泰坦尼克號分鏡頭腳本

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于泰坦尼克號分鏡頭腳本的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 當未來電腦技術(shù)足夠發(fā)達時，電影能否用cg技術(shù)制作出與真人真實景物一致的畫面？
• 泰坦尼克號是怎么拍出來的？
• 泰坦尼克號的表現(xiàn)手法
• 怎樣自己制作動漫?

當未來電腦技術(shù)足夠發(fā)達時，電影能否用cg技術(shù)制作出與真人真實景物一致的畫面？

不用未來，現(xiàn)在已經(jīng)可以制作出與真人真實景物一致的畫面了，在當前的電影制作流程中，從分鏡頭劇本開始，特效的思想就已經(jīng)體現(xiàn)出來了，影視特效改變了原有傳統(tǒng)的電影制作的流程和方式。前期拍攝時，除了實地拍攝外，搭景、藍幕、模型、數(shù)字天光畫等鏡頭越來越多。比如運行于SGI超級工作站上的Inferno*系統(tǒng)是一個多次獲獎的世界公認的最優(yōu)秀的影視特技效果制作系統(tǒng)，從《侏羅紀公園》、《失落的世界》、《龍卷風(fēng)》、《獨立日》、《天地大沖撞》、《星河戰(zhàn)隊》、《哥斯拉》、《木乃伊》到電影歷史上最成功的影片《泰坦尼克號》。未來將是設(shè)計者只需輸入少量的信息，電腦就能自動地合成復(fù)雜的圖像以及畫面片斷。電腦合成的虛擬演員也早己應(yīng)用，《最終幻想》就是其中一部。追問

不是的，我想要的是那種跟實景拍攝一模一樣的cg技術(shù)

泰坦尼克號是怎么拍出來的？

1996年7月，《泰坦尼克號》主要的拍攝制作從加拿大新斯科細亞省達特茅斯展開，那里是研究船凱爾迪什號的現(xiàn)代探險場景。1996年9月，拍攝制作轉(zhuǎn)移到墨西哥羅薩里多海灘市新建的福斯巴哈工作室，即泰坦尼克號原比例復(fù)制船的所在地。在一具液壓升降機上也建造了艉艛甲板原比例復(fù)制品，可以在幾秒鐘內(nèi)從0°抬升到90°，模擬泰坦尼克號在真實下沉過程中抬高的船尾。

為了特技演員的安全，許多道具都是用泡沫橡膠制成的。1996年11月15日，開始拍攝南安普敦港的乘客登船場景。前期制作期間，由于所需經(jīng)費高昂，卡梅隆選擇只建造泰坦尼克號復(fù)制船的完整右舷部分，而且研究當年的氣象數(shù)據(jù)后得知，首航當天吹的是北風(fēng)，將煙囪煙霧吹向船尾。

這在拍攝制作期造成了重大錯誤，因為泰坦尼克號首航時實際上是左舷靠岸，而要建造完整的左舷過于昂貴，所以卡梅隆將劇本上指示的服裝和道具全部左右反轉(zhuǎn)。例如，如果有個角色在劇本中是向右走，他們必須在拍攝時向左走，這省下了數(shù)百萬美元經(jīng)費。在后期制作中，電影才以鏡像處理、左右翻轉(zhuǎn)到正確的方向

卡梅隆向他的攝制團隊提議——拍攝14米長的泰坦尼克號模型，就好像“我們正在為白星航運拍廣告”。之后，以計算機動畫模擬了海水和煙霧，以及利用動態(tài)捕捉技術(shù)，轉(zhuǎn)換成甲板上的人物；視覺特效監(jiān)制羅伯特·勒加托負責(zé)模擬動畫人物的真實感，他掃描了許多動作演員的臉孔和肢體表演，包括自己和他的小孩在內(nèi)。還有一艘長20米的船尾模型可以反復(fù)斷開，

這是唯一可以在水中使用的泰坦尼克號模型。對于泰坦尼克號發(fā)動機室的重建畫面，則是在自由輪歐布萊恩號的發(fā)動機室內(nèi)拍攝，然后再使用模型、綠幕、計算機遙控的運動攝影機以及各種復(fù)雜技術(shù)完成。為了節(jié)省成本，頭等休息室的畫面是用模型拍攝，再與綠幕前的演員合成。頭等休息室模型隨后將被粉碎，用來模擬沉船時的破壞力，并且在攝影機移動時灌注強烈的水流。

一座封閉的巨大水箱（水量約18,927,050升）用來拍攝泰坦尼克號沉沒的模擬場面，以機械裝置將復(fù)制品傾斜到水中。為了將主樓梯弄沉，當它浸入水箱時傾注了340,000升的水量。出乎意料的是，強勁水流將主樓梯復(fù)制品從鋼筋基座上扯裂，幾乎壓到特技演員，所幸無人受傷。

長達227米的泰坦尼克號復(fù)制船也有一半浸入水箱，但是因為非常重，所以需要額外的液壓輔助裝置。為了將泰坦尼克號復(fù)制船傾入水中，卡梅隆清空了大部分內(nèi)部空間，甚至還自行砸碎一些散步長廊的窗戶。淹沒頭等餐廳復(fù)制品后，整個團隊花了三天時間拍攝寶藏獵人的遙控潛水器，從現(xiàn)在的殘骸穿越到過去。泰坦尼克號完全沉沒后的冰冷大西洋場面，則是在一座1,324,893升水量的水箱中拍攝；大量凍死的尸體是在演員臉部涂上特殊粉末，這些粉末遇水后便會結(jié)晶；再于衣服及頭發(fā)上涂蠟，營造出凍死的視覺效果。

擴展資料：

劇情簡介——

1996年，寶藏獵人布洛克·洛維特和他的團隊乘坐俄羅斯研究船凱爾迪什號搜尋泰坦尼克號殘骸，尋找一條下落不明的著名鉆石項鏈“海洋之心”（Heart of the Ocean），據(jù)說這條鉆石項鏈當年隨泰坦尼克號沉沒于大西洋。他們在卡爾·霍克利當年所住的頭等艙套房內(nèi)尋獲一個保險箱，但是只找到一幅戴著“海洋之心”的女子素描，作畫日期為1912年4月14日；

即泰坦尼克號撞上冰山的當晚。素描中的女子露絲·道森·卡佛特已經(jīng)101歲，她看見電視新聞?wù)趫髮?dǎo)此事，立即意識到畫中人正是自己，便吩咐孫女麗絲·卡佛特聯(lián)絡(luò)布洛克，并向他表示露絲就是泰坦尼克號的其中一位生還者。布洛克得知消息后立刻邀請露絲登上凱爾迪什號，因為她可能是唯一知道“海洋之心”下落的人。

泰坦尼克號的表現(xiàn)手法

　　這是蒙太奇的表現(xiàn)手法，是很多愛情題材影片所貫用的表現(xiàn)形式。
　　蒙太奇理論-----什么是蒙太奇？
　　蒙太奇，是電影構(gòu)成形式和構(gòu)成方法的總稱。
　　蒙太齊——是法語montage的譯音，原是法語建筑學(xué)上的一個術(shù)語，意為構(gòu)成和裝配。后被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。
　　蒙太奇，是電影構(gòu)成形式和構(gòu)成方法的總稱。
　　蒙太齊——是法語montage的譯音，原是法語建筑學(xué)上的一個術(shù)語，意為構(gòu)成和裝配。后被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。
　　簡要地說，蒙太奇就是根據(jù)影片所要表達的內(nèi)容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然后再按照原定的構(gòu)思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。
　　由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學(xué)原則聯(lián)結(jié)起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然后是使用剪刀的手段。
　　當然。電影的蒙太奇，主要是通過導(dǎo)演、攝影師和剪輯師的再創(chuàng)造來實現(xiàn)的。電影的編劇為未來的電影設(shè)計藍圖，電影的導(dǎo)演在這個藍圖的基礎(chǔ)上運用蒙太奇進行再創(chuàng)造，最后由攝影師運用影片的造型表現(xiàn)力具體體現(xiàn)出來。
　　在電影的制作中，導(dǎo)演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然后再按原定的創(chuàng)作構(gòu)思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術(shù)地組織、剪輯在一起，使之產(chǎn)生連貫、對比、聯(lián)想、襯托懸念等聯(lián)系以及快慢不同的節(jié)奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構(gòu)成形式與構(gòu)成手段，就叫蒙太奇。
　　綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術(shù)的獨特的表現(xiàn)手段。
　　既然一部影片的最小單位是鏡頭，那么，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么關(guān)系呢7我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，并經(jīng)過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經(jīng)征使用蒙太奇手法了。
　　就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術(shù)效果。如正拍、仰柏、俯拍、側(cè)拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經(jīng)過不同的處理以后的鏡頭，也會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。加之，由于空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術(shù)效果。再說，由于拍攝時所用的時問不同，又產(chǎn)生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。
　　同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據(jù)不同的變化幅度、不同的節(jié)奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯(lián)接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等?？偠灾臄z什么樣的鏡頭，將什么樣的鏡頭排列在一起。用什么樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙大奇。如果說畫面和音響是電影導(dǎo)演與觀眾交流的"語匯"，那么，把畫面、音響構(gòu)成鏡頭和用鏡頭的組接來構(gòu)成影片的規(guī)律所運用的蒙太奇手段，那就是導(dǎo)演的"語法"了。
　　對于一個電影導(dǎo)演來說，掌握了這些基本原理并不等于精通了"語法"，蒙太奇在每一部影片中的特定內(nèi)容和美學(xué)追求中往往呈現(xiàn)著千姿百態(tài)的面貌。
　　蒙太奇對于觀眾來說，是從分到分。對于導(dǎo)演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導(dǎo)演應(yīng)寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應(yīng)當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導(dǎo)演的藝術(shù)呢？說到底，蒙太奇是導(dǎo)演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調(diào)動起觀眾的聯(lián)想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用于蒙太奇。觀眾不僅僅滿足于弄清劇情校概。或一般地領(lǐng)悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環(huán)節(jié)和細部，—部影片的蒙太奇首先應(yīng)讓觀眾看懂。
　　現(xiàn)在，一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素?？梢哉f，從鏡頭開始就已經(jīng)在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經(jīng)包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。
　　在鏡頭間的排列、組合和聯(lián)接中，攝制者的主觀意圖就體現(xiàn)得更加清楚。因為每一個鏡頭部不是孤立存在的，它對形態(tài)必然和與它相連的上下鏡頭發(fā)生關(guān)系，而不同的關(guān)系就產(chǎn)生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術(shù)效果。另一方團，鏡頭的組接不僅起著生動敘述鏡頭內(nèi)容的作用，而且會產(chǎn)生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用于表現(xiàn)的嘗試，就是將一個因在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗，經(jīng)過如此"組接"，觀眾感到了"等待"和"離愁"，產(chǎn)生了一種新的、特殊的想象。o又加，把一組短鏡頭誹列在一起，用快切的方法來連接，其藝術(shù)效果，同一組的鏡頭排列在一起，用"淡"或"化"的方法來連接，就大不一樣了。
　　再如，把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現(xiàn)不同的內(nèi)容與意義。
　　A，一個人在笑； B、一把**直指著；C、同一的人臉上露出驚俱的樣子。
　　這三個特寫鏡頭，結(jié)觀眾什么樣的印象呢？
　　如果用A—B—C次序連接，會使觀眾感到那個入是個懦夫、膽小鬼?，F(xiàn)在，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結(jié)論。
　　C、一個人的臉上露出院俱的樣子，B、一把**直指著；A、同一的人在笑。
　　這樣用C—B—A的次序連接，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把**指著他?？墒牵斔紤]了一下，覺得沒有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他結(jié)觀眾的印象是一個勇敢的人。
　　如此這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義，得出與之截然相反的結(jié)論，收到完全不同的效果。
　　這種連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術(shù)獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結(jié)構(gòu)問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結(jié)構(gòu)的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。由于排列組合的不同，也就產(chǎn)生了正、反，深、錢，強、弱等不同的藝術(shù)效果。
　　蘇聯(lián)電影大師愛森斯坦認為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭的嶄新內(nèi)容和概念。他明確地指出："兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數(shù)之和，而更象二數(shù)之積——這一事實，以前是正確的，今天看來仍然是正確的。它之所以更象二數(shù)之積而不是二數(shù)之和，就在于對排列的結(jié)果在質(zhì)上（如果愿意用數(shù)學(xué)術(shù)語，那就是在"次元"上）水遠有別于各個單獨的組成因素。我們再回到上述的例子。婦人——這是一個畫面，婦人身上的喪服——這也是一個畫面；這兩個畫面都是可以用實物表現(xiàn)出來的。而由這兩個畫面的對列所產(chǎn)生的‘寡婦'，則已經(jīng)不是用實物所能表現(xiàn)出來的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象。"
　　由此可見，運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產(chǎn)生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術(shù)的表現(xiàn)力，從而增強了電影藝術(shù)的感染力。關(guān)于這個向題，我們還可以從物理學(xué)上的一個現(xiàn)象得到極大的啟發(fā)：眾所周知，炭和金剛石這兩種物質(zhì)。就其分子組成來講是的相同的。但一個出奇的松脆，一個則無比的堅硬，為什么附科學(xué)家研究的結(jié)果證明：是因為分子排列（品格結(jié)構(gòu)）不同而造成的。這就是說，同樣的材料，由于排列不同，可能產(chǎn)生如此截然相反的結(jié)果，這實在發(fā)人深思了。
　　匈牙利電影理論家貝拉。巴拉茲也同樣指出："上—個鏡頭一經(jīng)連接，原來潛在于各個鏡頭里的異常豐富的含義使象電火花似地發(fā)射出來。"可見這種"電火花"似的含義是單個鏡頭所"潛在"的為人們所未察覺的，非要在"組接"之后，才能讓人們產(chǎn)生一種新的、特殊的想象。我們所講的蒙太奇，首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關(guān)系，也包括時間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關(guān)系。以及由這些組接關(guān)系所產(chǎn)生的意義與作用等。
　　總之，"蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結(jié)構(gòu)，每一章、每一大段、每一小段也要有結(jié)構(gòu)，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間并沒有什么神秘，也沒有什么訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去‘順當'、‘合理'、有節(jié)奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。"再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。
　　跟新聞學(xué)應(yīng)該沒有關(guān)系。如果有，yeshi借用吧
　　蒙太奇,簡單地說,就是電影鏡頭的一種表達方式.

怎樣自己制作動漫?

1、Autodesk Maya

Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟件，應(yīng)用對象是專業(yè)的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學(xué)易用，制作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端制作軟件。

2、3D MAX

3D Studio Max，常簡稱為3d Max或3ds MAX，是Discreet公司開發(fā)的（后被Autodesk公司合并）基于PC系統(tǒng)的三維動畫渲染和制作軟件。其前身是基于DOS操作系統(tǒng)的3D Studio系列軟件。在應(yīng)用范圍方面，廣泛應(yīng)用于廣告、影視、工業(yè)設(shè)計、建筑設(shè)計、三維動畫、多媒體制作、游戲、杭州清風(fēng)學(xué)院輔助教學(xué)以及工程可視化等領(lǐng)域。

3、Softimage 3D

SOFTIMAGE公司曾經(jīng)是加拿大Avid公司旗下的子公司。SOFTIMAGE 3D曾經(jīng)是專業(yè)動畫設(shè)計師的重要工具。2014年三月，歐特克公司發(fā)布停產(chǎn)聲明，Softimage|XSI 2015 將成為最后的發(fā)行版本。

用SOFTIMAGE 3D創(chuàng)建和制作的作品占據(jù)了娛樂業(yè)和影視業(yè)的主要市場,《泰坦尼克號》、《失落的世界》、《第五元素》等電影中的很多鏡頭都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的,創(chuàng)造了驚人的視覺效果。

4、LightWave

LightWave是一個具有悠久歷史和眾多成功案例的為數(shù)不多的重量級3D軟件之一。由美國NewTek公司開發(fā)的LightWave3D是一款高性價比的三維動畫制作軟件，它的功能非常強大，是業(yè)界為數(shù)不多的幾款重量級三維動畫軟件之一。LightWave3D從有趣的AMIGA開始，發(fā)展到今天的11.5版本，已經(jīng)成為一款功能非常強大的三維動畫軟件。

5、Painter

Painter2018是由加拿大Corel公司最新推出的頂尖繪圖軟件，提供您領(lǐng)先業(yè)界的繪畫軟體和工具，善用Painter強大多樣工具，可為電影動畫、游戲?qū)０负蛯I(yè)文宣繪圖，快速建立概念藝術(shù)圖形，將您的想像靈感生動地在畫布上呈現(xiàn)出來。

擴展資料：

動畫的概念不同于一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術(shù)，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學(xué)等眾多藝術(shù)門類于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式。最早發(fā)源于19世紀上半葉的英國，興盛于美國，中國動畫起源于20世紀20年代。

動畫是一門年青的藝術(shù)，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學(xué)影戲，標志著動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為"動畫之父"。動畫藝術(shù)經(jīng)過了100多年的發(fā)展，已經(jīng)有了較為完善的理論體系和產(chǎn)業(yè)體系，并以其獨特的藝術(shù)魅力深受人們的喜愛。

動畫技術(shù)較規(guī)范的定義是采用逐幀拍攝對象并連續(xù)播放而形成運動的影像技術(shù)。不論拍攝對象是什么，只要它的拍攝方式是采用的逐格方式，觀看時連續(xù)播放形成了活動影像，它就是動畫。

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