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解構(gòu)主義景觀設(shè)計(解構(gòu)主義景觀設(shè)計的代表作品)
大家好!今天讓小編來大家介紹下關(guān)于解構(gòu)主義景觀設(shè)計的問題,以下是小編對此問題的歸納整理,讓我們一起來看看吧。
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文章目錄列表:
一、世界上的建筑很多,也有不同的風格、格式。舉例一下有哪種風格的建筑,需要圖片!
建筑風格主要類別
1.按國家(民族)和地區(qū)分
中國風格、日本、新加坡風格、英國風格、法國風格、美國風格、等。
常用一個地區(qū)概括,如:歐陸風格、歐美風格、地中海式風格、澳洲風格、非洲風格、拉丁美洲風格等
2.按建筑物的類型分
住宅建筑風格、別墅建筑風格、寫字樓建筑風格、商業(yè)建筑風格、宗教建筑風格、其他公共(如學校、博物館、政府辦公大樓)建筑風格等
3.按照歷史發(fā)展流派分
(1)古希臘建筑風格,約公元前800年至公元300年
(2)古羅馬建筑風格,約公元前300年至公元365年,羅馬建筑風格正是歐洲建筑藝術(shù)的重要淵源
(3)歐洲中世紀建筑風格,公元400年至1400年,封建領(lǐng)主經(jīng)濟占統(tǒng)治地位,城堡式建筑盛行
(4)文藝復興建筑風格,公元1420至1550年,建筑從經(jīng)驗走向科學化,不斷沖破學院式、城堡式的封閉
以上四類可稱為古典主義建筑風格
(5)新古典主義建筑風格。
這一風格曾三度出現(xiàn),最早一次是1750至1880,他是歐洲古典主義的最后一個階段,其特點是體量宏偉,柱式運用嚴謹,而且很少用裝飾。另一次出現(xiàn)在1900-1920年,帶有一定的復古特征。第三次出現(xiàn)在1982年,其主要特征是把古典主義和現(xiàn)代主義結(jié)合起來,并加入新形勢,這一風格在當今世界各國頗為流行。
(6)現(xiàn)代評論風格,1960-1975。緣自西方60年代興起的“現(xiàn)代藝術(shù)運動”他是運用新材料、新技術(shù),建造適應現(xiàn)代生活的建筑,外觀宏偉壯觀,很少使用裝飾。
(7)后現(xiàn)代主義風格,亦稱“后現(xiàn)代派”,1980年開始出現(xiàn)。這一風格的建筑在建筑設(shè)計中重新引進了裝飾花紋和色彩,以折衷的方式借鑒不同的時期具有歷史意義的局部,但不復古。
4.按建筑方式來分
(1)哥特式建筑風格。
盛行于眾世紀1050-1550,以宗教建筑為多,最主要的特點是高聳的尖塔,超人的尺度和繁縟的裝飾,形成統(tǒng)一向上的旋律。
(2)巴洛克建筑風格。
1600-1760,他是幾乎最為講究華麗、裝飾的一種建筑風格,即使過于繁瑣也要刻意追求。
(3)洛可可建筑風格。
1750-1790,主要起源于法國,代表了巴洛克風格的最后階段,主要特點是大量運用半抽象題材的裝飾。
(4)木條式建筑風格。
一種純美洲民居風格,主要特點是水平式、木架骨的結(jié)構(gòu)。
(5)園林風格。
從20世紀70年代開始流行,這種風格在深圳場當作概念炒作,其特點是通過環(huán)境規(guī)劃和景觀設(shè)計,栽植花草樹木,提高綠化,并圍繞建筑營造園林景觀。
(6)概念式風格。
90年代開始在國際上流行,其實是一種模型建筑,它更多的來余人的想象,力求擺脫對建筑本身限制和約束,而創(chuàng)再出一種個性化色彩很強的建筑風格。
當今中國建筑風格分類解析
1.歐陸風格
“粉紅色外墻,白色線條,通花欄桿,外飄窗臺,綠色玻璃窗”,這種所謂歐陸風格的建筑類型,主要以粘貼古希臘古羅馬藝術(shù)符號為特征,反映在建筑外形上,較多的出現(xiàn)山花尖頂、飾花柱式、寶瓶或通花欄桿、石膏線腳飾窗等處理,具有強烈的裝飾效果,在色彩上多以沉悶的暗粉色及灰色線腳相結(jié)合,另外,這一類建筑繼承了古典三段式的一起表象特征,結(jié)合裙樓、標準層及頂層、女兒墻加以不同的裝飾處理。
2.新古典主義風格。
新古典主義風格的建筑外觀吸取了類似“歐陸風格”的一些元素處理手法,但加以簡化或局部適用,配以大面積墻及玻璃或簡單線腳構(gòu)架,在色彩上以大面積線色為主,裝飾味相對簡化,追求一種輕松、清新、典雅的氣氛,可算是“后歐陸式”較之前者則又進一步理性。目前國內(nèi)這種建筑風格較多,屬于主導型的建筑風格。
3.現(xiàn)代主義風格。
現(xiàn)代風格的作品大都以體現(xiàn)時代特征為主,沒有過分的裝飾,一切從功能出發(fā),講究造型比例適度、空間結(jié)構(gòu)圖明確美觀,強調(diào)外觀的明快、簡潔。體現(xiàn)了現(xiàn)代生活快節(jié)奏、簡約和實用,但又富有朝氣的生活氣息
4.異域風格。
這類建筑大多是境外設(shè)計師所設(shè)計,其特點是將國外建筑式“原版移植”過來,植入了現(xiàn)代生活理念,同時又帶有其種種異域情調(diào)空間。
5.普通風格。
這類建筑很難就其建筑外觀在風格上下定義,他們的出現(xiàn)大概與商品房開發(fā)所處的經(jīng)濟發(fā)展階段、環(huán)境或開發(fā)商的認識水平、審美能力和開發(fā)實力有關(guān)。建筑形象平淡,建筑外立面樸素,無過多的裝飾,外墻面的材料義務(wù)細致考慮,顯得普通化。
6.主題風格。
主題型樓盤是房地產(chǎn)策劃的產(chǎn)物,2000年流行一時。這種樓盤以策劃為主導,構(gòu)造樓盤的開發(fā)主題和營銷主題,規(guī)劃設(shè)計依此為依據(jù)展開。
你所需要的深受群眾喜愛的圖片就不要找了。每個人的審美觀念都不同,各種風格的代表作也不是一個兩個,要找?guī)讉€適合大眾的實在太難。風格的多元化就是不同審美觀所帶來的。我個人比較喜歡的有洛可可式、現(xiàn)代主義派以及解構(gòu)主義的一些作品。他們的代表作你可以在網(wǎng)上輕易的搜到,都是十分聞名的。而群眾能夠接受的建議你找一些端莊大氣而又不出格的~咱中國老百姓還是比較保守的。以上只是簡介,你要知道的更詳細最好去圖書館查資料。網(wǎng)上的基本沒太專業(yè)的東西。一本中國建筑史、一本外國建筑史,簡略翻翻你就會有答案。
二、貝聿銘、蓋里、隈研吾...大師的一生都藏在他們設(shè)計的博物館里
以下文章來源于鳳凰空間 ,作者孫琬童
人人都愛博物館,因為這些帶有濃重 歷史 、科學、文化藝術(shù) 氛圍的空間,承載了太多人類文明的積淀和回響,逛博物館,就是在進行一場不斷發(fā)現(xiàn)的旅行。
而 博物館建筑 本身,也像藝術(shù)品一樣,凝聚了設(shè)計建造者們的心血與思考。
(圖源:pixabay)
- 01 -
勒·柯布西耶:國立西洋美術(shù)館
一座無限生長的博物館
坐落于日本上野公園的國立西洋美術(shù)館,是20世紀著名建筑大師柯布西耶的作品,于1959年竣工。
這座建筑,凝聚了柯布西耶30多年的思考,是柯布西耶早期 “可生長博物館” 概念的實現(xiàn)。建筑像螺旋的貝殼一樣,可以向外側(cè)無限增長,隨時可以滿足擴建的需要。
當時柯布西耶的想法是在上野公園打造一個建筑群,除了美術(shù)館之外,還包括劇場、臨時展館、室外展場等,但由于預算有限,只建了美術(shù)館。
國立西洋美術(shù)館(圖源:Archdaily)
早在1929年,柯布西耶便提出了一個“世界城”的構(gòu)想, “世界城”中的核心就是世界博物館 。而“可生長博物館”(Musée à croissance illimitée)的模型,最早出現(xiàn)在1939年柯布西耶的一張草圖上。
(圖源:Archdaily)
柯布西耶設(shè)計的 印度亞美德城美術(shù)館 以及 昌迪加爾博物館暨畫廊 ,也都實施了“無限生長”的概念,在建造時留下了成長空間,希望今后能繼續(xù)擴建。
印度亞美德城美術(shù)館(圖源:Archdaily)
后來,勞埃德·賴特的 古根海姆博物館 也采用了類似的想法,展廳圍繞著大廳螺旋上升,最終形成一座收藏文明的“金字塔”。
紐約古根海姆博物館(圖源:pixabay)
- 02 -
密斯·凡·德羅:柏林新國家美術(shù)館
凝聚畢生感悟的“帕特農(nóng)神廟”
密斯·凡·德羅,是20世紀最有影響力的現(xiàn)代主義建筑師之一,曾擔任德國包豪斯學校的校長。
1961年,德國柏林政府發(fā)出邀請,希望密斯能回到故鄉(xiāng)主持柏林新國家美術(shù)館的設(shè)計工作。密斯毫不猶豫地接受了柏林政府的提議,他立志建造一座能夠跨越到新世紀的美術(shù)館館,美術(shù)館的規(guī)劃始于1963年,建造完成于密斯去世前的1968年。 這是密斯最后的建筑作品 ,他將畢生的感悟凝聚在此,有人稱, 這座建筑是鋼與玻璃的現(xiàn)代“帕特農(nóng)神廟”。
柏林新國家美術(shù)館(圖源:Archdaily)
在經(jīng)過6年的修復工作后,耗資1.1億歐元的柏林新國家美術(shù)館于2021年重新開放,這是一個大屋頂下的巨大方形空間, 鋼鐵構(gòu)架和超大的玻璃幕墻,將密斯“少就是多”的理念發(fā)揮到極致 ,地面上的展覽大廳四周都是玻璃幕墻,柱子與屋面的接頭處,按力學的要求,精簡到只有一個小圓球。
柏林新國家美術(shù)館(圖源:Archdaily)
當人們真正走進這個美術(shù)館,親眼見到只用8根柱子懸挑起來的巨大黑色正方形屋頂蓋在所有人上方時,那種感覺無比震撼。
柏林新國家美術(shù)館(圖源:Archdaily)
- 03 -
貝聿銘:盧浮宮博物館金字塔
現(xiàn)代與古典相呼應的絕佳解決方案
在華裔建筑大師貝聿銘的職業(yè)生涯中,盧浮宮是一個重要的轉(zhuǎn)折點,貝聿銘此前積累的經(jīng)驗都在這個項目上迸發(fā)。從地產(chǎn)公司學到的城市規(guī)劃,在肯尼迪紀念圖書館上經(jīng)歷的政治斗爭,以及國家美術(shù)館東館備受質(zhì)疑的經(jīng)歷和在香山飯店項目中對文化遺產(chǎn)做出的 探索 等,促使 貝聿銘在盧浮宮博物館改造項目中,找到了可以平衡 歷史 和現(xiàn)代的最佳解決方案。
貝聿銘在盧浮宮入口處建造了高21米寬30米的玻璃金字塔和三個小金字塔,玻璃金字塔的存在既突出了中心,又不會遮掩盧浮宮原來建筑高傲的存在,現(xiàn)代風格的玻璃金字塔與文藝復興風格的老建筑形成對比,它們互相映襯卻不會互相削弱,現(xiàn)代與古典呼應,既尊重 歷史 ,又充滿活力。
盧浮宮博物館玻璃金字塔(圖源:unsplash)
貝聿銘創(chuàng)造性地使用外張拉力式幕墻系統(tǒng),在玻璃上按網(wǎng)格拉鋼索加固。懸掛玻璃的三角形鋼架、長條形圓弧端頭的懸掛鋼柱、網(wǎng)狀鋼索的聯(lián)結(jié)無一不體現(xiàn)出構(gòu)造的精美、施工的準確,建筑本身也成了一件藝術(shù)品。
盧浮宮博物館玻璃金字塔(圖源:Archdaily)
貝聿銘的做法,也被后來的很多建筑師參考。 諾曼·福斯特在19世紀的新古典主義建筑大英博物館的改造中,使用了非常反傳統(tǒng)的玻璃天花板。
大英博物館(圖源:unsplash)
- 04 -
貝聿銘:蘇州博物館
隱藏建筑師,凸顯地域文化
貝聿銘說:“我不屬于任何流派,也沒有投入任何建筑運動。”
貝聿銘是一個謙卑的 歷史 主義者,沒有任何一位建筑師會像他這樣花如此多的時間研究 歷史 。因此貝聿銘的設(shè)計方法,和很多設(shè)計師那種特立獨行不同,他 沒有固定的風格 ,不是把自己已經(jīng)形成的套路拿到世界各地去用,他設(shè)計的建筑在不同的地域中有不同的狀態(tài)。我們從他晚年所設(shè)計的 蘇州博物館 中,便可強烈感受到這一點。
蘇州博物館(圖源:Archdaily)
貝聿銘將對故鄉(xiāng)、對自身的中國血統(tǒng)、對中國文化、對幾何形體的熱愛,都融合在了這幢建筑里, 他說,蘇州博物館是他的一部“自傳”。 從蘇州博物館的幾何造型、片狀山石、鋼結(jié)構(gòu)等建筑語匯中,我們看到貝聿銘對于現(xiàn)代建筑和 歷史 傳統(tǒng)之間聯(lián)系的 探索 ,以及對中國本土建筑語言的尋找。
蘇州博物館(圖源:Archdaily)
為了挑選一棵合適的松樹,貝聿銘不辭辛勞奔波三百多千米;為了尋求石頭合適的切割手法,他6次親赴濟南;他將巨石切片,燒制出陰影,再將石片按照顏色由深入淺、高低錯落地排開,還原了千年前的山水畫……
蘇州博物館(圖源:Archdaily)
貝聿銘的封山之作 伊斯蘭藝術(shù)博物館 依然是一部“隱藏自己,凸顯地域文化”的作品。91歲高齡的貝聿銘花了兩年時間行走中東,研究伊斯蘭文化,最終呈現(xiàn)出來的作品,造型簡潔抽象,既是對正統(tǒng)的現(xiàn)代主義,也是對古老伊斯蘭建筑的回應。
伊斯蘭藝術(shù)博物館(圖源:http://pei-architects.com/)
- 05 -
弗蘭克·蓋里:古根海姆美術(shù)館
挑戰(zhàn)和諧、統(tǒng)一、穩(wěn)定的價值觀
由弗蘭克·蓋里設(shè)計的 畢爾巴鄂古根海姆博物館,被認為是全世界最壯觀的解構(gòu)主義建筑。 作為20世紀最重要的建筑風格之一,解構(gòu)主義“挑戰(zhàn)了和諧、統(tǒng)一和穩(wěn)定的價值觀”。
建筑由數(shù)個曲面塊體組合而成,建筑外立面使用了三萬多片鈦片,令博物館在不同的天氣和光線下呈現(xiàn)色彩變化,鈦合金和蔓藤花紋樣式的建筑形態(tài),改變了所有人心中對于建筑物外觀的看法。
畢爾巴鄂古根海姆博物館(圖源:pixabay)
西班牙著名建筑師拉斐爾·莫尼歐曾夸贊道:“沒有任何人類建筑能像這棟建筑一樣像火焰般在燃燒?!?
畢爾巴鄂古根海姆博物館(圖源:pixabay)
因為這座建筑,還誕生了一個詞—— “畢爾巴鄂效應” ,用來描述一座建筑改變一座城市的現(xiàn)象,從此,無數(shù)造型怪異的建筑在世界各地拔地而起。
另一位解構(gòu)主義大師 扎哈·哈迪德設(shè)計的維爾紐斯古根海姆博物館 也有著異曲同工之妙。流線型曲線,戲劇化的形態(tài),展示了扎哈對于未來建筑的看法。
維爾紐斯古根海姆博物館(圖源:Zaha Hadid Architects)
- 06 -
理查德·羅杰斯&倫佐·皮亞諾:蓬皮杜藝術(shù)中心
鋼鐵怪獸的逆襲
20世紀70年代,理查德·羅杰斯和倫佐·皮亞諾在巴黎完成了一件驚天動地的作品—— 蓬皮杜藝術(shù)中心 ,那時整個巴黎幾乎天天都能聽到議論和謾罵這一作品的聲音,而在爭議之后,它為整個建筑史書寫了一段前所未有的精彩篇章。
蓬皮杜藝術(shù)中心被認為是博物館設(shè)計的一個重要節(jié)點,其具有未來主義特征的設(shè)計 打破了傳統(tǒng)藝術(shù)博物館的精英光環(huán)。 如今,它更是成為巴黎最受人們喜愛的地標之一,足以與埃菲爾鐵塔相媲美。
蓬皮杜藝術(shù)中心(圖源:Archdaily)
除了外圍28根作為支撐的柱子外,蓬皮杜藝術(shù)中心內(nèi)部 沒有一根柱子,甚至連一道墻都沒有 ,在傳統(tǒng)建筑里被隱藏起來的梁、柱、管道、線路、供暖照明設(shè)備,都被涂上不同的顏色,不加掩飾地展示在公眾面前。
蓬皮杜藝術(shù)中心(圖源:Archdaily)
后來,一幢幢用鋼鐵打造的建筑紛紛拔地而起,開辟了全新的建筑美學,此謂“ 高技派” ,彰顯出 科技 帶來的力量感。
理查德·羅杰斯的作品:勞埃德大廈(圖源:Archdaily)
從倫佐·皮亞諾近年來的作品奧斯卡電影博物館中,依然可以看到“高技派”的影子,新建的建筑看起來就像是地面升起來的一個奇妙球體,創(chuàng)造出了一種類似科幻電影的體驗。
奧斯卡電影博物館(圖源:RenzoPiano建筑工作室)
- 07 -
隈研吾:梼原木橋博物館
21世紀的建筑應該“消失”
日本建筑師隈研吾在初出茅廬時,追求的是西方建筑的新奇感,結(jié)果建成的作品差評如潮,他幾乎被“逐出”日本建筑圈,12年沒有接到東京的項目。在這段蟄伏的歲月里,隈研吾回歸鄉(xiāng)村,并對當代建筑進行了反思,形成了包括 “負建筑”“微粒的建筑”“自然的建筑” 等一系列獨特的建筑理念。
隈研吾強調(diào)建筑應該以柔克剛,“服從”周邊的自然環(huán)境、生態(tài)環(huán)境,進而與之融為一體,建筑是配角,環(huán)境才是主角,這些理念在他所設(shè)計的 梼原木橋博物館 中得到了完美體現(xiàn)。
博物館由無數(shù)相互交織排列的木梁架組成,建筑好像懸浮在空中,所有的結(jié)構(gòu)都由建筑底部的一根中心支柱支撐。隈研吾通過對傳統(tǒng)木結(jié)構(gòu)的運用,讓建筑與周邊茂盛的森林產(chǎn)生了聯(lián)系。
梼原木橋博物館(圖源:隈研吾建筑都市設(shè)計事務(wù)所)
博物館兩頭設(shè)有兩部全玻璃升降電梯,這兩個透明的長方體巧妙地掩藏在背后的植物景觀中,這樣就能完全突出全木質(zhì)結(jié)構(gòu)的建筑主體,真正讓環(huán)境做了主角。
梼原木橋博物館(圖源:隈研吾建筑都市設(shè)計事務(wù)所)
此后的博物館設(shè)計,隈研吾也延續(xù)著這樣的理念。 中國美術(shù)學院民俗藝術(shù)博物館的 建筑基地處于被周圍群山環(huán)抱的自然環(huán)境中,建筑與地形地貌完全契合,仿佛從山中生長出來一般,最大限度地保留了自然環(huán)境的完整度。
中國美術(shù)學院民俗藝術(shù)博物館(圖源:隈研吾建筑都市設(shè)計事務(wù)所)
最新落成的安徒生博物館新館由一系列圓形建筑構(gòu)成,結(jié)合蜿蜒曲折宛如迷宮般的小徑和綠色的樹籬,組成了一個“童話世界”。
安徒生博物館新館(圖源:Archdaily)
- 08 -
王澍:寧波博物館
建筑物應該有獨立的生命
2012年普利茲克建筑獎獲得者王澍,始終是建筑圈的“異類”。29歲到35歲,人生黃金期,他選擇了“躺平”,經(jīng)過這空白的幾年,王澍形成了自己獨特的建筑哲學,他認為,想要建筑作品傳達出那種文化里最好的狀態(tài),用一種很急的心態(tài)是做不出來的。
王澍這種“慢”的心態(tài),造就了日后的 寧波博物館。
王澍慢慢搜集附近村落廢墟的殘磚碎瓦,就用它們來建造屬于當?shù)氐牟┪镳^,這里的每一塊磚,都有一段自己的故事,王澍希望將博物館建成一座 “有獨立生命的建筑物” 。王澍認為,剛建成并不是它最好的狀態(tài),當五年后、十年后……這片殘磚碎瓦中布滿苔蘚、灌木時,才是它真正迷人的時候。
寧波博物館(圖源:Archdaily)
瓦片是王澍試圖 將自然、人文遺產(chǎn)融入新興建筑 的許多方法之一,這樣的設(shè)計手法不僅僅是對傳統(tǒng)生活方式的尊重,也是對當代快速城市化的一種深刻思考。
寧波博物館(圖源:Archdaily)
王澍的最新作品 臨安博物館 ,延續(xù)了寧波博物館的理念,博物館建筑設(shè)計以半邊山水結(jié)構(gòu)為總體布局,是一座用石塊、竹子建成的原生態(tài)博物館。
臨安博物館(圖源:Archdaily)
結(jié)語
觀賞每一座凝聚建筑大師心血的博物館,如同閱讀他們的生命
就像是席慕容說過的:“人的一生,也可以像一座博物館?!?
希望在不久的將來,我們能有機會親臨現(xiàn)場去感受它們,愿所有的美好如期而至。
參考資料:
《貝聿銘建筑 探索 》(黃健敏等 編著,出版:江蘇鳳凰科學技術(shù)出版社)
《隈研吾建筑設(shè)計作品全集》(【日本】隈研吾 【英國】肯尼思·弗蘭姆普敦 著,肖禮斌 譯,出版:江蘇鳳凰科學技術(shù)出版社)
《國立西洋美術(shù)館:日本的勒·柯布西耶 | 經(jīng)典再讀合輯1》(公眾號:行走中的建筑學)
《賴特、蓋里都設(shè)計過的古根海姆博物館不是一座,是一群!》(公眾號:匠山行記)
三、世界上近代最有名的設(shè)計師有哪些?舉出10個
卡爾·拉格菲爾德、三宅一生、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼、川久保玲、華倫天奴、高田賢三、山本耀司、克里斯汀-迪奧、亞歷山大·麥昆、喬治·阿瑪尼。
1、卡爾·拉格菲爾德
卡爾·拉格斐(1933年9月10日-2019年2月19日,Karl Lagerfeld),出生于德國漢堡市,德國著名服裝設(shè)計師。
人們稱他為“時裝界的凱撒大帝”或是“老佛爺”。2013年11月因涉嫌歧視胖子的言論被法國女性團體起訴。
說起卡爾·拉格斐,腦海里的第一反映永遠是Chanel的藝術(shù)總監(jiān)招牌式的表情,佩戴著墨鏡,手拿抓扇、腦后拖著辮子,就是這永恒的墨鏡白發(fā)長辮的人卻占領(lǐng)時尚圈制高點。
他永遠像“吃飽人參”一樣精力旺盛,精通德、英、法、意文,妙語連珠,他情迷傳統(tǒng),又憧憬未來,被傳媒封為“當代文藝復興的代表”。
2019年2月19日,卡爾·拉格斐逝世,享年85歲。
2、三宅一生
三宅一生(1938年4月22日-),1938年4月22日出生,日本著名服裝設(shè)計師,他以極富工藝創(chuàng)新的服飾設(shè)計與展覽而聞名于世。
其后創(chuàng)建了自己的品牌,它根植于日本的民族觀念、習俗和價值觀,成為知名的世界優(yōu)秀時裝品牌。
3、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼
Valentino(瓦倫蒂諾·加拉瓦尼登),這位以富麗華貴、美艷灼人的設(shè)計風格著稱的世界服裝設(shè)計大師,用他那與生俱來的藝術(shù)靈感,在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優(yōu)雅,演繹著豪華、奢侈的現(xiàn)代生活方式。
他經(jīng)營的Valentino瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經(jīng)典的設(shè)計,成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。
他出色的成就被世界時裝界公認為雄居于包括法國的圣·洛朗、皮爾·卡丹等人在內(nèi)的世界八大時裝設(shè)計師之首。
具傳奇色彩的時裝大師 Valentino Garavani 與他的商業(yè)伙伴 Giancarlo Giammetti 于 1960 年創(chuàng)立了 Valentino。
以 Valentino Garavani 命名的男女配飾系列,包括:手袋,皮鞋,小型皮具,腰帶以及手飾。高級訂造服的設(shè)計細節(jié)亦可見于凡此精美配飾系列,且多屬手工制造。
Valentino 的經(jīng)典元素如花卉圖案、蝴蝶結(jié)和蕾絲亦予重新詮釋,令極富現(xiàn)代感的 Valentino 配飾更優(yōu)雅精致。
4、川久保玲
川久保玲(かわくぼ れい,英文:Rei Kawakubo,1942年10月11日-)是一位日本的服裝設(shè)計師,出生于東京,畢業(yè)于慶應義塾大學。1973年,她在東京建立了自己的公司,并向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。
1980年代前期,她以不對稱、曲面狀的前衛(wèi)服飾聞名全球,受到許多時尚界人士的喜愛,從那開始,她就一直在為實驗而奮斗,永遠創(chuàng)造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。
此外,日本的知名服裝設(shè)計師當中,川久保玲是少數(shù)幾個未曾到國外留學,而且未曾主修過服裝設(shè)計的特殊設(shè)計師。
5、華倫天奴
卓凡尼·華倫天奴(GIOVANNI VALENTINO),著名時裝設(shè)計師,出生于意大利那不勒斯市(NAPLES),為世界頂級名牌[華倫天奴]始創(chuàng)家族之第三代繼承人。
6、高田賢三
高田賢三(1939年2月27日-),生于日本兵庫縣姫路市,日本時尚設(shè)計師。著名時尚品牌Kenzo(包括香水,化妝品及時裝)的創(chuàng)始人。
高田賢三這位法國籍的日本時裝設(shè)計師用自己的名賢三命名的KENZO品牌,已經(jīng)不僅僅是時裝業(yè)的精品,在化妝品、香水領(lǐng)域也是大名鼎鼎。
KENZO的時裝不是那種標新立異的拔高,它有一點點傳統(tǒng),有許多熱情的顏色,有活生生的圖案,還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合,但吸引力之強卻使你絕不厭倦。
在云集中提到:高田賢三還是青年的時候,他遠赴巴黎開始他的國際時裝設(shè)計師生涯,他有備而來,已經(jīng)在日本對服裝有了深入的研究,雖然,他設(shè)計的服務(wù)對象從東方人轉(zhuǎn)為西方人,但絲毫沒有礙障,而從此,他開始了不以國界為設(shè)計范疇的國際性工作。
7、山本耀司
山本耀司,1943年出生于日本,日文名Yohji Yamamoto,是世界時裝日本浪潮的設(shè)計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味,線條流暢,反時尚的設(shè)計風格而著稱。
8、克里斯汀-迪奧
克里斯汀·迪奧(Christian Dior),1905年年出生于格蘭維爾,是一名設(shè)計師,也是迪奧的創(chuàng)始人,畢業(yè)于科學政治學院。1957年不幸卒于心臟病。
9、亞歷山大·麥昆
亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen,本名:Lee Alexander McQueen,1969年3月17日-2010年2月11日),出生于倫敦,英國著名服裝設(shè)計師,有“壞孩子”之稱,被認為是英國的時尚教父。
1991年,進入圣·馬丁藝術(shù)設(shè)計學院,獲藝術(shù)系碩士學位。1992年,自創(chuàng)品牌。1993年起相繼在英國、日本、意大利等國的服裝公司工作。
在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow采訪報導,使他從此走上國際舞臺。1994年,擔任圣·馬丁藝術(shù)設(shè)計學院的裁縫教師。
1996年,為法國著名的“紀梵?!?Givenchy)設(shè)計室設(shè)計成衣系列。1997年,取代John Galliano擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設(shè)計師。
1998年,他設(shè)計的“紀梵希’99春/秋時裝展”在巴黎時裝周上獲得一致好評。他在1998年里為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者凱特溫絲萊特設(shè)計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。
2010年2月11日,Alexander McQueen在倫敦家中自縊身亡。
10、喬治·阿瑪尼
喬治·阿瑪尼(Giorgio Armani),是一位著名的意大利時裝設(shè)計師。出生于意大利皮亞琴察,學習過醫(yī)藥及攝影,曾在切瑞蒂任男裝設(shè)計師,1975年創(chuàng)立喬治·阿瑪尼公司。
現(xiàn)在已成為時裝界最響亮的品牌之一。曾獲奈門-馬科斯獎、美國國際設(shè)計師協(xié)會等獎項,曾在14年內(nèi)包攬了全球30多項服裝大獎。
2018年12月,世界品牌實驗室發(fā)布《2018世界品牌500強》榜單,喬治·阿瑪尼排名第367。
參考資料來源:百度百科——卡爾·拉格菲爾德
參考資料來源:百度百科——三宅一生
參考資料來源:百度百科——瓦倫蒂諾·加拉瓦尼
參考資料來源:百度百科——川久保玲
參考資料來源:百度百科——卓凡尼·華倫天奴
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參考資料來源:百度百科——山本耀司
參考資料來源:百度百科——克里斯汀·迪奧
參考資料來源:百度百科——亞歷山大·麥昆
參考資料來源:百度百科——喬治·阿瑪尼
四、室內(nèi)設(shè)計與園林設(shè)計有什么區(qū)別
建筑設(shè)計是一棟建筑樓房除了結(jié)構(gòu)安全上面的設(shè)計以外的全部設(shè)計,包括建筑外觀,和房間內(nèi)部平面布局,和房屋的采光和通風等。而室內(nèi)設(shè)計包括室內(nèi)的墻面和地面和頂棚或門窗等裝飾和配色等設(shè)計。比建筑學專業(yè)要注重房間內(nèi)部的裝修細節(jié)和風格。
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