負空間藝術（負空間藝術作品）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于負空間藝術的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、雕塑按表現(xiàn)形式分為哪幾種

• 2、如何增加設計層次感，讓整個設計感覺很大氣？

• 3、浮雕藝術在世界上到處都有，從古埃及到古希臘.

• 4、哪些藝術作品有新聞特點

一、雕塑按表現(xiàn)形式分為哪幾種

雕塑的三種基本形式：圓雕、浮雕和透雕。

圓雕：指不附著在任何背景上、可以從各個角度欣賞的立體的雕塑。手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內(nèi)與戶外的，架上的與大型城 雕，著色的與非著色的等。

浮雕：是雕塑與繪畫結合的產(chǎn)物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現(xiàn)三維空間，并只供一面或兩面觀看。

透雕：又稱為鏤空雕，是界于圓雕和浮雕之間的一種雕塑。在浮雕的基礎上，鏤空其背景，有單面浮雕和雙面浮雕，有邊框的又稱為鏤空花板。

擴展資料：

類型：

從發(fā)展上看，雕塑可分為傳統(tǒng)雕塑和現(xiàn)代雕塑。傳統(tǒng)雕塑是用傳統(tǒng)材料塑造的可視、可觸、靜態(tài)的三維藝術形式；現(xiàn)代雕塑則用新型材料，利用聲、光、電等制作的反傳統(tǒng)的四維、五維雕塑、聲光雕塑，軟雕塑、動態(tài)雕塑等。

按傳統(tǒng)的材質，按環(huán)境和功能又可分為城市雕塑、園林雕塑、室內(nèi)雕塑、室外雕塑、案頭雕塑、架上雕塑等。

功能：

雕塑按其功能，大致還可分為紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑以及陳列性雕塑五種。雕塑按照材料分類可分為泥雕，石雕，根雕，玻璃鋼雕塑或者陶瓷雕塑等多種類型。

參考資料來源：百度百科--雕塑

二、如何增加設計層次感，讓整個設計感覺很大氣？

運用分組建立層次 在設計中，相鄰的元素比分開較遠的元素會更加吸引人注意，在做設計閱讀順序時，利用設計分組是一個非常有效的方法，將不同信息進行視覺間距分組。能提升用戶對于內(nèi)容上的理解?！缟蠄Dslack的設計，插畫引導圖和底部按鈕上面文字拉開了距離，使得內(nèi)容更聚焦。第二個界面的頂部頭像和下面的文字也是通過分組形成了對比。 ▲stadium-live的產(chǎn)品設計上，登錄頁面按鈕為一組，頂部品牌LOGO和slogan一組，人物為一組，每組信息之間分組非常明確，互相都不會對對方視覺產(chǎn)生干擾，后面兩張頁面也是如此，頂部的導航，和下面表單信息，以及頭像和底部按鈕，通過分組處理，內(nèi)容更加符合用戶的視覺動線。 ▲在球員定制的處理上，最右邊那張圖，通過卡片和線條分組處理，從視覺上很清晰的看見排名；哪兩個球隊之間正在進行比賽。 ▲當一組信息比較接近時，證明他們是有關聯(lián)的，如果距離比較遠，這意味著這組信息和他們是不同的，簡單來說，通過鄰近性原則創(chuàng)造這些關系，為信息帶來層次。 運用空白建立視覺層次 空白也是視覺設計元素，并不是留白就是空著，如果設計中留白運用合理，可以幫助用戶理解很多信息，因此任何設計都需要通過適當?shù)呢摽臻g來傳遞信息?！缟蠄D我喜歡的一個應用classpass設計非常極簡，頁面中大量運用留白來凸顯內(nèi)容。 ▲classpass的設計不會使用太多的視覺元素，而是運用留白把內(nèi)容進行分組，每個頁面的留白恰到好處，同時留白本身就是對信息進行區(qū)分，所以頁面中減少了很多線條使用，會更加干凈有品質感。 ▲must是一款電影軟件，整體設計非常雜志風，頁面就是通過圖文處理，以及留白空間的處理，增加對比，基本產(chǎn)品使用過程中你不會感覺到視覺負擔，元素之間的信息組織的非常清晰。 ▲在電影展示頁面，信息的處理，以及打分設計上，多次運用留白來處理信息層級，在設計中，當你元素周圍留白越多，它產(chǎn)生聚焦注意力的作用也越強，如右邊的打分頁面，幾乎所有焦點都在這個彈窗上。 ▲Artsy是一款藝術品電商網(wǎng)站，整個app的設計也充滿了藝術氣息，每次我設計找不到感覺的時候就會去打開看看，里面的排版、還有設計的細節(jié)處理，都值得我學習，但我喜歡的還是他對于板式和留白空間的處理。 ▲在首頁設計，我最喜歡他相框的設計，就像欣賞美術館的一幅畫，頁面留白也非常大，襯線體和非襯線體的對比也運用的非常好。 ▲整個APP的設計被大量留白包圍，雖然現(xiàn)在流行各種質感，光感，C4D的設計，但是大量視覺元素會讓頁面過于飽和，如果沒有很好的視覺引導，用戶會感到不知所措。這種簡單的返璞歸真，也能讓人視覺不容易產(chǎn)生疲勞。 運用氛圍建立層次 ▲每個紋理的運用，有設計感的紋理從視覺感受上比簡約主義更能吸引用戶注意力，但是背景紋理的運用不能為了設計而設計，而是需要和產(chǎn)品內(nèi)容有關系。比如紋理和文字內(nèi)容、和信息是密切相關的。如上圖，是一款打車軟件，背景結合了打車的地圖，公路線路，用車場景；讓頁面對比和設計層次更加突出。 ▲Jour這款產(chǎn)品在設計上，背景通過有層次的氛圍紋理和質感，使得頁面氛圍感很強，層次細節(jié)更加豐富，當然在設計時候切忌對于設計氛圍過度運用，那樣會讓用戶分散注意力。 ▲其它場景上氛圍紋理的運用，卡片上通過系列插畫的塑造，頁面雖然有很多插畫，但是頁面平衡感同樣被把握的很好。用的時候需要考慮用戶在不同界面看見的元素視覺感受是一致的。 ▲氛圍除了圖形，其實色彩也是很重要一種方式，我很喜歡的ASANS的設計，在背景上就是運用了一些幾何圖形的肌理效果讓整個空間感更加豐富，這些幾何圖形豐富細節(jié)的同時也讓整個內(nèi)容更加凸顯。 ▲如上圖是里面一個注冊登錄場景，界面中，除了背景灰色底紋通過幾何圖形來烘托視覺層次，同時在插畫上也非常巧妙，用戶輸出時，完成后，整個插畫到品牌圖形的連貫變化體驗非常好。 ▲Sift是一款新聞類閱讀產(chǎn)品，這類型產(chǎn)品設計一般就是文字排版，設計簡約為主，但是sift運用了一種大膽的設計，背景氛圍上采用一些點線底紋的肌理效果，和內(nèi)容結合的平衡感把握的很不錯。 ▲Lugg是一款貨車APP有點像國內(nèi)的貨拉拉，整個設計氛圍感也非常強，運用的全插畫設計，從引導頁，到核心功能頁面的設計都能看見完整插畫的運用，是我目前見過運用插畫氛圍作為主設計最好的產(chǎn)品。 ▲感興趣的同學可以去美國蘋果商店下載使用，頁面中增加氛圍是一種增加層次很好用的方式，但是同樣需要注意好視覺平衡，不要本末倒置。 運用字體對比建立層次 ▲運用襯線字體和非襯線字體對比是非常常用的方式，如上圖運用了Adelle Sans和Tiempos這兩款字體的對比讓頁面內(nèi)容結構非常清晰 ▲上圖官網(wǎng)的設計，干凈的排版，通過字體大小、字型進行對比，體現(xiàn)出視覺層次。 字體的選擇本身也是設計中很重要的因素，好的設計不僅能提升設計品質，同時也能讓頁面視覺層次更加分明。

三、浮雕藝術在世界上到處都有，從古埃及到古希臘.

浮雕藝術在世界上到處都有，從古埃及到古希臘和古羅馬的神廟和墓碑的雕塑，在中國的廟宇、洞窟和君王的陵墓也有許多浮雕藝術，著名的比如有昭陵六駿。埃及的“負”浮雕，浮雕的形象是沉入材料的平面里去的，是世界上絕無僅有的?！「〉?，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現(xiàn)形式。 浮雕

浮雕的空間構造可以是三維的立體形態(tài)，也可以兼?zhèn)淠撤N平面形態(tài)；既可以依附于某種載體，又可相對獨立地存在。一般地說來，為適合特定視點的觀賞需要或裝飾需要，浮雕相對圓雕的突出特征是經(jīng)形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處，在于它相對的平面性與立體性。它的空間形態(tài)是介于繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實體空間之間的所謂壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發(fā)展，在平面背景的依托下，圓雕的實體感減弱了，而更多地采納和利用繪畫及透視學中的虛擬與錯覺來達到表現(xiàn)目的。與圓雕相比，浮雕多按照繪畫原則來處理空間和形體關系。但是，在反映審美意象這一中心追求上，浮雕和圓雕是完全一致，不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為雕塑藝術的種類之一，浮雕首先表現(xiàn)出雕塑藝術的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此同時，它又能很好地發(fā)揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優(yōu)勢，表現(xiàn)圓雕所不能表現(xiàn)的內(nèi)容和對象，譬如事件和人物的背景與環(huán)境、敘事情節(jié)的連續(xù)與轉折、不同時空視角的自由切換、復雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造，使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術優(yōu)勢，保持手法上的多樣性和多樣化。二維空間中的透視縮減，陪襯主體形象的背景刻畫或虛擬，使浮雕的塑造語言比之其它雕塑尤其是圓雕，具有更強的敘事性同時也不失一般雕塑的表現(xiàn)性。 壓縮空間的不同程度，形成浮雕的二種基本形態(tài)——高浮雕和低浮雕。 高浮雕 高浮雕由于起位較高、較厚，形體壓縮程度較小，因此其空間構造和塑造特征更接近于圓雕，甚至部分局部處理完全采用圓雕的處理方式。高浮雕往往利用三維形體的空間起伏或夸張?zhí)幚恚纬蓾饪s的空間深度感和強烈的視覺沖擊力，使浮雕藝術對于形象的塑造具有一種特別的表現(xiàn)力和魅力。法國巴黎戴高樂廣場凱旋門上的著名建筑浮雕《1792年的出發(fā)》，是高浮雕的杰作。藝術家將圓雕與浮雕的處理手法加以成功的結合，充分地表現(xiàn)出人物相互疊錯、起伏變化的復雜層次關系，給人以強烈的、撲面而來的視覺沖擊感。 淺浮雕 淺浮雕起位較低，形體壓縮較大，平面感較強，更大程度地接近于繪畫形式。它主要不是靠實體性空間來營造空間效果，而更多地利用繪畫的描繪手法或透視、錯覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間，這有利于加強浮雕適合于載體的依附性。美索不達米亞的古亞述人，大概是最善長于用此手段進行藝術表現(xiàn)的藝術家。在一系列的“亞述人狩獵圖”中，他們很好地運用淺浮雕手法，富有節(jié)奏感和韻律感地表現(xiàn)出充滿生氣的藝術形象，并以復雜的動勢貼切地展現(xiàn)出人物和動物的內(nèi)在情感。 浮雕

浮雕空間壓縮程度的選擇，通常要考慮表現(xiàn)對象的功能、主題、環(huán)境位置和光線等因素，其中環(huán)境與光線因素起著決定性作用。優(yōu)秀的雕塑家總能很好地處理這些關系，從而使作品達到良好的視覺效果。 在充分表達審美思想情感的基本創(chuàng)作原則之下，浮雕的不同形態(tài)各有藝術品格上的側重或表現(xiàn)的適應性。一般地說，高浮雕較大的空間深度和較強的可塑性，賦予其情感表達形式以莊重、沉穩(wěn)、嚴肅、渾厚的效果和恢弘的氣勢；淺浮雕則以行云流水般涌動的繪畫性線條和多視點切入的平面性構圖，傳遞著輕音樂般的平和情調和抒情詩般的浪漫柔情。 雕塑藝術的發(fā)展使圓雕日益強化了它的相對獨立性，相比之下，浮雕雖然更多地受制于一種依存關系，即對“平面”或“墻面”的依賴，但其獨特的表現(xiàn)特質和豐富的雕塑性造型手段仍是其它藝術形式無法替代的。而且，其審美特性在現(xiàn)代藝術革命的促進下，也日益強化了它的相對獨立性。對固定“墻面”的依賴性和適應性，在現(xiàn)代浮雕上已不再象古典浮雕那樣顯得那么地強烈、拘謹和不可動搖。對現(xiàn)代浮雕而言，作為載體或環(huán)境的“墻面”是自由的、可選擇的，它因此具有自由發(fā)展的廣闊空間。

編輯本段用途

在充分表達審美思想情感的基本創(chuàng)作原則之下，浮雕的不同形態(tài)各有藝術品格上的側重或表現(xiàn)的適應性。一般地說，高浮雕較大的空間深度和較強的可塑性，賦予其情感表達形式以莊重、沉穩(wěn)、嚴肅、渾厚的效果和恢弘的氣勢；淺浮雕則以行云流水般涌動的繪畫性線條和多視點切入的平面性構圖，傳遞著輕音樂般的平和情調和抒情詩般的浪漫柔情。 雕塑藝術的發(fā)展使圓雕日益強化了它的相對獨立性，相比之下，浮雕雖然更多地受制于一種依存關系，即對“平面”或“墻面”的依賴，但其獨特的表現(xiàn)特質和豐富的雕塑性造型手段仍是其它藝術形式無法替代的。而且，其審美特性在現(xiàn)代藝術革命的促進下，也日益強化了它的相對獨立性。對固定“墻面”的依賴性和適應性，在現(xiàn)代浮雕上已不再象古典浮雕那樣顯得那么地強烈、拘謹和不可動搖。對現(xiàn)代浮雕而言，作為載體或環(huán)境的“墻面”是自由的、可選擇的。 浮雕圖

它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。

不同建筑上的浮雕(14張)1、我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕式雕塑，根據(jù)造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性； 2、薄浮雕以線為主，以面為輔，線面結合。深2～5毫米。薄而有立體感，以疏襯密，刀法洗練； 3、陰雕通常在箱、櫥、床、柜的板面雕刻。不用畫稿，以刀代筆，意在筆先，以明快的刀法雕刻陰紋圖案； 3、高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出； 4、淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感； 5、線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產(chǎn)生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺； 6、鏤空雕是把所謂的浮雕的底板去掉，從而產(chǎn)生一種變化多端的負空間，并使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節(jié)奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上，有的可供兩面觀賞。

編輯本段起源與發(fā)展

人類社會存在以來，藝術一直是整個人類生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于對自然現(xiàn)象還無法正確地解釋，于是產(chǎn)生了原始宗教，他們以各種方式來表達自己對自然和神靈的崇拜。隨著原始宗教的發(fā)展，原始雕塑藝術也作為祭祀信仰、崇拜觀念的體現(xiàn)方式或表達形式而得以發(fā)展。山洞中的原始巖畫和雕刻，最初表露出浮雕作為一種藝術形式的原始特征。人類的物質生活，往往影響到精神上的表現(xiàn)。在遠古時期，原始人類用顏色和線條來表現(xiàn)狩獵采集生活所接觸的自然對象，把它們描繪成平面的繪畫，以表達人們對這些事物的關切。當人們發(fā)明線刻，意欲以巖石等硬質材料固定和保存這些形象時，最初的浮雕便產(chǎn)生了。隨實踐經(jīng)驗的積累，人們發(fā)現(xiàn)了暗影表現(xiàn)法，逐漸由平面形相的涂繪進到對物象體積的關注。這種關注以及采用各種材料來達到體積表現(xiàn)的造型實踐，促進了圓雕最初的發(fā)展。

原始時代

原始時代的巖畫、線刻，無論是模擬自然的寫實物象或是裝飾性的圖案，其描寫方法或造型模式多大同小異。尼羅河流域及地中海東部，各洞穴中所發(fā)現(xiàn)的線刻，其方法皆是先大略勾勒外面的形廓，然后予以著實的描寫并刻成線形。隨制作工具的發(fā)展，淺浮雕性質的巖刻也受到相應的促進。中國北方的原始游牧民族在綿延千里的陰山山脈，留下了大量記載他們生活歷史的巖刻（或巖畫）。這個地區(qū)的巖刻特點是，寫實性強，多以牛、馬、山羊、鹿、虎、豹等野獸和家畜為題材；原始藝術家們將圖形繪于致密光潔的黑石上，后用專門磨出的尖銳硬石刻出圖形，成為石刻浮雕藝術的早期表現(xiàn)。

新石器時代

新石器時代，人類發(fā)明了陶器。與制陶相關的塑造技術和裝飾技術，進一步促進了雕塑形態(tài)的發(fā)展。除彩繪線畫外，不斷推進的陶器裝飾還發(fā)展出具有雕塑感的裝飾形式，出現(xiàn)了立體的印紋、劃紋、刻紋和堆紋等，甚至出現(xiàn)了具有相對獨立性的陶質圓雕、浮雕或透雕。考古資料表明，與石雕一道構成原始雕塑的豐富面貌的陶塑包括泥塑，在尼羅河流域、兩河流域、地中海、歐洲中部西部以及中國等廣大的文明區(qū)域，都獲得了不同程度的發(fā)展。 原始社會解體以后，浮雕藝術逐漸走向繁榮。在許多文明古國，為祈求死后永生而修造的陵墓，為祭祀祖先神靈而營建的廟宇，以及為頌揚帝王功業(yè)而樹立的紀念碑，無不規(guī)模宏大、氣勢磅礴。浮雕這種兼具雕塑的實體性和繪畫的敘事性的表現(xiàn)形式，很大程度地適應于古代社會生活和精神取向，它為表現(xiàn)人們想象中的神圣世界或伊甸園般的天國理想，以及記錄現(xiàn)實生活中的重大事件，提供了有力的方式和廣闊的天地。

公元前25世紀

公元前25世紀，埃及已經(jīng)成為強大的中央集權的奴隸制國家，在那里大 納拉姆辛紀功碑

量的浮雕被用來裝飾陵墓、廟宇和紀念碑。埃及人創(chuàng)造性地運用了三種典型姿態(tài)（①全部的正面；②絕對的側面；③俯視的頂面）來塑造浮雕人物形象，努力營造一種靜穆、神秘與威嚴的氣氛?！凹{米爾石板”的浮雕風格形式，標志著影響持久的埃及藝術程式的形成。其單純簡練的曲線造型和幾何因素，在埃及古王國時期已趨于完善。有力的線性的塑造，使浮雕與題目、銘文的刻劃具有相同的意義。在這里，硬直的陰刻線條強調了有精神象征意義的“動勢”，而不再局限于再現(xiàn)一個現(xiàn)實化的形象和場面。 西亞的兩河流域，孕育了古代美索不達米亞文明。浮雕藝術在兩河流域的各個王國中呈現(xiàn)出不同風貌，而亞述王國的浮雕無疑達到了最高峰。亞述浮雕遵循敘事原則，以宏大的構圖和細膩的刻畫，銘記了國王的偉大功業(yè)和歷代王國的興衰榮辱。寫實風格的《納拉姆辛紀功碑》樸素而莊嚴，其構圖巧妙，人物安排得當，對國王、侍從和敵人都作了出色的描繪；對體積感的強調和肌肉的夸張表現(xiàn)，賦予浮雕形式以遒勁而蘊藉的張力?！妒軅年颡{》也是亞述浮雕的代表作，它以生動準確的線條，精妙地把握住感人的瞬間動態(tài)，充分顯示了亞述藝術家刻劃形象、渲染氣氛的高度才能。新巴比倫時期的琉璃陶浮雕，也取得了巨大的藝術成就。與亞述王國的平面式的處理手法有所不同，它以高浮雕的形式來塑造形象，然后再施以釉色裝飾，這使得造型主體更加生動且具有真實感。新巴比倫的琉璃陶浮雕，在很大程度上豐富和發(fā)展了亞述的藝術傳統(tǒng)。

希臘古典雕塑

希臘古典雕塑是西方雕塑藝術的典范。古希臘是一個泛神論的國家，建造大規(guī)模的神廟是出于對神的崇拜，這些神廟成為浮雕的主要載體。公元前5世紀，進入鼎盛時期的古希臘開始大量地運用浮雕來裝點城市和建筑。包括三角楣墻雕刻、浮雕間板和飾帶浮雕在內(nèi)的巴特農(nóng)神廟上的浮雕藝術，無疑是希臘古典雕刻遺跡中最偉大的作品。楣墻雕刻的高浮雕近乎于圓雕，；占據(jù)飾帶矩形空間的是為數(shù)不少的浮雕間板，它們描繪了勒庇底人和堪陀兒、神祇和巨人、希臘人和阿馬戎人的戰(zhàn)斗場面。這些顯然出自不同學派藝術家之手的浮雕間板，盡管雕刻風格和手法各不相同，但都能將多樣豐富的內(nèi)容巧妙、得體地安排在特定的平面空間中，沒有生拼硬湊之嫌。飾帶浮雕象間板浮雕一樣，沿著建筑向四面伸展，規(guī)模宏大。《游行行列的騎手》對透視縮短理解得更為完美，表現(xiàn)技法達到了一個新的深度，如恰當?shù)乜s小形象的最遠的部分，而凸出的部分卻保持高度上的一致；形象之間用相互穿插、依偎、重疊的方法，連續(xù)地傳達浮雕的深度，以造成人的錯覺。這種不斷成熟的錯覺深度的表現(xiàn)技巧，在珀加蒙的宙斯與雅典娜祭壇浮雕飾帶《神祇大戰(zhàn)巨人》中發(fā)揮到了極致。近似圓雕的高浮雕手法和漸遠形體的大小交錯排列，最大限度地暗示了空間的深度，整個構圖形式則給予觀者以強烈的運動感和沖擊力。希臘浮雕藝術建立在卓越的寫實基礎之上，其人物造型結構嚴謹，解剖準確，表現(xiàn)出希臘人在寫實造型方面的高超技巧。希臘人有注重“邏輯”和“求真”的傳統(tǒng)，他們的藝術家通過對自然的觀察，逐步找到了描寫自然的方法。希臘早期的雕塑，衣服通常用凹線來表現(xiàn)，隨著求真的發(fā)展，這些衣紋變?yōu)橥蛊鸬脑煨途€，傳統(tǒng)的二度空間被三度空間所取代。古希臘浮雕為西方藝術創(chuàng)造了一種美的典范，并在西方藝術史上達到了一個難以企及的高度。

奴隸社會

中國社會進入奴隸社會后，浮雕藝術以裝飾形式在禮儀性器物上獲得突出的成就。特別值得一提的是商周青銅器上的浮雕裝飾紋樣，它“以怪異形象的雄健線條，深沉凸現(xiàn)出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的原始宗教感情、觀念和理想?！保ɡ顫珊裾Z）“饕餮”紋是中國古代青銅器上最有特色的一種浮雕裝飾樣式。作為平展的獸面紋，它以鼻為中心，向兩側展開，形象十分地圖案化，雕塑技法的運用使之在器表的平面上表現(xiàn)出一種渾厚、凝重的立體效果。中國古代浮雕藝術的繁榮，集中體現(xiàn)在漢畫像石、畫像磚以及魏晉以后佛教造像與陵墓建筑之中。兩漢時期為數(shù)眾多的畫像磚，是中國特有的浮雕藝術樣式。它把敘事性和表現(xiàn)性統(tǒng)一起來，以生動的情節(jié)和傳神的塑造，對當時的社會風俗、生產(chǎn)生活場面和神話故事予以形象的描繪。它的造型手法具有寫實性，但其構圖和空間處理卻采用中國繪畫的散點透視方法，因此在把握對象方面顯示出一種高度的自由。畫像磚中最常用的手法和表現(xiàn)形式是“平面淺浮雕”，其一般做法是在印模壓印出的凸起卻細膩平整的畫面上再加刻陰線，勾勒出畫像的細部，穿插其中的面和線使造型形象豐富而生動。對中國浮雕藝術而言，作為造型語言的“線”的大量運用，是富有審美表現(xiàn)力和民族氣質的特點。除漢畫磚外，西漢的石刻藝術如陜西霍去病墓的石雕，也呈現(xiàn)出線性表現(xiàn)的重要特征。在這里，線比立體塊面具有更大的靈動性和流動感，通過雕刻線條的運用，浮雕和圓雕結合一體，帶給人以巨大的力量感、運動感和擴張感。東漢的墓室石刻藝術，突出地反映了這一時期中國浮雕藝術的基本面貌。盡管它在內(nèi)容方面沒有明顯的變化，但其雕刻技法或手法卻變化較多，或剔地平雕陰刻，或剔地浮雕陽線，十分注重線型的凹凸處理，體現(xiàn)了中國人特有的審美觀和聰慧才智。

古代印度

在古代印度，最受重視且最具影響力的藝術形式是雕塑。浮雕形式成為寺廟雕刻的主要裝飾手段。作為印度早期佛教藝術的巴爾胡特宰堵波的圍欄浮雕，可謂這一時期的重要作品。以線刻為主的淺浮雕，豐富內(nèi)容的形象擠滿了畫面，顯示出一種獨特的充實感和獨具匠心的構圖處理。密集緊湊的填充式構圖和一圖數(shù)景的連續(xù)性構圖，一定程度地突破了現(xiàn)實的時空局限，獲得了藝術上的表現(xiàn)自由。作為神圣的象征，理想的人體造型為印度和古希臘人所認同，所不同的是，印度人強調人體的肉感，坦誠接受并歌頌肉體的存在?！都s克西像》以優(yōu)美的s形曲線，體現(xiàn)了合乎印度審美規(guī)范和藝術程式的標準的女性人體美，象所有代表印度教或佛教信仰的神像一樣，該作也表露出惹人注目的性特征。這一切構成并賦予印度浮雕以獨特的藝術魅力。 大致上，柬埔寨浮雕藝術比它的印度原型更強調抽象性。偏愛對稱而不喜歡有機的線條，造型以近乎幾何形的對稱為主要特色，這種特質似乎暗示著有別于其它宗教體制的思想信仰上的奧妙與神秘。柬埔寨的浮雕藝術較少印度式的肉體真實感，它似乎更加關注超越塵俗的神圣力量。在東南亞，吳哥浮雕所顯示的高超技巧和藝術傾向，可以說是獨樹一幟的。 以墨西哥為中心遍及中美洲的瑪雅文化早已聞名遐邇，在那里，浮雕以其獨特的形式裝飾著巨大的神廟建筑?，斞诺难b飾性浮雕，將政治變化、宗教事件和日常生活的復雜場景，表現(xiàn)于墻板、樓梯、門楣及方柱。與世界其它地區(qū)的古典藝術不同，瑪雅文化的這些浮雕作品，有一種方正的塊狀感和莊重感，加上以剪切手法處理的造型，使瑪雅藝術顯得十分獨特。 佛教藝術的傳入給中國的浮雕藝術注入了新鮮的血液，石窟造像的興起為浮雕藝術在中國大地上的發(fā)展提供了廣闊的舞臺。飛天形象的出現(xiàn)和演變，顯示了中國藝術家對外來文化的創(chuàng)造性接受。其飄逸的動勢以及極富節(jié)奏和韻律感的飄帶，體現(xiàn)了中國浮雕以線造型為主的風格。三度空間所特有的體積感、重量感，在這一時期的浮雕上顯現(xiàn)出增進表達深度和造就凝重氣氛的優(yōu)勢。魏晉的飛天浮雕形式，初步表現(xiàn)出對深度的探索。魏晉浮雕藝術所取得的最重要的突破，在于它把以往那種近乎于平面的線刻形態(tài)，發(fā)展成突出主體的豐滿浮雕。這里所表露的、出于顯示統(tǒng)治者的威嚴和佛的莊重之需要的對“體量” 的興趣，使天王、力士造像隨后大大地繁 榮起來。多置于石窟外壁的力士造型，總處在光線與陰影的變幻中，因此淺浮雕顯然不如近乎圓雕的高浮雕裝飾更為適合。 圖拉真紀念柱

在歐洲，與中國秦漢王朝遙相呼應的是強大的羅馬帝國。羅馬人憑借其政治、軍事上的天才，創(chuàng)建了龐大的帝國。作為希臘文明的繼承者和傳播者，他們講求實際，從希臘文明中取其所好，然后隨心所欲地加以運用。羅馬人的浮雕藝術延續(xù)著東方和希臘的古典法則，他們?yōu)閼c祝勝利高奏凱歌修筑起凱旋門和紀念碑，并使之遍布浮雕飾帶。象奧古斯都的《和平祭壇》《圖拉真紀念柱》等最富羅馬特色的浮雕代表作，對于羅馬人來說，無疑充分地滿足了他們敘述帝國故事的愛好和熱情。為紀念圖拉真皇帝的功績而建造的《圖拉真像柱》，柱高27米，1米寬的浮雕飾帶圍之盤旋23圈，它完整地敘述了圖拉真征服達西亞人的戰(zhàn)斗故事。雕塑家將希臘藝術幾百年來的技法和成就都用在這些戰(zhàn)功記事的作品之中，但羅馬人為使后人牢記其功德，而強調清楚的敘事和全部細節(jié)的準確表現(xiàn)。藝術的性質出現(xiàn)了某種改變，其主要目標已不再是和諧、優(yōu)美和戲劇性的表現(xiàn)。與紀念柱同樣著名的《和平祭壇》，在浮雕的技巧上略有突破。羅馬藝術家在處理空間和深度上比希臘古典藝術家有所進步，如祭壇浮雕，他們處理平面化人物背景的柔軟性，在技術上更到位些，幾乎把后面的人物消失在背景之中的處理手法，將前面的人物浮雕層次托得更高。

四、哪些藝術作品有新聞特點

新媒體藝術具有“與時俱進”的特性，已開始不斷深入到現(xiàn)代生活的各個領域，為科技、藝術與設計等行業(yè)賦能。今天給大家?guī)?2件新媒體藝術作品，讓我們通過作品更近一步認識新媒體藝術。

本月盤點作品涵蓋：中國、英國、俄羅斯、西班牙、土耳其、阿拉伯、沙特、摩洛哥、保加利亞等多個國家，共計22件作品。

希望通過該盤點可以讓大家了解優(yōu)秀創(chuàng)作團隊與精彩創(chuàng)意，擴展視野，啟發(fā)靈感。

1 體驗與星空對話

體驗星空，滿天繁星，在廣闊無垠的浩瀚宇宙里，美麗的神秘的星云是我們遙不可及的。本次影像裝置將我們不可觸及的星云還原在我們面前。魅力星云，星塵為泥，銀河滋養(yǎng)，這就是影像裝置帶給你的，宇宙級別的浪漫。

該影像裝置作為一種視覺對話，提供與無盡星空共存的體驗。而每一位來訪者都像星星一樣，可以激活星空并與之“對話”。

2 蕩秋千互動投影

西班牙團隊Logela Multimedia創(chuàng)作的互動投影，將蕩秋千這項運動與建筑投影相結合，把運動的樂趣無限放大并投射上建筑表面供路過行人觀看，成為夜晚一道亮麗的風景線。

3 可再生未來城市社區(qū)設想

2021年，沙特阿拉伯宣布了THE LINE計劃，這是一個顛覆想象力的未來城市規(guī)劃設計，由NEOM領導的世界知名建筑師和工程師團隊打造。

這座智慧城寬200米，長170公里，海拔500米。THE LINE的設計體現(xiàn)了NEOM對未來城市社區(qū)的設想，即沒有道路、汽車和尾氣排放的環(huán)境，使用100%可再生能源運行，此外還有一條連接兩端的運輸時間為20分鐘的高速鐵路。城市的外部采用鏡面外觀，與自然融為一體。它代表了可持續(xù)發(fā)展的開創(chuàng)性模式和與自然和諧相處的理念。

4 城市“植”入閉合裝置設計

36位來自不同背景的建筑師、設計師學員與10位來自深圳設計研究平臺E-LAB和黑山團隊繞著“一個關于行為、空間、藝術、建造的對話”展開了一次為期8天的學習、探索和協(xié)作，見證了5個作品從天馬行空的想法到實際的空間互動裝置的落地。

“如何讓建筑體可以想像自然界中的植物一樣，可以對外界的刺激作出反應"，是城市“植”物項目組探討的議題。運用特殊材料形狀記憶合金在高溫下發(fā)生的“偽彈性”行為，9個由復合薄木片和木材做成的城市“植”物結構，在感知人靠近時，會進行順暢的開合運動。原本城市“植”物組成的密閉空間，變成一個開放式的空間。

5 交通燈活力投影

由西班牙創(chuàng)作團隊打造的創(chuàng)意投影作品，將城市公共交通指示燈與投影相結合，趣味盎然，為生活在城市中的人們帶來一絲活力。

6 西班牙多媒體光影樓體

西班牙藝術家Richard Santana創(chuàng)作的多媒體樓體作品，觀眾走在上面，仿佛踏上一條未知的光影世界。

7 未來科技館展示

以“科技應用”與“環(huán)境治理”為主題，兼顧藝術美感與信息展示，使用交互裝置及弧幕劇場，將科技館打造成為一個復合性文化平臺。

MOTSE墨子團隊受金鷹集團委托，與合作伙伴意在展示科技一同在南京金鷹世界55層約6000平空間內(nèi)，打造金鷹世界科技館。

8 沉浸式影像裝置“入彀”

《入彀》在一個埃舍爾式的矛盾空間中構建一個誘惑力與迷惑感并存的場域，觀者仿佛步入一座符號的檔案館，或者一部暗喻的合集，跨越影像、聲音和燈光的媒介組成認知迷宮。在復雜的空間結構中，觀者即是體驗者，又是該劇場式作品的“表演者”，這是對于身處世界的回應與寓言。

9 《我們之間，一汪大?！?/p>

這件如灑落的流水般閃閃發(fā)光的視覺裝置，名為《我們之間，一汪大海》，出現(xiàn)在北京時代美術館《WAVELENGTH：感知邊緣》的展覽現(xiàn)場，由加拿大藝術家Caitlind r.c. Brown 和 Wayne Garrett聯(lián)合創(chuàng)作完成，這也是它首次在中國的亮相。由30000個回收利用的聚碳酸酯眼鏡片編織而成，它在展廳中形成了一個巨大的“水簾”，閃閃發(fā)光。

與曾在伊斯坦布爾佩拉博物館展出的不同，起伏的半透明的“水簾”將北京時代美術館展廳一分為二，表現(xiàn)出獨特的“聯(lián)結”與“分離”，試圖建立簾幕兩側之間的聯(lián)系。在近處觀察時，鏡片簾幕上的開口，仿佛在召喚前來觀展的人們穿越這一道道鏡片間的狹窄裂隙。觀眾的身影會隨著移動而變得扭曲、閃爍，并被鏡片的光學特性所改變，給人以奇特的觀展體驗。

展覽截止到2022年9月12日，感興趣的觀眾可以去現(xiàn)場看下。

10 特斯拉之光畫廊

本次活動的開幕式帶領觀眾參觀了巴洛克小鎮(zhèn)的空間，空間裝置揭示了光的不同方面，以及特斯拉未實現(xiàn)的夢想，通過固定、動態(tài)、無線和交互式視聽照明技術，被改造成光、運動和聲音的戲劇演出。

歐洲獨一無二的藝術慶典“特斯拉之光畫廊”，在塞爾維亞舉辦，藝術家和市民照亮了他們的城市，靈感來自照亮整個世界的偉大科學家——尼古拉·特斯拉。

11 激光裝置

該裝置利用激光的填充特性來繪制空間形狀，并在沒有光的情況下產(chǎn)生負空間。在俄羅斯喀山舉行的2021 NUR 音樂節(jié)上首映。

12 巨熊北北

據(jù)創(chuàng)作者肖迪介紹，巨熊北北的創(chuàng)作可以說是一場文化自信與文化覺醒，是對東方元素的提煉與再創(chuàng)作?！靶鼙北钡恼Q生融合了高科技特效、數(shù)字化內(nèi)容和多項集成化機械結構設計，從設計到最終完成歷時一年，整體由1880多張圖紙組成，是肖將軍首個為室內(nèi)街區(qū)環(huán)境打造的電控軌道式行進機械巨獸，整個巨獸卷揚機牽引、軌道承載，實現(xiàn)前進、倒退動作。

眨眼、卷舌、挑眉等豐富的動作，組成憤怒、可愛、悲傷表情，站立、躍起、左右搖頭實現(xiàn)與觀眾生動互動。

13 空間交互體驗

Threshold 2.0是一款結合XR敘事和非對稱性交互游戲的雙玩家游戲體驗，探討了中國內(nèi)地娛樂圈語境下偶像與粉絲關系的變幻多端。兩名玩家進行互動，一名扮演“偶像”角色，另一名扮演“粉絲”角色，在偶像與粉絲的關系里體驗準社會交往視角下偶像-粉絲關系的變化過程。

粉絲玩家使用VR頭顯并佩戴動作捕捉設備來參與互動，偶像玩家借助一個安裝了ipad的方盒設備來參與體驗。根據(jù)偶像-粉絲關系的變化階段，兩位玩家在不同的章節(jié)中有不同的目標和交互方式。

這是一部宣傳該作品在2022倫敦建筑節(jié)展出的影片，強調作品的XR敘事和非對稱性交互、實時動態(tài)捕捉、空間交互以

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