草月流景觀設(shè)計（草月流景觀園林有限公司）

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文章目錄列表:

• 1、日本花道的五種基本花型及其特點(diǎn)

• 2、日式傳統(tǒng)美學(xué)：物哀、幽玄、侘寂

• 3、有關(guān)插花藝術(shù)方面（追加100）

• 4、風(fēng)景園林，景觀設(shè)計圖一草，二草，三草要分別做到什么程度啊?求用圖解釋T_T

一、日本花道的五種基本花型及其特點(diǎn)

日本花道的五種基本花型及其特點(diǎn)

日本花道最古老，最大的流派有池坊花道會，其代表花型有“立華”“生花”“自由花”，其次為小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同點(diǎn)是主張插花材料的多樣性。下面我?guī)е蠹乙黄饋砹私庖幌氯毡净ǖ赖奈宸N基本花型及其特點(diǎn)吧！

日本插花在日本稱為花道。在漫長的歷史階段，日本插花藝術(shù)得到蓬勃發(fā)展，形成了許多的流派。每種流派都其代表花型。最古老，最大的流派有池坊花道會，其代表花型有“立華”“生花”“自由花”，其次為小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同點(diǎn)是主張插花材料的多樣性，因此，其花型多為構(gòu)思新穎，活潑多變的自由花。五種基本花型中以“立華”和生花最富有日本花道的特點(diǎn)。

“立華” 意思為豎立的花，它的真正意境是表現(xiàn)自然山水之趣，為日本插花的元祖，起源于16世紀(jì)。其傳統(tǒng)花型一般由7-9枝花材構(gòu)成，以松，檜，柏為主要的花材，左右對稱而豎立，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)。各花枝有自已的長度，位置和伸展方向，基部必須豎直插在一起，位于容器中間。此種花型過于復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)，適合于古色古香的環(huán)境下擺放，現(xiàn)代插花較少應(yīng)用。

“生花” 意思為生長的花，起源于18世紀(jì)?；ㄒ哉?，副，體三主枝構(gòu)成不等邊三角型。真代表天，副代表人，體代表地，天地調(diào)和而孕育生命。池坊生花按三主枝的角度不同，把花型分成“真，行，草”三種。“真”取立姿，表達(dá)端正，凈肅的美態(tài)，花器采用細(xì)口或寸筒型，適于插曲線少的草木，其彎曲度一般不超出花器之外。“草”取潦草形態(tài)，表達(dá)自由，奔放的美感，或橫展或下垂，表現(xiàn)特殊的生長姿態(tài)?！靶小比　罢妗焙汀安荨钡闹虚g態(tài)，表達(dá)舒暢，快暢的美感，極似中國書法的精妙變幻。生花的最大特點(diǎn)是花材少而精，構(gòu)圖簡潔，運(yùn)用流動的線條，精美的花器來表現(xiàn)花材生長的自然美。手法也應(yīng)注意花材基部仍須豎直插在一起，位于容器的中間。

“盛花” 意思為盛放在淺盆的花，起源于19世紀(jì)后葉，由小源流創(chuàng)建。盛花的特點(diǎn)是把花插在水盤或廣口花器內(nèi)，在顯現(xiàn)量感和色彩美的同時，主要表現(xiàn)自然的景觀美。盛花插制時，還要注意整體的緊湊感，在水際和插口處要作適當(dāng)?shù)难b飾。

“投入花” 投入花產(chǎn)生于17世紀(jì)中葉的江戶時代。投入花是將草木插入高型花器，一般用長瓶，長壺為花器。投入花以表現(xiàn)枝形，花莖的線條美為主，展現(xiàn)花木風(fēng)情。投入花不用劍山固定花材，用花枝撐在瓶口，將花直接靠在花器內(nèi)壁或底部使之穩(wěn)定。因此，花材固定有一定難度，所以要特別注意花材與花器的平衡。

“自由花” 自由花于1926年由草月流創(chuàng)建，又稱前衛(wèi)花。自由花突破了傳統(tǒng)的插花形式，強(qiáng)調(diào)與現(xiàn)實生活相結(jié)合，創(chuàng)造更為自由。其花材可以任意使用，不僅有自然材料，也可以用植物以外的裝飾性材料;形式可以多種多樣，不受傳統(tǒng)花型束縛，其作品常強(qiáng)調(diào)美的夸張，因此，常用抽象的，富于想象的手法自由創(chuàng)作，達(dá)到作者想要追求的自然美和抽象美的境界。

日本花道池坊流的代表花型：立華

立華是池坊流的代表花型，意思為豎立著的花。真正意境是表現(xiàn)自然山水之野趣。一般由7-9枝花材構(gòu)成，以松、檜、柏為主要花材，左右對稱而豎立，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)。注意花材基部須豎直插在一起，位于容器中間。

池坊插花中最古老、最主要的花型。立華起初是書院壁龕的裝飾花, 是池坊專慶在室町時代創(chuàng)造的, 伴隨壁龕的出現(xiàn)而存在至今。進(jìn)入平安時代后, 貴族們在寢殿造宅邸中把花草插入瓶中賞玩。相繼的濂倉、室町時代時, 出現(xiàn)了新的住宅形式——— 書院造, 設(shè)有壁龕、交錯格板的格櫥, 而作為壁龕裝飾的插花也占有了重要的地位[ 5] 。在江戶時代前期, 不僅在官宦、武士中, 而且在商人階層中也得到普及。在空前的盛況中,“立華正風(fēng)體”的形式得以完善, 并被確立下來。此后, 立華成為了日本最主要的插花形式, 至今建立了悠久傳統(tǒng)。

立華采用的`是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等。之所以稱為立華, 是從草木升高的姿勢而采取豎立的形式, 要用鐵絲來調(diào)整花木素材的姿容, 其意圖在于再現(xiàn)一種自然的景致。立華的構(gòu)成復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn), 各枝條的位置和伸展方向都有一定的順序, 不可以前后倒置, 一般由真、副、受、正真、見越、胴、控、流、前置等9 個主枝和后圍、木留、草留3 種補(bǔ)枝組成, 大型創(chuàng)作還有大葉、草道等, 其構(gòu)成“立華”的7 ～9 個基本部分組合起來的花型圖, 就要在一個花瓶里把許多互相對立而又相輔相成的材料配置好, 以表現(xiàn)自然景色之美。

根據(jù)真枝的形態(tài), 立華有3 種形式: 真枝垂直水際上方的稱為直真、真枝彎曲者稱為徐真、如分作兩株同插于一盤中的則稱為雙株立華。

池坊插花恪守日本留花藝術(shù)傳統(tǒng), 以“立花”( “立華”)為主, 枝條數(shù)目奇不取偶, 一般9 條枝條最為常見, 這9 條枝條各安排在上、中、下段, 形成特異的格調(diào), 插時各枝有一定的順序和位置, 不能前后倒置, 總體成垂直并稍成圓柱型, 插花構(gòu)圖著眼點(diǎn)在于線條的構(gòu)成, 講這線條美。

池坊流昔日只作為一種供花的樣式, 現(xiàn)今已成為插花藝術(shù)的一大流派, 并在形式上有了不少的改進(jìn)。在池坊中, 立華是最主要的花型, 意為豎立著的花,具有超凡脫俗、嚴(yán)肅華貴的氣質(zhì)和造型, 以一種抽象性的意念, 模仿自然山水, 通過枝條的空間伸展, 充分體現(xiàn)大自然的韻律美。池坊的立華是在花瓶上再現(xiàn)高高聳立的群山和寬廣遼闊的原野, 各式各樣的花草樹木競相爭芳, 一派和諧的風(fēng)景,體現(xiàn)這種情趣。

現(xiàn)代立華——— 立花新風(fēng)體

立花新風(fēng)體, 是在保持池坊傳統(tǒng)立花所擁有的美感和造型的同時, 為適應(yīng)現(xiàn)代社會趨勢而創(chuàng)作的一種插花方式。隨著現(xiàn)代居住空間的變化, 特別是在公寓、大廈等密集型住宅里面, 沒有壁龕的家庭很常見。兼有裝飾插花、待客、鑒賞場所功能的壁龕發(fā)生結(jié)構(gòu)變化時, 為使插花能夠適應(yīng)現(xiàn)代居住環(huán)境, 池坊提出使用洋花新的進(jìn)口材料, 創(chuàng)作了現(xiàn)代立華、生活中的立華。在2000 年, 由當(dāng)代家元專永宗匠發(fā)表而誕生的“立華新風(fēng)體”, 為具有古老傳統(tǒng)的插花形式——— 立華注入了新的生命, 其最主要表現(xiàn)在傳統(tǒng)美感與傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)式樣兩個方面:

一是傳統(tǒng)的美感。用心觀察花草樹木, 通曉植物自然生長規(guī)律, 在形態(tài)上重視山野水邊自然生長的花草樹木的美好姿態(tài)。

二是傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)式樣。立花中各種花材各得其所、共同生存、由小見大, 以瞬間印象象征永恒的方式來表現(xiàn)大自然的真諦。花草樹木通過不斷地生長達(dá)到均衡。制作時在保持花材自身自然形態(tài)的同時表現(xiàn)出整體的和諧, 將各種花材各自獨(dú)特的特點(diǎn)組合在一起, 觀看時會發(fā)現(xiàn)這種組合中的各自特性相互并存產(chǎn)生的刺激或共鳴。為了把形態(tài)多種多樣、風(fēng)格不同的各種花材融合在一個統(tǒng)一的作品中, 制作前必須充分了解其在自然中產(chǎn)生的動感, 及植物由此而顯示的獨(dú)特姿態(tài)。

日本三大主流花道之一——草月流

1927年，被日本花道界稱為花道“畢加索”的草月流創(chuàng)始人河原蒼風(fēng)，以強(qiáng)烈的革新意識沖破插花界的清規(guī)戒律，號召插花者在掌握了基本傳統(tǒng)插花造型的基礎(chǔ)上，擺脫花型的束縛，尊重自身個性和內(nèi)心感受，進(jìn)行大膽地自由創(chuàng)作。他的這一舉措，使流行于貴族階層、代表著身份和修養(yǎng)的插花迅速融入了市民生活，草月流也成為今天日本三大主流花道之一。

草月流自從日本傳統(tǒng)花道中脫穎而出，一直與時俱進(jìn)、不斷創(chuàng)新，它引領(lǐng)時代潮流，洋溢著清新前衛(wèi)的氣息。草月流的宗旨是：“隨時、隨地、無論是誰，無論為誰、無論用什么素材，都可分享”。草月流作品的一個鮮明特點(diǎn)是，常常可見一些出乎意料而千變?nèi)f化的異質(zhì)素材，石頭、鐵藝、紙張、繩子、泥土，甚至各種塑料制品，這些不包含在傳統(tǒng)插花范圍內(nèi)的材料，都可用來做插花，而作品造型更是不拘一格，大的可達(dá)兩層樓高，小的則適合裝飾居室，它真正讓插花無所不用，無所不在。

2001年，草月流第四代家元(掌門人)河原茜繼任以后，立志“讓更多的人感受插花的魅力”，大力推進(jìn)草月插花走進(jìn)社會生活，把草月流的花插到了各種類型的建筑空間及露天廣場;將作品廣泛應(yīng)用于裝飾商場、古典與現(xiàn)代風(fēng)格的舞臺等。她還開創(chuàng)性地將插花表演與音樂、舞蹈、書法結(jié)合，配以舞臺燈光特效，推出綜合性舞臺節(jié)目，并在全國各地巡演，足見她不懈追求新穎插花模式的激情。

日本花道古流的代表花型：生花

古流生花： 富士山

花材： 龍柏

花器： 鏤空銅花瓶、木花臺

生花是古流的代表花型，也稱格花。意思為生長的花?；ㄒ哉?、副、體三主枝構(gòu)成不等邊三角形。真代表天，副代表人，體代表地，天地調(diào)和而孕育生命。生花的最大特點(diǎn)是花材少而精，構(gòu)圖簡潔，運(yùn)用流動的線條、精美的花器表再現(xiàn)花材生長的自然美。注意花材基部仍須豎直插在一起，位于容器中間。

古流是江戶時代(17世紀(jì))中期新興的插花流派。當(dāng)時儒家思想盛行，講究陰陽五行學(xué)說，以天地人來表現(xiàn)倫理教義。這種思想也反映到插花的格式中，謂之“生花”或“格花”。古流造型講究格律，并使用古典花器，一般是專用的竹花器或銅花器，并配有專門的花臺。古流的最高花型是“生花”，一般采用單一的自然花材，以綠色的松、葉和簡單的枝條為主，造型規(guī)則嚴(yán)謹(jǐn)，突出古典雅致和格律之美。

古流中又有許多不同的派別，如尚山古流，古流松應(yīng)會等等。

生花是使花保持生命力的表現(xiàn)方法，使用的是鮮花。江戶時代中期，作為招待客人的生花已經(jīng)誕生，它主要被放在壁龕上。和投入法、盛花不同之處在于茶花的器具象征著大地。生花主要表現(xiàn)的并不是花木局部的美，而是其伸展開來的生命力。品格高尚、絢麗、端莊是生花的特征。

生花，是由天、地、人三才所構(gòu)成，「天」最高，且富領(lǐng)導(dǎo)作用，居中央位置，稱為「真」?！傅亍拱捕ā⒂辛?、居低位置，稱為「受」或「留」?！溉恕贡憩F(xiàn)動態(tài)，居天地之間，位居中段，稱為「流」。古流生花基礎(chǔ)形態(tài)是真、受、流三枝，加上真前、留，而成五枝的型態(tài)。

日本花道草月流的代表花型：自由花

自由花，草月流創(chuàng)建。意思為如草之親切、月之明亮。又稱前衛(wèi)花。突破傳統(tǒng)的形式，強(qiáng)調(diào)與現(xiàn)實生活相結(jié)合，創(chuàng)造更為自由。常強(qiáng)調(diào)美的夸張，用抽象、富于想象的手法自由創(chuàng)作，達(dá)到作者追求的自然美和抽象美的境界。

其花材可以任意使用，不僅有自然材料，也可以用植物以外的裝飾性材料;形式可以多種多樣，不受傳統(tǒng)花型束縛。

自由花是從"盛花投入"派生出來的現(xiàn)代花形，所以自由花也可說是現(xiàn)代的"盛花投入"。自由花沒有立花和生花在花材等方面的種種制約。各流派只要合乎本派的基本型，可以自由地大膽創(chuàng)新，它的特點(diǎn)除了色彩本位與自然本位外也很注意造型，是這三者結(jié)合起來的的有現(xiàn)代化感覺的花形。

在形態(tài)上它可以是直態(tài)，也可以是斜態(tài)或垂態(tài)。吊在檐前或天花板上的"吊花"或掛在壁上或柱上的"掛花"都屬于自由花。自由花不僅花器多種多樣，花材上也引進(jìn)了人工的物質(zhì)。如在花中配上金銀的紙捻或金屬物。有時還人工使某種花材脫色。

“自由花”長于個性和表達(dá)，因此更適合于當(dāng)代環(huán)境和趣味?！白杂苫ā贝致缘乜梢苑殖勺匀恢髁x、抽象派等風(fēng)格，但都尊重各種原材料的美和基本特性，以新的方式創(chuàng)造性地表現(xiàn)特定的效果和情緒。因而，它所具有的創(chuàng)造性是無窮無盡的。同時也體現(xiàn)了社會的發(fā)展為插花藝術(shù)如何表現(xiàn)本時代的精神帶來了新的課題。

草月流是近世新流派，不局限于花卉與植物等素材。初代敕使河原蒼風(fēng)(1900~1979)誕生在花道世家，是花道家勅使河原久次的長子，幼小時便受到插花的指導(dǎo)，表現(xiàn)出卓越的天賦受到各方注目，對于父親傳統(tǒng)插花形態(tài)保有疑問，隨后1927年春，打出教授“盛花”的看板，創(chuàng)立了“草月流”。

花道——日本插花藝術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格

1、崇尚自然

日本傳統(tǒng)插花崇尚自然美，其歷來出現(xiàn)的各種插花形式，如其代表性的立華、生花、自由花等形式，其主流都是表現(xiàn)自然的。并以是否自然為其品評標(biāo)準(zhǔn)。這與中國傳統(tǒng)插花是一脈相承的。

2、注重嚴(yán)格的形式

日本傳統(tǒng)插花注重嚴(yán)格的形式，特別是一些代表性形式，如立華、生花、新風(fēng)體等，其每一形式都有具體的花枝數(shù)、每一花枝都有自己的名稱，都有在造型中所起作用的明確規(guī)定，使用什么花材，是草本的還是木本的、在花器中插作的位置和順序、花枝的長短、插置角度和朝向等，都有嚴(yán)格的界定，不容絲毫違反。不同的古典流派，它的代表性插花形式都有區(qū)別。

3、全民普及，插花進(jìn)入千家萬戶

日本舉國上下皆愛插花，插花可以陶冶性情、培養(yǎng)審美能力、豐富生活情趣、美化生活環(huán)境，成為日本的“國藝”，據(jù)說日本喜愛插花的人口達(dá)到總?cè)丝诘乃姆种?。每一家庭一進(jìn)門的玄關(guān)處，都有放置插花的部位，常是家庭主婦表現(xiàn)插花才華的主要場所，經(jīng)常都要保持優(yōu)美清新的外貌。因此，插花成為女孩子出嫁前必須掌握的一項技藝，就像中國過去少女出嫁前必須學(xué)會女工一樣。如果插花技藝出眾，會受到夫家的寵愛，相反若插花不好，也會受到輕視，認(rèn)為缺乏教養(yǎng)，丟了夫家的臉面。所以，在日本的城市中到處都有家政學(xué)校傳授插花。

4、插花流派眾多，各具特色

日本插花的發(fā)展形成眾多的流派，號稱有三千多個，這是插花走向成熟的標(biāo)志之一。百家爭鳴，才能百花齊放，百花齊放才能最大限度地滿足各階層人們的不同審美需求，推動插花藝術(shù)向前發(fā)展。日本傳統(tǒng)插花的開創(chuàng)者是池坊流，是日本成立最早的流派，稱為“日本插花的本源”，有500多年的歷史，許多流派都是從池坊流演化出來的，現(xiàn)有會員達(dá)100多萬人。現(xiàn)任家元是池坊45世華宗匠池坊專永。其他的主要傳統(tǒng)流派有未生流、嵯峨御流、古流、宏道流等。這些日本傳統(tǒng)插花流派為適應(yīng)人們現(xiàn)代生活的需要，也都有現(xiàn)代插花的形式出現(xiàn)。

5、技藝精湛，干凈利落

日本傳統(tǒng)插花插作技藝精湛，造型準(zhǔn)確，一絲不茍，不落人為加工的痕跡。每一傳統(tǒng)造型對花材的種類、長短、插作順序、在花器中的位置、方向角度、都有不容擅動的規(guī)格要求，對插作技藝提出要求極高。如沈復(fù)在《浮生六記·閑情記趣》中提出的“起把宜緊”，“瓶口宜清”的瓶花插作原則，在日本傳統(tǒng)插花中，得到靈活運(yùn)用，并且作到了極致，在作品基部，都形成一個長約10cm的圓柱狀的水際，造型仿佛從花器中怒起，干干凈凈，利利落落，大大提高了作品的藝術(shù)感染力。其技藝之精湛令人贊嘆。同時也有些許千篇一律，不夠自然的感受。

二、日式傳統(tǒng)美學(xué)：物哀、幽玄、侘寂

逢至年底，去到幾個國內(nèi)的休假之處，但凡掛鉤了 “禪茶” 二字，便逃脫不了日式風(fēng)。甚至一間原本樸拙的山野寺院，也搖身一變?yōu)?“唐宋遺韻”，弄得有種尷尬的違和感?？吹竭@樣的依瓢畫葫蘆，不禁想問，除了追求形似之外，我們還應(yīng)理解并學(xué)習(xí)借鑒到什么？

日式美學(xué)小史

物哀、幽玄、侘寂

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在傳統(tǒng)日式美學(xué)中，少不了中國文化的影子，但中國文人的清寂多少是在遇挫后才有閑情去擁抱自然；而在日本，你卻可以輕易讀到底層民間樸實并內(nèi)斂的生活。因為自出生起，島國人就與山、樹、花、鳥、獸和溪水洋流，成為了緊密而溫和的鄰居。

▲ 京都清水寺始建于778年，十?dāng)?shù)年后，承載 “物哀” 這一美學(xué)意識的平安時代開始了

物哀，是微妙的感受力

日本平安時代（約794-1192年）的作家清少納言，將京都山水、魚蟲草木、四季時令、宮廷服飾和瑣碎世相都寫進(jìn)了《枕草子》。他用家常筆調(diào)說生活情趣：

春天是破曉的時候最好。漸漸發(fā)白的山頂，有點(diǎn)亮了起來，紫色云彩微細(xì)橫在那里，這是很有意思的。

▲《枕草子》作者清少納言畫像

▲《源氏物語》和《枕草子》被稱為平安時代文學(xué)雙璧，都體現(xiàn)出 “對微妙意思的耽溺”

和《枕草子》齊名為平安時代文學(xué)雙璧的《源氏物語》，則如日本國學(xué)家本居宣長評論的那樣，是對周遭的人事和自然，懷抱有細(xì)敏微妙的感受力。

本居將這一特質(zhì)提煉為 “物哀”，將日本文學(xué)的本質(zhì)歸納為 “在于物哀”，這是 “物哀” 一詞首次被提出。

▲ 能由外界而自然生發(fā)感情有所感觸，就是知 “物哀” 的人

本居所指的 “哀” ，是人的各種情感，“凡高興、有趣、愉快、可笑等”，都可稱為 “哀”，所謂：心有所動，即知物哀。

后來日本美學(xué)博士大西克禮進(jìn)一步完善了 “哀” 的意涵，他認(rèn)為 “哀” 不僅是一種情感或心理，也是將 “靜觀” 從特定對象延宕至更廣闊 “存在” 的能力。

▲ 俳圣松尾芭蕉寫道：“鸛巢高，山風(fēng)外櫻花鬧?！?這有感于自然律動而動筆記錄，不也是物哀嗎？

在美學(xué)框架下，“物哀” 并非三言兩語能辯明。我們且將它視為一種感性：細(xì)節(jié)皆入五感，然后體悟、發(fā)現(xiàn)、由此及彼，并將各中情致掰開揉碎，又見優(yōu)美、凄美甚至禁忌之美。所以每個發(fā)出的感嘆詞，也就是達(dá)成物哀的瞬間。

人們一般將《源氏物語》視為 “物哀” 的轉(zhuǎn)型之作，從中摘錄一段：雪中蒼松翠竹，各有風(fēng)姿，夜景異常清幽……即可見物哀。

源氏公子說：“四季風(fēng)物之中，春天的櫻花，秋天的紅葉，都可賞心悅目。但冬夜明月照積雪之景，雖無彩色，卻反而沁人心肺……” 也是物哀。

▲ 無論日本電影展現(xiàn)的年代是古或今，都擅長將故事植入田園牧歌的場景，自然是幕布，也是推進(jìn)情緒的助力

物哀，作為一種專用名詞和形容詞，逐漸跳脫文學(xué)范疇，被看作是日本人所根深蒂固的一種精神狀態(tài)。它與其他日式美學(xué)意識雜糅后，也頻頻現(xiàn)身于當(dāng)下。

▲ 日本明月院，光影明暗間

幽玄，光影波動的不可言說

“美存在于物與物產(chǎn)生的陰翳波紋和明暗之中，夜明珠置于暗處方能放出光彩，寶石暴露于陽光之下則失去魅力，離開陰翳的作用，也就沒有美?！?這里谷崎潤一郎所說的 “陰翳”，便是幽玄。

▲ “幽玄” 最初用于傳統(tǒng)歌論、能樂論中，包括具有宗教意味的假面悲劇，和世俗化的滑稽科白劇

在平安時代后的鐮倉時代（約公元1185-1333），禪宗傳入日本。它逐漸將美的感性深化為精神內(nèi)在，并產(chǎn)生了 “幽玄” 的審美意識。因此，日本的美，不會一覽無余。

大西克禮將 “幽玄” 總結(jié)為：收斂、隱蔽審美對象、微暗且朦朧、寂寥、深遠(yuǎn)而深刻、超自然性、飄忽不定、不可言說的情趣。而在 “幽玄” 的世界，以上關(guān)鍵詞往往不獨(dú)立顯現(xiàn)，是相互融合的。

▲ 日本畫《月下溪流圖》中月的光華是由溪流來表現(xiàn)的

譬如，在日本水墨畫中，常見隱秘與留白，用素簡的筆墨勾勒濃重的氛圍，更能驅(qū)動觀者的想象力，并加入到與畫者的共創(chuàng)之中。所以日本人畫月，不畫月亮本身，而畫月光下的情境，以線條和光感烘托那輪不存在于畫紙上、卻高懸于畫外之境的月亮。

▲ 畫松林，則用木葉旁有層次的余白表現(xiàn)霧氣縹緲

進(jìn)入江戶時代（約公元1603-1867）后，“幽玄” 一詞便鮮少使用了，谷琦潤一郎發(fā)明了 “陰翳”，他將日本人對幽暗、曖昧、朦朧的審美取向歸納于此。

▲ 日本傳統(tǒng)民居都有障子門，外光經(jīng)障子過濾，就減弱了室內(nèi)光的強(qiáng)度。谷崎潤一郎常站在障子門前，凝視那明亮卻不炫目的紙面

按照作家的說法，日本居室的美，是完全依賴于 “陰翳” 的：無非在于間接的微弱光線，溫和靜寂而短暫的陽光……

▲ 枯枝中有歲月的痕跡、可見生命的蓬勃。這也是幽玄之后 “寂” 的美學(xué)

侘寂，陋舊和拙缺的獨(dú)立

寂，最初體現(xiàn)于 “俳諧連歌” 這樣的文體中。它的含義由淺入深，大致有三層：

▲ 古典俳諧喜歡描繪枯葉、古藤、陰雨、黃昏等寂色事物；鐮倉、江戶時代后，男式日常和服也日趨灰黑色；日本茶道鼻祖千利休的茶室更是黃黑色

第一，取漢字 “寂” 的本義，是 “寂靜” 的意思。譬如，松尾芭蕉有俳句 “寂靜啊，蟬聲滲入巖石中”，這是聽覺上的 “寂”。

▲ 金繕是殘缺美的一種體現(xiàn)。 瑕疵讓人跳出形式，有余地體會不足之處，不對稱、不完整、以及使用感

第二，指向它語義中所包含的諸如 “粗野、殘缺” 等因素。根據(jù)學(xué)者王向遠(yuǎn)的解釋，“侘寂” 帶有視覺上的意涵，是 “寂色”（語出松尾芭蕉），即 “陳舊的顏色”。

當(dāng)以正面的眼光看待陳舊之色，那些帶有 “磨損、黯淡、單調(diào)、清瘦” 的色彩，便具有了 “低調(diào)、含蓄、樸素、簡潔、灑脫” 的氣質(zhì)，具備了簡陋、拙缺之美。

▲ 在日本歌曲《夕顏》中，歌詞這么唱到：風(fēng)兒要走了，風(fēng)兒要去哪里，誰也不知道

第三，更帶哲學(xué)意味，是說人也需有 “侘寂” 的狀態(tài)，不僅是遠(yuǎn)離聲色犬馬以保持對美纖細(xì)的感知力，也可以理解為心性的獨(dú)立、自得、灑脫。獨(dú)立于客觀環(huán)境的制約，更獨(dú)立于美的桎梏。

因為執(zhí)著于美，就不能認(rèn)清美的本質(zhì)，會喪失本心。

▲ 在無常中瞥見每一個平凡當(dāng)下的珍貴。正和歌歌人吉田兼好在《徒然草》中說的那樣：如果化野的朝露不會消失，鳥部山頭的青煙一直彌漫在天空，將是何等的索然無味！

不拘泥于美，才能在喧與寂、樂與苦、戲謔與嚴(yán)肅、幽默與寂寥之間自如轉(zhuǎn)換。

如在見到枯草老木時想起生命的堅韌與時間沉淀；如在俳句吟唱死魚、蟲蟻時，達(dá)成了虛實、雅俗、老少、動靜之間的平衡。

▲ 和歌那句 “寂靜啊，蟬聲滲入巖石中”，到底是在說 “動” 還是 “靜” 呢？沒有山林寂靜，哪里聽得出蟬聲？

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當(dāng)下的日式美學(xué)，經(jīng)過戰(zhàn)爭 、經(jīng)濟(jì)和時間的交錯演繹，脫胎于日本傳統(tǒng)審美，也雜糅了西方現(xiàn)代派的設(shè)計理念，仍舊表現(xiàn)出對日常、自然的關(guān)注。于是，“物哀”、“幽玄” 與 “侘寂”，在現(xiàn)代生活中找到了進(jìn)路。

▲ 日本當(dāng)下日用品器具的簡約，是雜糅了 “美” 與 “功能性” 的樸素

器與物：寂的合理應(yīng)用

關(guān)于美，揭開1920年代日本民藝運(yùn)動的美學(xué)家柳宗悅這么評價：“美與單純、健全有著很深的關(guān)系 ”。也是他，促使了一批傳統(tǒng)手工藝得到關(guān)注與復(fù)興，令傳統(tǒng)美學(xué)從上層文化深入民間。

▲ “極其地方的、鄉(xiāng)土的、民間的事物，卻是自然而然涌現(xiàn)出來的無作為制品，其中蘊(yùn)含了真正的美的法則?！?——柳宗悅

那些曾被職人賦予 “水墨、煙熏、復(fù)古” 等寂色的樸素器物，也因簡潔實用而滲入日常，成為了現(xiàn)代生活美學(xué)的一部分。

▲ 在以 “和、敬、清、寂” 為要旨的日本茶道中，茶杯、茶壺、花器等相關(guān)器物也需遵從寂色原則，去傳達(dá)拙樸之美與 “一期一會” 的誠意

而以柳宗理為代表的一批工業(yè)設(shè)計師，受西方設(shè)計思潮影響，使日本當(dāng)下的日用家居器物兼具了傳統(tǒng)審美和現(xiàn)代主義的設(shè)計理念。這種跳脫出器物既有形態(tài)，從實用功能出發(fā)進(jìn)行設(shè)計的思路，不也是獨(dú)立于審美本身的寂之美嗎？

▲ 一位日本評論家說，日本美術(shù)容易把注意力集中到細(xì)節(jié)部分，比如植物的根部、刀的把柄、茶碗的表釉等等的細(xì)微部分，這正是脫胎于獨(dú)立審美的思想

▲ 一把好的座椅在美之外，首先應(yīng)該是符合人體工學(xué)的。圖為深澤直人設(shè)計的廣島椅

如果將 ”東京雜貨教父“ 小林和人對日用品的挑選法則視為是現(xiàn)代審美的演變，它也仍然是自然存在、可經(jīng)歲月、機(jī)能出色并似曾相識的。

▲ 用原研哉的話來解釋這 “自然存在”，就在于器物在日本家庭中的滿足感常常落腳于 ”這樣就好“

此外，日本家居器物還顯露出設(shè)計者對合理利用資源的考量：以抑制、讓步、退一步的海闊天空，面對長期被各類商品的自我意識所裹挾的消費(fèi)者，輸出 “世界合理價值” 等以理性態(tài)度利用資源的哲學(xué)。

▲ 日本的花道流派數(shù)千種，如今在日常生活中的應(yīng)用更添新意

日本花道流派各有千秋，或脫胎于三大傳統(tǒng)花道（池坊流、小原流和草月流）或受其影響，但對自然美的探索、對植物的纖細(xì)感受力，是不變的。

▲ 池坊流以立花、生花和自然花為代表作。該流派認(rèn)為，當(dāng)人們感受到靜態(tài)植物的張力，便從花葉木的形態(tài)中獲得了對自然的深層體悟

日本最大最古老的花道，是15世紀(jì)中后期形成的池坊流，它的興起與佛教的傳入密不可分。所以花道，即 “物哀” 的自然之道。這個流派將人對自然之美的認(rèn)識投注于花材，讓它們重現(xiàn)野趣，也表達(dá)自我本心。

▲ 小原流常使用盤狀器皿，和石頭、青苔等具幽玄色彩的物件

19世紀(jì)末小原云心創(chuàng)立小原流花道新樣式，相比較以線條變化為主的傳統(tǒng)插花，它的 “盛花” 更強(qiáng)調(diào)面的鋪開方式。如今為大家所熟悉的使用水盤和劍山的插花方式，就起源于此。

▲ 在草月流看來，插花是色彩、線條、韻律、聲音、繪畫、音樂、雕刻等要素的集合

1927年，敕使河原蒼風(fēng)創(chuàng)立草月流，這個接收了西方審美意識的改革派也極力擁抱自然，但倡導(dǎo)脫離花形的束縛，并將蔬果等非花類材質(zhì)也引入插花，使花道如同裝置藝術(shù)。

▲ 現(xiàn)代性的日式插花是不講求器皿、地點(diǎn)和花材本身的，而更看重的是插花者的心境與思緒

到了當(dāng)下的日本，插花更是融入了日常，它不再是形式感至上的儀式，而成為一種表情達(dá)意的途徑。不經(jīng)意間，發(fā)現(xiàn)櫻花開了，已是春日時節(jié)，于是動手插花，將這瞬間的感念投入到作品中去，這才是生活的藝術(shù)意義吧！

▲ 安藤忠雄設(shè)計的 “光之教堂”。自然的隱秘與莊嚴(yán)盡在光影交疊間

日式建筑，包括了庭院景觀與建筑體本身，幾乎是最能體現(xiàn)傳統(tǒng)日式美學(xué)中 “物哀”、”幽玄“ 和 “侘寂” 三者合一的表達(dá)了。

▲ 12世紀(jì)，隨著禪宗的傳入，日本園林開始從既往的 “池泉庭園”，轉(zhuǎn)向更適應(yīng)本國地理條件的微縮式園林景觀

▲ “枯山水” 用沙礫的線條表示水紋，是一張 “幽玄” 留白的山水畫卷

超越了山、河、湖、溪的地理限制，枯山水以常青的樹木、苔蘚、沙、礫石為主要元素，借石為山巒，以沙喻作湖海，試圖在規(guī)矩的方寸之地幻出千巖萬壑。

這樣的庭院景觀中，有自然的幽玄與寂，建筑體亦是。“就地取材” 是日本設(shè)計師非常信奉的事，甚至還意圖將建筑化解于自然環(huán)境中，讓建筑消失。

▲ 安藤忠雄設(shè)計的小筱邸。清水混凝土的外立面十分簡約，掩蓋住豐富的內(nèi)在，以光和影的互動，營造出幽玄之美

▲ 隈研吾設(shè)計的杭州美院民藝博物館俯瞰圖，建筑的整體走勢與四圍環(huán)境相和諧，屋頂?shù)纳{(diào)亦與周遭相稱，融于草木之間

于是，現(xiàn)代建筑的精密與嚴(yán)謹(jǐn)，被 “物哀”、“幽玄”、“侘寂” 的日本傳統(tǒng)審美意識加持，使得人們愿意思考建筑關(guān)系的本義。正如隈研吾所說：

“欲望讓我們把建筑從周圍環(huán)境中分割出來，我們忘記了建筑的本意是讓人們?nèi)萆恚屛覀兙幼〉酶娣?，而一味地將建筑?dāng)成 ‘物’，在其身上畫滿了各種符號，直至將我們自身淹沒?！?/p>

▲ 好設(shè)計應(yīng)該是 “外甬道有郊野之趣，內(nèi)甬道有山麓之趣”，總之，建筑體不再是孤立不融環(huán)境的

人們對于居所建筑的要求，也盡可能希望通過設(shè)計和改建，使室內(nèi)室外的空氣流通氣韻相融。所以，“將自然引入室內(nèi)” 是常新的話題。

▲ 現(xiàn)代日式居所中的空間設(shè)計，也會照顧到自然、光影與留白

我們很難用一張圖、一段文字去描摹清楚日式傳統(tǒng)美學(xué)中的精髓奧義，也就更難單憑建筑體的設(shè)計構(gòu)造與用材風(fēng)格來判別美學(xué)上的達(dá)標(biāo)。

因為作為審美對象，設(shè)計需要參照，也需要被孤立，就如同原研哉的那句話：自然存在，這樣就好。

三、有關(guān)插花藝術(shù)方面（追加100）

淺談插花藝術(shù)的魅力

2005-2-23[來源] 園林在線 [作者] 陳平

插花藝術(shù)的起源應(yīng)歸于人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達(dá)一種意境來體驗生命的真實與燦爛。

我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，并在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術(shù)已在民間得到普及，并且受到文人的喜愛，各朝關(guān)于插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術(shù)不僅廣泛普及，并有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術(shù)發(fā)展到明朝，已達(dá)鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當(dāng)成熟和完善；在風(fēng)格上，強(qiáng)調(diào)自然的抒情，優(yōu)美樸實的表現(xiàn)，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術(shù)在民間卻得不到重視、發(fā)展和普及。中國的近代由于戰(zhàn)亂等諸多因素，插花藝術(shù)在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經(jīng)濟(jì)的發(fā)展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當(dāng)中。

我們的民族素以風(fēng)雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統(tǒng)，如“松、竹、梅”被譽(yù)為“歲寒三友”，“梅、蘭、竹、菊”譽(yù)為“四君子”等等可謂家喻戶曉。我國插花在風(fēng)格上崇尚自然，樸實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構(gòu)圖的完整和變化，講究優(yōu)美的線條和自然的姿態(tài)。其構(gòu)圖布局高低錯落，俯仰呼應(yīng)，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態(tài),有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現(xiàn)題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術(shù)是生活在水泥叢林中的現(xiàn)代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。

插花藝術(shù)是多種藝術(shù)形式的融合。插花藝術(shù)品是凝固的音樂。音樂的美感富于流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯(lián)想。插花作品中那飄揚(yáng)的絲帶，斜逸的枝葉，優(yōu)雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現(xiàn)主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強(qiáng)烈，插花的制作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強(qiáng)。作品完成以后仍可依據(jù)作者的構(gòu)思不斷地進(jìn)行修改和調(diào)整，以表達(dá)變動的情緒和內(nèi)心感受。詩歌是一種文學(xué)表現(xiàn)形式，抒發(fā)的是一種強(qiáng)烈的內(nèi)心感受。詩歌的意境千變?nèi)f化，韻味無窮，激發(fā)出了人們豐富的想象力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態(tài)美，或以夸張手法表現(xiàn)景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進(jìn)行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想象空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現(xiàn)人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術(shù)。但是插花是一種鮮活的藝術(shù)，充滿了盎然的生機(jī)，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術(shù)同其他藝術(shù)之間有著千絲萬縷的聯(lián)系。

插花以其簡潔的表現(xiàn)形式，廣泛的取材與表現(xiàn)題材的多樣化，使得這種藝術(shù)表現(xiàn)形式還具有雅俗共賞的特點(diǎn)。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變?yōu)槿粘Ｖb，而有的則純粹是藝術(shù)性展示。但是這些純藝術(shù)性的時裝也可以起到引導(dǎo)潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術(shù)插花和禮儀插花之分，前者思想性較強(qiáng)，制作難度很大，起著引導(dǎo)潮流的作用；而后者的普及性更強(qiáng)一些，非專業(yè)人員不具備系統(tǒng)理論和實際經(jīng)驗，但采擷一些鮮花，準(zhǔn)備一些普通材料，根據(jù)自己的理解和感受也可以創(chuàng)作出一些插花作品來裝點(diǎn)居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術(shù)普及與推廣的社會基礎(chǔ)，也是插花藝術(shù)品進(jìn)入市場，形成規(guī)模效益的依據(jù)之一。

插花藝術(shù)有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要制作材料。盡管保鮮技術(shù)已有相當(dāng)程度的發(fā)展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護(hù)花的情懷，也激發(fā)和培養(yǎng)了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環(huán)境的高尚情操。

花藝設(shè)計兼顧生意和風(fēng)格--訪日本花藝師?本伸也

〔 作者：何小唐 來源：中國花卉園藝 瀏覽：341 時間：2005-3-29 錄入： 〕

日前在北京舉辦的一次花藝活動中，日本花藝師?本伸也設(shè)計的居室花藝吸引了人們的視線。無論是小巧的電話托架，還是廢棄的可樂瓶、老舊的衣箱，在他的巧妙構(gòu)思下，都與鮮花形成了默契的搭配，成為可愛的裝飾品。?本伸也，這位來自日本的花藝設(shè)計師帶著他那充滿自然靈趣的花藝走進(jìn)了北京花藝界。

融會東西的花藝風(fēng)格

?本伸也從事花藝工作有10多年了。起初他所學(xué)的專業(yè)是計算機(jī)，但一個偶然的機(jī)會使他愛上了插花藝術(shù)，于是，他毫不猶豫地走進(jìn)了花藝世界。他在日本花藝界學(xué)習(xí)、工作了差不多7年。但自然、活潑的性格使他對西方花藝更加情有獨(dú)鐘。于是，他離開家鄉(xiāng)去了德國、荷蘭、瑞士，在那里邊學(xué)習(xí)邊工作了3年，掌握了歐式花藝的技巧。在德國期間，他和一位北京女孩喜結(jié)良緣。兩年前，他和妻子來到北京，創(chuàng)辦了植葉設(shè)計室，開始了他在北京的花藝事業(yè)。

目前，?本伸也設(shè)計室的主要客戶是在京工作、生活的外國人。但他認(rèn)為，中國顧客的消費(fèi)潛力是巨大的。融會學(xué)習(xí)了東西方插花藝術(shù)的?本伸也，非常明白不同文化背景對花藝的不同審美需要。他說，中國插花喜歡比較熱烈的色彩，尤其是在節(jié)日的時候，紅色、黃色等是經(jīng)常用到的顏色；而日本人則喜歡清淡的色彩，插花用色以淺色為主；德國等歐洲國家對花藝色彩的運(yùn)用則介于中、日之間，由強(qiáng)漸弱的同色系變化感很強(qiáng)。崇尚自然的?本伸也，在花藝設(shè)計上更偏向歐式風(fēng)格。

?本伸也認(rèn)為，插花其實是一個人與花交流的過程?；ㄒ灿胁煌男愿瘢?，有的花能讓人體會到熱情，有的則展現(xiàn)出浪漫的風(fēng)韻?；ㄋ噹熅鸵ㄟ^自己的花藝作品，把花的性格展現(xiàn)給大家。?本伸也在插花時很尊重花的自然形態(tài)，他說，郁金香的莖比花還要美，那么插花時就可以通過對花莖的展示來襯托花的美麗。

商業(yè)與花藝完美結(jié)合

作為一名商業(yè)花藝師，?本伸也認(rèn)為，除了追求作品之美，使消費(fèi)者欣賞并愿意購買也很重要。

?本伸也認(rèn)為，作為花藝師，了解消費(fèi)者的需求、喜好是一方面，但同時也需要對消費(fèi)者進(jìn)行引導(dǎo)。有些前衛(wèi)的花藝作品擺放在花店里，短時間內(nèi)可能無法被消費(fèi)者接受，但消費(fèi)者每次來到店里時，花藝師都可以向他們介紹、推薦。時間長了，這些作品自然會引起消費(fèi)者的注意，并激發(fā)他們的購買欲望?；ǖ昀锏幕ㄋ噹熜枰獔猿植恍傅夭逍┳约合矚g的作品。不能怕浪費(fèi)花材，因為只有這樣才能逐漸讓消費(fèi)者接受自己的設(shè)計風(fēng)格和作品。

經(jīng)常有客人打電話到設(shè)計室來訂花。一般來說，客人會有些基本的想法，如：想用什么顏色的花，大致需要什么樣子等等。?本伸也總要問得很仔細(xì)，在了解客人基本要求的基礎(chǔ)上，提出一些建議。這樣一來，盡管在插花過程中融入了很多自己的想法和創(chuàng)意，但當(dāng)花送到客人手中時，客人還是會很滿意。在這個過程中，客人還逐漸接受了設(shè)計師的風(fēng)格。如此一來，生意和花藝師的個人風(fēng)格就不再是一對矛盾，而是可以兼顧的。

啟發(fā)思想是一種學(xué)習(xí)

植葉設(shè)計室有時也開設(shè)插花課程。?本伸也說，雖然是在講授插花技術(shù)，但對于那些有插花基礎(chǔ)的學(xué)員，他其實更希望和他們進(jìn)行一些設(shè)計想法上的交流。?本伸也認(rèn)為，花店的花藝設(shè)計人員應(yīng)該具備基本的插花技術(shù)，如果想插一件和別人相同的作品，那只是簡單的模仿。作為花店的花藝師，其主要任務(wù)是設(shè)計出新穎的作品，而不是簡單地學(xué)習(xí)、重復(fù)技術(shù)。因此，他更愿意和花藝師們交流設(shè)計上的想法和思路。在他的插花課上，?本伸也不讓學(xué)生模仿他的作品，而是讓學(xué)生動腦筋、自己想，創(chuàng)作自己的作品。有不少學(xué)生的作品很出色，對身為老師的他也有不少啟發(fā)。

?本伸也說，花店店員如果想學(xué)插花技術(shù)，平時在店里多看師傅們插花就可以，但設(shè)計想法是要通過和師傅們交流、學(xué)習(xí)才能明白的。他在德國學(xué)習(xí)時，老師經(jīng)常準(zhǔn)備很多種花，讓學(xué)生隨自己的喜好來插，然后由老師點(diǎn)評，這樣學(xué)生的進(jìn)步會比較快。但是在中國或日本的插花課上，老師講得多，學(xué)生動手少，這樣會在一定程度上限制學(xué)生的想像力?！懊恳欢涿倒寤ǘ际遣灰粯拥?，即使學(xué)生模仿，也不可能插出和老師一樣的作品。啟發(fā)思路，才是更好的學(xué)習(xí)方法?！边@就是他的觀點(diǎn)。

圖為?本伸也設(shè)計的家庭居室花?？吹贸鰜韱?？粉色的花瓶外飾其實是用毛巾做成的。

四、風(fēng)景園林，景觀設(shè)計圖一草，二草，三草要分別做到什么程度啊?求用圖解釋T_T

一草做分析圖，提出設(shè)計概念并說明，場地上大概勾一勾。

二草就是落實概念，上次勾的兩筆要變成初步的路網(wǎng)，場地大小、數(shù)量、分布也要落上去。還有水系、植物空間關(guān)系。

二草肯定有很多要調(diào)的，三草就是把上面的調(diào)好之后，再細(xì)化（比如二草畫了一、二級路，三草就要畫三級路了；植物空間安排好了，樹種選擇就要有）

三草結(jié)束，稿子就基本定下來了……當(dāng)然我是說如果你們只有123草的話。我們有時候會到4草的程度。

以上就是小編對于草月流景觀設(shè)計問題和相關(guān)問題的解答了，如有疑問，可撥打網(wǎng)站上的電話，或添加微信。

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