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印度繪畫(huà)（古代印度繪畫(huà)）

發(fā)布時(shí)間：2023-03-31 14:39:16 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1120 當(dāng)前文章關(guān)鍵詞排名出租

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來(lái)大家介紹下關(guān)于印度繪畫(huà)的問(wèn)題，以下是小編對(duì)此問(wèn)題的歸納整理，讓我們一起來(lái)看看吧。

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本文目錄:

1、印度藝術(shù)包括哪些？
2、形容畫(huà)畫(huà)特別好的句子有哪些？
3、印度巖畫(huà)劃分哪幾個(gè)發(fā)展時(shí)期？
4、繪畫(huà)的起源與發(fā)展

印度繪畫(huà)（古代印度繪畫(huà)）

一、印度藝術(shù)包括哪些？

印度先民在遠(yuǎn)古時(shí)期即已開(kāi)始藝術(shù)創(chuàng)作。印度藝術(shù)包括繪畫(huà)、雕刻、建筑以及音樂(lè)、舞蹈和戲劇等藝術(shù)形式，門(mén)類(lèi)齊全，品種繁多，琳瑯滿(mǎn)目，美不勝收。其中繪畫(huà)、雕刻和建筑在世界藝術(shù)之林獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，具有極高地位，并產(chǎn)生了廣泛而深遠(yuǎn)的影響。

二、形容畫(huà)畫(huà)特別好的句子有哪些？

形容畫(huà)畫(huà)的句子有：

1，我討厭惡意毀畫(huà)的人，即使那副畫(huà)很糟糕，也是畫(huà)家的心血，你只是在損壞她的靈魂。

2，藝術(shù)從來(lái)不會(huì)像燕子那樣成群出現(xiàn)，而是像隕石一樣單獨(dú)出現(xiàn)。

3，畫(huà)石膏的好處，我看現(xiàn)在已無(wú)爭(zhēng)論的必要，光想著畫(huà)人體的人，一定要收到相反的效果，德拉克洛瓦雖然已成了名家，他每天早上，在繪畫(huà)工作之前，還要畫(huà)石膏。

4，素描是從我們看不見(jiàn)的東西開(kāi)始，而從看見(jiàn)的東西結(jié)束。知道這件事是重要的，為了不機(jī)械的摹仿形狀和外貌。

5，惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫(huà)。

6，夫畫(huà)者，成教化，助人倫，窮神變，測(cè)幽微，與六籍同功，四時(shí)并運(yùn)。

7，詩(shī)不是寫(xiě)出來(lái)的，正如繪畫(huà)不是畫(huà)出來(lái)的一樣，整個(gè)過(guò)程其實(shí)就是呼吸運(yùn)動(dòng)，然后死了，然后活了。

8，我思考的速度非?？?，而我的手會(huì)配合思考的速度。

9，繪畫(huà)能激發(fā)創(chuàng)造力主要是因?yàn)闆](méi)有標(biāo)準(zhǔn)答案。

拓展知識(shí)

繪畫(huà)，是指用筆、板刷、刀、墨、顏料等工具材料，在紙、紡織物、木板、墻壁等平面（二度空間）上塑造形象的藝術(shù)形式。是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù)，在中世紀(jì)的歐洲，人們常把繪畫(huà)稱(chēng)作“猴子的藝術(shù)”。在20世紀(jì)以前，繪畫(huà)模仿得越真實(shí)技術(shù)越高超，但是進(jìn)入20世紀(jì)后，隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫(huà)開(kāi)始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫(huà)家主觀(guān)自我的方向。

三、印度巖畫(huà)劃分哪幾個(gè)發(fā)展時(shí)期？

巖畫(huà)的斷代一直是考古學(xué)界的難題，多數(shù)研究者傾向于認(rèn)為，印度巖畫(huà)既包括史前時(shí)代的，也有不少歷史時(shí)期的作品，從總體上看，印度巖畫(huà)屬于世界石器時(shí)代的原始繪畫(huà)體系，在年代與風(fēng)格上都更接近非洲和澳大利亞的原始巖畫(huà)。

有些學(xué)者按照印度巖畫(huà)的風(fēng)格、技法和題材的演變，將印度巖畫(huà)大致劃分出5個(gè)發(fā)展時(shí)期：1.自然主義的；2.風(fēng)格化的；3.裝飾性的；4.程式化的；5.折中式的。

四、繪畫(huà)的起源與發(fā)展

歷史

一、史前繪畫(huà)

已知最古老的繪畫(huà)位于法國(guó)肖維巖洞（Grotte Chauvet），部分歷史學(xué)家認(rèn)為它可以追溯至32000年前。那些畫(huà)經(jīng)由紅赭石（red ochre）和黑色顏料作雕刻及繪畫(huà)，主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛犸象或是打獵歸來(lái)的人類(lèi)。

石洞壁畫(huà)在世界各地均十分常見(jiàn)，例如法國(guó)、西班牙、葡萄牙、中國(guó)、澳大利亞及印度等。這些繪畫(huà)的發(fā)現(xiàn)對(duì)其存在目的引起了眾多不同的猜測(cè)，有些假設(shè)指出那些繪畫(huà)是當(dāng)時(shí)的人認(rèn)為繪畫(huà)可以捕捉動(dòng)物的靈魂，令他們狩獵更為順利。

一些假設(shè)則認(rèn)為那是泛靈論的一種現(xiàn)象，表達(dá)他們對(duì)自然的尊敬；亦有另一假設(shè)指人類(lèi)與生俱來(lái)已有自我表達(dá)的需要，而那些繪畫(huà)正是其結(jié)果；此外亦有那是作為應(yīng)用資訊的傳播的觀(guān)點(diǎn)。

二、東西方傳統(tǒng)

西方文化主要是以油畫(huà)及水彩畫(huà)為主，在形式及主題上都有豐富的傳統(tǒng)。東方主要是以墨及礦物顏料的畫(huà)為主，在形式及主題上都有同様豐富的傳統(tǒng)。

三、近代至今

攝影的發(fā)明對(duì)繪畫(huà)有很大的沖擊，第一張照片在1829年問(wèn)世，在數(shù)十年后，攝影技術(shù)持續(xù)改進(jìn)且廣為使用，因此繪畫(huà)原來(lái)用來(lái)記錄真實(shí)世界的功能也受到挑戰(zhàn)。

19世紀(jì)末和20世紀(jì)初的一連串藝術(shù)活動(dòng)，包括印象派、后印象派、野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義及達(dá)達(dá)主義，挑戰(zhàn)文藝復(fù)興時(shí)代對(duì)藝術(shù)的觀(guān)點(diǎn)。不過(guò)東方藝術(shù)及非洲藝術(shù)仍維持以往的風(fēng)格，未受到攝影的影響。

現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的觀(guān)點(diǎn)和傳統(tǒng)藝術(shù)的歷史價(jià)值及概念有不少差異。因此在1960年曾有人說(shuō)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫(huà)型式已死。不過(guò)這沒(méi)有阻止大多數(shù)的畫(huà)家繼續(xù)以繪畫(huà)作為其創(chuàng)作的部分或是全部。

二十一世紀(jì)繪畫(huà)的活力及多變性蓋過(guò)了之前曾有人提出嚴(yán)謹(jǐn)藝術(shù)已死的宣告。在以文化多元性為特點(diǎn)的時(shí)代，對(duì)于時(shí)代性的代表風(fēng)格沒(méi)有共識(shí)。藝術(shù)家繼續(xù)以不同的風(fēng)格及美學(xué)氣質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作，而其成就則留待市場(chǎng)的評(píng)價(jià)。

在二十一世紀(jì)初，仍在繼續(xù)的繪畫(huà)派別有單色畫(huà)、硬邊繪畫(huà)、幾何抽象主義、挪用、超寫(xiě)真主義、照相寫(xiě)實(shí)主義、表現(xiàn)主義、極簡(jiǎn)主義、抒情抽象、普普藝術(shù)；

奧普藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義、色域繪畫(huà)、新表現(xiàn)主義、珂拉琪、Intermedia繪畫(huà)、集合藝術(shù)繪畫(huà)、電腦藝術(shù)繪畫(huà)、后現(xiàn)代繪畫(huà)、新達(dá)達(dá)繪畫(huà)、立體畫(huà)布繪畫(huà)、環(huán)境壁畫(huà)、傳統(tǒng)的人物畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、肖像畫(huà)及玻璃繪畫(huà)動(dòng)畫(huà)。

擴(kuò)展資料：

一、元素

1、亮度

亮度的意思就是色彩明暗的程度（深淺的程度）比較淺就是明度高比較深就是明度低，繪畫(huà)中的一個(gè)元素是亮度的感受及效果。空間中的每一個(gè)點(diǎn)都有不同的亮度，在繪畫(huà)中可以用黑色、白色及中間各種的灰色表示。

在實(shí)務(wù)上，畫(huà)家可以用并列不同亮度的點(diǎn)來(lái)表達(dá)物體的形狀，相對(duì)的，若只用相同亮度的不同顏色，可能只能表示圖像的形狀而已。繪畫(huà)的基本手法會(huì)包括幾何圖案、許多不同的觀(guān)點(diǎn)及組織（透視法）及符號(hào)。

例如畫(huà)家在看某一片特定的白墻時(shí)，因?yàn)殛幱凹爸車(chē)矬w反射的影響，每一個(gè)點(diǎn)都會(huì)有不同的亮度，但在理想上，即使在一個(gè)全黑無(wú)光的房間中，白墻仍然是白色的。因?yàn)榧词狗块g中沒(méi)有光，是黑暗的，物體依然存在，并沒(méi)有消失不見(jiàn)，所以可證明其理論是正確的。

2、色彩和色調(diào)

色彩和色調(diào)是繪畫(huà)的基礎(chǔ)，正如音樂(lè)中的音高和節(jié)奏一様。顏色是高度主觀(guān)的，但其帶來(lái)的心理效果是可以觀(guān)測(cè)的，只是其效果可能會(huì)隨文化不同而不同，例如在西方文化中，黑色表示死亡及哀悼，但在東方文化中則是用白色表示。

有些畫(huà)家、理論家、作家及科學(xué)家（包括歌德、瓦西里·康丁斯基及牛頓）都提出了他們的色彩理論。而且其中的語(yǔ)言也只能表示一種抽象的顏色，例如紅這個(gè)字可以表示可見(jiàn)光譜中在純紅光附近一個(gè)范圍內(nèi)的光。

像在音樂(lè)上，不同的音樂(lè)家對(duì)于中央C或是C♯4有共同的定義，但不同的畫(huà)家對(duì)于顏色沒(méi)有一個(gè)公認(rèn)的定義。對(duì)畫(huà)家而言，顏色不止是分為基本色或衍生色（如紅色、藍(lán)色、綠色、咖啡色等）而已。

在繪畫(huà)時(shí)，畫(huà)家是用顏料上色，因此畫(huà)家的“藍(lán)色”可能是以下顏色中的一種：午夜藍(lán)、靛色、鈷藍(lán)色、群青等。顏色在心理上及符號(hào)上的含意不一定和繪畫(huà)上的手法有關(guān)。顏色可以增加一些潛在的、衍生的意義，因此對(duì)于一幅畫(huà)的感覺(jué)是非常主觀(guān)的。

這部分可以用音樂(lè)來(lái)類(lèi)比．音樂(lè)中的音高（例如中央C）類(lèi)似繪畫(huà)中的光，陰影類(lèi)似強(qiáng)弱，顏色則類(lèi)似不同樂(lè)器的音色，雖然這些不一定可以形成旋律，但可以在音樂(lè)中加入一些不同的內(nèi)容。

3、非傳統(tǒng)元素

現(xiàn)代的畫(huà)家已經(jīng)將繪畫(huà)加以延伸，例如由立體主義衍生的珂拉琪，嚴(yán)格來(lái)說(shuō)不算是繪畫(huà)。有些現(xiàn)代畫(huà)家會(huì)因?yàn)椴牧系募y理而整合不同的材料，例如砂、水、稻草或是木材等。

像讓·杜布菲及安塞爾姆·基弗的作品就屬于這一類(lèi)。也有越來(lái)越多的藝術(shù)家社群利用電腦及Adobe Photoshop或Corel Painter等軟件將顏色畫(huà)在數(shù)位的畫(huà)布上，若有需要也可以印在真正的畫(huà)布上。

4、節(jié)奏

繪畫(huà)中的節(jié)奏和音樂(lè)中的節(jié)奏一樣重要，若節(jié)奏定義為“結(jié)合到一個(gè)序列中的暫停”，則繪畫(huà)中也有其節(jié)奏。這樣的暫停可以讓想像力參與在其中，產(chǎn)生新的創(chuàng)作，型式、旋律及上色等。

這些形式（或是任何種類(lèi)資訊）的分布在藝術(shù)工作上相當(dāng)重要，會(huì)直接影響作品的審美價(jià)值。在審美價(jià)值上，感知的自由流動(dòng)即視為是美。不但在藝術(shù)或是科學(xué)中，能量的自由流動(dòng)會(huì)提升其審美價(jià)值。

二、審美與理論

美學(xué)是有關(guān)藝術(shù)和美的研究，是康德或黑格爾等十八世紀(jì)及十九世紀(jì)的哲學(xué)家探討的主題之一。像柏拉圖及亞里斯多德等希臘哲學(xué)家也對(duì)藝術(shù)及繪畫(huà)有特別的探討。

在柏拉圖的哲學(xué)系統(tǒng)中，畫(huà)家和雕刻家的地位不高，他認(rèn)為繪畫(huà)無(wú)法描述真理，繪畫(huà)只是復(fù)制實(shí)際事物，其中除了工藝，沒(méi)有其他的成分在內(nèi)，就像鞋匠及鑄鐵一様。

不過(guò)在達(dá)芬奇的時(shí)期，對(duì)繪畫(huà)的認(rèn)知和柏拉圖的認(rèn)知不同，當(dāng)時(shí)認(rèn)為“La Pittura è cosa mentale”（繪畫(huà)是心靈的事物）。

康德區(qū)分美和壯美兩種概念，分析兩者的相同處及不同處。雖然他沒(méi)有提到繪畫(huà)，但像約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納及卡斯帕·弗里德里希等畫(huà)家將其概念延伸到繪畫(huà)上。

黑格爾認(rèn)為無(wú)法對(duì)美給予一個(gè)共通性的定義，在他的美學(xué)研究中認(rèn)為繪畫(huà)、詩(shī)歌和音樂(lè)是三項(xiàng)“浪漫”的藝術(shù)，其中有符號(hào)化，高度智力的目的。

三、繪畫(huà)風(fēng)格

繪畫(huà)是一個(gè)捕捉、記錄及表現(xiàn)不同創(chuàng)意目的的形式，它及其參與者的數(shù)量同樣地為數(shù)眾多。繪畫(huà)的本質(zhì)可以是自然及具像派的（如靜物畫(huà)（still life）或風(fēng)景畫(huà)）、影像繪畫(huà)（photographic painting）、抽象畫(huà)、有敘事性質(zhì)的、象征主義、情感的或政治性質(zhì)的。

歷史上有一大部分的繪畫(huà)被靈性主題及概念所主導(dǎo)，這些繪畫(huà)形式由陶器上的神話(huà)角色到西絲汀教堂的內(nèi)壁及天花板上的圣經(jīng)故事場(chǎng)景都有，它們會(huì)透過(guò)人類(lèi)身體本身去表達(dá)靈性的主題。

參考資料：百度百科-繪畫(huà)

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