-
讓品牌有溫度、有情感
專注品牌策劃15年
-
當前位置：首頁 > 創(chuàng)意學院 > 排行榜 > 專題列表 > 正文
架子鼓排行榜（架子鼓品牌十大排名）
發(fā)布時間：2023-03-19 11:45:27
稿源：
創(chuàng)意嶺 閱讀：
77
問大家
大家好！今天讓小編來大家介紹下關(guān)于架子鼓排行榜的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。
創(chuàng)意嶺作為行業(yè)內(nèi)優(yōu)秀的企業(yè)，服務客戶遍布全球各地，相關(guān)業(yè)務請撥打電話：175-8598-2043，或添加微信：1454722008
文章目錄列表:
一、學習架子鼓需要哪些天賦嗎?什么樣的人適合打
1、有打擊樂感
架子鼓作為十大燒錢樂器排行榜之一，是一個非常有樂感的樂器，學架子鼓的人當然也需要有基礎的樂感。如果學架子鼓的人天生沒有對樂感的敏感程度，他肯定學不好架子鼓。
2、雙手有力量
作為一個樂器，架子鼓十分需要打擊的力量。學架子鼓的人也要掌握力量，用雙手的肌肉去支撐打擊時的鼓棒。
3、四肢協(xié)調(diào)
架子鼓有時候需要四肢的配合，只有四肢配合好，才能打出一套完美的架子鼓。如果沒有協(xié)調(diào)的四肢，不建議繼續(xù)學習架子鼓。
5、自己愿意
有很多人學習架子鼓，并不是出于自己的想法，而是父母的推動。如果不能好好享受到架子鼓的快樂，學習架子鼓也是無用的。
擴展資料：
學習架子鼓益處
1、爵士鼓屬西洋打擊樂器。學習爵士鼓能進行獨奏、還能夠擔任各種樂團中打擊樂的獨奏，并為學習其它樂器打下良好的根底；
2、不僅起到健體的效果，還能夠減輕和釋放人潛意識中的壓力、抑郁、憤慨等等不良心情，使人堅持良好的身心健康；
3、在訓練四肢協(xié)調(diào)性的一起思想的敏捷性也得到了前進。鼓打得越棒，人變得越聰明；
4、通過架子鼓的學習和扮演，學生的自決心明顯增強，特性得到展現(xiàn)，前進了音樂素質(zhì)，增強了藝術(shù)氣質(zhì)。
二、請介紹幾個國外吹爵士號的 謝謝！
以下是我花了兩個小時理的，前面是原創(chuàng)的，后面是整理的，但絕對都是精華喔。
吹小號的，非常有名的有：
簡單介紹：
1.Louis Armstrong 推廣爵士樂的最大功臣，對小號獨奏和即興演奏的發(fā)展有巨大貢獻，他還有一個著名的破嗓子。
如他的《Body and Soul》
2.Miles Davis 爵士樂手的精神導師，最有名的小號手。
如他的專輯《Kind Of Blue》、《Birth Of The Cool》、《Milestones》
3.Dizzy Gillespie 波普樂三大巨頭之一，也是拉丁爵士大師。他吹小號時鼓起的腮幫和翹起的小號口另爵士樂迷永遠的記憶。
如他最著名的《Menteca》、《A Night In Tunisia》、《Salt Peanuts》
4.Chet Baker 白人小號手，長相英俊，是著名的“憂郁王子”，他的歌聲也非常低沉、性感，如《My Funny Valentine》
他的作品還有《I Fall in Love Too Easily》等。
5.Bix Beiderbecke 天才白人小號手，天才就是天才，無需多言。
6.Wynton Marsalis 融合古典與爵士的現(xiàn)代大師，也有人認為他是史上最優(yōu)秀的小號手。
7.Joe King Oliver 也是早期的大師之一，對Louis Armstrong有知遇之恩。
詳細版,有點多，但絕對是精華：
1、Louis Armstrong（路易斯.阿姆斯壯）1901~1971
主要演奏樂器：短號、小號
演出相關(guān)工作：歌手．指揮
主要音樂風格：新奧爾良爵士樂、搖擺樂、 迪克西蘭爵士樂
綽 號：話匣子
最著名的爵士音樂家,即興演繹自他而起，他發(fā)展了即興演奏技巧，他的即興演奏曲調(diào)飛揚，成為爵士樂的主宰。同時精擅演唱，嗓音獨特。 1901年8月4日生于路易斯安耶州新奧爾良市的黑人居住區(qū)，從小就喜歡唱歌，但沒有機會正規(guī)地學習聲樂。少年時，曾經(jīng)被送進“流浪之家”，在此期間學會了演奏短號。離開“流浪之家”后，曾在新奧爾良各式各樣的爵士樂隊、銅管樂隊演奏，并在當時著名的爵士樂隊演奏家金.奧利佛的關(guān)心、幫助下，逐漸成長為譯名優(yōu)秀的短號演奏家。1918年，當奧利佛離開新奧爾良時，阿姆斯特朗接替他在樂隊中位置。4年后，奧利佛邀請阿姆斯特朗前往芝加哥擔任由他領(lǐng)導的克里奧爾人爵士樂隊的第二短號手。1925-1926年，羽翼豐滿的路易斯.阿姆斯特朗重返芝加哥開創(chuàng)自己的事業(yè)，著名的(熱門五和七)系列錄音就是這一時期的佳作。1927年，阿姆斯特朗從短號演奏轉(zhuǎn)向音色相近的小號演奏，他在{短號炒雜碎)一曲中的演奏風格和技法遠遠走在同時代的前列。并在(馬鈴薯腦袋)一曲中，以結(jié)構(gòu)嚴謹、感人肺腑的獨奏，確立了作為20年代最優(yōu)秀的小號獨奏家的地位。作為歌手，阿姆斯壯在(神經(jīng)過敏)一曲中，第一次履示出自己獨特的歌喉和超群的歌唱技巧，他的擬聲唱法由此開始風行—時。歌曲幟《除愛以外我能給你一切)就是由于阿姆斯特朗的演唱才成為經(jīng)典流行歌曲。1928年，阿姆斯壯在錄音棚中組建起一支全新的樂隊，這就是著名的“熱門五重奏。樂曲〈西區(qū)布魯靳〉、〈氣象鳥〉、〈圣屠坶斯的虛弱〉以及〈港灣街布魯斯〉等，都是樂隊這—時期的經(jīng)典作品。30年代，阿姆斯特朗以其精湛的演奏技巧、高度的敬業(yè)精神而在爵士樂壇享有盛名。4o年代初期．阿姆斯特朗的事業(yè)達到了鼎盛時期。40年代中期．阿姆斯特朗解散了樂隊．組建起著名的“全明星”樂隊．不間斷的演出使他應接不暇。1971年，7月6日．阿姆斯特朗逝世。沒有一位爵士樂音樂家能夠象他一樣家喻戶曉和深受世界各國人民的喜愛。
* 趣味故事 *
~ 少管所里的號聲 ~
世界上的天才差不多都受過不同程度的委屈和誤解。有的甚至令人難以忍受。路易斯·阿姆斯特朗因“非法持有槍支”被送進少年管教所——“流浪兒之家”后．面對的將是長達兩年的失去自由的日日夜夜。在少管所里，他發(fā)現(xiàn)墻角有一把短號．于是便靜了下來．那時他連最起碼的音樂知識也沒有，更別說演奏了。同室的—位小伙伴從此開始了對他的音樂啟蒙，很快．他的進步超過了教自己的小老師。小老師不甘落后，每天都更加勤奮的練習．而阿姆斯特朗則越來越?jīng)]有機會吹奏短號，怎么辦?聰明的阿姆斯特朗終于想出了辦法，他利用小老師午休時間練習；不吹出聲．只練習指法。有時晚上小老師睡覺了．而阿姆斯特朗卻仍搞在練小號。有誰知道．年僅10歲的路易斯·阿姆斯特朗對音樂就是這么酷愛和執(zhí)著．也正是在這里奠定了堅實的音樂基礎．待他走出少管所時，已經(jīng)是—位出色的短號手了。
著名專輯：
《路易斯.阿姆斯特朗和金.奧利弗》
Louis Armstrong and King Oliver (1923 ~ 1924年）
《熱門五》（第一集）
Hot Five Vol.1 (1925 ~ 1926年）
《熱門五和七》（第二集）
Hot Five and Seven,Vol.2 (1926 ~ 1927年）
《熱門五和七》（第三集）
Hot Five and Seven,Vol.3 (1927 ~ 1928年）
《阿姆斯特朗選集》（第四集）
The Lousi Armstrong Collection,Vol.4 (1928 年）
《薩其莫在交響音樂會》（第1集）
Satchmo at Symphony Hall,Vol .1(1947年）
《阿姆斯特朗和公爵艾林頓》
Louis Armstrong and Duke Ellington (1961年）
2、Miles Davis（麥爾斯.戴維斯）1926~1991
主要演奏樂器：小號
演出相關(guān)工作：指揮、作曲
主要音樂風格：波普爵士樂、冷爵士樂、 硬波普爵士樂，前衛(wèi)派爵士 融合派爵士樂
Cool Jazz典范人物，他(前進中的小號手)的演藝生涯可以說是爵士歷史發(fā)展的一個縮影。他有獨特的品位、獨特的眼光、獨特的創(chuàng)新精神，他的小號吹得是精湛無比。 1926年1月25曰生干伊利諾伊州阿爾頓的一個中產(chǎn)階級家庭，戴維斯9歲開始學習演奏小號。此后．在與埃迪·蘭穗爾的·藍魔鬼·樂隊一道演出的經(jīng)歷中，無師自通地掌握了小號的演奏技巧。1944年9月，戴維斯進入紐約著名的朱利亞音樂學院，由于學校嚴格的占典音樂教育難以滿足他的興趣，為此而放棄了學業(yè)，跟隨科爾曼·霍金斯這位薩克斯管演奏大師進入了神奇的爵士樂世界。1945年，他經(jīng)常和查理·帕克一起演奏并在演奏帕克創(chuàng)作的樂曲(是時候了)和(比利重振旗鼓)中開始嶄露頭角。1948年，戴維斯組建起一支自己的九人樂隊，這支著名樂隊的成立，宣告了冷爵士樂時代的開始。1955年，戴維斯在紐波特爵土節(jié)上演出器樂曲(午夜時分)取得巨大成功．并與約翰·科特蘭、雷德·嘉蘭、保羅·錢伯斯、菲爾·喬·瓊斯一起組建了一支經(jīng)典五重奏樂隊。1955—1956年,樂隊為顯赫唱片公司錄制了4張受歡迎的唱片,直到1957年樂隊解散時,戴維斯受歡迎的程度從未減弱；同年，他赴法國為電影(走向斷頭臺)錄音。1958年．戴推斯又組建了一支超級六重奏樂隊．這支樂隊的成員都具有超凡的音樂才華．他們錄制的(里程碑)和(布魯斯的種類)等唱片．是樂述們爭相收藏的精晶。1968-1969年，戴維斯將搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂、爵士樂熔于—爐而創(chuàng)作出的樂曲(以沉默的方式)和(女巫的佳釀)，開創(chuàng)了爵士樂的先河。1975年，戴維斯因為健康狀態(tài)欠佳突然宣布退休，爵士樂壇更為關(guān)注的是他何時能重返樂壇?1981年，戴維斯率領(lǐng)一支與他70年代領(lǐng)導過的十分相似的樂隊重新登臺演出，激情擾在、靈性擾在。1991年夏天，戴維斯又演奏了由吉爾·伊文思改編的經(jīng)典作品；同年9月23曰，在加利福尼亞州圣莫妮卡去世，享年65歲。
* 趣味故事 *
~ 穆里根的回憶 ~
穆里根在進入邁爾斯.戴維斯樂隊前默默無聞，但這并不影響戴維斯對穆里根才華的認定，每次演出 都要隆重介紹他。穆里根回憶說：“我進入戴維斯樂隊純屬偶然。一天，我在酒吧演出，他來了，聽完了我的演奏的全部曲目，臨走時讓我第二天到他樂隊去上班，并給我雙倍工資，于是，我很快就成了這支樂隊的成員?！薄按骶S斯每次演出都介紹我，甚至超過了樂隊中其他知名樂手。”一次演出，戴維斯又隆重介紹了穆里根，樂隊中其他知名樂手不高興了，演出結(jié)束后都來指責穆里根，而穆里根則對他們說“你們往臺上一站，就光彩照人了，還用介紹嗎？”來者被噎得無話可說。
著名專輯 ：
《冷冷爵士的誕生》
Birth of the Cool(1949-1950年)
《藍色音符與國會大廈唱片公司的錄音》
Blue Note and Capitol Recordings(1949-1958年
《午夜時分》
Round about Midnight(1955年)
《工作》
Workin’(1956年)
《蒸》
Steamin’(1956年)
《烹飪》 Cookin·(1955 [956年)
(里程碑)
Milestones(1959年)
《布魯斯的種類》
KindofBlue(1959年)
(尼克爾在現(xiàn)場的全部插曲)
Complete Live at the Plugged Nickel(1965年)
《以沉默的方式》
In a Silent Way(1968-1969年)
《女巫的佳釀》
Bitches Brew(1969年)
3、Dizzy Gillespie(迪茲·吉萊斯皮)1917~1993 被譽為使人”眩暈”的小號手
主要演奏樂器：小號
演出相關(guān)工作：指揮、作曲
主要音樂風格：波普爵士樂
綽 號：眩暈
1917年10月21日生干美國南卡羅來納州的奇羅市，原名約翰·博克斯·吉萊斯皮。吉萊斯皮幼年時就學會了演唱奏長號，12歲轉(zhuǎn)學演奏小號。在搖擺樂大師羅伊.埃爾德里奇的鼓勵和影響下，吉萊斯皮在費城加入了弗蘭基·菲爾法克斯的樂隊。一年后又加盟卡伯·卡羅惟的管弦樂隊。1939—1941年，他一直是這支樂隊的主要成員1941—1943年，吉萊斯皮曾先后在多支樂隊中效過力。1942年，吉萊斯皮加盟誨恩斯伯爵的大樂隊，這是一支從未錄過音的樂隊，也是最早嘗試演奏波普爵士樂的樂隊之一，這時的吉萊斯皮已經(jīng)建立起了自己的風格，寫出了最著名的作品《突尼斯之夜》。1945年，吉萊斯皮的事業(yè)突飛猛進，著名的錄音有：《咸花生》、《肖，不用多說了》、《最佳狀態(tài)》和《溫室》等。1946年，他領(lǐng)導的這支大樂隊以失敗而告終。但吉萊斯皮并沒有心灰意冷．回紐約后，他又重整旗鼓，建立起—支成功的樂隊。這一時期是吉萊斯皮最成功的四年，在他演奏的經(jīng)典樂曲《曼特卡》、《將要發(fā)生的事情》里，充分展示出吉萊斯皮超凡的音樂才華和精湛的演奏技巧。50年代，當風行時尚的爵士樂宣告結(jié)束時，吉萊斯皮不得已解散了他具有始創(chuàng)意義的大樂隊。1956年，美國國務院授權(quán)吉萊斯皮組建一支大樂隊，旨正參加海外巡回演出，宣傳美國文化。當1958年這支大樂隊解散后，他又再次拿起指揮棒指揮小型樂隊。在整個60年代，吉萊斯皮指揮的小型樂隊成了培養(yǎng)優(yōu)秀青年音樂家的搖籃。在人生的最后歲月，吉萊斯皮還擔任了聯(lián)合國交響樂隊的指揮。1992年75歲的吉萊斯皮依然風采不減活躍在爵士樂壇。1993年1月7曰，吉萊斯皮在新澤西州格林伍傅市去世，享年76歲。
*趣味故事：
“長壽者說”
70多歲的迪茲·吉萊斯皮出任聯(lián)合國交響樂隊指揮后，他的聲名更加如日中天，恭維他的人也越來越多，談起他的年齡來，也總是說他象個小伙子，加上西方人總諱說人年齡大．就更是對他恭維有加。但吉萊斯皮卻很冷靜，他說：“我能長命百歲？當然是不可能的?！币晃怀绨菡哒f：“但肯定長壽”迪茲·占萊斯皮真誠地說：“那當然，最少還能再活三千年——”那人一下子瞪大了眼睛，不敢悅話了。吉萊斯皮又說：“最少還能再活五萬年！”那人頓時插了一句：“您是否犯病了?”“沒有，”吉萊靳皮堅定地說：“音樂將與日月同輝，與天地同心”那人一下子樂了起來。
著名專集：
《RCA維克多唱片公司錄音全集》
Complete RCA Victor Recordings (1937—1949年)
《吉萊斯皮與埃爾德里奇》
Dizzy Gillespie with Roy Eldridge (1954年)
《伯卡斯作品：神韻唱片公司大樂隊錄音》
Birks Work: Verve Big Band Sessions (]956-1957年)
《在紐波特》
At Newport (1957年)
《從芝加哥吹進來》
Blowing in from Chicago (1957年)
4、Chet Baker(切特.貝克)1929~1988
主要演奏樂器：小號
演出相關(guān)工作：歌手、作曲
主要音樂風格：冷爵士樂、
Cool Jazz象征人物，他的小號表演是輕描淡寫，詩情畫意，絲毫不加任何裝飾，一句話“酷而且隨意”。不過他的陋習也真夠要命。 查特·貝克生于俄克拉何馬州．一九五二年參加中音薩克靳演奏者穆里根的無鋼琴四重奏樂隊。翌年獨立組建自己的小型爵士樂隊．以篡凈峻而抒情的小號和中性噪音成為西海岸爵士樂壇的明星．由于毒品的困擾六十年代長期銷聲匿跡．七三年重新登臺．八八年出演紀實影片(讓我們迷失)(Let's get lose)．未待首映即客死荷蘭．. 查特·貝克的音樂，洋溢著純粹的青春氣息。在爵士樂全盛時代留下名字的音樂家固然為數(shù)不少，但讓人如此活生生感受到·青春·氣息的人，除了他還有誰呢? 貝克創(chuàng)作的音樂，里邊有一種令人胸顫的痛楚，一種縈繞心頭的印象，而那是唯獨他的音色和樂句其為歌(Phrase)才能傳達的．他可以將其作為空氣極為自然地吸人肺腑，再作為氣息呼出體外．幾乎不見人工睡琢的痕跡．也無須摩琢，因為他自身即是’特殊存在”。然而他得以保持·特殊存在’的時間絕不算長．其輝煌恰如盛夏絢麗的晚霞，倏忽間被夜色吞沒。吸毒造成的低落情緒如到期的債款一般壓得他不得翻身。貝克長得墩詹姆斯·迪恩，不但五官相似，其存在本身的超凡蛙力和自毀傾向也如出一轍．兩人貪婪地吞食時代的碩果，將獲得的營養(yǎng)慷慨地撒向世界，幾乎毫無保留．但貝克和迪恩不同，他活過了那個時代，而這——說法或許過分——是查特·貝克的悲劇。七十年代貝克得以復出并重新受到評價，從個人角度我當然歡喜．但我寧愿把貝克五十年代中期——那時他同他的時代發(fā)生了正面沖突，審99卑甲火光四蔽——西海岸那直率而富有激情的演奏永遠留在腦際。查特·貝克的初期名妻．可以從格里·穆里根(Gerry Mulligan)的四重奏原作中聽到，但他本人在四重奏里的演奏也十分出色．這張?zhí)窖?PACIFIC)唱片公司的十英寸盤，作為轉(zhuǎn)盤式錄音為期最早，其清新得近乎笨拙的吱吱咯咯的音色和句節(jié)法自有打動人心之處。鋼琴手拉斯·弗雷曼(Russ Freeman)那爽凈明快的獨特指法賦予貝克的小號聲所釀出的·執(zhí)著·以鮮活靈動的背景。他在單簧管四重奏中的演奏初聽之下熱情奔放，實則有一種深沉的孤獨況味．無顫音的號聲平地拔起，直沖云霄，而又奇異地全然不留余音，在歌聲尚未充分成聲的時間里便被包圍我們的墻壁吞噬一盡。并不是技術(shù)上有多么老到，藝術(shù)上亦非爐火純青，演奏驚人地隨心所欲。我們甚至為之感到不安：這么滴奏，不會在哪里摔跟頭?不會·喀吧”一聲摔斷?號聲是那樣高潔那樣幽怨。其中或許沒有劃時代的底蘊，但底蘊的闕如反而撞擊搖撼我們的心，它類似我們在哪里體驗過的什么，極為相似。
著名專集：
查特·貝克四重奏
Chet Baker ouartet(pacific jazz pilp-3)
5、Bix Beiderbecke(比克斯.貝德貝克）1930 ~ 1931
主要演奏樂器：短號
主要音樂風格：古典爵士樂
1903年5月1O曰生于美國依阿華州的達文潑特市。貝德貝克(早逝的奇才)大約在3歲時就能在鋼琴上憑借聽覺的記憶彈奏出曲調(diào)來，并且在幼年時幾乎是靠自學掌握了短號的演奏方法。1921年，貝德貝克被父母送到弗羅斯特湖軍事學院學習，他們期望軍校嚴格的訓練能改變兒子不切實際的幻想。然而．貝德貝克為了學習、交流爵士樂．不惜逃課、逃學，最終因缺課大多而被勒令退學，這反而成全了他成為專職爵士樂音樂家的愿望。1923年．貝德貝克成為了“沃爾夫林斯”樂隊的明星短號手，一年后與樂隊錄制了一些經(jīng)典的樂曲。1924年下半年，貝德貝克離開“沃爾夫林斯“樂隊，加盟簡·古德特的管弦樂隊，但最終因不識譜而丟掉了飯碗。1925年．貝德貝克利用業(yè)余時間苦下功夫?qū)W習識譜。1927年．他再次加盟辭退他的簡·古德凱特的管弦樂隊，并錄制了根據(jù)德彪西的音樂而產(chǎn)生創(chuàng)作靈感的鋼琴名曲《在霧中》，同時還與樂隊一起錄制了不少經(jīng)典名曲。后來，他簽約受雇于保羅·惠特曼的管弦樂隊，貝德貝克自己最滿意的獨奏是在喬治·格什溫的《F大調(diào)協(xié)奏曲》中竭盡才思的表演。與惠特曼在一起，貝德貝克的獨奏極其神奇，配器非常有特點，他創(chuàng)作的熱門歌曲《甜蜜的蘇》就是一個最好的例證。1929年，酗酒的惡習已漸漸侵蝕了貝的德貝克的音樂靈性，到1930年，他錄制的一些唱片已非常令樂迷失望。1931年8月6曰，貝德貝克在紐約州紐約市因酗酒過量去世，年僅28歲。
* 趣味故事 *
~ 不識譜的“演奏家” ~
比克斯·貝德貝克在成為專業(yè)演奏時還不會識譜．開始，他總是靠自己的天賦和耳熟能詳之后，再進行演奏。說起來，貝德貝克開始的處竟有點象中國的一句成語——濫于充數(shù)。很快，樂隊指揮就發(fā)現(xiàn)了貝德貝克是個不識譜的“演奏家”，一次排練時，指揮把他叫起來，并拿來一份新的樂譜讓他演奏，貝德貝克這下傻了眼，只好承認了不識譜的實情。指揮沒有嘲笑他，只是很客氣地對他說了一句話：“噢噢！原來是這樣，你明天可以在家睡慵覺了！”貝德貝克知道指揮這句話的意思。從此便告別了樂團，用了整整一年的功夫?qū)W習識譜，天賦和勤奮成全了他，使他很快趕上并超過了同齡人。
著名專輯:
《芝加哥短號》
And the Chicago Cornets (1924—1925年)
《歌唱布魯斯》(第l集)
Bix Beiderbecke,Vol.1:The Blues (1927年)
《在爵士樂隊舞會上》(第1集)
At the Jazz Band Ball,Vol.2 (1927—1928年)
《不可缺少》
The Indispensible (1924-1930年)
《比克斯現(xiàn)場錄音》
Bix Lives (1927—-1930年)
6、
Wynton Marsalis (溫頓·馬薩利斯)
主要演奏樂器：小號
演出相關(guān)工作：指揮、作曲、編曲
主要音樂風格：后波普爵士樂、新奧爾良爵士樂、搖擺樂、波普爵士樂、古典爵士樂
1961年10月18日生于美國路易斯安那州新奧爾良的一個音樂世家。馬薩利斯的父親是一位鋼琴家，哥哥布蘭福德、德爾菲約和杰森都是爵士音樂家。馬薩利斯6歲開始隨埃爾·希爾特學習演奏小號，主攻古典音樂和爵士樂。上中學時，他是“地方行進”樂隊里的小號手和古典管弦樂隊中的演奏員。上高中時，曾擔任過新奧爾良市民管弦樂團的第一小號手。馬薩利斯18歲考入著名的紐約朱利亞音樂學院深造，1980年與阿特·布雷基的大樂隊首次合作錄音，同年加盟“爵士信使”樂隊。1981年，年輕的馬薩利斯成為爵士樂壇關(guān)注的焦點，他除了參加赫爾比·漢考克樂隊的巡回演出外，還錄制了兩張LD版本的唱片和作為指揮哥倫比亞唱片公司錄制了第1張唱片。1983年，馬薩利斯不但組建了自己的五人樂隊，還錄制了第1張古典音樂專輯。由于他在古典音樂領(lǐng)域所取得的成功，很快被載入最出色的古典小號手的史冊。1985年，當布蘭福德退出樂隊時，馬薩利斯已成為超級巨星，在無以計數(shù)的評獎和投票中都名列前茅。此后，馬薩利斯又組建了一支自己的樂隊，成員包括：鋼琴手馬克斯·羅伯茨、貝司手羅伯特·赫斯特和鼓手活茨。后來樂隊又發(fā)展成一支擁有四支銅管的七人樂隊，馬薩利斯的編曲也由于受埃林頓公爵的音樂風格影響而日趨完美。1995年，盡管馬薩利斯解散了這支樂隊，但他們演奏過的許多作品至今仍然是林肯中心管弦樂團上演的曲目。
*趣味故事*
“我們被省略了”
溫頓·馬薩利斯是一位有爭議的人物，無論他到哪兒，哪兒就不得安寧。此外他還特別愛說話，第次話一出口就能博得許多人的喜愛，又招來無數(shù)的指責。但奇怪的是他在音樂排持榜的名次卻一直名列前茅居高不下，這是怎么回事兒？一天，幾個老資格的評論家聚到了一起，共同探討一個問題—為什么馬薩利斯能在排行榜居高不下？大家爭論不休，也沒有得出一個結(jié)論。這時，一個倒茶的年輕人見大家沉默不語，便插話說：“馬薩利斯的眼里根本就沒有你們這些尊貴的評論家，因為他的投票者，從來都不看評論來選擇投票對象。”“難道我們被省略了？”一位大肚子評論家問，倒茶青年一臉嚴肅地私人答到：“正是”。
著名專輯：
《溫頓·馬薩利斯》
Wynton Marsalis (1981年)
《相到一個人》
Think of One (1983年)
《黑色代碼》（來自地下）
Blak Codes(from the Underground) (1985年)
《J情緒》
J Mood (1985年)
《藍色谷現(xiàn)場》
The Live at Blue Alley (1986年)
《狂歡節(jié)》
Carnival (1987年)
《“調(diào)到明天”原聲軌》
Original Soundtrack from “Tune in Tomorrow”(1989年)
《藍色間奏》
Blue Interlude (1991年)
《在這間屋里，在今天早晨》
In This House ,on This Morning (1992～1993年)
《城市運動》
City Movement (1992年)
7、King Oliver (金.奧利佛) 1885~1938
主要演奏樂器：短號
主要音樂風格：古典新奧爾良爵士樂
綽 號：國王
1885年5月8日生于美國路易斯安那洲的新奧爾良，原名喬.奧利佛。奧利佛初涉樂壇時，演奏的樂器是長號，1905年轉(zhuǎn)而演奏短號并定期與新奧爾良不同的爵士樂隊演出。此后，演奏技巧日臻成熟，著名的長號演奏家基德.奧賴因此而送他“國王”的綽號。1919年，奧利佛離開新奧爾良來到芝加歌，加盟夢境舞廳比爾.約翰遜的樂隊.1920年，已成長為一位獨立的樂隊指揮。此后，奧利佛曾經(jīng)到加利福尼亞闖蕩過，因在那里沒有取得成功而返芝加哥，定期與克里奧爾爵士樂團在林肯公園演出，奧利佛卓越的指揮才華受到人們的熱烈歡迎，1923年，這支樂隊的錄音水準遠遠超出了先前的任何一支樂隊。在樂曲《鏟斗布魯斯》中，奧利佛精彩的分解和弦獨奏，至今仍讓人們記憶猶新。1924年，克里奧樂隊因樂手相繼離去而解散，奧利佛又與鋼琴家杰利.羅爾.莫頓合作錄制了兩張二重奏唱片。1925年，奧利佛接手戴夫佩頓的樂隊后，將樂隊命名為迪克斯愛樂樂團。隨后在這個樂團錄制的著名唱片《抓住它》中，奧利佛又精彩的短號獨奏。1927年，在《太遲》一曲中，奧利佛盡管以英雄般的形象露面，人們也只有禮節(jié)性地向他祝賀；同年，當鋼琴家路易.拉塞爾從他手中接管了迪西克斯愛樂樂團后，奧利佛從此失去了最后的陣地，成為一個沒有固定工作的藝人。盡管他1931年之后的錄音都是熱門舞曲的典范，名單還是很快被人遺忘。1931年4月8日，奧利佛在佐治亞州的薩幾納去世，年僅52歲。
*趣味故事*
~嚼花椒的“國王”~
金·奧利佛幼年時酷愛吃糖，有時在課堂上也常常偷偷地吃．為此沒少被老師批評。長大以后仍然秉性難移的他終于受到了懲罰。1927年，正當奧利佛的事業(yè)遇到困阻時，他的牙仿佛也成了自己的敵人，每當他吹奏短號時，討厭的牙便伸出了魔瓜，癢得他簡直無法正常吹妻。但生性執(zhí)坳的奧利佛畢竟是一位吹奏短號的天才·國王·，為了克服痛疼，每次上臺前他總是抓一把花椒放在嘴里大口大口地咀嚼，花椒麻得他滿眼是淚，但只要報幕員報完演出曲目后．他便迅速用毛巾擦去臉上的淚，從容地上臺演奏。好友們看著他走上舞臺的背影，都深深地被感動了。
著名專集：
《路易斯·阿姆斯特朗／金.奧利佛》
Louis Armstmng／King Oliver (1923~1924年)
《金.奧利佛》
King Oliver (1928~1930年)
《佳期》
Ok Sessions (1923~1926年)
《金.奧利佛》
King Oliver (1929~1930年)
《糖足舞》
Sugar Foot Stomp (1926-1928年)
《紐約錄音》
New York Sessions (1929~1930年)
《金·奧利佛》
King Oliver (1926-1928年)
三、凱麗金是誰
肯尼斯·戈雷里克（Kenneth Gorelick，生于1956年6月5日），藝名“肯尼·基”（Kenny G），生于
四、請說幾個有名的爵士歌手 謝謝
路勞爾斯
2006年1月6日，美國洛杉磯，老牌爵士歌手路勞爾斯(Lou Rawls)因癌癥去世，享年70歲。為了紀念他，在好萊塢他曾經(jīng)留名的星光大道上擺滿了鮮花。
ShirleyHorn
爵士歌手、鋼琴手ShirleyHorn在經(jīng)歷了幾年的病痛后，于（20日）逝世，享年71歲（1934年5月1日－2005年10月20日）。
ShirleyHorn于上世紀50年代出道，但沒多久，就淡出樂壇，一直到上世紀80年代才重回樂壇，大約到1980年在verve發(fā)片后，演藝事業(yè)才算上揚。尤其令人注目的，是與MilesDavis的合作，這算是MilesDavis三四十年來難得跟歌手一起的演出。應該也是因為有合作的經(jīng)歷，1998年Horn向MilesDavis致敬的作品《IRemrMiles》，令聽者動容，也為她贏得一座格萊美獎。
最后幾年，Horn被糖尿病、關(guān)節(jié)炎所苦，也一直因為乳癌接受化療，表演無法盡如己意，尤其無法如意地自彈自唱，但她還是堅持演出。
2004年，美國藝術(shù)基金會向ShirleyHorn頒發(fā)了爵士大師獎。
美國新生代爵士歌手--戴安娜-克勞
出道12年，Diana Krall已經(jīng)有了超過七次格萊美提名，四次獲獎經(jīng)驗，她的專輯在全球大賣，好評無數(shù)。在新生代的爵士女歌手中，Diana Krall絕對是令人難以移開目光的耀眼存在。
1995年，Diana Krall轉(zhuǎn)往Impulse!唱片公司，同年冬天，發(fā)行了她的第三張個人專輯，向著名情歌歌王Nat "King" Cole三人組致敬的專輯《All for You》，這是Diana Krall首張引起轟動效應的唱片，這張突破性的專輯在Billboard傳統(tǒng)爵士排行榜上一直停留了長達70周的時間，并且成功的為Diana Krall贏得了第一次格萊美獎最佳爵士演唱歌手獎的提名。
當《All for You》取得了突破之后，1997年，Diana Krall發(fā)行了個人第四張個人專輯《Love Scenes》，這張專輯繼續(xù)取得成功，成為了加拿大歷史上第一張銷量突破白金的爵士唱片。另外還獲得了1998年格萊美獎最佳爵士歌手的提名。
為Diana Krall帶來真正巨大成功的是她在1998年Verve唱片公司發(fā)行的第五張個人專輯《When I Look in Your Eyes》。這是一張在評論界和商業(yè)上都取得了巨大成功的專輯，從1998年到1999年這張專輯連續(xù)52周駐扎在Billboard爵士專輯榜的冠軍位置上，這是整整一年的時間！在整個世界范圍內(nèi)，這張爵士樂專輯的銷量都非常出色，不僅在美國遠遠突破了白金銷量，在加拿大更是突破了200萬的雙白金銷量，在葡萄牙和法國，這張專輯也突破了白金和金唱片銷量。令人驚奇的是，《When I Look in Your Eyes》在第42屆格萊美頒獎典禮上獲得了包括最重量級的年度最佳專輯獎(Album of the Year)在內(nèi)三項大獎提名，這是在25年時間里首次有爵士樂唱片獲得格萊美年度最佳專輯獎的提名。在這屆頒獎典禮上，Diana Krall最終獲得了最佳爵士演唱獎(Best Jazz Vocal Performance)，而專輯《When I Look in Your Eyes》也獲得了最佳非古典類錄音工程獎(Best Engineered Album, Non-Classical)。除此之外，在加拿大最重要的音樂獎Juno獎評選中，這張專輯又獲得了最佳爵士演唱專輯獎(Best Vocal Jazz Album)。
在成為了最受歡迎的女歌手之后，Diana Krall在獲獎之后的新專輯、第六張個人專輯《The Look of Love》在2001年9月發(fā)行之后的首周就以9萬5千張的成績成為了Billboard 200排行榜的第九名，并且迅速的在全美銷量超過白金，在加拿大的銷量更是突破了驚人的五百萬張，這是加拿大第一次有爵士樂音樂家做到如此高銷量。除了在北美地區(qū)之外，Diana Krall的這張專輯依舊在全世界風靡，在澳大利亞，新西蘭，波蘭和葡萄牙，這張唱片的銷量超過白金，還在法國、新加坡、以及英國銷量達到了金唱盤銷量。在隨后一年的加拿大Juno獎頒獎典禮上，Diana Krall憑借這張專輯再次拿下了年度最佳歌手(Best Artist)，年度最佳專輯(Best Album)，以及年度最佳爵士演唱專輯(Best Vocal Jazz Album)三項大獎。
一年后，Diana Krall在2002年發(fā)行的現(xiàn)場專輯《Live in Paris》又再次征服了評論界。這張現(xiàn)場專輯讓Diana Krall在諾拉·瓊斯稱霸(她一共拿了八座獎杯)的第45屆格萊美頒獎典禮上再次獲獎，讓她帶走了最佳爵士演唱專輯獎(Best Jazz Vocal Album)的金留聲機。
諾拉·瓊斯
諾拉·瓊斯因在第45屆格萊美音樂獎中一人獨得最佳流行樂專輯、最佳流行女歌手獎、最佳年度單曲、最佳年度專輯、最佳新人獎五項大獎而一舉成名，諾拉.瓊斯的專輯《Come away with me》另外還獲得三項大獎，堪稱是該屆格萊美獎的最大贏家。
英國著名爵士歌手理查德·謝爾頓
“首席爵士歌手”田果
華裔爵士歌手愛蔻·丁妮
以上就是小編對于架子鼓排行榜問題和相關(guān)問題的解答了，如有疑問，可撥打網(wǎng)站上的電話，或添加微信。
推薦閱讀：
贛公網(wǎng)安備 50019002502384號
