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寫民謠歌詞基本格式

發(fā)布時間：2023-05-23 23:06:12 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 150

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于寫民謠歌詞基本格式的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

請教：寫歌詞的基礎要求？
怎么編寫歌詞啊
歌的歌詞一般格式是什么
寫歌詞的格式及押韻
歌詞寫作有哪些格式？

寫民謠歌詞基本格式

請教：寫歌詞的基礎要求？

寫歌詞基本要求：

1、盡可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感；

2、對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解；

3、要注重細節(jié)的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節(jié)；（文字的畫面感也很重要。）

4、不要說評書，要發(fā)揮詩歌跳躍性強的特點，“鏡頭”對準最有代表性的畫面；

5、不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的“碎片”或“影子”；

6、要有最精華的句子來作高潮，“語不驚人死不休”，沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。

擴展資料

1、歌詞與詩是兩種藝術載體

一首好歌詞首先是一首好詩,但一首好詩未必是一首好歌詞.只有具備音樂性、節(jié)奏性的詞，才可以使歌曲錦上添花

2、歌詞的主題要突出集中

歌詞選材很寬，但選題一定要集中。切忌在歌里出現太多事件、線索、人物、形象……

3、歌名要有新意

歌名是歌詞主要信息和情感的集結點，要準確易記。

4、歌詞要有流行句和記憶點

流行歌曲的特點就是聽過幾遍就可以記住一兩句歌詞，這就是詞人設計的流行句。

5、歌詞語言要簡潔、口語化和具有時尚性、通俗性

冗長羅嗦的歌詞令人感到厭倦，要通俗易懂利于傳唱。

6、歌詞結構要明晰

歌曲曲式最基本的結構分別是：主歌、副歌、插句、以及記憶點（流行句）。要有層次、有高潮、有對應和對比。

7、歌詞要注重故事性和情節(jié)性

一首歌詞容量雖說不大，但它是一個故事的橫斷面，有頭有尾有大場景有特寫，整體局部相互輝映。

8、歌詞內容要積極健康

歌詞是作者思想感情的直觀公開表達。歌詞語言應避免過分沮喪、絕望、灰暗、偏激、粗俗。

怎么編寫歌詞啊

歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特制，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多么地出色，如果找不到合適的音樂，那么就仿佛是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。
當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什么。著名詞人林夕曾對自己的創(chuàng)作發(fā)表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。
像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對于閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關于愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業(yè)界大大吃香，身價百倍。
關于歌詞的格律。
歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對于學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創(chuàng)作中，A表示主干，也就是一開始就進入正題，B段為抒發(fā)，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創(chuàng)作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。
把握住韻腳的尺度。
不提倡在一首詞里面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最后一句進行了轉韻，那么下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。
詞語的選用和搭配。
前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創(chuàng)作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬于妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放松自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。
選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規(guī)則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。
首先,歌詞最好以4句為1段,這樣作曲的人會很舒服,即使你不要曲子
第2,歌詞自然要押韻,但不要因為押韻而忽略句子的可讀性,要做到這點需要比較強的駕御文字的能力.
第3,每短歌詞要有相同的句式,也就是相同的字數,但是高潮不用和前面的字數相同
第4,出學者嘛,最好先列個提綱,每段要寫什么都寫清楚
第5,不要把自己覺得優(yōu)美或者有意境的詞語堆切上去,這樣讀者會不知所云,
第6,要自己有真情實感,真的有某種感情的時候再寫,不然會很痛苦.
剛剛開是的時候可能寫的會很慢,但是慢慢堅持就越來越好了,加油!
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------歌詞是一種特殊的文學體裁。從根本上來說，它是一種格律詩。出于歌唱的需要，它必須具備簡短、上口、易記、針對性強、句式及分段整齊、富有旋律感的形式；以小見大、淺而不薄、淡而有味的內容等一些顯著特點。從這一點來說，歌詞已經和現在的詩歌（特別是朦朧的、前衛(wèi)的詩歌）已經有了明顯的區(qū)別。簡單地說，歌詞是聽覺藝術，詩歌是視覺藝術。
寫作歌詞，在形式上必須簡短。
歌詞不是社論，不是小說，不是散文。一首歌一般地說只有幾分鐘的演唱時間。即使是《黃河大合唱》、《長征組歌》之類也不過是個把小時就唱完了。這是歌詞最顯著的特點。
歌詞需要經過譜曲才能在更為廣闊的天地里飛翔。所以，歌詞必須要有最起碼的句式和段式。前段與后段的句式不能相差太大，否則就沒有辦法譜曲。比如大家熟悉的《東方紅》，第一段是“東方紅，太陽升，中國出了個毛澤東?！钡诙问恰肮伯a黨，像太陽，照到哪里哪里亮?！边@樣才能反復。如果我們把第二段改為“黨啊，心中的太陽，你把整個世界照耀的燦爛輝煌！”在同一首歌里，就無法演唱了。因為它的句式完全不一樣。
歌詞還必須富有旋律感。沒有旋律感，《東方紅》就成了這樣：“東方的天空紅起來了，一輪朝陽冉冉上升，中國這片古老的大地上，出現了毛澤東這位偉人?！币馑纪耆且粯拥?，不過，這還是歌嗎？
在內容上，歌詞還要以小見大，淺而不薄、淡而有味。
初學者常常有“泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊梁；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃?！边@一類的歌詞出現。這樣的句子并沒有錯，甚至還很有氣魄。但是它犯了一個大忌：叫做“假、大、空”。因為這種句子誰都可以寫的出來，甚至比它還要華麗，唯獨沒有歌詞的靈魂——真情實意。歌詞如果沒有真情實感，就變成了口號，而口號一喊過之后就完了，引不起觀眾的共鳴。
真正好的歌詞是通過一些很小的現象來反映一個深刻主題的。它通過樸實無華的語言、巧妙的構思給予作品以更大的張力，使作品的內涵更為豐富、意境更為雋永。比如喬羽先生的《思念》：“你從哪里來，我的朋友？好像一只蝴蝶，飛進我的窗口……”他通過一只小小的蝴蝶，反映了一種讓人有滋有味、蕩氣回腸的情感。讓人震撼，使人思索，令人品味。
另外，歌詞的短小精悍，也要求它必須針對性強。你要寫什么就要圍繞這個主題來構思，來布局，來組織精彩的語言?！端寄睢肪褪撬寄睿稏|方紅》就是東方紅。如果東拉西扯，沒有針對性，那么，你下筆千言萬語，聽眾卻不知所云，這不亂套了嗎？
分開來說，寫作歌詞必須注意以下一些問題。
一、感情要豐富，切忌“假、大、空”
“假、大、空”是所有初學歌詞寫作的人（包括一些高手）最容易犯的錯誤。因為沒有真情實感，就容易強做激動狀?？赡茏约阂哺械郊伲謿鈩莶粔?，表達無力，于是彌補。為了彌補，就會犯第二個錯：說大話。其結果又會導致第三個錯：空。正如我們在上面舉的那個例子：“泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊梁；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。”如果我們分析一下，不難發(fā)現它就是“假、大、空”的典型。首先，它不是真情實感。起碼不是出自內心的。沒有貼近生活、沒有貼近實際，沒有貼近群眾，是一種套話。這種套話是一種文革遺風，大得嚇人，空洞無物，屬于誰都可以寫，誰都不愿聽的陳詞濫調。感情假則不真，不真則不善，不善則不美。所以，“假、大、空”是歌詞寫作的首忌，萬萬不可犯。
二、寫作對象要看準
一首歌詞總歸是寫來讓人唱的。所以，下筆之前一定要想清楚：是寫給誰唱的？是為哪一類、哪一個行業(yè)的人寫的？甚至聽眾是哪些人？都應該做到心中有數。
別以為這是小事。其實這對歌詞的傳播來說是必須做到、也是不可忽視的。比如我們要寫一首為醫(yī)護人員歌唱的白衣戰(zhàn)士之歌，你不可能拿給“校園之春”去唱。又比如你寫的兒童歌曲，也不可能讓解放軍戰(zhàn)士去唱。這個道理誰都知道，但在寫作時不一定人人都清楚。在寫詞的時候，如果分清了對象，就可以用你寫作對象的語言、心態(tài)去把握歌詞的情緒，讓作者豐富的感情擰成一股繩、一種力量去感染聽眾，順成一條線索去牽動聽眾。只有這樣，你才能做到詞句樸實，內在深厚，曲作者也才能作出引起聽眾共鳴的樂曲，既適合演唱又能讓聽眾叫好。軍旅歌曲《一二三四歌》不就是如此嗎？
三、歌詞的情調與結構一定要拿穩(wěn)
這些與上面一條基本相似。下筆之前，一定要弄清楚你寫的這首歌是什么情緒？是含情脈脈，還是雷霆萬鈞？是詼諧幽默，還是一本正經？這對歌詞的寫作是很重要的。不然的話，寫的是愛情，味道卻是炮火連天的戰(zhàn)場；說的是“三個和尚挑水吃”，內容卻變成了高昂的頌歌，這就亂套了。所以，歌詞的一條主線只能寫一個內容，在情調上一定要貫穿始終。但在歌詞的段落之間（注意，不是自然段，而是內容的遞進層次上）的情緒一定要有所區(qū)分。這就是歌詞的結構。一般說來，歌詞結構的結構有起、承、轉、合。但是，這起、承、轉、合都要各自的情感特點。起是基調；承是變化；轉是高潮；合是回歸。
這在歌詞寫作中是必須的。因為歌詞的主線及變化能夠使作曲者更容易地把握詞作的語氣口吻，從而使音樂的旋律跌宕起伏，曲折纏綿。
當然，也有單純一種情感貫穿始終的。如《國歌》、《大刀進行曲》等等。不過，這只是一種例外的用法。
四、從小題入手，落在點上
初學歌詞，往往動輒就是大題目，好像不如此就不足以表現自己磅礴的情感，其實這是一個極大的誤區(qū)。寫大題目當然可以，只要你寫的好，不僅社會歡迎，而且人民歡迎。不過，潑點冷水，你的功力夠嗎？你能駕馭整篇的題材嗎？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下馬的！
從小題材（也就是一個小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿喬羽先生的優(yōu)秀作品《思念》來講：從一只小小的蝴蝶入手，寫盡了朋友之間的感情和眷念；那首《?；丶铱纯础芬苍S并不那么優(yōu)秀，但它從“?；丶铱纯础边@么一件小事入手，寫人間的天倫之樂，也是極為成功的。因為它的點子最終是落到健康的、大眾歡迎的、是貼近生活、貼近實際，貼近群眾的。所以，它也是成功的。有個大名鼎鼎的“火風”，唱了一首《大花轎》，恕我直言：它純屬瞎胡鬧。因為它的切入點雖說不錯，但落到的點子卻實在太庸俗了！
五、構思要巧、出語要新、立意要高
構思巧，就是不落俗套。要想方設法地在我們前面講過的幾個方面的基礎上，標新立異，讓人耳目一新。前面我們舉的那個例子“泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊梁；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。”如此之類就屬于沒有構思。應了那句“第一個把女人比作鮮花的人是天才；第二個是庸才；第三個是蠢才?！钡睦显?。要作到構思巧，就要多觀察、多打腹稿，心中要有具體的意像。
出語新，就是要不說別人常說的，而是一定要說自己獨有。好比一個笑話第一個人講了，大家笑；第二個人又講，也許有人笑；但是，第三人講了之后，恐怕只有自己笑了一樣。要說別人心中有口中無的句子！喬羽先生用蝴蝶寫思念，恐怕人人都想過，可惜他老先生先寫，已經把朋友之間的感情和眷念寫盡了，你再拿蝴蝶來寫，再高明也只能證明你是一個傻子。如果你換個角度（或叫意像）寫出一句你自己的話來，是誰都想過但沒人說過的，你就成功了！
立意高，是指內容健康，符合“三個貼近”，符合百姓的審美要求。象那首“我思念故鄉(xiāng)的小河”，分明是游子的口吻，可它卻由衷地贊美了家鄉(xiāng)、歌頌了祖國的發(fā)展。所以，作曲家把歌曲寫得纏綿宛轉、優(yōu)美動人，給人們留下了深刻印象。但那個大名鼎鼎的“火風”和他那首《大花轎》，就顯得低級趣味，以至有人說：那是一首新婚夫婦教科書的完整版。要作到構思巧、出語新、立意高，有一句話可以共勉：“處處留心皆學問，事事常思即文章”。
六、注重歌詞的形式
注意，這是指形式上的，與上面所說的結構上的完全不同。
形式，是歌詞不同與詩歌的一個顯著特點。我們說過：詩歌是讀的、品的，任何形式都不為過。因為它可以通過讀者的感情、經歷、品味等諸多因素去感悟、去體會。但歌詞則截然不同。它主要是讓聽眾去聽的。這就是說：你在創(chuàng)作之始，就要弄清以下一些元素：它是一首什么歌？大合唱？齊唱？表演唱？男的還是女的獨唱？等等，絲毫馬虎不得。這實際上也是為作曲者著想。只有你真正地為你所創(chuàng)作的這首歌著想了，你才會考慮它的特點，你才會自覺地為這首歌內在的、外在的形式而創(chuàng)作。不然的話，這首歌很可能會東拉西扯，沒有一條讓作曲者能夠把握的主線、一個鮮明的主題。因此，你的歌詞也無法被作曲家選用譜曲。
一般說來，歌詞最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，國歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。（一條大河波浪寬……）就是其典型代表。
七、歌詞創(chuàng)作的其他一些基本要素
歌詞無論怎樣，總歸有一些基本要素。大致如下：
1、句式
句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節(jié)基本要一樣。即使字數略有出入，音節(jié)也要大致相同。
2、押韻
與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。
3、段落
歌詞的段落從形式上講是說有幾段歌詞和有無附歌？從結構上講是一段歌詞里有幾種情緒？一般說來，歌詞的前后段落在意義上要有分別，但又必須互相照應。附歌一般是總結性的或是延伸性的。
4、用詞
歌詞的用詞遣句，一定要樸素、盡量口語化，盡可能地不用形容詞。（這也是與現代詩歌的分別之一）。用大量的形容詞來堆砌，只能說你寫了一堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌！流傳甚廣的民歌在這里是最能說明問題的！
八、通俗歌詞的寫作
通俗歌詞是新詩的意像與傳統歌詞的規(guī)律相結合的產物。
它的隨意性很大。粗略看來，似乎是東拉西扯，要不就是把那么幾句反復哼唱。很多人因此說它淺薄，是城市民謠。
其實不然。通俗歌詞中有很多優(yōu)秀的作品。
比如《牽手》——“因為牽著你的手，所以愛著你的愛；幸福著你的幸福，悲哀著你的悲哀”。
情真意切！把心心相印、不離不棄的真摯愛情表達的淋漓盡致。
又比如《浪漫的事》——“我想最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老；直到我老到動不了，你依然把我當成手中的寶”。
這難道不是很經典的感情語言嗎？
說通俗歌詞是城市民謠，其實挺合適的。它就是一種民聲，是一種心態(tài)的描寫。它注重感情的細膩，心靈的訴說，具體的意像，反復的吟唱。
在具體寫作上，通俗歌詞不象傳統歌詞那樣注重形式。既可以一韻到底，也可以自由換韻，一切以順口為準；也不象傳統歌詞那樣以正面題材為主，而是有感而發(fā)，傾訴心聲。因此，通俗歌詞的寫作是很隨意的。這一點，它很象新詩。不過，它依然要遵循一定的規(guī)律：短小精悍、富有內涵、大致整齊、基本押韻以及旋律感、音節(jié)感、高潮處的抒情反復等等。這一點，它又離不開傳統歌詞的形式。
有新意、有內涵，一樣是寫好通俗歌詞的要素！
中國的詞壇泰斗喬羽先生說過：“歌詞最容易寫，也是最不容易寫好的。百把來字要寫出一個東西來，沒有扎實的基本功，沒有對大千世界獨特的觀察能力，沒有對生活形象的捕捉和塑造的本領，沒有對音樂律動與節(jié)奏的感覺和悟性是萬萬辦不到的?！?

歌的歌詞一般格式是什么

二段體、三段體的組成及兩種常用的創(chuàng)作格式。兩段體的組成：歌詞一般由一段體、二段體、三段體和多段體組合而成。目前我國流行歌詞常用的創(chuàng)作格式絕大多數是由二段體、三段體組成。首先我們先來介紹一下二段體的組成。二段體是由A＋B組成。那么什么是“A”？ “A”，是指一首歌詞的正歌部分。什么是正歌？就是我們常說的段落。如：第一段、第二段、第三段等等。這些分段在歌詞里統稱正歌。什么是“B”？ “B”，是指一首歌詞的副歌部分。什么是副歌？就是我們常說的高潮。在歌詞里我們稱之為副歌。 A+B二段體其實就是正歌＋副歌，由這兩部分組合而成。剛才我們介紹的是二段體的組成，現在我們介紹一下二段體的格式。二段體也有很多種格式。在這里我們主要介紹一下“8+”格式中常用的“8+4”和“8+8”格式。它們是由正歌和副歌兩部分組成。 “8+4”、“8+8”的含義：前面的“8”或其他數字指正歌，后面的“4”、“8”或其他數字指副歌。正歌又分兩段，每段四句，共八句，就是正歌部分的第一段加第二段。副歌部分有四句也有八句的情況。所以這個格式我們稱之為“8+4”和“8+8”格式。當然還有其他8+格式，在這里我們主要先講這兩種格式。在這里我們需要注意一個細節(jié)，就是每段四句歌詞中的字數不能相差太多。相差一、二個字是沒有問題的，如果字數相差太多會讓作曲家不好進行作曲。所以我們在作詞的時候，也要考慮到作曲家譜曲是否困難。一個好的詞人，不僅自己寫的作品要好，還要顧及作曲和歌手演唱的情況。前期創(chuàng)作時就要為后期作曲、演唱鋪好路。所以寫詞的時候要注意每段四句歌詞的字數，第二段的字數最好也要跟第一段歌詞的字數基本相同，這樣就可以了，正歌部分就基本完成了。接下來我們說一下副歌部分，副歌一般也是由一個四句或一個八句組成，它們的字數也需要基本相同，但不需要跟正歌部分的歌詞相同。因為他們是兩個部分：A+B。這是歌詞最基本的一種創(chuàng)作方法，適合剛開始學寫詞的朋友們練習，大家可以先從“8+4”練習，然后再“8+8”的練習，一定要循序漸進。（我當年就是這樣練習的，呵呵）接下來我們先看一首范例。范例賞析：《濤聲依舊》作詞：陳小奇演唱：毛寧正歌部分：帶走一盞漁火讓他溫暖我的雙眼，留下一段真情讓它停泊在楓橋邊，無助的我已經疏遠了那份情感，許多年以后卻發(fā)覺又回到你面前，流連的鐘聲還在敲打我的無眠，塵封的日子始終不會是一片云煙，久違的你一定保存著那張笑臉，許多年以后能不能接受彼此的改變。副歌部分：月落烏啼總是千年的風霜，濤聲依舊不見當初的夜晚，今天的你我怎樣重復昨天的故事，這一張舊船票能否登上你的客船。毛寧演唱的這首《濤聲依舊》是典型的“8+4”格式。就是我們剛才說的最基本、最常見、最常用的一種創(chuàng)作格式。正歌部分每段共有四句，一共兩段，副歌部分一共四句，是典型的“8+4”格式。接下來我們再來看一首范例：《真心英雄》作詞：李宗盛演唱：李宗盛、成龍、周華健、黃耀明正歌部分：在我心中曾經有一個夢，要用歌聲讓你忘了所有的痛，燦爛星空誰是真的英雄，平凡的人們給我最多感動，再沒有恨也沒有了痛，但愿人間處處都有愛的影蹤，用我們的歌換你真心笑容，祝福你的人生從此與眾不同。副歌部分：把握生命里的每一分鐘，全力以赴我們心中的夢，不經歷風雨怎么見彩虹，沒有人能隨隨便便成功，把握生命里每一次感動，和心愛的朋友熱情相擁，讓真心的話和開心的淚，在你我的心里流動。這首由李宗盛、成龍、周華健、黃耀明當年演唱的勵志歌曲《真心英雄》就是“8+8”的格式。正歌部分兩段，每段四句，共八句，跟《濤聲依舊》正歌部分是一樣的。唯一不一樣的地方就是出現在了副歌部分?！稘曇琅f》的副歌部分只有四句，而這首《真心英雄》的副歌部分共有八句，只有這一處有變化不一樣，其他的部分都一樣。從這兩首歌詞對比后我們不難發(fā)現“8+8”的格式就是由“8+4”的格式演變而來的。（二）現在大家知道了，一首歌詞是由正歌部分和副歌部分組成。那么一首歌詞是不是就只有正歌和副歌兩部分組合而成呢？答案肯定不是的！一首歌詞是由正歌、過渡句、副歌、結尾句四部分組合而成。那么我們剛才說的為什么沒有過渡句和結尾句，只有正歌和副歌部分呢？因為一首歌詞必須有正歌和副歌才能組合而成。也就是說，正歌＋副歌可以組成獨立的一首歌詞，而不需要過渡句和結尾句。那過渡句和結尾句什么時候才會用到呢？過渡句和結尾句是根據作品的需要加入或刪除的，不是每一首作品都會有過渡句和結尾句的。本節(jié)我們就來詳細地講解一下在二段體中過渡句和結尾句的使用。我們先來講一下什么是過渡句？過渡句首先是出現在正歌與副歌部分之間。它就好像是一座橋梁把正歌和副歌緊密連接在了一起。許多歌曲都有過渡句，為什么我們要用過渡句呢？因為用了過渡句以后，曲作者可以更好的通過過渡句過渡到副歌，使作品可以由靜到微動再到極動，完成這么一個轉變過程。更容易使作品在聽覺上有一個層次感。由靜至動最后在聽覺上給人一種震撼的效果，將整首音樂作品推向高潮。當然這不能一概而論，還是要根據作品本身來定的。請初學的朋友一定要切記！要活學活用。范例賞析：《忘情水》作詞：李安修演唱：劉德華正歌部分：曾經年少愛追夢，一心只想往前飛，行遍千山和萬水，一路走來不能回，驀然回首情已遠，身不由已在天邊，才明白愛恨情仇，最傷最痛是后悔。過渡句：如果你不曾心碎，你不會懂得我傷悲，當我眼中有淚別問我是為誰，就讓我忘了這一切。副歌部分： ??！給我一杯忘情水，換我一夜不流淚，所有真心真意任它雨打風吹，付出的愛收不回。給我一杯忘情水，換我一生不傷悲，就算我會喝醉就算我會心碎，不會看見我流淚。劉德華演唱的這首《忘情水》非常的好聽，作品的過渡句也寫得非常好！大家請注意這首歌詞的第二段的最后一句，它不是往上挑的，而是往下降的，所以這不可能去直接唱到副歌部分。而是通過過渡句的形式過渡到副歌，然后再把整首作品推向高潮，來達到聽覺上的震撼效果。這就是由靜到微動再到極動，給聽覺一個層次感，走向也很協調，所以聽起來就感覺舒服、好聽。接下來我們來講一下結尾句。什么叫結尾句？顧名思義就是放在一首歌詞的結尾處結尾。不錯，就是這樣的，但也不是每首作品都有結尾句的。還是要根據作品而定。為什么要有結尾句那？因為現在有好多音樂作品都是由靜到動再到靜，這么一個變化的過程。這樣就是為了更能渲染出感情色彩，也最能打動人的心扉。往往會有那么一種煽情和催人淚下的感覺在里面，這也是一種藝術手法。寫歌詞用結尾句時，還會出現三種情況。第一種：就是把歌詞中的結尾句放在整首歌曲的最后面，然后唱完結尾句后，整首歌曲結束；范例賞析：《回來我的愛》作詞：小曾演唱：陽一正歌部分：思念的滋味，就像這杯苦咖啡，雖然可以加點糖，依然叫人心憔悴，往事不可追，回憶仿佛冷風吹，當初都是我的錯，讓你傷心頭也不回。過渡句：現在我整夜后悔，多盼望你能歸，未來沒有你做陪，我該怎樣面對。副歌部分：老天請給我機會，補償心上人些許安慰，如果生命可以輪回，我寧愿時光倒退，明天我還要受罪，任憑心情被寂寞包圍，但愿或許你能體會，原諒我所做所為。結尾句：回來回來回來我的愛，回來回來回來我的愛。《天意》作詞：李安修演唱：劉德華正歌部分：誰在乎我的心里有多苦，誰在意我的明天去何處，這條路究竟多少崎嶇多少坎坷途，我和你早以沒有回頭路。過渡句：我的愛藏不住，任憑世界無情的擺布，我不怕痛不怕輸，只怕是再多努力也無助。副歌部分：如果說一切都是天意一切都是命運，終究已注定，是否能再多愛一天能再多看一眼，傷會少一點，如果說一切都是天意一切都是命運，誰也逃不離，無情無愛此生又何必。結尾句：無情無愛此生我認命。第二種：跟第一種情況有些相似，只不過它的結尾句是用歌詞中第一段或第二段或其中的幾句來做結尾；范例賞析：《遙望》作詞/演唱：黃家駒正歌部分：仍是雨夜凝望窗外沉沒的天際，問蒼天可會知心里的感覺，隨著歲月無盡愛念藏在于心里，像冰峰的眼光失去了方向。過渡句：讓雨點輕輕的灑過，強把憂郁再掩蓋，像碎星閃閃于天空叫喚你。正歌部分：遙望盼望能像清風陪伴她飄去，讓孤單的臂彎一再抱緊你，回望往日如霧似夢無奈的輕嘆，是她的歡笑聲風似輕吹過。副歌部分：每天多么多么的需要，永遠與你抱擁著，忘掉世間一切痛苦悲哀，縱使分開分開多么遠，也會聽到你呼喚，期待我這一生再會你。結尾句：仍是雨夜凝望窗外沉沒的天際，問蒼天可會知心里的感覺，隨著歲月無盡愛念藏在于心里，像冰峰的眼光失去了方向。《想說》作詞：袁惟仁演唱：許志安正歌部分：好想能守候在你的身旁，你溫柔的眼光阻擋著憂傷，好想能停泊在你的海港，讓船兒一直停放永不再出航。過渡句：我在每一個漆黑夜晚獨自憂傷，害怕這思念卻無法偽裝，我在每一個破曉黎明等待著天亮，等待你給我不滅的火光。副歌部分：心里有話想說，心里的痛你懂，有太多太多的情感覆水難收，心里有話想說，心里的痛你懂，我不愿埋怨的淚水已經沒有盡頭。結尾句：好想能守候在你的身旁，你溫柔的眼光阻擋著憂傷，好想能停泊在你的海港，讓船兒一直停放永不再出航。第三種：這種結尾句雖然也放到了歌詞的最后，但往往唱完結尾句后又過渡到了副歌部分，最后結束在副歌部分上。這個很正常也很常見。曲作者是要根據詞、曲作品最后來確定如何反復、過渡，結尾的。不管最后唱出的音有沒有落在結尾句上，但它都是結尾句。這一點是根據歌詞格式來定的。它決非是過渡句，請朋友們注意！范例賞析：《海闊天空》作詞/演唱：黃家駒正歌部分：今天我寒夜里看雪飄過，懷著冷卻了的心窩飄遠方，風雨里追趕霧里分不清影蹤，天空海闊你與我可會變，（誰沒在變）多少次迎著冷眼與嘲笑，從沒有放棄過心中的理想，一剎那恍惚若有所失的感覺，不知不覺已變淡心里愛。（誰明白我）副歌部分：原諒我這一生不羈放縱愛自由，也會怕有一天會跌倒，被棄了理想誰人都可以，那會怕有一天只你共我。結尾句：仍然自由自我，永遠高唱我歌，走遍千里。副歌部分：原諒我這一生不羈放縱愛自由，也會怕有一天會跌倒，被棄了理想誰人都可以，那會怕有一天只你共我。《有一種愛叫做放手》作詞：張嘉興演唱：阿木正歌部分：如果兩個人的天堂，像是溫馨的墻囚禁你的夢想，幸福是否像是一扇鐵窗，候鳥失去了南方，如果你對天空向往，渴望一雙翅膀放手讓你飛翔，你的羽翼不該伴隨玫瑰，聽從凋謝的時光。過渡句：浪漫如果變成了牽絆，我愿為你選擇回到孤單，纏綿如果變成了鎖鏈，拋開諾言。副歌部分：有一種愛叫做放手，為愛放棄天長地久，我們相守若讓你付出所有，讓真愛帶我走，有一種愛叫做放手，為愛結束天長地久，我的離去若讓你擁有所有，讓真愛帶我走說分手。結尾句：為了你，失去你，狠心扮演傷害你，為了你，離開你，永遠不分的離去。現在的流行歌曲的歌詞都有上述的三種情況，但用的相對來說較多的還是第三種，將結尾句過渡到副歌部分在結束。那我們如何更好、更快的了解、掌握，記住這些格式那？捷徑只有一種：多聽、多看、多寫、多練........

寫民謠歌詞基本格式

寫歌詞的格式及押韻

寫歌詞的格式及押韻介紹如下：

押韻的方式可不拘一格，押韻的技巧可采用多樣化，如：單押、雙押、連押、跳押、承上啟下押等。

一、單壓：一般是每句最后一個字是韻腳，比如，第一句末尾的“美麗”，第二句末尾的“哭泣”。

二、雙壓：就是每句歌詞的末尾一詞，一般都是兩字的詞，比如第一句末尾的“孤獨”，第二句末尾的“哭訴”，“孤”和“哭”相押，“獨”和“訴”相押。

七、連押：指每句歌詞的結尾都是壓的同一個韻母，韻腳都相同。

四、跳壓：由于寫詞首先注重整體情感表達，內容完整，然后才考慮韻腳，不能為了押韻而該改變歌詞內容的條理性。所以在末尾不好押韻的時候，也可在每句的開頭押韻，或者這幾句的開端用同樣的詞。

五、承上啟下式：第一句的末尾字音與第二句的末尾字音相押，第三句的末尾字音與第四句的末尾字音相押，第五句的末尾字音與第六句的末尾字音相押。但這有一個前提：第二句與第三句、第四句與第五句之間（雖然沒有押韻）必須是承上啟下的關系。

擴展資料：

其他要求

一、歌詞盡量通俗易懂，但情感意義上不能落俗，既能讓大家聽明白，為大眾所接受，又能給大家?guī)硪环N新鮮感；

二、盡量避免一些不吉祥的或大眾不喜歡的字眼（特殊創(chuàng)作除外），如“死”的諧音字等，記得有一首歌詞里這樣寫道：“弘揚正能量，使地球更光芒”，那么這個“使”字完全可以去掉，寫成“弘揚正能量，地球更光芒”，如果為了節(jié)奏的需要，或便于順口，必須加一個字，可以把“使”改為“讓”字。

三、文字語言講究精練，有些關聯詞該省則省，要像寫詩歌那樣，切不可像寫論文那樣講究語句嚴謹，那樣反而會給人感覺一板一眼；

四、填寫歌詞要有整體框架思維和較嚴謹的邏輯思維，明確中心思想，避免東拼西湊，邏輯思維混亂，導致牛頭不對馬嘴，前言不搭后語等；歌詞的語句可以華麗，也可以通俗，但前后風格必須保證一致。

歌詞寫作有哪些格式？

歌詞，就是歌曲中的詞，由五言詩，七言詩和民間歌謠發(fā)展而成。歌詞最重要的就是語言的通俗流暢，讓人能產生出強烈的共鳴、另外，歌詞是寄托于歌曲的而生，如果沒有一個好的載體，再優(yōu)美的歌詞也只是明珠暗投，毫無價值可言。
格式方面最初級的是開頭2段，每段四句，副歌部分兩段，每段四句，普遍為尾壓韻
以及還有七字句：前半部分三段，每段分別為2句，2句，3句的形式五字句：前半部分兩段，分別2句和3句。但流行歌曲就沒這么多要求，因為如果流行歌曲韻律節(jié)奏處理不好再加上每一句字數相等，就會僵化，適得其反，反而相應句子加以變化，會更加生動。

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