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光藝術裝置設計圖（光藝術裝置設計說明）
發(fā)布時間：2023-04-26 22:52:44
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創(chuàng)意嶺 閱讀：
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大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于光藝術裝置設計圖的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。
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本文目錄:
一、改變空間的美國裝置藝術家——Robert Irwin
Robert Irwin（生于1928年9月12日）是一位美國裝置藝術家，他經(jīng)常通過特定場地的建筑干預來探索感知和藝術條件，改變空間的物理，感官和時間體驗。
Robert Irwin in the studio working on an early line painting, 1962 (© Marvin Silver, courtesy of Marvin Silver and Craig Krull Gallery) (click to enlarge)
他在20世紀50年代開始了他作為畫家的職業(yè)生涯，但在20世紀60年代轉向安裝工作，成為先鋒，他的工作有助于定義西海岸光與太空運動的美學和概念問題。他的早期作品經(jīng)常使用光和紗布來改造畫廊和博物館空間，但自1975年以來，他還將景觀項目納入了他的實踐。Irwin在蓋特中心（1992-98），Dia：Beacon（1999-2003）以及德克薩斯州Marfa的Chinati基金會（2001-16）等機構構思了超過五十五個特定場地項目。洛杉磯當代藝術博物館于1993年首次回顧了他的作品; 2008年，圣地亞哥當代藝術博物館展出了另一個，他的職業(yè)生涯長達五十年。Irwin于1976年獲得古根海姆獎學金，1984年3月獲得麥克阿瑟獎學金，并于2007年當選為美國藝術與文學學院的成員。他在加利福尼亞州圣地亞哥生活和工作。
Robert Irwin, “Untitled” (1969), acrylic paint on shaped acrylic, 53 1/4 in. diam., installation view, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)
起點
Robert Irwin于1928年出生于加利福尼亞州長灘，Robert Irwin和Goldie Anderberg Irwin。從1946年到1947年在美國陸軍服役后，他參加了幾個藝術機構：1948年至1950年在洛杉磯的奧的斯藝術學院，1951年在杰普森藝術學院，以及1952年至1954年在洛杉磯的Chouinard藝術學院。他花了未來兩年生活在歐洲和北非。1957年至1958年間，他在Chouinard藝術學院任教。
Installation view of “Band in Boston” (1962), “Bed of Roses” (partial) (1962), and “Untitled” (partial) (1962), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (artworks © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)
工作
1977年，羅伯特·歐文（Robert Irwin）寫下了關于他自己的一些信息：“我開始作為一名畫家在一個不知名的地方，幾乎沒有問題......我的第一個真正的問題涉及我畫作的任意性......我用我的畫作作為一步一步的過程，每一系列新作品都直接回應了前一系列提出的問題。我首先質(zhì)疑商標作為意義然后作為焦點;然后我將框架作為遏制質(zhì)疑，邊緣作為我看到的開始和結束...考慮到?jīng)]有任何東西真正超越其直接環(huán)境的可能性......我試圖直接回應我所處的每種情況的質(zhì)量，而不是將其批量轉變?yōu)樾碌幕蚶硐氲沫h(huán)境，而是直接參與其如何的性質(zhì)當它充滿真實和觸覺事件時，一個空間怎么可能被認為是空的呢？”（Robert Irwin，1977）Robert Irwin的藝術概念源于一系列經(jīng)驗感知。作為一個抽象的，思想開明的思想家，他首先將經(jīng)驗作為感知或感覺呈現(xiàn)。他的結論是，一種認識感或識別能力有助于澄清感知。例如，“我們知道天空的藍色，甚至在我們知道它是“藍色”之前，更不用說“天空”了。
Installation view of “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011) and “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver) (click to enlarge)
他后來解釋說，抽象思想的概念是通過自我的概念在思想中發(fā)生的。然后，識別物理形式，將形式傳達給社區(qū)。然后，客觀化合物發(fā)生，描繪行為規(guī)范和藝術規(guī)范，變得可識別。然后邊界和公理引入邏輯和推理，并且可以做出決定：歸納法或演繹法。形式主義隨之而來，證明并說服了關于被感知對象的決定。Irwin所做的研究表明：“所有的想法和價值都源于經(jīng)驗，它們可以在任何時候分開，并在功能和使用的基礎上直接發(fā)展，這兩者實際上都與條件保持相關，我們的主觀和客觀存在?！盧obert Irwin的哲學將他的藝術觀念定義為一系列美學探究，文化創(chuàng)新的機會，與社會的交流互動，以及復雜的歷史發(fā)展。
勞倫斯·韋斯勒勒 （ Lawrence Weschler）在他的著作“ 看見忘記了一件事的名字”中記錄了歐文作為南加州年輕人的早期過程，以及他作為后抽象藝術世界的領導者的出現(xiàn)。Weschler在他的書的封面說明中描述了這些作品的迷人和常常令人著迷的品質(zhì)：
Larry Bell's "6 x 6 An Improvisation", 2014
1980年5月，羅伯特·歐文回到加利福尼亞威尼斯的市場街，到那里他一直保留著一個工作室，直到1970年，他完全放棄了工作室的工作。Melinda Wyatt在他以前的工作空間隔壁的大樓里開了一家畫廊，并邀請Irwin創(chuàng)建一個裝置。
Robert Irwin’s Excursus: Homage to the Square³ at Dia: Beacon, Dia Art Foundation, June 1, 2015 – May 2017
他清理了大的長方形房間，調(diào)整了天窗，將墻壁漆成了白色，然后將面向街道的墻面敲了一下，用一塊透明的半透明白色平紋棉布代替。房間似乎改變了它的方面與過去的一天：人們來了，坐在對面的路邊，看著，有時幾個小時。
由于他作品的短暫性或微妙性，本書不僅僅是一本介紹，而且對于許多藝術家和藝術學生來說，羅伯特·歐文的作品經(jīng)歷的主要方式。2007年，他告訴“紐約時報”的 Jori Finkel，人們?nèi)匀粫谒闹v座上找他簽名。在那篇文章中，曾任命歐文“設計我們的Dia：Beacon體驗”的LACMA主任邁克爾·戈萬表示，他相信這本書“已經(jīng)說服了更多的年輕人成為藝術家而不是天鵝絨地下樂隊創(chuàng)造了搖滾樂手”。
Similar to what Gabriel Dawe’s work, but no way related, here’s another series of colored string suspended to look like movement and reflection. Absolutely stunning and labor intensive, I would imagine.
繪畫
歐文的早期作品始于繪畫。1959年，他畫了一系列手持物品，并作為個人參展商第二次在洛杉磯的Ferus畫廊展出。次年，1960年，他被要求再次在帕薩迪納藝術博物館展出。到那時他開始了一系列連續(xù)的實驗。1962年，他開始在加州大學洛杉磯分校教學，并再次在Ferus畫廊展出。那一年，他開始了他的線條畫。他于1964年在Ferus畫廊展出并展示了他的點畫作。
Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.
在1966年至1967年間，他開始畫鋁盤。他被邀請作為紐約佩斯畫廊的個人參展商。1968年，他開始在加州大學歐文分校任教。在接下來的兩年里，他開始了他的工作，采用透明的亞克力圓盤，白色凸起結構固定在墻上，并用燈照亮。1970年，他開始研究“柱子”，這是一系列透明的丙烯酸柱。1972年，他開始研究西南地區(qū)的“視線”和“地方”。
Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.
光作品
歐文在20世紀70年代首次使用熒光燈。他的場地條件裝置Excursus：對Square3的敬意，對畫家Josef Albers的冥想以及他對色彩關系的探索，于1998年至2000年間在Dia：Chelsea展出。它由18個小房間組成，被繃緊的紗布墻壁分開; 每個房間的燈光，其值取決于與窗戶的距離，通過四個白色和彩色雙熒光燈泡增強，每個燈泡垂直懸掛在每個墻壁的中心。 2015年，它在Dia：Beacon重新安裝，并將在2017年繼續(xù)展出。 2015年在紐約佩斯畫廊舉辦的展覽中，他安裝了多排柱狀燈，用彩色凝膠涂抹不同的燈管，改變光的傳播。
Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.
安裝
自1968年以來，Irwin通過在房間，花園，公園，博物館和各種城市場所創(chuàng)建裝置，專注于場地本身。尤其受約翰·麥克勞林，歐文和其他光與空間藝術家的繪畫影響，對于推動藝術和感知的界限變得充滿好奇，在20世紀70年代，羅伯特·歐文離開工作室去追求直接涉及光的裝置藝術和空間：視覺感知的基礎，在室外和改良的室內(nèi)場所。這些裝置允許對藝術家和觀眾進行開放式探索，通過操縱環(huán)境的環(huán)境而不是保留個別藝術作品的范圍來創(chuàng)造改變的體驗。參與光與空間運動的其他藝術家包括John McCracken，James Turrell，Peter Alexander，Larry Bell，Craig Kauffman，Doug Wheeler，Maria Nordman等。
Light and Space, 2007
115 fluorescent lights
271 1/4 × 620 in
689 × 1574.8 cm
1970年，現(xiàn)代藝術博物館邀請歐文創(chuàng)作裝置。使用整個項目空間，Irwin懸掛了一塊距離地面10英尺的白色平紋棉布，并在墻上貼上閃閃發(fā)光的不銹鋼絲。1971年，沃克藝術中心委托藝術家為愛德華拉臘比巴恩斯設計的建筑的首次展覽創(chuàng)作無題（傾斜/光/卷）。對于1974年在紐約佩斯畫廊安裝的軟墻，歐文只需清潔并涂上一個長方形的畫廊，并在其中一個長墻前面懸掛一個薄薄的，半透明的白色劇院十八分之一的網(wǎng)格，創(chuàng)造出一種效果?？帐幨幍姆块g，一面墻似乎永遠失焦。在艾倫紀念藝術博物館入口走廊的永久性墻壁裝置，無題 （1980）的尺寸恰好重復了對面的深層窗戶。在20世紀80年代早期，歐文被邀請作為合作藝術家參與設計邁阿密國際機場的復興和改善。1997年，他在圣地亞哥當代藝術博物館的拉霍亞分館改造了一個俯瞰太平洋的房間。為慶祝其成立125周年，印第安納波利斯藝術博物館委托歐文創(chuàng)作“光與空間III”（2008），從而成為第一個永久性室內(nèi)裝置藝術家的美國博物館。對于這件作品，歐文在自動扶梯周圍的墻壁上布置了不規(guī)則網(wǎng)格圖案的熒光燈泡，兩側各有一層稀松布框架; 隨著博物館參觀者在樓層之間上下移動，他們穿過這件作品。Trifecta（Joe's Bar＆Grill）是位于印第安納州Fort Wayne的 瑞士再保險公司總部的三層永久燈具，于2012年落成。
1º 2 º 3 º 4º, 1997
Apertures cut into existing windows
115 × 320 × 221 in
292.1 × 812.8 × 561.3 cm
2013年底，歐文的一個33英尺高的丙烯酸柱在圣地亞哥聯(lián)邦法院大樓揭幕，藝術家在法院的戶外廣場上與他的長期朋友和合作者，建筑師Martin Poirer和景觀設計師Andrew Spurlock合作。這座三層樓高的丙烯酸立柱建于幾十年前，但由于一系列不可預見的情況而從未給出適當?shù)淖∷?，當太陽穿過大廳時會折射光線和鑄造顏色。柱子的制作和與材料有關的技術問題都由杰克布羅根執(zhí)行，他是光與空間運動技術演變的核心人物。Brogan發(fā)明了將柱子拋光到所需透明度的挑戰(zhàn)和技術，并且仍然是該領域的高水位標記。
Prism, 1971
Acrylic
143 7/10 × 5 9/10 × 5 9/10 in
365 × 15 × 15 cm
對于洛杉磯郡藝術博物館（LACMA），歐文創(chuàng)建了一個原始棕櫚樹的戶外裝置（Primal Palm Garden ，2008-2010）以及一個室內(nèi)36英尺長的熒光燈雕塑，Miracle Mile （2013），它每天24小時在它們后面發(fā)光。
Untitled, 1969
Acrylic lacquer on cast acrylic
53 × 24 1/2 in
134.6 × 62.2 cm
自從21世紀初開始工作并重新設計他的想法為Chinati基金會創(chuàng)建一個巨大的裝置后，Irwin在Marfa的裝置-一個約10,000平方英尺的U形建筑-將于2015年初開始，并在公眾面前完成并向公眾開放。該裝置位于原軍營軍營醫(yī)院的建筑物內(nèi)，將成為自2004年以來第一個加入Chinati基金會的主要裝置，以及第一個由Irwin專門致力于他的工作。
Yellow Jacket, 2015
6 ft. single pin-14 tubes and 6 ft. double pin-1 tubes, fluorescent light, colored gels
72 × 95 1/5 × 3 1/2 in
182.9 × 241.9 × 8.9 cm
其他裝置包括：碎裂光-部分平紋棉麻織物-紐約現(xiàn)代藝術博物館的眼睛水平（1970-1971）; 紐約惠特尼博物館的黑線室部門+擴展表格（1977年）; 華盛頓特區(qū)舊郵政局的48架影子飛機（1983年）;升入法國巴黎現(xiàn)代藝術博物館（Musee d'Art Moderne de Ville）（1994年）;和雙鉆石在法國里昂的當代藝術博物館（1997-1998）。
Sculpture/Configuration 2T 3L, 2018
Acrylic
119 × 36 × 32 in
302.3 × 91.4 × 81.3 cm
景觀項目
Irwin在開發(fā)了一個體驗空間的風格之后轉向了景觀項目，將他所學到的線條，顏色以及最重要的光線投射到建筑環(huán)境中。自1975年以來，Irwin已經(jīng)構思了五十五個網(wǎng)站項目。9空間9樹（1980-3）最初由西雅圖藝術委員會于1980年委托為公共安全大樓的屋頂; 它于2007年重新設想，并位于華盛頓大學的校園內(nèi)。Irwin的Filigreed Line（1979）為馬薩諸塞州韋爾斯利學院制作，由一條不銹鋼線組成，沿著湖邊的草脊延伸，在其中切割出一些葉狀的圖案。他的1983年作品“ Two Running Violet V Forms” ，兩個穿越藍色紫羅蘭色的塑料涂層鐵絲網(wǎng)，用高桿固定，是圣地亞哥加州大學校園內(nèi)Stuart系列公共藝術品的一部分。對于位于帕薩迪納市政中心區(qū)的 Sentinel Plaza（1990），Irwin選擇了小型沙漠植物和仙人掌。他后來咨詢了Dia：Beacon的總體規(guī)劃，特別是創(chuàng)造了室外空間的設計和景觀，以及入口建筑和窗戶設計。
#4 x 8FT. FOUR FOLD, 2012
Light+shadow+reflection+color
96 × 17 1/4 × 4 1/4 in
243.8 × 43.8 × 10.8 cm
后來他在洛杉磯蓋蒂中心設計并開發(fā)了中央花園，建于1997年。在中央花園，歐文將體驗關系與建筑環(huán)境融為一體的概念非常清晰。那些經(jīng)驗元素填補了空間。該項目因其設計和流程而受到廣泛贊譽。134,000平方英尺（12,400平方米）的設計擁有天然的峽谷和綠樹成蔭的走道，引導游客體驗景點，聲音和氣味。他選擇了花園里的所有東西來突出光線，色彩和反射的相互作用。規(guī)劃始于1992年，是蓋蒂中心項目的重要組成部分。自該中心于1997年開業(yè)以來，中央花園隨著植物的發(fā)展而不斷發(fā)展。歐文的聲明，“永遠改變，永遠不會兩次相同”，刻在廣場樓層，提醒游客這種生活藝術的不斷變化的本質(zhì)。令藝術家感到沮喪的是，20世紀50年代的FernandLéger雕塑被放置在花園的廣場上。
Swiss Made, 2015
Fluorescent light, colored gels
72 × 95 3/10 × 3 1/2 in
183 × 242 × 9 cm
Irwin最近完成了2007年洛杉磯郡藝術博物館安裝原始棕櫚園的第二階段。棕櫚園以“T”形排列，東西軸線介于兩者之間。周圍，廣泛的當代藝術博物館和Resnick亭。南北軸線以日期手掌網(wǎng)格終止，作為藝術家Chris Burden的Urban Light裝置的對位。歐文長期以來一直對棕櫚樹如何捕捉和反映南加州的光線感興趣; 設計棕櫚園為Irwin提供了一個機會，可以同時掌握手掌的現(xiàn)象和文化觀念。個別種類的棕櫚樹種植在Cor-Ten箱子中，現(xiàn)代和正式的普通木質(zhì)育苗箱。雕塑容器參考傳統(tǒng)上表示藝術品的基座。Irwin對棕櫚樹的使用考慮了棕櫚樹和洛杉磯圖像之間無處不在的標志性連接。
二、DanielArsham打造巨型藝術裝置，你能理解得了這種視覺藝術嗎？
作為普通人我理解這名藝術家的視覺藝術，我以普通人的眼光來看，覺得這樣的設計很大膽，而且很新潮，非常吸引人，讓人不由自主的被吸引。
我非常能夠理解這種視覺藝術，而且我覺得這種視覺藝術是一種美的享受。這種巨型藝術裝置我非常喜歡，對于城市建設來說，這種裝置也是濃墨重彩的一筆。我覺得這種藝術都是人與自然和諧的一種表達，特別是雕塑跟周圍的景色融為一體的時候，這種電影質(zhì)感一下就出來了。他打造的藝術裝置我都非常欣賞，他的藝術在世界上很多人的眼里都非常具有研究性。
DanielArsham是非常出名的藝術家，在國際上都很有知名度，本身他的作品就會有很多人關注。何況這次是付出創(chuàng)造靈感的藝術作品，所以更加受到人們的期待。不僅這件藝術作品的可觀賞性非常強，且給人的視覺沖擊也非常強。很合適做一個非常完美的照照片地點，不論是旅游還是發(fā)朋友圈，這樣的作品都會給人一種非常大的驚喜。這副作品藝術構思非常奇特，整體的亮點非常多。這樣的動物造型藝術品非?？蓯?，吸引了很多普通民眾的關注。
DanielArsham他被很多人都認為是非常天才的藝術家，他的作品也是很多藝術家爭相模仿的對象，他在雕塑藝術領域也是讓人眼前一亮。且大家都意想不到的是這個藝術家竟然是一名視弱患者。而且很多人都紛紛表示我有機會一定要去現(xiàn)場感受一下這位大師的作品魅力。這種視覺藝術是很完美的，如果有更多的巨型藝術裝置，我希望他們能夠向DanielArsham學習。
三、青島ar燈光秀原理
我是非常喜歡看燈光秀的，因為在一片漆黑的街道中，如果有一條街搞燈光秀的話，那真的是絢麗多彩的。燈光秀要說是怎么做出來的，那就是燈打出來的，其實是非常簡單的原理。
一、燈光秀是非常熱鬧的一個活動，每年在一些地區(qū)都會舉辦燈光秀的。
我們知道每年廣州的燈光秀都是非常熱鬧的，在珠江新城廣州塔那一條路上都在搞著燈光秀，你可以從頭走到尾，看這一幕幕的燈光秀會讓人覺得非常的絢麗多彩。燈光秀其實是非常好看的，而且也是非常熱鬧的一個活動。有一些燈光秀的設計都是耗費了大量的金錢和精力的，所以我們一定要帶著欣賞藝術品的心去欣賞這些燈光秀。
二、燈光秀的設計后面都是有著非常多的理念的。
每一個燈光秀的設置其實都是每一個藝術家設計出來的，有一些就僅僅拿一些燈牌放在那里，就給人的感覺好像是仿造出了一條復古的街道一樣，這就是燈光秀的精彩之處。很多人會覺得燈光秀不就是亮幾個燈嗎，其實在這背后也蘊含著非常多的設計理念，你仔細觀察的話，你會發(fā)現(xiàn)真的非常的有趣。
三、大家都要去觀看一下燈光秀。
希望大家以后再遇到燈光秀這樣的活動的時候，一定要去積極的參與。從頭看到尾你整個人的心情也會變得不一樣，人生既長又短暫，一定要參與一些沒有做過的事情，才能夠讓人生的閱歷豐富。
綜上，我們可以發(fā)現(xiàn)燈光秀真的是一個非常有意義的活動，我們在看這些燈光背后的那些設計理念的時候，你會覺得非常的有趣。對此，你有什么其他的看法？可以在評論區(qū)里說一下，大家一起來討論一下。
四、環(huán)境設計中的裝置藝術
關于環(huán)境設計中的裝置藝術
環(huán)境設計是指對于建筑室內(nèi)外的空間環(huán)境，通過藝術設計的方式進行設計和整合的一門實用藝術。下面我為大家搜索整理了關于環(huán)境設計中的裝置藝術，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續(xù)關注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!
一、裝置藝術的概念及其獨特性
裝置藝術(Installation), 架下的創(chuàng)意組合與放大。它始于20世紀60年代,它作為雕塑的一種嶄新的形式,橫空出世。
裝置藝術源自于雕塑,但是卻也有著不同的地方。裝置藝術在誕生時就使用了與雕塑相同的物質(zhì)材料和多維度空間。不同的是它利用了現(xiàn)成物象置換后互為動因文化意義,這是與雕塑相區(qū)別的地方。
在環(huán)境藝術設計范疇里,室內(nèi)裝飾與裝置藝術有一定的區(qū)別。室內(nèi)環(huán)境的設計往往更注重的是室內(nèi)裝飾,對室內(nèi)墻壁、天花、門、窗、家具等的修飾,而裝置更注重的是對空間的分割和意境的渲染。
二、裝置藝術的主題性
《招魂》,作者呂勝中以人形剪紙為元素,“瘋狂地”復制再復制,運用裝置的手段,將自己的思想、個性以一個“招魂”作為主題,用裝置的手段展現(xiàn)在世人面前。在環(huán)境設計中,裝置藝術的主題性,給裝置藝術在環(huán)境設計中的運用提供了很好的條件,它廣泛的主題選擇,涉及了當代人生活和思想的很多方面:如宗教、多種風俗、多種文化等等,這些使它無論是在怎樣的環(huán)境空間中,設計者都能根據(jù)各式各樣的主題變化來得到想要得到的效果。
三、裝置藝術的實用性
一般來說,裝置藝術供短期展覽,不是供收藏的藝術。正因裝置藝術不是供收藏的藝術,它更具備實用價值,他繽紛的出現(xiàn)形式,同樣也具備了藝術品的美感和震撼力,同時,它在付出低、效果好的前提之下,設計者更能放開自己的創(chuàng)作思維,毫無保留的.實驗自己的創(chuàng)意,在藝術品和實用品之間來一個結合,通過實用的作品給于人們藝術品般的精神享受。
四、裝置藝術的迷惑性
為了激活觀眾,有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維,那些刺激感官的因素往往該經(jīng)過夸張,強化或異化。在《喪宴》作品中,登昆燕玩了把“裝置小把戲”,在宴會場地里,他大膽地利用白色花球和蠟燭的裝置,與以往人們常見的喪場不同,這樣的裝置效果削弱了喪場內(nèi)原本悲傷的氣氛,增添了一份濃濃的緬懷親人的柔情。
在環(huán)境設計中,往往出現(xiàn)一些特定氛圍的場所,它特定的內(nèi)容、涵義、氛圍,都要求設計者在創(chuàng)意上去突破、去創(chuàng)新。裝置藝術的迷惑性,讓它在這樣的一些環(huán)境場合中,得到運用。就像燈光、聲效等等這些普通的元素一樣,裝置藝術做為這些環(huán)境中的一員,可以在設計者的創(chuàng)意思維下,通過不規(guī)則的,刻意性的擺設、鋪裝和放置,改變原本環(huán)境物語。裝置藝術變成環(huán)境的魔術轉輪。
五、裝置藝術的感受性
裝置藝術創(chuàng)造的環(huán)境,是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內(nèi)由被動觀賞轉換成主動感受。
當裝置藝術成為設計,我們可以從作品中體味到不同的思想。一個作品的成與敗,要看觀眾在作品中感受到了一些什么,這個作品是否與觀眾形成共鳴。“借實有以喻虛無,使現(xiàn)代象征以巨大的神秘性、模糊性、多解性,以及觀眾參與的見仁見智、莫衷一是而獲得了更奇?zhèn)サ膶徝佬Ч?rdquo;。每個人對于某一事物的感受都會不同,設計者可以運用裝置藝術來引導觀眾在環(huán)境中“感同身受”,體會作品,體會作者。
六、裝置藝術的可參與性
觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。蘋果社區(qū)展廳,在展廳內(nèi)外,設計者搬來數(shù)以萬計的蘋果,創(chuàng)作了建筑裝置《能吃的房子》,能吃的房子是一個大眾參與性極強的裝置作品,強調(diào)參與者與裝置的存在關系,蘋果作為材料在完成對空間的圍合后又成為信息的載體進入?yún)⑴c者的思想與身體,并且構成話題。在蘋果被吃掉的同時,裝置的視覺效果又回到虛的狀態(tài),用這樣的一個過程,強調(diào)了這一裝置作品的可參與性。
環(huán)境設計中的裝置藝術鼓勵參與,加大了人們與環(huán)境的互動,讓環(huán)境不僅僅是冰冷的環(huán)境,讓人們與環(huán)境的互動中得到更多更好的感受。
七、裝置藝術的可變性
裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合,也可在異地展覽,增減或重新組合。正是因為裝置藝術具備了這樣的一種特征,所以它在以商業(yè)為社會運轉和生存基礎的時代里,頻頻以商業(yè)行為的形式出現(xiàn)。在商業(yè)空間環(huán)境里,有的商家用裝置藝術作為嘩眾取寵的門面裝飾,有的在 商鋪里用激光制造任何形體和圖案,制造相應的室內(nèi)氣氛,制造空間幻覺。大膽地運用了裝置藝術的可變性。
總之，環(huán)境設計里的裝置藝術有著獨特性、主題性、感受性、可參與性和迷惑性,我們要在做設計的過程中去認識它、研究它、運用它。它能在很大程度上滿足環(huán)境設計的精神需要和物質(zhì)載體需求,同時,在很多成功的作品中,它還承載了作品的靈魂 ,將環(huán)境設計作品得到更高層次的提升。裝置藝術的種種特性,在標新立異,不斷變革的環(huán)境設計界里,被環(huán)境設計師們看中,在環(huán)境設計領域,設計師們紛紛拜倒在了裝置藝術的石榴裙下。愈來愈多的設計者用裝置的構置方式來充實和美化空間環(huán)境,他們把裝置藝術與環(huán)境空間氛圍進行了完美的結合,讓空間結構更為豐富,獨特,讓環(huán)境更富于個性化。
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