國家級漆藝大師名單（國家級漆藝大師名單查詢）

一、脫胎換骨：漆藝術(shù)的當代傳承

清末民初脫胎青退描金云龍花瓶福建博物院藏 圖片為作者提供

北魏司馬金龍墓漆畫“烈女傳”木屏風（山西博物院） 圖片為作者提供

漆碗(河姆渡遺址博物館藏） 圖片為作者提供

漆器源自中國。早在史前時代，我們的先民已經(jīng)發(fā)現(xiàn)漆的神奇，并開始大量在生活器物中應用。從杭州跨湖橋遺址出土8000年前的漆弓，到7000年前河姆渡時期的漆碗，無不佐證著中華先民曾在不斷試錯中發(fā)現(xiàn)漆的膠粘、防腐等功能?！俄n非子·十過第十》記載：“舜禪天下而傳之于禹，禹作為祭器，墨染其外，而朱畫其內(nèi)，縵帛為茵，蔣席頗緣，觴酌有采，而樽俎有飾。”自禹起，在祭器上用漆作為髹飾，并進行彩繪，漆的功用開始超越了材料屬性，進入到審美創(chuàng)造的文化之旅。

戰(zhàn)國荊楚漆臥鹿、北魏司馬金龍墓的漆屏風、元代雕漆名家張成的《云紋剔犀盒》及各地出土的漆帛畫，所有這些漆藝術(shù)品，以其“千文萬華紛然不可勝識”（明·楊明《髹飾錄·序》）之美，與青銅器、陶瓷、絲綢等共同構(gòu)建起一部絢爛華麗的中華文明史。

漆藝術(shù)作為中國最具代表性的文化元素之一，承載著中華民族深刻的精神追求。但是，隨著工業(yè)化時代的到來，它因材料的特殊性和制作的周期性，在人們的生活中開始式微甚至缺位；而化學材料聚酯漆的廣泛使用，似乎替代了人們對天然漆的認知，以致概念混淆到“漆”好像就是指“聚酯漆”，人們對天然大漆的認識甚至需要重新啟蒙。

可以說，傳承漆工藝、重續(xù)漆文化已經(jīng)成為當下重要的文化命題。

一、“非遺”保護下的傳統(tǒng)漆工藝傳衍

漆藝術(shù)是一門古老而又年輕的藝術(shù)門類。古老是因為它伴隨著人類的文明發(fā)展，傳統(tǒng)漆工藝從史前的簡單涂抹、髹漆到彩繪，再到漢代的夾纻，唐朝的堆漆、金銀平脫，宋代的素髹，元明的雕漆，以及清代的脫胎漆器，構(gòu)成了推陳出新、跌宕起伏的傳統(tǒng)漆工藝發(fā)展史，并影響著東亞及東南亞各個國家。日本奈良唐招提寺的夾纻鑒真和尚坐像與藥師佛立像就是實證。

作為一種藝術(shù)媒介，中國傳統(tǒng)的漆工藝因為歷史背景不同，南北氣候不同，地域的工藝美術(shù)發(fā)展狀態(tài)不同，形成了各地市獨具特色的傳統(tǒng)技藝。比如，福州脫胎漆藝、北京金漆鑲嵌、成都金銀平脫、山西平遙推光漆、山西新絳剔犀（云雕）、安徽犀皮漆、湖北楚式漆器髹飾技藝、廣東陽江漆、貴州大方皮胎漆器、彝族漆器等，都各具風采。

這些傳統(tǒng)漆工藝，是現(xiàn)代漆藝術(shù)的源頭和基礎(chǔ)。自2006年福州的脫胎漆器技藝等首批入選國家級非遺名錄，全國各級文化部門通過非遺項目申報、非遺傳承人培訓等，全方位對大漆傳統(tǒng)工藝進行保護與推廣，并提出“非遺走進生活”“見人、見物、見生活”理念，形成了多種傳承與傳播的方式，如非遺傳承人“師帶徒”，非遺傳承人走進高校開展技藝教學，非遺傳承人進高校學習、進修等，這些都增強了傳統(tǒng)手藝人對個人身份的認同感和對行業(yè)、對技藝傳承的信心。尤其是對非遺傳承人的培訓，提升了傳承人的審美認知，充實了傳承人的知識結(jié)構(gòu)，拓展了傳承人的藝術(shù)視野，加強了各種工藝之間的切磋交流。如清華大學美術(shù)學院在持續(xù)開展非遺傳承人研培的基礎(chǔ)上，設(shè)立了雪花秀非遺保護基金，主辦了“荊楚問漆——中日韓漆藝展覽”等系列活動，與各國、各地不同技法的傳承人進行交流與合作，從漆樹種植與材料應用、行業(yè)發(fā)展與工藝振興、漆藝教學與非遺傳承等多方面進行探討，形成了一種良性的傳統(tǒng)漆工藝生產(chǎn)、創(chuàng)作、交流的學術(shù)生態(tài)。

經(jīng)過半個多世紀的實踐，漆藝術(shù)從民間工藝走進院校課堂，漆畫進入全國美展并成為獨立畫種；加之當下對漆藝術(shù)的各種實驗性探索，這些都使得漆藝術(shù)日漸走進人們的視野，并為業(yè)內(nèi)外所關(guān)注。

二、學科構(gòu)建下的漆藝術(shù)傳承探索

漆藝術(shù)在中國的傳承，是藝術(shù)家們對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化抱持堅定信念使然，這既是一種文化自覺，也是文化自信的自然體現(xiàn)。

沈福文先生當年去日本學習漆藝，回國后與李有行先生在1940年創(chuàng)辦四川美術(shù)學院并設(shè)立漆藝系。從此，漆藝術(shù)傳承從民間走進院校，進入學科建設(shè)行列。如今，漆藝術(shù)專業(yè)已經(jīng)實現(xiàn)了在全國八大美術(shù)院校的學科構(gòu)建。

院校對傳統(tǒng)漆藝術(shù)的學術(shù)介入，為這一傳統(tǒng)文化的當代化提供了重要機遇。四川美術(shù)學院經(jīng)過近80年的努力，已經(jīng)形成漆畫與漆藝并重，并且構(gòu)建起“畫在漆先”的漆畫理念以及“漆質(zhì)為地、色彩為天”的純粹繪畫樣貌。清華大學美術(shù)學院立足繼承和弘揚中國傳統(tǒng)文化與藝術(shù)，吸收世界各國藝術(shù)精華，注重研究漆藝在現(xiàn)代設(shè)計中的應用，提倡以人為本的手工文化。中國美術(shù)學院的漆藝教學與創(chuàng)作則主要以尊重和恪守大漆的物質(zhì)性、功能性和文化屬性為宗旨，提倡“傳承”與“實驗”的教學精神。

作為全國漆藝創(chuàng)作重鎮(zhèn)的福建，廈門大學、福建師范大學、福州大學廈門工藝美術(shù)學院、閩江學院、泉州師范學院五所院校建立了較完整的漆藝學科體系。其中，閩江學院的繪畫專業(yè)漆藝方向是在漆藝大師李芝卿倡導下成立的。李芝卿在教學的同時不斷研究拓展漆藝技法，創(chuàng)作出漆藝的百塊技法樣板，為漆畫的發(fā)展奠定了技法上的準備。福建師范大學美術(shù)學院，依托福建本土豐富的漆藝資源和自熱地理人文環(huán)境優(yōu)勢，不斷發(fā)掘、整理傳統(tǒng)技藝，并努力探索漆在平面架上繪畫領(lǐng)域的藝術(shù)表現(xiàn)力，以及在空間造型、日常生活應用等領(lǐng)域的多種可能。而福州大學廈門工藝美術(shù)學院則以研究傳統(tǒng)漆藝與獨幅漆畫為結(jié)合點，將繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的一般規(guī)律與漆的特性的相互制約作為教學的重點。廈門大學美術(shù)學院的漆藝則結(jié)合傳統(tǒng)漆藝技法，注重人物畫的技法探索，充分發(fā)揮漆的材料和漆技法的特性，做到漆技術(shù)與漆藝術(shù)的完美結(jié)合。

目前，全國各專業(yè)美術(shù)院?；径荚O(shè)立了漆畫專業(yè)課程，招收漆畫本科生、研究生，培養(yǎng)漆畫創(chuàng)作人才。而漆藝術(shù)從工藝美術(shù)范疇向大美術(shù)方向轉(zhuǎn)變，也為漆藝術(shù)在當代的重煥光彩奠定了堅實基礎(chǔ)。

三、跨界思路下的漆藝術(shù)當代實驗

漆作為一種極具辨識度的東方審美材質(zhì)，為藝術(shù)家們進行藝術(shù)演繹提供了足夠的寬度、廣度和維度，其文化底色使其充滿了無限的創(chuàng)作可能，并使作品散發(fā)出迷人的魅力。

20世紀90年代以來，漆藝術(shù)界涌現(xiàn)出許多富有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家，他們以各自的文化視角和技法實踐對傳統(tǒng)漆藝術(shù)進行了可貴的探索，從裝飾語言、圖式、色彩、材料、觀念等出發(fā)，甚至從國畫、版畫、油畫等其他畫種中尋找圖式轉(zhuǎn)換，開展了大量富有成效的藝術(shù)探索。

我們從近年來的展覽中可以發(fā)現(xiàn)不少成功實踐。如湖北舉辦的“置換的重構(gòu)——2005漆藝邀請展”“造物與空間——2009中國當代漆藝學術(shù)提名展”“大漆世界：源·流——2013湖北國際漆藝三年展”“時序——2016湖北國際漆藝三年展”，福建舉辦的“漆語時代——2016福州國際漆藝雙年展”“新時代新漆境——2018福州國際漆藝雙年展”等。藝術(shù)家們在嘗試運用當代藝術(shù)的策展路數(shù)，為漆藝術(shù)的當代發(fā)展探索一種表達方式，同時對漆語言回到材料本身進行實踐檢驗，希望用國際化的視野引導和推進漆藝術(shù)的當代化進程。

當然，漆藝術(shù)在當下的重新喚醒，與水墨畫的當代實驗或西洋油畫的中國化是迥然不同的，它不僅是在傳統(tǒng)媒材上尋找當代表達、拓展中國傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力，而且呈現(xiàn)出了具有國際視野的藝術(shù)家們從自身的學養(yǎng)出發(fā)，對傳統(tǒng)藝術(shù)風格、美學思想展開的實驗性探索，而這正源于這些藝術(shù)家們高度的“文化自覺”和“文化自信”。正如費孝通先生提出的“各美其美、美人之美、美美與共、天下大同”，以博大的胸懷和恢宏的氣度，指明中華文化在同世界各種文化融合的過程中應該秉持的態(tài)度和發(fā)展的基本路徑。而這，也是中國藝術(shù)家們與世界接軌的基本態(tài)度。

毫無疑問，“漆”不單單是一種工藝材料，它已經(jīng)是一種文化傳承的載體，更是一種東方精神的傳達。當代跨界藝術(shù)家對漆材質(zhì)美感的認知與髹漆過程中漫長等待而升華出的對“道”的體悟，已經(jīng)從藝術(shù)層面觸碰到“形而上”的哲學層面，正如唐詩對“佛”與“道”的參悟，他們正日臻“脫胎換骨”的藝術(shù)境界。我們欣喜地發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家們的創(chuàng)作熱情賦予作品的深刻審美意象，藝術(shù)家們在藝術(shù)作品中呈現(xiàn)的高度文化自覺，無不散發(fā)著堅定的文化自信。這是最難能可貴的，也正是當代漆藝對“文化中國”構(gòu)建的獨特貢獻。

（作者：邱志軍，系福建省美術(shù)館二級美術(shù)師）

二、揚州漆器史上有哪些制作大師？揚州漆器現(xiàn)狀

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揚州漆器目前是中國保護的最好的漆器品種，不僅有原產(chǎn)地的保護，還有兩種國家二級保密工藝。

三、揚州漆器的技藝

系選用自然色彩的夜光螺、珍珠貝、石決明等高檔材料精制成薄如蟬翼、小如針尖、細若秋毫的螺片，用特制的工具一點一絲地點植在平整光滑的漆坯上，經(jīng)過精致的髹漆工藝，使點螺漆器具有圖案精致、色彩綺麗、隨光變幻、明亮如鏡的藝術(shù)特色。其工藝晚清后期失傳。1978年,經(jīng)過三年多的調(diào)研試制，揚州漆器廠終于恢復了這一揚州獨有的珍貴漆器品種，被國家列為對外保密工藝。

代表作品有《錦繡萬年春》臺屏，為1978年恢復點螺工藝后的第一件精品，當年作為高檔精品參加了全國工藝美術(shù)展覽，受到社會各界層人士一致好評。1979年被鄧穎超副委員長選為國禮，贈送給朝鮮的金日成主席，后又復制一件于1985年被國家作為珍品收藏。

《綠楊勝景圖》，該產(chǎn)品采用書幀式、盒裝，長42公分，寬30公分，高10公分，內(nèi)裝畫頁12片，每頁長36公分，寬22公分，可放、可收，收則為畫冊，放則為長卷，長卷展開總長達264公分，可觀賞到卷中舉世聞名的《綠楊勝景》全圖。該產(chǎn)品由中國工藝美術(shù)大師張宇構(gòu)想和設(shè)計，江蘇省工藝美術(shù)大師王興太主持研制和參與設(shè)計。作品“材美、工精、藝高”，烏澤透亮，五彩斑斕、隨光變幻，清晰高雅，“新、精、奇、特”，為當代揚州漆器中之稀世珍品。

點螺《春江瀛洲圖》卷軸畫 ，該畫內(nèi)卷：120cm65cm， 卷軸：210cm80cm。自古以來，漆藝都是附飾在硬質(zhì)胚胎上的工藝，如何使精美的傳統(tǒng)工藝提升藝術(shù)的品位，是漆藝界同行長期追求的目標和努力的方向。揚州漆器廠工藝美術(shù)師謝世強通過多年的實踐和研制，在2005年3月?lián)w孟釷雕漆嵌玉 為揚州獨有的名貴漆器工藝品種。其工藝是先在所制器物之上髹涂近百層到幾百層中國大漆，然后雕刻成各種圖案和錦紋，紋樣精美，形象生動，刀法圓潤，色澤純正，各種圖案栩栩如生。雕漆工藝創(chuàng)制于唐代，到了明清時期，在雕漆圖案和錦紋上，又創(chuàng)制了百寶鑲嵌，即選用翡翠、瑪瑙、青金、白玉、珊瑚、碧玉、珠貝、象牙等幾十種高檔材料，雕琢成各種浮雕圖案鑲嵌在雕漆工藝之上，成為揚州獨創(chuàng)的雕漆嵌玉高檔漆器，也成為當今國家領(lǐng)導人贈送給外國元首的國禮，在國際上享有極高的聲譽。其代表作品有：

刻漆《中秋佳慶圖》中堂，以清代乾隆年間畫院畫家張延彥所繪的中秋佳慶圖為藍本，由原揚州漆器廠工藝美術(shù)師朱德隆設(shè)計，孔欲清老藝人制作，運用浮雕、貼金、作色、燈球錦等技法。畫面虛實結(jié)合，重點突出，刻工細致，色彩典雅，充分表現(xiàn)了中秋佳節(jié)的喜慶氣氛。中堂兩邊楹聯(lián)，內(nèi)容高雅切題，書法蒼勁渾厚，可謂珠聯(lián)璧合，相得益彰，再配以紅木邊框，更顯得珍貴。

代表作品有《山清水秀》地屏，長800cm，高243cm。作品畫面反映了江蘇省省會和十二座省轄市的重要人文景觀，采用平磨螺鈿和點螺、彩繪、貼金等特種傳統(tǒng)工藝相結(jié)合的裝飾手法精制而成。是揚州漆器廠迄今規(guī)模最大的一件平磨螺鈿漆器產(chǎn)品。該件作品氣勢恢宏，布局有致。作品運用“散點透視”的手法，確立以長江為中軸，由南往北，由近及遠的獨特視角，將江蘇省所屬十三個城市的重點人文景觀盡收其中。這件作品被江蘇省人民政府作為重要禮品，贈送給云南昆明世界園藝博覽會，陳列在中國館大廳內(nèi) “梁福盛仿古漆玩”。又是仿古，又是漆玩，這些充滿了懷味和閑適情調(diào)的字眼，被用金字鐫刻在“梁福盛”的招牌上，從清同治七年(1868)到民國三十七年(1948)，總共存在了80年。80歲，大抵是一個長壽者的年齡。

關(guān)于梁福盛，在我的記憶中，只是偶爾聽老輩人在談到舊時揚州的老店時，會提到它。據(jù)說在揚州的一些園林中，也還有它家的漆器，可是除非漆器上特別用文字標明，否則一般游客不可能知道。博物館里應當有它的藏品，但在成千上萬的藏品中，注意到它的也只是極少數(shù)有心人。揚州青年大多數(shù)聽說過揚州漆器，卻從未聽說過揚州曾有過一家榮獲巴拿馬博覽會一等獎的梁福盛漆號。民間的歷史，倘無人記錄，是太容易被遺忘了。

對于梁福盛的了解，長期以來我僅限于民國十四年(1925)修撰的《江都縣讀志》鄭六中的一段話：“漆器自盧葵生后，為揚州特產(chǎn)，銷行甚廣。其仿制最善者。近為梁福盛。郡城各肆歲銷銀幣約三萬，而梁福盛居其半焉!”除此之外，我對于梁福盛幾乎一無所知。

及讀友人張燕女士所著《揚州漆器史》，見她將揚州漆器自漢代至今的流變過程娓娓道來，如數(shù)家珍，而書中有關(guān)于梁福盛的專節(jié)。我這才了解梁福盛的一切種種，并愈益感覺到搶救和研究民間藝術(shù)及其歷史的迫切。

原來，梁福盛漆號的店面就座在轅門橋北段，也即我常常經(jīng)過的國慶路上。它有一座仿古雕花的門樓，有兩進坐西朝東的鋪面。店堂檐梁至柜臺之間，有一塊烏亮的黑漆大招牌，用厚螺鈿拼檳榔紋嵌成“梁福盛”三個亮閃閃的斗大陽文。沿梁懸掛金字橫匾一面，上面鐫刻著“梁福盛仿古漆玩”七個大字。左右是一副刻漆楹聯(lián)：“福我家邦藝通中外；盛興基業(yè)名振東西”，恰好將“福盛”二字嵌于聯(lián)首。店面在轅門橋街上，作坊則在店后，即今參府街大升平巷內(nèi)。

梁福盛的創(chuàng)業(yè)人叫梁友善，他是在晚清時揚州市面風雨飄搖的季節(jié)創(chuàng)下這份產(chǎn)業(yè)的。當時的揚州，鹽務(wù)早已衰敗，百業(yè)一片凋零，梁友善偏偏選擇了漆器這一似乎無關(guān)乎國計民生的行當，并且公然以“仿古”和“漆玩”來招攬顧客。事實證明，梁友善的策劃是非常成功的。對于揚州這樣一座古城來說，還有什么比追思往昔和摩挲文物，更能迎合人們的心理需要呢?還有什么比鑒賞掛屏和把玩硯盒，更能消磨世紀末的那些無聊時光呢?

光緒年間，雖然維新和革命的思潮在中國大地流涌激蕩，但揚州城仍是一派安寧寂靜。梁福盛最興旺的日子，也就是在這時候。它年產(chǎn)漆器達萬件，一時與創(chuàng)業(yè)于乾隆年間，當時已傳至五代的福建沈紹安漆號齊名。兩江總督端方為祝賀慈禧60壽辰而進貢的一堂花鳥屏風，就是在揚州梁福盛制作的。據(jù)說這一堂屏風，由60多名漆工精心制作了兩年多，價值白銀兩萬兩之巨!

從20世紀初到30年代，梁福盛漆號傳到第二代梁體才手上。梁體才字子仁，是個善于審時形勢，把握商機的企業(yè)家。當時，津浦鐵路剛剛筑成，上海一躍而為東南大都會，而揚州因為與鐵路失之交臂，淪落成了被近代社會遺忘的地方。梁體才卻善于利用上海這個暴發(fā)戶的交通優(yōu)勢，平均每旬至半月就有一船漆器運往上海，再從上海銷往海內(nèi)外，年銷量達二三萬件。此時的梁福盛，雇工多達二百余人，其中多為技藝高超的匠師。梁體才本人，精于髹漆，又擅長管理，他曾投資培養(yǎng)內(nèi)弟諳熟英語，常駐上海，與外商直接交易。梁氏漆器，借上海水路、鐵路之便，信息靈通，銷售便利，實非那些蝸居揚城坐井觀天的蕓蕓商家所能望其項背。在近代揚州的店主中，梁體才是一位少見的具有現(xiàn)代經(jīng)營思想的經(jīng)營家。他在20世紀初就把經(jīng)營目光投向海外，并且有魄力直接同外國商人打交道，這使人很難相信他原是個揚州商人——晚清時代的揚州商人。然而，梁體才在盛名之下，富足之余，又向搖搖欲墜的清朝政府捐錢買得了一個空有其名的“候補五品同知銜”!在這一位揚州近代民族資產(chǎn)階級代表人物的身上，我們發(fā)現(xiàn)了封建主義烙上的印記。

然而梁體才仍是清末民初揚州商界不可多得的開拓型人才。在國內(nèi)，他和福建沈紹安并稱“南沈北梁”；在國外，他把梁氏漆藝遠傳到西歐北美。在同一時期，揚州城里有幾個商人能和他相比?奇怪的是，關(guān)于梁體才及其經(jīng)營思想，揚州人極少給予注意。如果不是張燕女士在《揚州漆器史》中加以介紹，現(xiàn)今還有幾人知道他的名字?

梁體才逝世以后，本應由其子梁國慶繼承家業(yè)。梁國慶字紹仁，患精神病，不能主持業(yè)務(wù)，便由其母高氏董理家業(yè)。此時，梁福盛作坊的規(guī)模以數(shù)百人漸減至幾十人，家道開始中落。

梁福盛所產(chǎn)的梁器，有掛屏、圍屏、臺屏、楹聯(lián)、匾額、招牌、柬盒、捧盒、書盒、麻將盒、什錦提盒、果盤、帽筒、筆筒、硯盒、印泥盒等，也有炕桌、琴桌、太師椅等梁藝裝飾家具。常用的裝飾題材，有歷史故事、八怪書畫、百子圖、百喜圖和一些簡潔的折枝花卉等。漆器的工藝裝飾，有螺鈿、骨料、寶石、玉材及八寶灰等。有一種特殊的工藝，是用原螺殼磨成條塊，拼嵌出文字圖案或貼滿漆黑表面，因為拼嵌接縫形成的紋理類似墻基的檳榔紋，揚州漆業(yè)稱之為“檳榔紋螺鈿”或“檳榔盒”。

梁福盛的漆器之所以長期保持名牌信譽，價格高于揚州其他漆作坊而暢銷海內(nèi)外，是因為它恪守嚴格的制作工藝。它選料講究，分工細致，制作認真。例如對新漆的仿古做舊，著色以后罩膠礬定色，待干燥了再遍刷血料水，再以極細的香灰輕拭慢抹，但陽紋處不抹香灰，顯出是自然風化而非人工造作。這些工藝絕技，是一代代的工匠在實踐中逐漸摸索起來的。

梁福盛有不少名工匠，他們的姓名大多數(shù)都在流逝的光陰里消失得無蹤無影。但有兩個人，因為在《揚州漆器史》中提到，他們的事跡還流傳至今。

一個叫王東亮，擅長修補古舊漆器。王東亮修補古器，并不貿(mào)然下手，他總是對著古器反復端詳。然后，突然拿定了主意，立馬調(diào)漆涂抹，而極少先打個小樣看看。漆膜干固，顏色慢慢顯現(xiàn)出來，竟與原器渾為一體，天衣無縫。店主高氏承業(yè)以后，將店內(nèi)外事宜都交王東亮處理。每天早晨，王東亮將每個工人的工作一一分派完畢，便進了富春茶社，沏上一壺茶，叫一碟干絲、幾只點心，悠哉悠哉，一泡半天?；氐阶鞣?，轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)作臺，做做指點，應酬應酬生意，自己不再動手。收工之后，又進澡堂搓背、捶腰、捏腳。王東亮過著一個標準揚州人所過的“早上皮包水，晚上水包皮”的生活。茶館、澡堂，都不用他掏錢，全部記在梁福盛的賬下。

另一個叫蕭竹平，人稱蕭聾子。蕭聾子能畫善刻，有一手默寫名人四體書跡的看家本領(lǐng)。他能自寫、自刻仿三希堂法帖掛屏。蕭聾子常常先吸完幾袋旱煙，默默沉思半響，然后提起筆來在屏面上急速揮灑。接著用刀將主要筆畫鏟出，再施以勾、刻、挑、抹諸技，轉(zhuǎn)眼之間便在刀的游動處見到了運筆的意趣。蕭聾子鐫刻的法帖，連斷簡殘篇上的蟲蛀、皺折也能一起表現(xiàn)出來，觀者無不嘖嘖稱贊。他雖然身懷絕技，卻沒有家小，終身飄泊，只有在梁福盛找他畫漆器上的底稿時，人們才見到他的身影。蕭聾子平時的浪跡萍蹤，沒有人知道。他潦倒邋遢，形影相吊，誰也不知道他在何時、何處亡故。

梁福盛的名工，還有一個潘仁貴，能用薄杉木片膠粘出九層雕漆寶塔的木胎。有一個王紅臉，能以周制之法做出百寶漆器。有一個樊麻子，是髹漆的高手。他們當中有些人，一直被以諢號呼來喚去，他們的本名在他們尚存人世時就被人遺忘了。《揚州漆器史》說：“正是這樣一代一代不為人看重的工匠，延續(xù)了揚州的漆文化。”

梁福盛的漆藝作品，曾經(jīng)榮獲南洋勸業(yè)會金牌獎?wù)?1910年)、美國舊金山萬國巴拿馬博覽會一等獎?wù)?1915年)等。日軍侵占揚州時，勒逼梁家交出這些獎?wù)?，未遂。但在十年動亂中，梁福盛的所有獎?wù)戮怀?，下落不明，獲獎證書全部被付之一炬，化成灰燼。一個有著榮耀和驕傲的老字號，就此被一筆抹去了它僅存于世間的光環(huán)。

梁福盛的名字，不僅包涵著精美的技藝和出色的經(jīng)營，而且折射著時代的需求和歷史的滄桑。它的故事不僅應該被寫進專門的技術(shù)史，而且應該被寫進廣義的文化史。 （盧映之之孫），不僅繼承了其祖父的精湛技藝，還把揚州的雕漆、螺鈿鑲嵌和百寶鑲嵌及漆砂硯等工藝技法提升到一個新的高度，對后世中國髹漆藝術(shù)的發(fā)展為功甚巨。續(xù)撰《揚州府志》記載：“盧棟，字葵生，江都監(jiān)生。善制漆器，漆砂硯尤見重于時?！北R葵生也是雕漆的能手，清著《畫林新詠》記稱：“雕漆亦宋人舊制，揚州盧葵生制果盒極工?！贝送獗R葵生在淺刻（漆皮雕）、八寶灰、鏤嵌填漆、戧金、描金、渾金髹，針刻等多種裝飾工藝上都有較高的造詣。他一生留下了大量的傳世精品，國內(nèi)的博物院和多家博物館都有他的作品的收藏，民間、海外的私人收藏也很多。可以說盧葵生是中國漆藝史上的一個重要的代表人物，是揚州漆器文化史上的驕傲。他的藝術(shù)，乃是揚州漆器與士大夫文化相結(jié)合的產(chǎn)物。他的很多作品，得到當時著名的書畫家華喦、汪士慎、金農(nóng)，錢大昕等人的直接參與和設(shè)計，文化層次較高，他對揚州漆器的人文化起了至關(guān)重要的作用。

四、關(guān)于漆藝家朱登民??！

路德維?！ゑT·貝多芬出生在萊茵河畔波恩城的一個音樂世家里，是偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一。

貝多芬一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，1789年法國資產(chǎn)階級革命進步思想意識給他許多啟發(fā)，奠定了他人文主義世界觀的基礎(chǔ)—人類平等、追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。他曾說：“一年的自由比一百年的專制主義對人類有用得多”。

盡管出生于音樂世家，而且從小就開始學習鋼琴和提琴，但貝多芬并非莫扎特式的神童，他的創(chuàng)作并非一揮而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到滿意為止。其早期作品具有海頓和莫扎特的風格，但后來發(fā)展了一種完全屬于他自己的形式，其作品個性鮮明，較前人有很大的發(fā)展。在音樂表現(xiàn)上，貝多芬?guī)缀跎婕爱敃r所有的音樂體裁，大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。

貝多芬一生的作品雖然不太多，但他卻被公認為是世界上最偉大的音樂家。之所以贏得如此高的聲譽，關(guān)鍵在于他集卓越的音樂天賦和熱情奔放的性格于一身，有崇高的理想和強烈的社會責任感，有堅韌不拔的意志和不屈不撓的毅力。他以深刻、銳利的眼光，敏感地把握住了時代和社會的脈搏，他的作品不僅體現(xiàn)了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦難、奮斗和希望，因而具備了鮮明的社會性和深刻的哲理性。他為人類留下了一筆永恒的寶藏，對世界音樂的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，被尊稱為“樂圣”。

貝多芬的主要作品也是最重要的作品是交響音樂，其中又以九部交響曲占首要地位。這些家喻戶曉的作品有：降E大調(diào)第3交響曲《英雄》、C大調(diào)第5交響曲《命運》、F大調(diào)第6交響曲《田園》、A大調(diào)第7交響曲、d小調(diào)第9交響曲《合唱》(《歡樂頌》)、序曲《愛格蒙特》、序曲《柯利奧蘭》、降E大調(diào)第5號鋼琴協(xié)奏曲《皇帝》、D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲、C大調(diào)第9弦樂四重奏《拉祖莫夫斯基》第三號、c小調(diào)第8鋼琴奏鳴曲《悲愴》、升c小調(diào)第14鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調(diào)第5鋼琴奏鳴曲《春天》、F大調(diào)第2號浪漫曲。

路德維希.凡.貝多芬，1770年12月16日誕生于萊茵河畔的小城市波恩。

貝多芬的父親是當?shù)爻姲嗟哪懈咭?，是一個經(jīng)常醇酒的蠢漢。他的母親是女仆，這是個清貧的家庭。

貝多芬是一個典型的神童音樂家。由于他在音樂上的早慧，十二歲時就被人拿來同名垂青史的音樂神童莫扎特相提并論。他愚蠢的父親急切地想利用這一點來賺取名利，逼迫小貝多芬整天練琴和演出，稍不如意就毒打他。在貝多芬的記憶中，他根本就沒有享受過父愛。

上天又偏偏賜給貝多芬一副粗陋的外表，外加身材矮小粗壯－即使成年后也不過1.58米，他的外貌使他從小就遭人譏笑，成年后也難于幸免。

清貧的家庭，粗暴愚蠢的父親，不惹人喜歡的外貌，所有這些構(gòu)成了貝多芬不愉快的童年，形成了他以后的反叛性格和強勢作風，也造成了他成年后粗俗的言談舉止。貝多芬被許多同時代的人描述成“粗魯、固執(zhí)、脾氣暴躁，只要心情稍有不好，就隨時隨地亂吐痰?！?

大約在十二歲左右，小貝多芬在波恩遇見了一位相當好的導師－尼弗。正是尼弗擴大了貝多芬的藝術(shù)視野，使他在不幸的童年中沒有厭惡音樂，并奠定了他的最初的音樂風格，使他十三歲就成為管風琴師，并創(chuàng)作了三首奏鳴曲。

1787年，貝多芬動身去當時的音樂之都維也納，并拜見了莫扎特。當時十七歲的貝多芬默默無聞，而莫扎特早已名滿歐洲?？赡茇惗喾业南嗝蔡话懔耍B莫扎特也看走了眼，對這個年經(jīng)人并沒有太大的興趣。他給了一段音樂讓他用鋼琴即興發(fā)揮，自己卻到隔壁屋子和別人聊天。然而鄰屋充滿靈感和氣勢的音樂使得莫扎特不由自主地又跑回鋼琴旁－作為偉大的音樂家，莫扎特對于音樂的感悟力是非凡的。他從這個年經(jīng)人的琴聲中聽到了無窮的創(chuàng)造力和靈感，因此一俟演奏完畢，莫扎特便對屋內(nèi)的人說：“注意這個年經(jīng)人！......有朝一日，他會震驚世界！”

接著似乎該是一段“千里馬遇伯樂”的傳世美談，然而卻什么都沒有發(fā)生，因為隨后傳來了貝多芬的母親辭世的噩耗。這使兩位音樂史上最偉大的音樂家令人遺憾地分手，從此再未謀面。四年后，一代音樂大師莫扎特以35歲的年齡英年早逝，而此時二十一歲的貝多芬尚在波恩肩負著家庭的重擔。

在貝多芬不幸的童年中，母愛可能是他唯一的美好記憶，十七歲喪母對貝多芬的打擊非同一般。與此同時，他還要擔起這個無人照管的家庭－－兩個未成年的弟弟和一個不爭氣的父親。

在艱辛的日子里，只有在與布朗寧一家的交往中，貝多芬才得到一點安慰和支持。伊麗奧諾.布朗寧是他的學生，比他小兩歲，貝多芬對她懷有溫柔的感情。當她后來與一位善良的醫(yī)生結(jié)婚后，貝多芬就將這種感情轉(zhuǎn)為永恒的友誼并保持終生。貝多芬也從鄉(xiāng)野景色中找到了安慰－－波恩那鮮花滿枝，綠樹成蔭的小徑，經(jīng)及壯麗浩瀚的萊茵河，以寬廣的胸懷接納了這個日漸憂郁的年輕音樂家。貝多芬終生對大自然充滿熱愛的情感，他音樂中寬廣的意境和淳樸的旋律直接發(fā)源于此。

1792年貝多芬被帝侯親王派到維也納繼續(xù)深造，此后就在那里永久定居下來。

作為卓越的鋼琴家，貝多芬受到維也納上層社會的熱情歡迎，同時他在維也納拜師學藝，其中有著名作曲家海頓。海頓盡管喜歡貝多芬的才能，但心中并不十分喜歡他的性格，因為年輕的貝多芬有太多的熱情和怪異的念頭了。同時，貝多芬也并不喜歡海頓。這也難怪，全身都是叛逆的貝多芬，怎么能和幽默輕松的“海頓爸爸”談到一起來呢？

貝多芬1802年以前的創(chuàng)作，被音樂史上稱為貝多芬的第一期風格。這些作品大都是些小型曲目，著名的只有鋼琴奏鳴曲《悲愴》，《月光》，小提琴奏鳴曲《克羅采》和《第三鋼琴協(xié)奏曲》。此時的貝多芬處于創(chuàng)作的準備階段－為了密切地觀察生活中的偉大變革，為了總結(jié)18世紀的音樂成果并運用它來反映急劇變化的現(xiàn)實，為了選擇適合于他的個性的新的創(chuàng)作手法，所有這些都需要花費時間和精力去進行緊張的探索。這個時期仿佛是“十年面壁”，是貝多芬音樂創(chuàng)作的醞釀期。

這種醞釀有外在的條件－1789年爆發(fā)了震驚世界的法國大革命。當時的波恩大學是各種進步思想的搖籃，貝多芬經(jīng)常在波恩大學旁聽，并如饑似渴地學習人類自古以來偉大的精神成果：從歷史文獻到哲學，從荷馬、莎士比亞到席勒、歌德。在學習的歲月和革命的年代中，貝多芬奠定了他人文主義世界觀的基礎(chǔ)－－深信人類平等，追求正義和個性自由。

法國大革命催生了眾多的歷史巨人，貝多芬就是其中的卓越代表。法國大革命就象一條巨大的山脈，將貝多芬和另兩位古典音樂大師海頓、莫扎特分隔開來。正是由于繼承了前輩深厚的傳統(tǒng)，同時又得到了自由氣息的滋養(yǎng)，貝多芬得以創(chuàng)造出音樂史上又一風光無限的高峰。

莫扎特

莫扎特的音樂中含有一些不可思議的東西。人們知道他的音樂是怎樣構(gòu)成的、它向什么地方發(fā)展以及它怎樣達到目的，但它的美妙的音響和完美的風格，它的深刻和優(yōu)雅卻難以分析和用筆墨來形容。在音樂史中有這樣一個時刻：各個對立面都一致了，所有的緊張關(guān)系都消除了。莫扎特就是那個燦爛的時刻。

人們一直認為，是莫扎特教會了樂器歌唱。莫扎特把過去時代偉大聲樂藝術(shù)中的抒情性融入他精美的器樂形式之中。莫扎特的音樂靈感既不來自民歌，也不來自大自然。他的音樂是室內(nèi)的音樂，深奧而微妙，它植根于兩個音樂城市——薩爾茨堡和維也納——的文化。

生平簡介:

莫扎特生于奧地利的薩爾茨堡，以十八世紀最聞名的音樂神童開始了他的音樂生涯。從六歲開始，他的父親列奧波德?莫扎特帶著他和他的姐姐南內(nèi)爾在歐洲巡回演出，演出地點包括巴黎、倫敦和慕尼黑。十六歲他回到薩爾茨堡時，老的大主教去世，新的大主教更加嚴厲專橫。莫扎特屢次和大主教發(fā)生沖突，最后終于遞交辭呈，與之公開決裂。莫扎特在二十五歲時來到維也納，開始了一個自由藝術(shù)家的生涯。1782年，莫扎特違背父愿，和康施坦莎?韋貝爾結(jié)婚。康施坦莎是個平凡的女子，但莫扎特一直深深地依戀著她。1786年，莫扎特根據(jù)洛倫佐?達?龐特寫的腳本創(chuàng)作了歌劇《費加羅的婚禮》，這部歌劇在維也納和布拉格都取得了極大的成功，達到了他事業(yè)上的頂峰。莫扎特次年又與達?龐特合作，創(chuàng)作了歌劇《唐?璜》，然而當時膚淺的觀眾卻難以理解這部作品。莫扎特最后幾年的生活越來越困難，為了維持日常的生活，他忙于教課、演出和寫作，常常陷入貧病交加的境地。他賤價出賣作品還不免常常負債。他的創(chuàng)作減少了。但在生命的最后一年，他鼓足力量作出了最后的努力。他創(chuàng)作了歌劇《魔笛》。1791年12月，莫扎特在寫作《安魂曲》的當中與世長辭。當時他的妻子正患重病，家里連一個小錢也沒有。葬禮極為簡陋，沒有一個親屬給他送葬。他被葬在一個貧民的墓地里。在一陣暴風雪過后，他的墓地已經(jīng)永遠地找不著了。

以上就是小編對于國家級漆藝大師名單問題和相關(guān)問題的解答了，如有疑問，可撥打網(wǎng)站上的電話，或添加微信。

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