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    繪畫中的空間關系(繪畫中的空間關系是什么)

    發(fā)布時間:2023-03-08 06:33:18     稿源: 創(chuàng)意嶺    閱讀: 806        問大家

    大家好!今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于繪畫中的空間關系的問題,以下是小編對此問題的歸納整理,讓我們一起來看看吧。

    創(chuàng)意嶺作為行業(yè)內(nèi)優(yōu)秀的企業(yè),服務客戶遍布全球各地,相關業(yè)務請撥打電話:175-8598-2043,或添加微信:1454722008

    本文目錄:

    繪畫中的空間關系(繪畫中的空間關系是什么)

    一、怎樣培養(yǎng)繪畫空間感

    我是一名從事美術工作的人。如果單純訓練繪畫空間能力可以從畫透視圖,如一點透視、三點透視的正方體。而且難度也不大,成效高。想要有趣的話,可以采取獎勵、鼓勵的方法引導孩子們。

    有條件可以出外寫生,寫生是最好的培養(yǎng)孩子們造型、空間想象能力的方式。可以選號一塊場地,去寫生教學樓,結合透視的畫法。當然要循序漸進。從簡單的正方體寫生逐步到大型的復雜的建筑寫生,這個過程可能稍微漫長,畢竟都是孩子,但是你要去鼓勵他們。

    祝你成為一名偉大的美術教育者。

    二、空間結構繪畫是什么意思? 給幾張空間結構繪畫的圖片來看一下。

    1.線和線條技法,素描的要素是線,但是線在實質(zhì)上卻是不存在的,它只代表物體、顏色和平面的邊界,用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代,線才被人們認為是形式的自發(fā)要素,并且獨立于被描繪的物體之外。

    2.素描是用線條來組成物體的形象,并且描繪于平面之上,藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角形,可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?;⌒蔚木€條可以象征拱頂,交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中,得到可以領會的形象。因此透過線條的手段,單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。

    3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面,至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始,消失和中斷來畫出邊界,并且形成平面,也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化,甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。

    4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時,在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法,因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料,用來加強素描效果以及素描的藝術性。

    如果說傳統(tǒng)繪畫性素描是為“純藝術”(FINE. Art)服務的,那么,設計素描就是為“實用美術”(FUNCTIONAL ART)服務的。

    在結構設計素描里,主要是通過線條對形態(tài)和空間進行分析,用各種不同特點的線條對形體與空間做有目的表現(xiàn)。因此,必須對結構線有充分的了解和認識,才能夠加強將線條轉(zhuǎn)化成結構的能力。

    各種結構線分析

    水平線

    表示空間位置關系和形體的轉(zhuǎn)折關系,檢查形體與畫面和空間相互之間的位置關系,有時也檢測物體的水平狀態(tài)。

    垂直線

    表示空間位置關系和豎型轉(zhuǎn)折關系,檢查物體的垂直狀態(tài)。

    中軸線

    表示物體的重心關系和對稱關系,檢查物體在空 間的和諧感和穩(wěn)定感。

    斜線

    表示物體的動態(tài)關系和透視關系,檢查物體透視變化與動勢是否正確,有時也用來確定物體在三維空間中的輪廓和角度關系。

    切線

    表示物體內(nèi)部構造的關系,檢查物體的穩(wěn)定狀態(tài) 和空間分割狀態(tài)。

    剖析線

    表示物體的深度和厚度關系,用于分析物體結構 的構造與表面形成的復雜造型關系。

    透疊線

    表示物體空間深度和位置關系,檢查形體前后左 右之間的準確關系。

    圓形的解構分析

    在結構設計素描的分析中,對圓形的理解有助于我們進一步懂得結構設計素描的真諦。圓是我們生活中接觸得最多的形狀之一,比如太陽、月亮和地球是圓的,我們使用的許多器具也是圓的。真正了解圓和發(fā)現(xiàn)圓在表現(xiàn)上是怎樣轉(zhuǎn)化的,還得從圓的造型過程中去分析。

    原始圓形

    這里所說的原始圓形指的是未經(jīng)過任何深層的意識表達的圓,是人類對圓形最原始的理解,任何經(jīng)歷過繪畫培養(yǎng)的人,包括兒童都不難對圓形作出反映與判斷。其表現(xiàn)方式就是徒手的繪制,盡可能將一根弧線從頭到尾相交,并進行圍合。

    機械圓形

    機械圓已經(jīng)從原始回中脫離出來,是人們對圓形有了更為深入的認識,知道怎樣將一個圓的特點突現(xiàn),并進行規(guī)范的圓形。這種圓更為精確,但在某種程度上又失去了表現(xiàn)的生動性。所以,它屬于機械制圖、產(chǎn)品設計對圓的表達。

    繪畫圓形

    繪畫圓形是指實際有素的繪畫專門人才對圖形的表達。它既生動又規(guī)范,并介于原始圓和機械圓之間,是形似和神似的統(tǒng)一與變化。

    設計圓形

    設計圓形綜合了原始、機械、繪畫這三種圓形的特性。設計圓形既有藝術的生動感又有科學的嚴謹性,其表現(xiàn)方式是在一個正方形中,找出兩條對角線,并通過對角線的交叉點作橫豎等分線,于是形成了四個小的正方形,再在小的正方形中分別各作一條對角線,并在這條對角線對應的四個角的二分之一處作點,并通過點作弧線,這樣所得的圓,就是設計圓形。

    立方體——結構設計素描的母體

    我們在此研究的立方作是一個從三維空間意識出發(fā),拋開光影效果,有物體形狀和重量的立方體。在結構素描中常用方體或立方體來分析、理解一切造型活動中的結構構造、物體形態(tài),此外,立方體也作為表現(xiàn)空間結構的一種基本手段和方法。

    全方位的透視效果表現(xiàn)

    將物體看得見的和看不見的都表現(xiàn)出來,這是結構設計素描主要表現(xiàn)特點。它區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫素描依據(jù)視覺所見的光影和陰暗表現(xiàn)方式,全方位入手,開展對物體的內(nèi)部結構與外觀形式之間的有機聯(lián)系分析,并進行透視效果的表現(xiàn)。比如:在觀察一個不透明的物體時,可以視其為玻璃透明體,將其內(nèi)在結構線和邊緣輪廓線按照美的規(guī)律進行塑造與表現(xiàn)。

    廣義上的素描,涵指一切單色的繪畫。

    狹義上的素描,專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。美術是表現(xiàn)事物的一種手段。美術的基礎是造型,藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動,是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài),更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法,需要恢復人的自然思維方式和操作方式,需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑,這在藝術造型的實踐中得到了完全證明,因此,素描被稱為“造型藝術的基礎”。

    素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法,如蠟筆,炭筆,鋼筆,鉛筆,畫筆,墨水,及紙張,其它還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬,石器,容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎,這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。

    輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感,觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系,并包括節(jié)奏,主動與被動的周圍環(huán)境,平面,體積,色調(diào),及質(zhì)感。

    素描是一種正式的藝術創(chuàng)作,以單色線條來 表現(xiàn)直觀世界中的事物,亦可以表達 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)

    在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中,與素描相關的解釋,只有速寫一項,文中認為作品或作品部份的粗略草圖,是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄,用來表現(xiàn)風景的光線效果,同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。

    素描是一種用線與面的表現(xiàn)方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(即由于線條太多而沒有空隙與反光)。

    素描是其他藝術的必然基礎,尤其是水彩,油畫,版畫,雕刻(浮雕), 另外對平面設計,也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術,不需要顏色及第三度空間,卻也同時暗示這兩者。

    素描的定義(摘自康和教師手冊)

    法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(zhì)(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--并藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。

    編輯本段學習:

    在素描的練習過程中,素描必須著重光線、物體的關系,筆觸的描繪手法,將自己眼睛所觀察到的形體,具體而微的呈現(xiàn)出來。所以,素描需培養(yǎng)自己的觀查力。另外,素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力,亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如,描繪桌上的靜物,除了可以發(fā)現(xiàn)靜物上不同的色彩外,亦可發(fā)現(xiàn)放在桌上的安全感,和背景間的協(xié)調(diào)性,這些存在的形、色、線條、明暗,質(zhì)感,量感、存在感、空間、動態(tài)……等等復雜的因素,互相交織,構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序,導換成美的、入畫的秩序,這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現(xiàn)人的繪畫水平的畫種。因此,在學習中要踏踏實實,持之以衡,不可浮躁。

    美術高考素描考試:

    隨著我國高等教育的發(fā)展,美術院校及專業(yè)招生數(shù)量越來越多,許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業(yè),而素描考試是美術專業(yè)考試的主 要科目,如何在高考中提高素描成績,是考生苦苦尋覓的問題。因此,對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。

    歐洲藝術在19世紀末,由於后期印象派、立體主義對於藝術本質(zhì)的不同追求與探討,使實體形與色的描繪完全解放,因此,也改變了傳統(tǒng)的素描訓練方式。在部分國家,如法國巴黎第一大學美術系,便以「二度空間,單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中,素描有著更寬廣的空間,素材的彈性更大,學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以,除了基本的素描概念不可偏廢外,在素描媒材的訓練上,應在課程的練習中給予更多的彈性與變通,使素描的訓練不僅能配合藝術思潮,并且展現(xiàn)更多的活力和更廣的表現(xiàn)力。

    素描是「觀念」「IDEA」。也是所有圖形行為的基礎,尤其是繪畫的基礎。到了現(xiàn)在,素描已被認為是一種專門的表現(xiàn)技法,包括線條的描繪、光影、重點、調(diào)子等。

    素描是指在繪畫上的基礎表現(xiàn),由於繪畫的主要造形元素是線條和色彩,要在有限的二度空間上,發(fā)揮無限的美的情境,就必須對造形表現(xiàn)的技法運用熟練,方能隨心所欲的達成。于是素描便是畫者利用最簡單的工具,將美的意念經(jīng)過觀察、體驗、想像、選擇、重組等的努力,而做下的紀錄。

    由于它重在繪畫發(fā)展的過程,因此,可能有各種試探的實驗性,所以素描表現(xiàn)的內(nèi)容與形式,也是多樣而豐富的。

    素描不僅是學習繪畫的基礎,一幅好的素描作品本身就是一件獨立的藝術品。由于它使用的工具較為簡便,又是在較短的時間內(nèi)完成的,因此往往比經(jīng)過很多加工的繪畫作品更直接地傳達作者瞬間的靈感和激情,捉取所畫對象的生動氣韻。在一些素描杰作中,能得到在其它畫作中不易領略到的那種直覺的藝術感受。

    西方美術史上的很多繪畫大師,曾留下大量的素描作品,如文藝復興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等;而有的大畫家則流傳極少,象提香、委拉斯茲,由于他們長于直接在畫布上起稿,所以沒有留下多少素描稿;但從僅見的少數(shù)作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。

    素描的明暗五調(diào)子:明部,半明部,明暗交界面(最暗),投影面,反光面 素描要注重基礎 畫多幾何體很提能力!

    素描,一般先從石膏像入手,以石膏像作為初始階段的教學內(nèi)容,其有利條件是:其一,石膏像是白色的物體,便于我們觀察人物頭部形體結構的轉(zhuǎn)折關系及層次差別;其二,石膏像是靜態(tài)的,對于初學素描寫生的學生而言,這為他們細致、耐心地觀察和描繪對象提供了最大的方便。淡化了的人物膚色、毛發(fā)的各種差異和變化,會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結構的本質(zhì);此外,石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師及東方藝術家的經(jīng)典雕刻作品,這些雕像本身已經(jīng)過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現(xiàn),人物的形象特征、結構關系更為強烈鮮明,動態(tài)與情緒更為生動,富有感染力。在石膏像印寫生訓練中,這種對象本身已是一個很好的藝術范例,給我們提供了結構、形體與層次的最好方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區(qū)別和差異。那么,在具體的寫生過程中,表現(xiàn)手法上的異同又體現(xiàn)在哪些方面呢?

    扼要地說,石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現(xiàn)步驟沒有什么本質(zhì)區(qū)別,而且是比較一致的。但在具體的表現(xiàn)技巧上確有些細微差異。首先,石膏像的形體結構與肌肉的起伏關系是雕刻家用雕刀塑造出來的,它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發(fā)等都是運用體面、團塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關系都較為明顯而強烈

    學習素描最重要的是正確觀念的建立,并徹底理解繪畫領域中,素描所積極扮演的角色。是以,素描可以是獨立的畫種,也可以是彩色畫作的草稿,當然,若視之為繪畫學習的基礎更無不可了。

    十九世紀新古典主義大師安格爾便曾說過:「除了色彩,素描包含一切」,又說「素描包括了四分之三的繪畫」。姑且不論這句話的絕對性如何,但以此不難窺見一代宗師,對素描與繪畫之間的關系所做出的努力了。如前所述,視覺在明度與色彩的知覺基礎上,辨識出對象的造形特質(zhì),而明度又是色彩的基礎。因此,色彩三要素中,以明度為首,要表示某一色彩時,必先確定明度。繪畫的色彩表現(xiàn)亦是如此。

    為了理解方便,將復雜色彩關系中的明度問題提出,便是素描所要探討的主要范疇。可以說,素描是繪畫上除了色彩以外所做的最大努力。

    在素描的理解中,我們可以解決許多繪畫上的問題,包括明度,及明度所衍生出來有關造形、體積、質(zhì)感、量感、空間等特質(zhì)。除了色彩以外,這也幾乎涵蓋了繪畫造形所有的問題了。正如欣賞一張黑白攝影作品,你將會發(fā)現(xiàn),除了色彩以外,幾乎可以感受到對象的完整性。若說素描是為色彩做準備,以學習的立場而言,實不為過。一旦素描的觀念建立之后,再進行色彩關系的全面性理解,這應該是基礎繪畫最恰當?shù)膶W習途徑了。

    繪畫中的空間關系(繪畫中的空間關系是什么)

    三、零基礎學習繪畫應該從哪個方面開始學習?

    繪畫中的空間關系(繪畫中的空間關系是什么)

    ·學習線條

    首先可以從學習線條入手!線條的練習是畫畫首要的基本功,不管是之前畫的多牛x的大佬,他們學習繪畫的第一件事就是!排線!

    學習過素描的同學就知道,整個畫面由點、線、面構成。無數(shù)個點能繪制一條線,無數(shù)條線又能繪制一個面。線條的最終目的是為了表現(xiàn)結構、表現(xiàn)塊面。所以練習線條是很有必要的!

    除了排線以外,對于萌新來說,線稿的線條也是一道大難關,很多同學會畫成像下面這樣斷斷續(xù)續(xù),不夠流暢的線條,這個時候就很需要你好好練習一下了!

    最快速簡單的練習方式,就是找一些線稿,大膽的去對照練習吧!這一塊沒什么太多技巧,還是熟能生巧為主!

    在排線的時候,要求用力均勻。線條應避免兩端深、中間淺。線條與線條之間應交錯排列,切忌相互垂直。

    ·臨摹練習

    當你有一定的線條基礎之后,就可以開始進行臨摹練習了。作為新手,臨摹也是繪畫成長過程中一個重要的環(huán)節(jié)。

    臨摹的時候最好不要直接一上來就照著圖片描圖,這樣是沒什么收獲的!

    正確的操作可以將圖片放在旁邊然后對照著進行臨摹練習。臨摹可以臨摹原圖的構圖、線稿、顏色等等。從而進一步加深對這塊的認知。

    適當?shù)呐R摹是可以進一步提升繪畫能力的。臨摹結束后可以再回憶一遍臨摹的過程,時間充足的話可以默寫一遍。

    具體的臨摹方式可以戳這一篇:臨摹到底多有用?只會臨摹不會原創(chuàng)怎么辦?-藍鉛筆

    臨摹練習小貼士

    1、萌新一開始進行學習的時候,是沒有自己固定的畫風的,一般只能通過別人的作品來學習;

    2、臨摹可以深刻地體會原作的神韻,理解它的造型特點和繪畫技法,吸收變?yōu)樽约旱臇|西;

    3、長期的臨摹別人的作品會使自己失去創(chuàng)造力,不要盲目的去臨,轉(zhuǎn)變?yōu)樽约旱臇|西才是最重要的。

    ·素描關系

    線條基本功掌握以后就要開始了解一些素描關系了,素描關系是指一個物體它所產(chǎn)生的的明暗關系、空間關系、和結構關系。

    明暗關系:是指一個物體在自然光和非自然光的作用下在物體身上所產(chǎn)生的的變化,呈現(xiàn)不同的光影效果。一般透過光的不同變化可以使物體產(chǎn)生不同的色感色度。用不同程度的黑、白、灰關系表達出了一個物體的明暗關系。這樣可以使一個物體更加生動。

    空間關系:空間關系主要指這張畫面中正確表達的三維立體效果,近實遠虛,近大遠小。

    結構關系:是指物體原本的形體特征,素描判斷的好壞是以能否還原物體的真實性來評判的。所以,研究和理解好物體結構的準確表達是非常關鍵的。

    ·學習色彩

    經(jīng)過一段時間的素描練習之后,就可以開始嘗試學習配色了。色彩關系主要是指色彩的明度、純度、亮度、色相的冷暖,通過畫面的顏色,可以影響人們的情緒。不同的顏色可以表達出不同的情感。把控好畫面的整體顏色,渲染出一個什么樣的氛圍,都和色彩是息息相關的。

    色彩練習小貼士

    1、學習色彩的時候,可以多去找一些配色,還沒上色前可以嘗試多種配色去觀察是否符合畫面;

    2、畫面要盡量避免過多的飽和度極高的顏色;

    3、善用工具,Ps和SAI里面都有色彩調(diào)整工具,想要更改顏色時,可以極大的節(jié)省時間。

    繪畫入門雖易,但要長久的發(fā)展下去還是要靠自己的努力的。當你入門后必不可少的還要學習,透視—人體動態(tài)—身體肌肉—五官—衣服褶皺—上色—明暗光影balabala一大堆的東西。

    關于零基礎學習繪畫應該從哪個方面開始學習的相關內(nèi)容,今天小編就說到這里了,希望能夠幫助到大家。更多繪畫美術相關內(nèi)容,小編會持續(xù)更新。

    四、關于美術空間的表現(xiàn)

    把空間感表現(xiàn)出來就可以了

    【空間感】在繪畫中,依照幾何透視和空氣透視的原理,描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系,使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

    [編輯本段]空間感

    perspective

    針對同一大小的被攝體,近則能拍得大,遠則能拍成小??梢杂X察其遠近感。其程度,因廣角鏡頭和望遠鏡頭而異,若用廣角鏡頭,可以獲得比去還要大的夸張拍攝。要想正確地記錄被攝體的開頭和大小,應注意不得使遠近感起相反的作用。

    [編輯本段]空間感差怎么辦

    空間方位感的能力主要是右腦的功能,空間感差可以通過對右腦的鍛煉來提高。

    鍛煉右腦的簡易方法

    成年人在日常瑣細的生活中,同樣可以采取各種方法鍛煉右腦。教育學家將古老智慧與近代科學相結合,提出一些簡單易行的方法。主要有:

    習慣多用圖像的方式記錄及記憶資料;

    習慣多用其它感官輔助記憶,借助聽覺、觸覺、嗅覺幫助記憶;

    習慣多用左手作事;

    多玩有空間感的游戲,如折紙、翻繩;

    多作對身體平衡有更高要求的運動,如騎自行車、滑板、旱冰。

    多聽誘發(fā)α波的音樂。

    多去接受大量顏色、氣味、味道、音響的刺激,如作按摩、親近自然,享受鳥語花香;

    多多松弛精神,從日?,嵤轮薪饷摮鰜恚麒べ?,靜坐,泡浴缸,發(fā)白日夢等。

    這些往往并不復雜,可以在不經(jīng)意中活化右腦,提高你的創(chuàng)造能力和生活質(zhì)量。

    例如,公交車上不要只是捧一本書看,而是觀察身邊人的神態(tài),記住擦身而去的美女。眼睛疲勞時望望天上的云,想象一下都像什么,想出的樣數(shù)越多好。

    看一幅畫,默記,然后閉上眼睛,在頭腦中再現(xiàn)畫面,翻轉(zhuǎn),放大,縮小。在想象中進一步觀察它的細節(jié)。如果是一棵樹,想象出樹皮、樹葉、樹上的小蟲和鳥。解剖這棵樹,想象出木質(zhì)髓心、樹根。作這種訓練,平時對各種事物的感性認識越多,想象越豐富。

    讀劇本,不要僅看文字,更要想象場景,想象人物的動作神態(tài)。

    制定工作計劃,不要只使用文字材料,而用圖表,助你形象的安排工作。

    計劃給孩子過生日,畫一個圖,或只在腦里想象一個圖,謀劃一天的活動。

    千萬不要1+1也敲計算器,多用心算。

    剪報資料用圖形加以分類。

    偶爾改變一下上下班路線,隨便換條路線,有意識的記住新建筑、新景觀,這需要新的空間認識辦法,必須啟用右腦。當然到鬧市區(qū)逛逛,有條件去旅游,效果更好。

    自己作一件陶藝品,也許笨拙,但雙手得到全面運動,右腦得到良好刺激。同樣,插花,更多靠右腦的想象力。

    少讓孩子死守書本,多讓他們?nèi)ネ妫饔螒?,促進右腦健康發(fā)育。

    男士有時間下下廚房,烹制幾道采,不僅動用左手,更因為作菜要求色香味俱全,全面調(diào)動人的視覺、味覺、嗅覺、觸覺,既活化了自己的右腦,又博得妻子歡心,何樂而不為?

    根據(jù)右腦思維的特點,我們可以巧妙的利用它。

    向上司匯報工作,需要他的理性思維,應對他的右耳講。和情人喃喃私語,對她的左耳說,這時她用右腦的感情思考,容易打動她的心。

    初次與人見面,對面坐時偏向他的左邊一點,可以給人留下更深的印象。

    讓顧客用左手摸商品,容易引起購買欲。

    床第之樂,縱情性幻想,可以增加生活情趣。

    [編輯本段]右腦的生物節(jié)律

    在開發(fā)右腦時,同樣要考慮到右腦的生物節(jié)律。

    生物節(jié)律學說已廣為得到人們贊同,即我們的身體、知性和感性都有一定周期。身體的周期是23天,感性的周期是28天,知性的周期是33天。前半期為高潮期,后半期為低潮期,交替日則是危險期。

    大腦活動也有生理節(jié)奏,有人屬于“早起型”,有人屬于“夜貓子”,這是一種“概日周期”,即接近24小時的周期。對早起型的人來說是上午,對夜貓子型的人來說是黃昏,感到身體最有活力,頭腦最靈活。

    奇怪的是,左腦不會受到這種周期的影響。如夜貓子型的人在早上頭腦不靈,難有創(chuàng)意產(chǎn)生。創(chuàng)意是一種想象力,由右腦掌握,這表明右腦在此時無法正常發(fā)揮。

    同樣,在一年里,春季多有創(chuàng)意,宜于開始執(zhí)行一項需要想象力的任務。安排工作日程要考慮大腦的生理節(jié)奏,有意識的在其高潮期考慮遠景規(guī)劃、新方法、新方案等,充分調(diào)動右腦的靈感和知覺,使自己的工作更有創(chuàng)造性。

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