè)性與嚴(yán)謹(jǐn)性。

《The Spirit of Turtle》

這是一張Turtle Records廠牌推出的非常具有代表意義的錄音精選集。首先，Turtle Records廠牌的負(fù)責(zé)人Bert van der Wolf一直是高分辨率錄音的先驅(qū)。許多國際知名音頻硬件廠商都與該廠牌合作，力求最大程度地還原出只有現(xiàn)場演奏才能傳遞出的情感。Turtle Record的聲音錄制對于樂器的排列非常考究，他們盡量將樂器360度放置（這有些類似于索尼的360 Reality Audio），以求在5.1環(huán)繞聲條件的限制下也能夠最大限度的重現(xiàn)現(xiàn)場感。這就要求在5個不同的聲道內(nèi)使用完全匹配的全頻揚聲器。這種音調(diào)和諧、通透感和在技術(shù)和藝術(shù)性方面從不妥協(xié)的錄音哲學(xué)，創(chuàng)造出了“只有最好的錄音室才能制作出來”的高品質(zhì)的專輯錄音。

這14首曲目是Bert van der Wolf從Turtle Records曲庫中親自挑選的，代表了他對真正高分辨率音樂錄音的深度、細(xì)節(jié)和情感的看法，也代表了他錄音生涯中的一些重要時刻。拿Jungle Boldie三重奏中的《Quicksie》來說，這軌錄音將低音管、爵士鼓和低音提琴等樂器的音色、細(xì)節(jié)和層次都有令人印象非常深的表現(xiàn)，并且維持著出色的聲音密度和整體的音樂性，這是一軌看似松散卻十分和諧且頗具臨場感的錄音。我有比較過這首音樂不同渠道的下載或流媒體資源，索尼精選Hi-Res音樂中的流媒體資源擁有更高的清晰度和更為飽滿扎實的聲音表現(xiàn)，飛傲M17 森海塞爾HD600本身也是一套素質(zhì)相當(dāng)出色的搭配，加上HD600自身略濃郁的中低頻氛圍，將這首音樂表現(xiàn)的格外具有代入感。

除了這首小場景三重奏，強烈建議大家聽一下其他幾首曲目，比如貝多芬的《第五交響曲》，再比如勃拉姆斯的中提琴奏鳴曲Op. 120/1, 《Mars》等，雖然都是不同時代，不同風(fēng)格的大師之作，但是經(jīng)過Bert van der Wolf制作，儼然一副挑戰(zhàn)發(fā)燒古典的最高水準(zhǔn)的態(tài)勢。

《Cry Me A River》

機緣巧合吧，懷著好奇的心態(tài)，我本來是想在192kHz曲庫專區(qū)里扒拉Clara Haskil那些莫扎特錄音的，結(jié)果有失望也有驚喜。令人失望的是，我只找到了Haskil攜手Henry Swoboda執(zhí)棒的溫特圖爾交響樂團演奏的莫扎特鋼協(xié)No.19 & 20。(48kHz/24bit)。令人驚喜的是，我找到了Venus Records為John Hicks錄制的《Cry Me A River》。

如果要問我自己最喜歡哪幾位爵士鋼琴家？最先映入我腦海的人一定是Oscar Peterson和John Hicks。Boogie-Woogi、闊步、百老匯歌舞劇，咆勃樂......諸多元素與技巧的融合奠立了Hicks極富彈性的彈奏基礎(chǔ)。

大家可以在不同的音樂平臺APP中找到這張專輯，因此，通過比較不同平臺獲取的流媒體資源，我們更容易發(fā)現(xiàn)索尼精選Hi-Res音樂高碼率音源的優(yōu)勢。這種優(yōu)勢首先體現(xiàn)在聲音的規(guī)整度和清晰度、以及層次的細(xì)膩程度上。索尼精選中提供的這張錄音，具有更扎實的結(jié)像和能量感，鼓和低音提琴的樂器紋理、情感表達(dá)更為飽滿細(xì)膩，鋼琴的亮度和泛音也控制得特別出色，高音區(qū)清脆明亮，但又不乏錄音場景中的年代感，也沒有丟掉原本該有的溫潤。這大概是截止目前我聽到的版本最好的《Cry Me A River》，它飽滿而富有激情，整首專輯低頻具備良好的下潛和量感，又帶著些許蓬松而激昂的特質(zhì)，聲音線條富有凝聚力，信息量豐富，在音樂的情感表達(dá)上較其他資源更勝一籌。

維瓦爾第《四季》2022重制版

這張新意大利合奏團的四季，與同樣是192kHz/24bit音源的奧地利古藝術(shù)合奏團版本在音樂風(fēng)貌上有著明顯的區(qū)別。奧地利古藝術(shù)合奏團的版本緩慢而莊嚴(yán)，有些巴洛克時期宮廷音樂的感覺，但在我個人看來第一樂章少了春意盎然的景致。因此，我個人更喜歡意大利合奏團的這張重制版，第一樂章一開始便以歡快跳脫的節(jié)奏示人，那種萬物復(fù)蘇生機勃勃的畫面感立馬涌現(xiàn)出來。通過音樂來描繪生活的色彩與情感，亦或反映某個時期的典型風(fēng)格，這兩個版本都沒有錯。

“新意大利合奏團”聚集了以意大利小提琴大師Federico Guglielmo為首的意大利音樂界名副其實的大人物，作為超一流的演奏團，有著完美的技術(shù)詮釋和卓越的音樂水準(zhǔn)。

Meister Music的重制版，采用One Point錄音技術(shù)再現(xiàn)了令人嘆服的獨奏部分，將小提琴處理的格外生動，配合完美音階的回響和和諧流暢的演奏，可以說，諸多版本中最為特別的《四季》，這種凸顯小提琴主旋律的跳脫與炫技的處理，以及無比親切、熱情的音樂性和臨場感，拉進了現(xiàn)代聽眾與遙遠(yuǎn)的巴洛克時期音樂的距離。懷著難以平復(fù)的心情，我在下載商城中購買了該專輯的DSD 11.2MHz/1bit版。

其實這里更想借著機會聊聊我對索尼精選Hi-Res音樂服務(wù)的一些個人看法。我在前文中提到“失望”二字，當(dāng)我嘗試著搜索自己比較喜歡的肯普夫，Haskil，Arrau這些資源時，是幾乎找不到192kHz/24bit碼率的。其實原因也很簡單，對于一些老派演奏家專輯的系統(tǒng)梳理和重制需要一定的時間，加之受限于當(dāng)時的錄音狀況，有些資源很難達(dá)到Hi-Res精選的要求，個人揣測，或許這正是這類資源不夠全面或碼率不夠高的原因吧？回想起來，近幾年也聽過不少搖滾樂和爵士樂的REMASTER版本，其中大部分并不盡如人意，部分原因正在于當(dāng)時的錄音條件，以及出品方根據(jù)音樂風(fēng)格所做的處理方式。而索尼精選一定是想通過自身的專業(yè)和技術(shù)將優(yōu)質(zhì)的錄音資源呈現(xiàn)給用戶，某些資源從源頭上來說確實達(dá)不到標(biāo)準(zhǔn)。

其實，一代人有一代人的音樂，縱使那一代音樂家的演奏技巧再高，縱使那一代搖滾歌手光芒萬丈，他也只屬于他的時代。就像那些參加《樂隊的夏天》的樂隊，他們還算是搖滾樂么？就像上世紀(jì)九十年代紅極一時的《中國火》，他們還算是搖滾樂么？兩者都是經(jīng)過了相當(dāng)程度的商業(yè)包裝，起到了普及的作用。當(dāng)滋生一種精神或一種態(tài)度的土壤消失了，這種精神也遍難以存在了。古典音樂也是一樣，1940年后阿卡多、穆特、帕爾曼等人打破了學(xué)派分立，音樂就開始教育統(tǒng)一化了。有些像是1940年前是蘋果，1940年后是其他的味道。40年前的音樂家是自主思維考慮如何演奏音樂，學(xué)習(xí)是為了保障基礎(chǔ)，而40年后的音樂家多是學(xué)習(xí)前者的優(yōu)勢和老師的思維，再加一點自己的小叛逆。

其實我們在索尼精選Hi-Res音樂中依然可以找到一些相當(dāng)經(jīng)典的專輯，縱使碼率不高，但相對于之前的版本來說，其音質(zhì)和處理方式依舊有很明顯的提升。比如我剛才提到的那張Clara Haskil攜手Henry Swoboda執(zhí)棒的溫特圖爾交響樂團演奏的莫扎特鋼協(xié)No.19 & 20。高清晰度并沒有使這張1950年代早期的錄音變得更好，但它確實使它們比原版更耐聽，因為母帶的設(shè)計是為了減少噪音并突出樂器。對于喜愛Clara Haskil的聽眾來說，這張專輯的歷史意義大于一切。但又不可否認(rèn)，Haskil應(yīng)該是最適合彈奏莫扎特這類音樂的鋼琴家，因為慢性脊髓炎的折磨，她扛不住那種體能消耗太大的篇章，精力也就逐漸集中到莫扎特這些作品上，他的彈奏力度不大，卻晶瑩剔透，技巧上處理的十分細(xì)膩，那種獨特的力度與音色，那份自然純凈又讓人舒適愜意的語匯，是其他演奏家所不具備的。我手里還有一張郎朗與哈農(nóng)庫特執(zhí)棒的維也納愛樂的莫扎特。當(dāng)時也是出于喜愛，購買了這張專輯。而這張專輯，也正是SONY CLASSICAL出版的，我們也能在索尼精選Hi-Res音樂中聽到它，又是一種別樣的語匯與風(fēng)貌。

與索尼合作的這200多家音樂廠牌，都是國內(nèi)外頂尖的，在索尼精選Hi-Res 音樂APP里，除了索尼音樂娛樂（Sony Music和索尼古典（Sony Classical）等自己旗下的廠牌，你還可以找到全球最大的獨立古典音樂唱片公司Naxos，錄音大師Meister Music，慕尼黑古典名廠ORFEO，英國倫敦交響樂團自主廠牌LSO LIve，也能找到歐洲爵士發(fā)燒廠牌Enja、爵士樂先導(dǎo)Venus，以及大家耳熟能詳?shù)膰鴥?nèi)音樂品牌瑞鳴音樂、太平洋影音、太合音樂等知名音樂版權(quán)公司。

索尼精選Hi-Res音樂擁有相當(dāng)豐富的古典和爵士音樂資源。并且，這些專輯都是經(jīng)過相當(dāng)專業(yè)的篩選和技術(shù)處理，在聲音素質(zhì)和聽音感受方面，都要優(yōu)于大部分音樂平臺。而對于音樂專輯的檢索與分類，索尼做的也十分出色。

除了我個人比較喜歡的音樂類型，索尼精選中還能聽到像碧昂絲，艾薇兒這類頂尖歐美流行藝人的專輯，以及經(jīng)典的中國民樂，再比如像宇多田光、中島美嘉，《鬼滅之刃》、《國王排名》這類日本流行和動漫音樂。

除了原生DSD音源以及高規(guī)格的192kHz/24bit音源，索尼精選內(nèi)還有相當(dāng)豐富的MQA資源和96kHz/24bit碼率的高清資源。除此之外，大家還可以找到支持360 Reality Audio臨場音效技術(shù)的流媒體資源。相信不少索尼耳機用戶已經(jīng)領(lǐng)略過360 Reality Audio的風(fēng)采。360臨場音效采用索尼特有的空間音頻技術(shù)，在360度球形聲場內(nèi)動態(tài)放置和控制各個聲音，使聆聽者沉浸在全方位環(huán)繞的音樂中，使用任何耳機或兼容揚聲器都可以體驗播放。另外，大家在下載商城中還能找到5.1聲道資源、Auro-3D音源、杜比全景聲和OST影視原聲資源。

這幾天的快樂，讓我對在自己手機里躺了若干年的索尼精選Hi-Res音樂有了重新的認(rèn)識，仿佛自己的靈魂得到了凈化，人生得到了升華，也鞏固了“貴就是好！”四個字在我的消費觀念中的地位。對比我日常使用的Apple Music和網(wǎng)易云等流媒體平臺，除了專輯全面性這一不足，阻攔我消費的攔路虎怕是只有一個“窮”字了。通過對產(chǎn)品的深入體驗，也能理解其售價高昂的原因，對于追求高品質(zhì)生活并且愿意為高質(zhì)量音樂版權(quán)付費的發(fā)燒友而言，這一切似乎又很合理。并且，考慮到國內(nèi)用戶體驗的流暢度，索尼精選Hi-Res音樂應(yīng)該是目前國內(nèi)最方便且最集中的獲取高清音樂資源的平臺。

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