浙江泥塑雕刻師招聘信息（浙江泥塑雕刻師招聘信息最新）

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本文目錄:

• 1、東晉雕塑家戴逵創(chuàng)造佛像是怎樣的？

• 2、泥塑的基本常識(shí)

• 3、泥塑和雕刻的區(qū)別是?

• 4、世界著名雕塑大師有哪些，代表作品

一、東晉雕塑家戴逵創(chuàng)造佛像是怎樣的？

由東晉雕塑家戴逵創(chuàng)制，承夾佇漆器的傳統(tǒng)工藝而發(fā)展，用來塑造佛像。先以泥塑造型，在泥胎上貼敷麻布涂漆，層層涂貼髹飾，到7層多至20層，待干后除去泥胎，貼飾金薄而成，曾為建康瓦棺寺造夾貯佛像五軀，與顧愷之壁畫“維摩詰像”，獅子國(斯里蘭卡)進(jìn)的玉雕佛像，并稱“三絕”。(《梁書》、《法苑珠林》、《歷代名畫記》)。又為“造招提寺，手自制五夾貯像，并相好無比?！敝品鹣裥枳窠?jīng)論中“三十二相”、“八十好”的規(guī)范。而戴逵高明之處在于能根據(jù)生活感受，審美理想和群眾欣賞要求在規(guī)范中創(chuàng)作出新，達(dá)到“相好無比”、“道俗瞻仰，忽若親遇”，生動(dòng)感人(法琳《辨證論》)。作為“行象”比銅鑄，石雕、木雕都輕，更比泥塑堅(jiān)固，達(dá)到了佛像高大壯觀又體輕易舉的要求。適應(yīng)節(jié)日中抬像巡行儀式所用。于是廣為流行。南梁簡(jiǎn)文帝曾親自撰寫《擬造丈八夾佇金薄像疏》(《漢魏六朝三百家集》)，倍為重視。六朝能以夾佇技法塑造復(fù)雜的佛像，技藝高超為脫胎漆進(jìn)一步發(fā)展起了良好作用。夾貯像，后世又稱為“干漆像”、“脫空像”、“搏換像”、“脫紗像”、“脫胎像”等。

二、泥塑的基本常識(shí)

1. 簡(jiǎn)述泥塑的基本技能

所謂基礎(chǔ)就是發(fā)展的準(zhǔn)備，是發(fā)展的必要條件。我們現(xiàn)今的基礎(chǔ)教學(xué)是建立在當(dāng)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展的大背景下，基礎(chǔ)教學(xué)的重點(diǎn)也應(yīng)該放在學(xué)生對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的理解及推動(dòng)志趣的培養(yǎng)上。根據(jù)雕塑專業(yè)的特點(diǎn)及我個(gè)人多年的積累，在這里提出一些有關(guān)雕塑基礎(chǔ)教學(xué)的建議，僅供大家參考。

首先，從教學(xué)方法上，調(diào)動(dòng)學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)的熱情和對(duì)專業(yè)的熱愛是關(guān)鍵，要把教學(xué)的重心從“教”轉(zhuǎn)到“學(xué)”上來。我們的工作是如何為學(xué)生提供一個(gè)進(jìn)入藝術(shù)人生的平臺(tái)。教學(xué)應(yīng)在一個(gè)藝術(shù)思考的環(huán)境下展開的，讓學(xué)生獨(dú)立思考尤為重要，老師只是必要時(shí)給與引導(dǎo)作用。他們能在這個(gè)環(huán)境中獲得的不僅僅是專業(yè)知識(shí)和技能，更重要的是面對(duì)的藝術(shù)人生的勇氣和自信。而這種勇氣和自信是通過了解學(xué)習(xí)當(dāng)代藝術(shù)和對(duì)前代大師們的藝術(shù)思考獲得的。

其次，從教學(xué)內(nèi)容上，我個(gè)人認(rèn)為基礎(chǔ)教學(xué)中技能的訓(xùn)練并不是最重要。人體泥塑訓(xùn)練也不應(yīng)該只是培養(yǎng)寫實(shí)能力，而在西方從二十世紀(jì)初人體就逐漸喪失了在雕塑的語言中原本占據(jù)的主導(dǎo)地位。雕塑已經(jīng)不是在空間中用大理石和青銅再現(xiàn)我們的身體，從而獲得審美感動(dòng)的藝術(shù)了。因此，多年以來在雕塑教學(xué)中所采用以培養(yǎng)學(xué)生掌握人體寫實(shí)能力為主要內(nèi)容的理念，有待修正。而由此又引發(fā)了理論問題：什么是當(dāng)代雕塑家所需要的基本功？現(xiàn)代雕塑教學(xué)中的基礎(chǔ)是什么？

2. 泥塑是什么

泥塑，即用粘土塑制成各種形象的一種民間手工藝。

是中國一種古老常見的漢族民間藝術(shù)。它以泥土為原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、動(dòng)物為主。

在民間俗稱"彩塑"、"泥玩"。發(fā)源于寶雞市鳳翔縣。

流行于陜西、天津、江蘇、河南等地。2006年入選中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

遺產(chǎn)類別：民間美術(shù)。 我國泥塑藝術(shù)可上溯到距今4千至1萬年前的新石器時(shí)期。

史前文化地下考古就有多處發(fā)現(xiàn)。浙江河姆渡文化遺址出土的陶豬、陶羊時(shí)間約為6千至7千年前左右；河南新鄭裴李崗文化遺址出土的古陶井及泥豬、泥羊頭時(shí)間約為7千年前。

可以確認(rèn)是人類早期手工捏制的藝術(shù)品。

3. 泥塑的資料

泥塑是雕塑的最基礎(chǔ)的。你問的怎么做泥塑準(zhǔn)確的說應(yīng)該是問怎么做雕塑。

1.首先有繪畫的造型，了解人物的基本解剖知識(shí)后。可以先臨摹一些大師的經(jīng)典雕塑作品。比如《拉奧孔》或者其他雕塑大師的作品。比如米開朗基羅，羅丹等。也可以臨摹解剖人。來了解最基本的解剖知識(shí)。

2.要是有條件你可以找個(gè)模特或者朋友為他們做個(gè)頭像。都是很好的練習(xí)造型的方式。

3.也可以到美院里面進(jìn)修。

4.掌握了這些造型基礎(chǔ)之后可以適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行自己的創(chuàng)作。抽象和具象的都嘗試一下。

最后你要是感興趣可一看一下這個(gè)網(wǎng)頁里的雕塑作品。里面也有很多泥塑。

4. 泥塑的資料

泥塑是雕塑的最基礎(chǔ)的。

你問的怎么做泥塑準(zhǔn)確的說應(yīng)該是問怎么做雕塑。1.首先有繪畫的造型，了解人物的基本解剖知識(shí)后。

可以先臨摹一些大師的經(jīng)典雕塑作品。比如《拉奧孔》或者其他雕塑大師的作品。

比如米開朗基羅，羅丹等。也可以臨摹解剖人。

來了解最基本的解剖知識(shí)。2.要是有條件你可以找個(gè)模特或者朋友為他們做個(gè)頭像。

都是很好的練習(xí)造型的方式。3.也可以到美院里面進(jìn)修。

4.掌握了這些造型基礎(chǔ)之后可以適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行自己的創(chuàng)作。抽象和具象的都嘗試一下。

最后你要是感興趣可一看一下這個(gè)網(wǎng)頁里的雕塑作品。里面也有很多泥塑。

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5. 學(xué)習(xí)泥塑都需要掌握哪方面的東西呢

泥塑把人體寫生作為主內(nèi)容，人體結(jié)構(gòu)作為評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。

按人體自然形態(tài)所的比例動(dòng)態(tài)、解剖結(jié)構(gòu)來要求學(xué)生。觀 察理解始終把人體造型作為泥塑表現(xiàn)的最高要求，卻忽視了一個(gè)重要問題---雕塑的語言。

在這里是把人體語言和雕塑語言區(qū)分開，我們先回顧下雕塑藝術(shù)的發(fā)展。 古典主義時(shí)期從古希臘到羅丹，人體一直都是雕塑的唯一重要命題。

從羅丹時(shí)期的藝術(shù)實(shí)踐中，人們逐漸看到了一種獨(dú)立的雕塑語言。如《巴爾扎克》《舞蹈者》系列。

明顯看出羅丹已把注意力從表現(xiàn)人體骨骼肌肉的生動(dòng)變化以及情感矛盾沖突逐漸轉(zhuǎn)移到人體自然運(yùn)動(dòng)中形成的團(tuán)塊和形式感上。羅丹此時(shí)已注意到雕塑材料的特性和塑造過程對(duì)作品的的影響，并開始尋找人體外的雕塑語言。

材料的覺醒對(duì)于后來的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。我們今天習(xí)慣性的把羅丹看作是古典主義的最后一座豐碑，無論是它的藝術(shù)追求，以及對(duì)學(xué)院派嗤之以鼻的態(tài)度，都在擺脫古典風(fēng)格影響，但并沒有完成從人體語言到雕塑語言的轉(zhuǎn)變，這個(gè)問題留給了后來的馬蒂斯和布朗庫西。

談到羅丹對(duì)雕塑發(fā)展所起的貢獻(xiàn)，另外一位與他同時(shí)代的藝術(shù)家德加對(duì)現(xiàn)代雕塑的啟發(fā)從某種意義上甚至超過了他。 泥塑訓(xùn)練要對(duì)形體和材料的感覺結(jié)合起來。

塑造一個(gè)獨(dú)立于自己主觀意念外嶄新的東西。在訓(xùn)練中采取因材施教結(jié)合興趣，保持清醒頭腦，有感而發(fā)、見好就收。

“見好”標(biāo)準(zhǔn)是作品所具有的表現(xiàn)力，能在作品上展現(xiàn)材料與造型的統(tǒng)一，體會(huì)塑造過程給我們的啟發(fā)。在訓(xùn)練中考慮淡化寫實(shí)概念，找自己的感覺，用自己的語言做雕塑。

在任何時(shí)候、階段都不忽視泥的可塑性以及材料感。泥塑就是把對(duì)自然的感覺作用到泥上，形成泥在空間中的存在。

啟發(fā)我們的想象力，使作品具有一種脫離人體解剖之外的語言。不僅能表現(xiàn)造型，且具有獨(dú)立審美價(jià)值，像石頭木頭青銅一樣，它的自然屬性讓我們?cè)谒茉爝^程中獲得最直接的 *** 。

三、泥塑和雕刻的區(qū)別是?

贊同樓上的那位，看得出他是做這行的。雕與塑，其實(shí)就是加與減的關(guān)系。一個(gè)是從模糊到清晰，一個(gè)是從沒有到存在。一個(gè)務(wù)實(shí)一個(gè)想象，半斤八兩不分伯仲。個(gè)人從事的是泥塑較多，個(gè)人見解是：雕塑需要有繪畫功底，透視比較重要。雕塑不需要一定要學(xué)雕刻，畢竟兩者差距還有些大。很難說，你需要把你腦子里想的變成手上做的，理解和想象能力重要些。

四、世界著名雕塑大師有哪些，代表作品

著名雕塑家

弗里德利·奧古斯特·巴特勒迪

濟(jì)安·貝尼尼

Rossella Cosentino

黃土水

朱銘

安東尼·卡諾瓦

讓-巴蒂斯·卡爾波

馬克斯·克林格爾

奧古斯特·羅丹

弗朗索瓦·呂德

阿里斯蒂德·馬約爾

米開朗基羅·波納羅蒂

亨利·摩爾

喬治·綿尼 (George Minne)

蒲添生

巴特爾·托瓦爾森

讓-安東尼·烏敦

吳炫三

王俠軍

楊英風(fēng)

部分簡(jiǎn)介

弗雷德里克·奧古斯特·巴特勒迪（Frédéric Auguste Bartholdi，1834年4月2日－1904年10月4日），法國雕塑家，美國紐約著名的自由女神像的作者。

巴特勒迪出生于法國阿爾薩斯，在巴黎學(xué)習(xí)建筑和繪畫，自由女神像是因?yàn)槊绹鴶[脫英國獨(dú)立而由英國的宿敵法國送給美國的。巴特勒迪塑造自由女神像時(shí)據(jù)說是依照自己母親的面容。由設(shè)計(jì)埃菲爾鐵塔的法國建筑師愛菲爾設(shè)計(jì)內(nèi)部支撐鐵架和整個(gè)支撐結(jié)構(gòu)。巴特勒迪為了安置女神像，親自到美國選擇地點(diǎn)。由美國人集資建造塔座。整個(gè)銅像分成350塊，裝了214個(gè)包裝箱用船運(yùn)到美國。原型樹立在巴黎塞納河畔正對(duì)著愛菲爾鐵塔。

他的其他作品包括在阿爾薩斯和瑞士邊界的貝爾福山上為紀(jì)念普法戰(zhàn)爭(zhēng)勝利而雕刻的巨大的“貝爾福的獅子”；由斯特拉斯堡送給瑞士巴塞爾的雕像“瑞士援助斯特拉斯堡”，感謝在普法戰(zhàn)爭(zhēng)中來自瑞士的援助；在華盛頓的巴特勒迪公園中的巴特勒迪噴泉；在紐約聯(lián)合廣場(chǎng)的拉法葉雕像；波士頓教堂的“四個(gè)吹號(hào)天使像”；以及法國里昂的巴特勒迪噴泉。

巴特勒迪在巴黎死于肺結(jié)核，下葬于蒙馬特公墓。

濟(jì)安·勞倫佐·貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini；又名Giovanni Lorenzo Bernini）（1598年12月7日-1680年11月28日）意大利雕塑家，建筑家，畫家。早期杰出的巴洛克藝術(shù)家。貝尼尼主要的成就在雕塑和建筑設(shè)計(jì)，另外，他也是畫家，繪圖師，舞臺(tái)設(shè)計(jì)師，煙花制造者和葬禮設(shè)計(jì)師。

貝尼尼出生于那不勒斯的佛羅倫薩家庭，后跟隨父親彼得·貝尼尼（著名矯飾主義雕塑家）來到羅馬。他早期的作品的靈感來自羅馬帝國時(shí)期被運(yùn)到羅馬的希臘神話的雕塑。在這些作品中，有以羊奶哺育宙斯的仙女阿馬爾塞（Amalthea）（完成于1609年，現(xiàn)存于羅馬博爾蓋塞畫廊（Galleria Borghese），以及一些寓言神話的半身像，如“墮落的靈魂”（Damned Soul）和“受祝福的靈魂”（Blessed Soul）（完成于1619年，現(xiàn)存于羅馬西班牙廣場(chǎng)）。在1620年代，貝尼尼的雕塑逐步成熟，代表作是“保羅五世教皇”（1620年）、“被劫持的普洛舍賓娜”（1621年-1622年）、“大衛(wèi)”（1623年）、“阿波羅與黛芙妮”（1622年至1625年）、以及廣為人知的勝利之后圣母堂中的雕塑“圣女大德蘭的狂喜”（1645年-1652年）。

貝尼尼在大衛(wèi)像的雕塑過程中，對(duì)其賦予了感情，與米開朗基羅的同名作品不同，前者的作品是動(dòng)感的，而后者似乎是準(zhǔn)備采取行動(dòng)的姿態(tài)。其扭曲的軀干和緊皺的雙眉充分體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)代積淀下的巴洛克藝術(shù)特點(diǎn)。米開朗基羅表現(xiàn)了大衛(wèi)的英雄本質(zhì)，而貝尼尼抓住了大衛(wèi)的英雄氣質(zhì)的瞬間。這座作品是貝尼尼的主要資助人鮑格才樞機(jī)主教在其25歲的時(shí)候委托雕刻的。

貝尼尼的其他雕塑作品還有鮑格才樞機(jī)主教[1](1632年，鮑格才美術(shù)館）和路易十四的雕像（1665年，現(xiàn)存凡爾賽宮）。

貝尼尼的第一個(gè)建筑作品是位于梵蒂岡圣彼得教堂祭壇上方的銅質(zhì)華蓋（建于1624年-1633年）[2]， 另外，他還建造了羅馬圣畢比亞那教堂（Santa Bibiana）的正面（1624年-1626年）。1629年，在祭壇華蓋完工前，教皇烏爾班八世聘請(qǐng)貝尼尼負(fù)責(zé)整個(gè)圣彼得教堂的建造。他也負(fù)責(zé)建造位于教堂內(nèi)的烏爾班八世[3]和后來亞歷山大七世[4]兩位教皇的墓穴。位于圣彼得教堂半圓形殿中的圣彼得主座（1657年-1666年）[5]也是貝尼尼的一大杰作。

除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的廣場(chǎng)和柱廊外，貝尼尼還在羅馬設(shè)計(jì)了許多著名的建筑，如巴貝里尼宮(Palazzo Barberini，1630年始建），蒙地卡羅皇宮（Palazzo Ludovisi，1650年)，基奇宮（Palazzo Chigi，1664年）等。1665年，在貝尼尼的名望達(dá)到頂峰的時(shí)候，他前往巴黎旅行，希望能為法國皇帝路易十四設(shè)計(jì)盧浮宮的東部前門，但遭到拒絕。最后這部分建筑由克勞德·佩勞予以完成，具有更多的古典色彩。

另外，貝尼尼也設(shè)計(jì)了許多著名的教堂，盡管圣彼得教堂并非出自他手（見卡羅·馬德爾諾）。位于羅馬的一座小型巴洛克教堂充分體現(xiàn)了貝尼尼的建筑風(fēng)格。他不僅負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)奎琳崗圣安德魯教堂的建筑（Sant'Andrea al Quirinal），也雕刻了祭壇上圣徒安德魯?shù)木薮笏芟?。在羅馬附近的鄉(xiāng)村，貝尼尼也為教皇的避暑夏宮岡道爾夫堡設(shè)計(jì)了教堂。

貝尼尼設(shè)計(jì)的第一個(gè)噴水池是海王子噴水池(1640年），而最著名的作品是位于納沃納廣場(chǎng)的四河噴泉（1648年-1651年）[6]，該噴泉將世界上四大河：尼羅河、恒河、多瑙河和拉布拉他河，以擬人化的有力雕刻呈現(xiàn)出其特色，并利用椰子樹和動(dòng)物來表示各地的風(fēng)景。該噴泉還有一段趣事：貝尼尼的對(duì)手波若米尼設(shè)計(jì)的圣埃格尼斯教堂正對(duì)著噴泉。據(jù)說貝尼尼曾嘲諷該教堂岌岌可危，所以面對(duì)教堂的拉布拉他河雕像的手是上舉的。

1644年，貝尼尼的資助人烏爾班八世教皇的去世使得貝尼尼的對(duì)手們集中起來，對(duì)貝尼尼的職業(yè)生涯造成了打擊。但是依諾森十世教皇繼續(xù)邀請(qǐng)貝尼尼完成圣彼得教堂的作品，并且委托他設(shè)計(jì)四河噴泉。在依諾森十世去世的時(shí)候，貝尼尼已經(jīng)成為羅馬藝術(shù)的領(lǐng)袖人物。貝尼尼于1680年在羅馬去世。

貝尼尼的作品在丹·布朗的小說《天使與魔鬼》被譽(yù)為科學(xué)的標(biāo)志物和圣殿。

黃土水生于臺(tái)北市艋舺，1907年，因父親去世投靠大稻埕三哥處。因黃土水三哥為木匠，受其影響，對(duì)雕刻產(chǎn)生興趣。1917年于師范學(xué)校畢業(yè)后，受師長(zhǎng)推薦前往東京美術(shù)學(xué)校雕塑科留學(xué)，是第一位東京美術(shù)學(xué)校臺(tái)籍生。1920年，再入該校研究科。除此，他并先后學(xué)藝于日本知名雕塑家高村光云與朝倉文夫。

1920年，他的《蕃童》雕塑作品入選日本帝展，為臺(tái)人第一。之后并有《釋迦牟尼像》、《水牛群像》、《甘露水》（帝展）、《擺姿態(tài)的女人》（帝展）、《郊外》（帝展）等知名作品。1930年他因腹膜炎病逝于東京池袋寓所，年僅35。

黃土水的作品于1980年代后期臺(tái)灣本土化之后，大受歡迎。其作品常視為臺(tái)灣雕塑界的逸品。

知名作品

山童吹笛（1918）

石膏像，入選1920年第二屆帝國美術(shù)院展覽會(huì)，為臺(tái)灣藝術(shù)家首次入選日本最高權(quán)威美術(shù)展之例。原作下落不明。

甘露水（1919）

大理石雕像，入選1921年第三屆帝國美術(shù)院展覽會(huì)。原藏于臺(tái)灣省議會(huì)，之后下落不明。

女孩胸像（1920）

大理石雕像，黃土水致贈(zèng)母校大稻埕公學(xué)校（現(xiàn)臺(tái)北市立太平國民小學(xué)）典藏。

擺姿勢(shì)的女人（1922）

入選1922年第四屆帝國美術(shù)院展覽會(huì)。原作下落不明。

帝雉、華鹿（1922）

獻(xiàn)日本宮內(nèi)?。ìF(xiàn)宮內(nèi)廳）典藏。

郊外（1924）

入選1924年第五屆帝國美術(shù)院展覽會(huì)。原作下落不明。

南國的風(fēng)情（1927）

入選第一屆東京圣德太子美術(shù)奉贊展覽。原作下落不明。

釋迦出山（1927）

受臺(tái)北龍山寺委托制作。原作木雕像毀于1945年臺(tái)北大空襲中，后由幸存之石膏原模進(jìn)行翻鑄，分別典藏于臺(tái)灣省立美術(shù)館（現(xiàn)國立臺(tái)灣美術(shù)館）、臺(tái)北市立美術(shù)館、高雄市立美術(shù)館、國立歷史博物館、艋舺龍山寺、臺(tái)南開元寺、黃土水家屬。1997年，北美館又再度翻鑄五座，被外界質(zhì)疑館方是否翻制過多。

久邇宮邦彥親王夫婦像（1928）

獻(xiàn)久邇宮典藏。

水牛群像（1930）

石膏浮雕，黃土水生平最后的大作，亦為最為知名之經(jīng)典作。原作嵌于臺(tái)北中山堂后廳壁上，并存三件原模復(fù)制作，藏于臺(tái)灣省立美術(shù)館（現(xiàn)國立臺(tái)灣美術(shù)館，玻璃纖維制）、臺(tái)北市立美術(shù)館（青銅制）、高雄市立美術(shù)館（青銅制）。

朱銘（1938年－），臺(tái)灣雕刻家，苗栗縣通霄鎮(zhèn)人，天主教輔仁大學(xué)名譽(yù)博士。早期以鄉(xiāng)土主題，如“?！薄ⅰ澳镣钡鹊窨坛雒?，近期則以融合了中國哲學(xué)如“太極”等的現(xiàn)代雕刻聞名。本名為朱川泰、童年時(shí)小名“九二”。朱銘出生于苗栗縣的大家族，是家中最小的孩子，上有五位哥哥和五位姐姐。

1953年他在父親的帶領(lǐng)下，到通霄鎮(zhèn)上的媽祖廟、向雕刻師傅李金川拜師。

1955年出師，隔年北上到基隆佛具店工作。然而一直到1966年間，經(jīng)濟(jì)狀況一直不佳。 1968年，他毛遂自薦，帶著自己刻的“慈母像”、“玩沙的女孩”，拜雕塑大師楊英風(fēng)為師后，并改名朱銘，才較為好轉(zhuǎn)。同年，移居臺(tái)北縣板橋鎮(zhèn)（今板橋市）江子翠一帶定居。

1978年，朱銘在日本東京中央美術(shù)館展出，作品“單鞭下勢(shì)”被日本雕刻之森美術(shù)館收藏。

1980年，他獨(dú)自一人到美國紐約市學(xué)習(xí)，是他打開國際視野的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，這一年后，他所創(chuàng)作的“人間”系列作品，成為他生涯中最受贊譽(yù)的經(jīng)典代表。然而隔年在臺(tái)灣國立歷史博物館發(fā)生竊案，朱銘的雕刻作品“老太婆”被偷走。

1989年，他與建筑師貝聿銘合作，在香港中銀大廈前使用青銅為材質(zhì)，創(chuàng)作“和諧共處”的太極系列作品，次年揭幕。位于大樓入口大門的左側(cè)。

1999年，朱銘在臺(tái)北縣金山鄉(xiāng)西勢(shì)湖成立“朱銘美術(shù)館”，占地有11甲，收藏許多現(xiàn)代雕塑作品。

2000年，花了幾十年規(guī)劃成立的“朱銘美術(shù)館”，獲得日本東京創(chuàng)新大獎(jiǎng)（Tokyo Creation Award）海外獎(jiǎng)。

目前在南投縣仁愛鄉(xiāng)清境農(nóng)場(chǎng)一帶定居。

朱銘的銅雕“門”亦是香港中文大學(xué)的地標(biāo)，位于本部大學(xué)圖書館門外的烽火臺(tái)?！伴T”由司徒惠博士贈(zèng)予香港中文大學(xué)，是朱銘“太極系列”的一員。

他的作品《忒修斯殺死米諾陶》大獲成功，這件作品的簡(jiǎn)約和自然的表現(xiàn)手法形成今后他的風(fēng)格。

他的另一件作品是教皇克萊孟十四世的紀(jì)念碑，用了四年時(shí)間完成，這件作品使他躋身于當(dāng)時(shí)最著名的藝術(shù)家行列之中。

他又用了五年時(shí)間，完成了教皇克雷芒十三世的紀(jì)念碑，從此后他的名聲大振，接受了一系列的定單，創(chuàng)作了《愛神邱比特和普塞克》，俄羅斯沙皇曾邀請(qǐng)他去圣彼得堡，被他拒絕了，他說：“意大利是我的國家，是藝術(shù)的原生地，我不能離開她，我是在這里長(zhǎng)大的，如果我的才能用于其他土地，必須是能對(duì)意大利有利，難道還能舍棄她而為其他國家服務(wù)嗎？”但仍然有許多他的作品被俄羅斯收藏。

卡諾瓦，從1795年到1797年，他創(chuàng)作了一系列著名的作品。1798年，由于法國軍隊(duì)入侵，他返回家鄉(xiāng)，只創(chuàng)作了一些繪畫作品，一年后返回羅馬，但健康狀況已經(jīng)不如以前，他到德國旅行一段時(shí)間，回來后身體有好轉(zhuǎn)，立刻又投入工作。

1815年，教皇命令他去巴黎監(jiān)督收回拿破倫掠去的藝術(shù)品，秋季，他訪問了倫敦，1816年初，他回到羅馬，被任命為羅馬主要藝術(shù)學(xué)院圣盧克學(xué)院的院長(zhǎng)，教皇親自指定將他的名字以大寫金字刻匾，并被給予伊斯恰侯爵的爵位，年薪3000克朗。

收藏卡諾瓦心臟的紀(jì)念碑他又完成了一系列宗教作品，包括教皇庇護(hù)六世雕像、《瑪爾斯和維納斯》、《圣母哀悼耶穌》、《圣約翰》和《抹大拉的馬利亞》等。1822年5月，他訪問那不勒斯，去視察正在作成臘模的菲迪南七世像，健康狀況進(jìn)一步惡化，回到羅馬后有所緩和，年底，在返回家鄉(xiāng)的路上，于威尼斯逝世，享年65歲。他的遺體被安葬在家鄉(xiāng)的寺廟中，他的心臟被藏放在他曾經(jīng)為提香設(shè)計(jì)的大理石金字塔形墓中。

讓-巴蒂斯·卡爾波（Jean-Baptiste Carpeaux，1827年5月11日－1875年10月12日）是法國浪漫主義時(shí)期的雕塑家和畫家。

他出生于巴黎南郊的庫伯瓦，早年追隨法國雕塑家呂德學(xué)習(xí)雕塑。1854年獲得去羅馬的獎(jiǎng)學(xué)金，在羅馬學(xué)習(xí)直到1861年，學(xué)習(xí)巴洛克的風(fēng)格比較成熟。1861年他為瑪?shù)铝展髦谱髁艘粋€(gè)半身雕像，得到了拿破侖三世的賞識(shí)，接受幾個(gè)委任，為巴黎歌劇院裝飾，1869年他創(chuàng)作的群像《舞蹈》放在歌劇院門前右面，受到許多衛(wèi)道者的非議。

他的最后一件作品是放在朱里安廣場(chǎng)的《地球四極》噴泉，由象征亞洲、歐洲、北美和非洲的四個(gè)人像托起地球，完成主要題材后即去世，后來由其他雕塑家繼承完成，增加了8匹奔馬和海龜、海豚等。

馬克斯·克林格爾 （德語：Max Klinger，1857年2月18日－1920年7月5日）是德國象征主義畫家和雕塑家。

克林格爾出生與萊比錫，在卡爾斯魯厄?qū)W習(xí)，他最欣賞戈雅和門采爾的蝕刻版畫，所以自學(xué)成為一名出色的蝕刻版畫家。

他最著名的作品是一個(gè)系列蝕刻版畫《關(guān)于尋找一個(gè)手套的釋義》，是源自他在一個(gè)溜冰場(chǎng)尋找手套的夢(mèng)境，他圖解了弗洛伊德對(duì)于戀物的研究結(jié)果，其中“手套”成為他追求浪漫理想的象征。

克林格爾在歐洲各個(gè)藝術(shù)中心到處旅行，直到1893年返回萊比錫，從1897年后，他主要致力于雕塑，他的貝多芬雕像成為1902年維也納分離派藝術(shù)家展覽中的主要作品。他對(duì)基里科以及其他一些藝術(shù)家影響很大，他是19世紀(jì)象征主義和20世紀(jì)超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)之間乘前啟后的重要代表人物。第22369號(hào)小行星是以他的名字命名的。

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840年11月12日－1917年11月17日），全名為“弗朗索瓦-奧古斯特-雷諾·羅丹”（François-Auguste-René Rodin），出生于巴黎窮人家庭，是20世紀(jì)世界聞名的雕塑家。

他早期作品為現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，1876年他的作品“青銅時(shí)代”展出引起激烈的反應(yīng)，有人甚至斷言這是用真實(shí)人體翻制的。后來他的作品發(fā)展出自己的風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)光影的作用，尤其他的作品穿著睡衣、披頭散發(fā)的“巴爾扎克像”引起極大的騷動(dòng)，直到他去世多年后的1939年才在巴黎市區(qū)立起來。他的巨型浮雕“地獄之門”從1880年開始制作，直到去世也沒有完成。地獄門以但丁的《神曲》為主題，羅丹之所以以其為主題或許是因?yàn)榱_丹的悲觀剛好與此章節(jié)中對(duì)人類在地域受苦難折磨的景象描寫相通，互映之下而產(chǎn)生這件偉大的雕塑作品。1884年應(yīng)加來市的委托，制作了雕像“加來義民”，紀(jì)念在英法百年戰(zhàn)爭(zhēng)期間，為了防止英軍屠城，而將自己作為人質(zhì)交給英王愛德華三世的六位加來市民。1913年在英國國會(huì)公園復(fù)制了同樣一座。

在1900年巴黎世界博覽會(huì)上，羅丹展出了150件作品，1916年羅丹將全部作品捐贈(zèng)給法國政府，以換取政府為他提供住房和工作室，為此政府建造了“羅丹博物館”。法國政府享有對(duì)羅丹作品復(fù)制的專有權(quán)。 1917年羅丹去世。

除雕塑外，羅丹還創(chuàng)作了許多插圖、銅板畫和素描，他還寫過幾部著作，主要著作有《藝術(shù)論》，主要雕塑作品有“沉思者”，“維克多·雨果像”，“阿根廷總統(tǒng)薩米恩托像”等。

羅丹生前和他的學(xué)生，同為雕塑家的卡蜜兒·克勞黛同居，克勞黛為他生了兩個(gè)孩子，但羅丹拒絕承擔(dān)撫養(yǎng)義務(wù)。有的歷史學(xué)家認(rèn)為是克勞黛為羅丹提供了大量的構(gòu)思，有的羅丹作品甚至是出于克勞黛之手。

弗朗索瓦·呂德（François Rude，1784年1月4日－1855年11月3日），法國雕塑家。呂德出生于法國中東部的第戎，年輕時(shí)和父親一起為人修造爐灶，1809年從第戎的藝術(shù)學(xué)校畢業(yè)到巴黎深造，1812年獲去羅馬的獎(jiǎng)學(xué)金。波旁王朝復(fù)辟后，他去布魯塞爾接受工作，在那里和拿破侖女兒的朋友索菲·弗倫艾結(jié)婚，又回到巴黎工作。

《馬賽曲》1833年，他由于其作品《和海龜玩耍的那不勒斯?jié)O童》獲得榮譽(yù)軍團(tuán)十字章，并得到為正在設(shè)計(jì)的凱旋門裝飾的委任，其中的《馬賽曲》（也叫“1792年志愿軍出征”）成為呂德的不朽作品。

此外他重要的作品還有《拿破侖像》、《圣女貞德像》、《赫柏和裘比特的鷹》、《愛神的勝利》等。

呂德最重要的學(xué)生是卡爾波，他曾經(jīng)根據(jù)自己的理解又創(chuàng)作了一個(gè)“那不勒斯?jié)O童”。

馬約爾出生于法國西南部 東比利牛斯省邊境沿海的班雨勒鎮(zhèn)，1881年前往巴黎學(xué)習(xí)藝術(shù)，1885年進(jìn)入美術(shù)學(xué)校，師從于卡巴內(nèi)爾和杰洛姆學(xué)習(xí)，他早期的繪畫明顯受到夏凡納和高更的影響。

高更鼓勵(lì)他從事裝飾藝術(shù)，他參與了織花掛毯的設(shè)計(jì)，1893年，他在班雨勒鎮(zhèn)開辦了一個(gè)織花掛毯廠，在法國造成很大的影響。1895年開始，他創(chuàng)造了一些小泥塑，開始從事雕塑并放棄了設(shè)計(jì)織花掛毯工作。

他在83歲高齡在家鄉(xiāng)班雨勒鎮(zhèn)，因在雷雨天發(fā)生車禍而逝世。在巴黎有收藏他作品的一個(gè)博物館，他的故居也已經(jīng)開辟成一個(gè)博物館。

作品

他重要的作品包括1912年為塞尚設(shè)計(jì)的紀(jì)念碑，以及一系列紀(jì)念第一次世界大戰(zhàn)的紀(jì)念碑。他的雕塑作品大部分是以女人人體作為主題的，穩(wěn)重、成熟并有古典主義藝術(shù)的痕跡，是古典主義和現(xiàn)代摩爾的抽象雕塑之間乘前啟后的過渡時(shí)期最重要的雕塑家。

米開朗基羅（Michelangelo，1475年3月6日－1564年2月18日），全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又譯“米開蘭基羅”、“米高安哲羅”，1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮(zhèn)，雕塑家、建筑師、畫家和詩人。他與列奧納多·達(dá)芬奇和拉斐爾并稱“文藝復(fù)興三杰”，以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他的雕刻作品“大衛(wèi)像”舉世聞名，梅第奇墓前的“晝”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像構(gòu)思新奇，此外著名的雕塑作品還有“摩西像”、“大奴隸”等。他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷禮拜堂的《創(chuàng)世紀(jì)》天頂畫和壁畫《最后的審判》。他還設(shè)計(jì)和初步建造了羅馬圣伯多祿大殿，設(shè)計(jì)建造了教皇尤利烏斯二世的陵墓。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達(dá)·芬奇與拉斐爾都合不來，經(jīng)常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術(shù)的完美，堅(jiān)持自己的藝術(shù)思路。他于1564年在羅馬去世，他的風(fēng)格影響了幾乎三個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)家。

米開朗基羅出生于1475年3月6日，在卡布里斯，靠近艾瑞洲，托斯卡尼。他們家族有幾世代在佛羅倫斯是小規(guī)模的銀行，但他的父親 Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni 并沒有成功的經(jīng)營下去，而后便任職臨時(shí)政職。在米開郎基羅初生之時(shí)，他為卡布里斯小鎮(zhèn)的司法管理員和奎奇市的行政長(zhǎng)官。米開朗基羅的母親為 Francesca di Neri del Miniato di Siena。而他的父親據(jù)說是伯爵夫人 Mathilde of Canossa 的后裔，這個(gè)傳言大概是假的，但米開朗基羅對(duì)此深信不疑。而在米開朗基羅出生的幾個(gè)月后，全家人搬回到佛羅倫斯，他也在這被養(yǎng)育長(zhǎng)大。過了一些年歲，在他久病以及母親過逝之后，他搬與一位石匠和他的全家人一起住，在一個(gè)名為Settignano的鎮(zhèn)上。在那里他父親擁有一座大理石的露天采礦場(chǎng)以及一座小農(nóng)場(chǎng)。

米開朗基羅曾有一次對(duì)藝術(shù)家傳記寫作者喬爾喬·瓦薩里說道：“如果我有著一些優(yōu)點(diǎn)，那是因?yàn)槲页錾谀愕膰野⒗鬃羝婷畹臍夥障?，和我的奶媽一起，并學(xué)會(huì)了熟練的運(yùn)用槌子和鑿子將我所描繪的圖刻下。”當(dāng)米開朗基羅還年少的時(shí)候，他的父親將他送到在佛羅倫斯的人道主義者 Francesco da Urbino 身邊學(xué)習(xí)文法。這位年輕的藝術(shù)家，很顯然地表現(xiàn)出對(duì)上學(xué)的無趣，而寧愿去教堂臨摹繪畫并且尋找畫家同伴。后來米開朗基羅在畫家 Domenico Ghirlandaio 和雕刻家 Bertoldo di Giovanni 的門下學(xué)習(xí)，他的父親極力說服 Ghirlandaio 付錢給還是14歲的米開朗基羅，在當(dāng)時(shí)是非常稀少的。而到了1489年，佛羅倫斯的統(tǒng)治者叫 Ghirlandaio 推薦他兩位最佳的學(xué)生，Ghirlandaio 便介紹了米開朗基羅和 Francesco Granacci。在1490至1492年間米開朗基羅去他父親的學(xué)校，并受到許多前人的影響，型塑和拓展了他在藝術(shù)上的構(gòu)想。跟著在那年紀(jì)他那柏拉圖式的觀點(diǎn)，同時(shí)他也開始感受到性別的差異。在這時(shí)期米開朗基羅認(rèn)識(shí)了幾位文學(xué)巨擘，像是米蘭多拉、Angelo Poliziano 和 Marsilio Ficino。米開朗基羅完成了大衛(wèi)像和騎士的斗爭(zhēng)，后者是借由Poliziano所建議的題材發(fā)揮，并受到佛羅倫斯市長(zhǎng)洛倫佐·德·梅第奇的委任。

亨利·斯賓賽·摩爾 OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8月31日)，英國雕塑家。摩爾以他的大型鑄銅雕塑和大理石雕塑而聞名。受到英國藝術(shù)圈的推崇，他的創(chuàng)作為英國在現(xiàn)代主義藝術(shù)中占據(jù)了一席之地。

帶空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩爾的雕塑樣式。這種造型被認(rèn)為是他受到1925年在巴黎看到的一個(gè)名叫"Chac Mool"的托爾特克-瑪雅雕塑的啟發(fā)發(fā)展而來的。摩爾早期作品上的空洞通常采用比較傳統(tǒng)的形式，如彎曲的手臂狀與主體相連。后來，逐漸演變成為主體軀干上的空洞，因此造成主體凹凸或彎曲的外形。同時(shí)期的芭芭拉·赫普沃斯的作品也發(fā)展了類似的風(fēng)格, 她最初也是受到摩爾作品的影響。

由于承接了眾多的大尺寸委托創(chuàng)作，摩爾在晚年相當(dāng)富有。不過，摩爾仍保持簡(jiǎn)樸的生活。他的大部分財(cái)富都由亨利·摩爾基金會(huì)繼承，用于支持藝術(shù)教育和推廣。

摩爾以創(chuàng)作大型抽象雕塑而著名，這些公共藝術(shù)作品遍布世界各地。人體形象，特別是“母與子”或“斜倚的人形”是摩爾的創(chuàng)作中最常見的主題。除去在1950年代中短期地采用過家庭群組形象，他作品的主題大多是女性形象。摩爾作品的最大特點(diǎn)是通常都包含孔洞或主體被穿透。而其起伏的曲線外形，被很多人認(rèn)為是摩爾受到他的出生地約克郡起伏的山丘地形的啟發(fā)。

摩爾的侄女曾經(jīng)問他為什么他作品的名稱都很簡(jiǎn)單，摩爾的回答是：

所有藝術(shù)都應(yīng)該有神秘感并需要觀眾的參與。如果給雕塑或繪畫以顯白的名稱，那么神秘感就無從談起了，觀眾的注意就會(huì)輕易的移開，而不會(huì)費(fèi)力捉摸作品的內(nèi)涵。人們都覺得他/她在觀看，其實(shí)并沒有真正地觀看。

摩爾的早期作品通常是直接雕鑿的手法創(chuàng)作的[1]。1930年代，摩爾逐漸轉(zhuǎn)向現(xiàn)代主義風(fēng)格。他與其他幾位居住在Hampstead的雕塑家交流頻繁，風(fēng)格上彼此互相影響。 在創(chuàng)作過程中，摩爾通常會(huì)作大量的草圖。這些草圖大多留存下來，為研究摩爾創(chuàng)作的演變提供了直接的資料。1940年代，摩爾更多的使用模型法進(jìn)行創(chuàng)作，先用粘土或石膏造型，再用脫蠟法澆鑄銅雕。

二戰(zhàn)以后，摩爾的銅雕都是受委托創(chuàng)作、作為公共藝術(shù)品的大型作品。因此，他基本上放棄了直接雕鑿的創(chuàng)作手法，而改用模型，并雇用了幾名助手。

在他位于Much Hadham的家中，摩爾收集了大量形狀各異的自然物體：頭骨，漂流木，卵石，貝殼等等。摩爾在這些物體中尋找對(duì)于自然形體的靈感。對(duì)于大型作品，他通常會(huì)在最終制模澆鑄前，制作半尺寸的試驗(yàn)?zāi)Ｐ汀Ｓ袝r(shí)，會(huì)制作全尺寸的石膏模型，以便對(duì)外形作最后的改進(jìn)和添加表面印痕。

1946年3月，摩爾和埃芮娜的女兒出生了。他們以摩爾母親的名字給她起名 － 瑪麗，而摩爾的母親在此前兩年去世。母親的去世和女兒的降生使摩爾更關(guān)注家庭的概念，這反映在他創(chuàng)作了不少“母與子”題材的作品。 同年，摩爾在紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦回顧展。1948年，他獲得威尼斯雙年展的國際雕塑獎(jiǎng)，并成為1951年不列顛展〔Festival of Britain〕和1955年“Documenta 1”的主題藝術(shù)家。

“家庭群像”（1950年）銅, 位于英國Stevenage的Barclay學(xué)校，是摩爾二戰(zhàn)后的第一件大尺寸委托創(chuàng)作。戰(zhàn)爭(zhēng)末期，摩爾應(yīng)亨利莫里斯的要求，為他的鄉(xiāng)村學(xué)院創(chuàng)作了雕塑“家庭群像”，后因資金問題雕塑并沒有實(shí)施。但1950年，這一作品在Stevenage的Barclay學(xué)校建成，成為摩爾的第一座大尺寸公共雕塑。

1950年代中，摩爾收到越來越多的創(chuàng)作委托，其中包括1957年為巴黎聯(lián)合國教科文組織辦公樓的作品。由于公共藝術(shù)作品的增加，摩爾雕塑作品的尺寸也隨之增長(zhǎng)。他開始雇用助手幫助他的工作，其中包括Anthony Caro，Richard Wentworth。

固定展覽場(chǎng)所

世界各地的眾多藝術(shù)博物館都收藏有摩爾的雕塑和繪畫作品。藏品較多的博物館有：Nelson-Atkins Museum of Art, 美國最多的大型銅雕收藏。

亨利·摩爾基金會(huì), [2], Perry Green, Much Hadham, Hertfordshire, 英國

亨利·摩爾學(xué)院, 英國利茲

泰德藝?yán)? 英國倫敦

安大略美術(shù)館, 加拿大多倫多

Yorkshire Sculpture Park, 英國利茲附近

Albright-Knox Art Gallery, 美國紐約州布法羅

Sainsbury Centre for Visual Arts, 和東安格里亞大學(xué)校區(qū)內(nèi), 英格蘭諾?？丝ぶZ里奇市

Wakefield City Art Gallery, 英國

Paço imperial, 巴西里約熱內(nèi)盧

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